CNE: It Follows, de David Robert Mitchell

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: It Follows

Año: 2014

Duración: 100 minutos

País: EEUU

Director: David Robert Mitchell

Guión: David Robert Mitchell

Música: Disasterpeace

Fotografía: Michael Gioulakis

Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland

Productora: Northern Lights Films / Animal Kingdom / Two Flints

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=GlcSLsRdCm8

Sinopsis:

“Como cualquier chica de su edad, Jay, tiene pareja y después de tener relaciones con él, algo extraño ocurre. Algo comienza a perseguirla sin descanso, despacio, pero sin detenerse.”

Muy buenas Incoherentes, hoy os traigo una auténtica película de terror, una joya que ha traído a la gran pantalla David Robert Mitchell, casi un primerizo, pero no por ello menos digno.

It Follows”, es una maravilla, en mayúsculas, es un slasher de los ochenta, con una banda sonora impecable, que recuerda en ciertos momentos al “White Noise” que utiliza Akira Yamaoka en “Silent Hill”.

Una historia en esencia sencilla, consigue mantenerte clavado en el asiento y conectar de una manera fortísima con la genial Maika Monroe (The Guest). Llegas a sentir su angustia, su miedo, su pavor… Hemos dejado atrás el susto fácil con la música alta y hemos dejado sitio al “take down” psicológico del ritmo pausado, pero fuerte de la cinta, de los planos simétricos y centrados, de las decisiones lógicas de personajes atemporales… Nos encontramos, a mi parecer, ante una nueva película de culto del género de terror.

No dejéis de ir a verla al cine, ya que tengo la ligera sospecha de que no durará mucho tiempo en cartelera, ya que se ha estrenado en muy pocas salas y dentro de nada, deberá competir con el blockbuster “Insidious”.

CINE: La Pirámide, de Grégory Levasseur

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Pyramid

Año: 2014

Duración: 89 minutos

País: Francia

Director: Grégory Levasseur

Guión: Daniel Meersand, Nick Simon

Música: Nima Fakhrara

Reparto: Ashley Hinshaw, Denis O’Hare, James Buckley, Daniel Amerman, Joseph Beddelem, Amir K, Christa Nicola, Garsha Arristos, Omar Benbrahim

Productora: Fox International Productions (FIP) / Silvatar Media

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=YhsXJa_5wFQ

Sinopsis:

“En 2014, un grupo de arqueólogos encuentra en Egipto una pirámide de tres lados, algo muy inusual. Su curiosidad les lleva a adentrarse en ella.”

Hola de nuevo Incoherentes, os traigo otra reseña sobre cine de terror… Bueno, terror, lo que me da terror es tener que pagar por ver esta bazofia, eso sí que da miedo. Madre mía, menuda peliculita. Su duración es de 89 minutos, pues me parecieron tres horas.

Grégory Levasseur se cubre de gloria con este “found footage” que recuerda constantemente a “As Above So Below”, pero en plan cutre a más no poder. Es que todo es malo: el planteamiento, los efectos, la historia, la lógica o la falta total y absoluta de ella…

Qué manera de arruinar una tarde, preferiría echarme una partida al “Candy Crush” antes que tener que volver a ver esta cosa. Es un sinsentido, las decisiones de los personajes son absurdas, las situaciones, que se supone deben ser límite, son aburridas e inconexas, la que debería ser la gran sorpresa final, ni es sorpresa ni es nada. Es una pantomima que ridiculiza de una manera patética a la cultura egipcia y se pasa por el “Arc du Triomph” cualquier información sobre jeroglíficos, dioses, pirámides, construcciones, maldiciones… Sobre cualquier cosa que sepáis del mundo antiguo, vamos.

Una pérdida total de tiempo y dinero, es que ni siquiera es divertida, sólo consigue sacarte una mueca de: “¿pero esto qué es, pero esto qué es?” y ya. Así, que bajo mi humilde opinión, no me ha gustado ni lo más mínimo. Y, por lo que he podido ver, sólo ha estado unas semanas en cartel, si no me equivoco, por algo será.

CINE: Sweet Home, de Rafa Martínez

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Sweet Home

Año: 2015

Duración: 80 minutos

País: España

Director: Rafa Martínez

Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo, Ángel Agudo

Música: Ginés Carrión Espí

Fotografía: Antonio J. García

Reparto: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida, Eduardo Lloveras, Miguel Ángel Alarcón, Luka Peros, José María Blanco, Mariona Perrier

Productora: Castelao Pictures / Filmax / Film Produkcja

Género: Terror, slasher

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=QgU29sVyiWY

Sinopsis:

“Ali, decide organizarle a su pareja, Simon, una fiesta sorpresa por su cumpleaños, en una finca casi abandonada, utilizando las llaves que tiene debido a su cargo en el Ayuntamiento. Durante su celebración, se encontrarán con unos hombres encargados de llevar a cabo “deshaucios” difíciles.”

Hola de nuevo Incoherentes, hoy vamos con una de “terror”, sí, la pongo entre comillas, porque más que terror es una película palomitera en toda regla, y lo que más me gusta, es haber leído de los labios del director, que es una peli sin pretensiones, que no vamos a ver nada nuevo, sino que ha cogido lo que le gusta y lo ha metido en su obra. Y ¿qué queréis que os diga?, la sinceridad me encanta. Que alguien diga, mira en mi película no vas a encontrar ningún recurso o historia que no hayas visto ya, pero te lo vas a pasar bien, me merece un gran respeto y mucho más cuando lo consigue.

Balaguerò, Carpenter o Rob Zombie, son algunos de los referentes de Rafa Martínez para crear cine. Este estudiante de periodismo que se decantó por el séptimo arte, nos muestra una película cultivada durante más de cinco años, pero con un rodaje de cinco semanas y media, donde la premisa de partida son los desahucios en España, sobretodo su parte  más oscura, la que nadie conoce, la que ocurre de noche.

Es una narrativa sencilla y divertida, con guiños y planos conocidos, con bullet time recurrente, con una banda sonora que no está nada mal y ese toque de humor negro que me llega al corazón. La falta de lógica en la actuación de los personajes, lo obvio de las situaciones que se nos muestran en pantalla, la elección de planos medios o cenitales en según qué momentos e incluso la gama de colores en la fotografía, otorgan un batiburrillo de cosas que ya hemos visto, pero que nos gustan y nos instan a increpar a la pantalla: ¡Pero no vayas por ahí, pero qué haces, pero mira que eres tonto! Y pasártelo en grande.

Esto es cine honesto y digno de ver, aprovechad la fiesta del cine que así sale baratito y ayudamos un poco al panorama nacional, que sé que puede dar mucho más de sí. Nos vemos en la próxima entrada, os prometí que me pondría las pilas y en ello estoy.

CINE: La Mujer de Negro 2, El Ángel de la Muerte, de Tom Harper

Un artículo de Mitsuko C.

B0E9EIvCQAA7JbwTítulo original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Productora: Hammer Film Productions

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-JybNihkY9E

Sinopsis:

“Durante la IIGM, Londres es bombardeada por los nazis, dos profesoras deciden llevarse a un grupo de huérfanos lejos de la capital. Se alojarán en una mansión que queda aislada en cuanto sube la marea y donde ocurrieron hechos fatídicos.”

Sólo voy a dejar de lado las reseñas sobre la pelis nominadas a los Oscar, de momento, ya que este viernes, 27 de febrero, se estrena en cines esta secuela. Y me veo en la obligación de advertiros.

Sí, la he visto y que me parto un rayo si os puedo decir que realmente esto da miedo. Me ha parecido bastante mala, la verdad. En comparación con la primera parte, ha perdido toda la fuerza que en algún momento esta historia podría haber tenido. Incluso con un buen marco de fondo, como es la IIGM, “La Mujer de Negro”, no va más allá de provocarte bostezos y alguna que otra risa, por lo absurdo de las situaciones. Es una verdadera lástima, ya que podría haber dado mucho más de sí (¿Qué pasa con el cine de terror que cada vez es peor? ¿o sólo a mí me lo parece?)

Los sustos, evidentemente, son previsibles, y algunos momentos, que pretenden ser espeluznantes rozan lo ridículo. Incluso la historia en sí misma es casi estúpida y utiliza los mismos recursos una y otra vez, llegando a aturdirte y a mirar el reloj impaciente.

¿Nueve euros por esto en una sala rodeada de gente mirando el móvil, hablando y riendo porqué han tenido un sustito?, no merece la pena, pero como siempre la elección de ir al cine y verla, queda a vuestra discreción.

CINE: Alien, el Octavo Pasajero, por Ridley Scott

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Alien

Año: 1979

Duración: 116 minutos

País: EEUU

Director: Ridley Scott

Guión: Dan O’Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint & Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Productora: 20th Century Fox / Brandywine Productions

Género: Ciencia ficción, terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hllv_11QTPA

Premios:

1979: Oscar: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor dirección artística.

1979: 2 premios BAFTA: Diseño de producción, Sonido. 5 nominaciones.

1979: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.

1979: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía y efectos especiales.

Sinopsis:

“La nave de transporte Nostromo se dirige de vuelta a la Tierra, pero la computadora MADRE, detecta un sistema de vida que envía una señal de socorro. Sus tripulantes se dirigen para responder a ese SOS, pero se encontrarán con un ser no muy amigable”

Esta es una de esas películas de CULTO por antonomasia. Sé que os preguntaréis porqué hago una reseña sobre ella estando los Oscar a la vuelta de la esquina. Bien sencillo, esta semana podremos disfrutar en los cines, en VOSE, de la proyección de “Alien” debido a la celebración de su 35 aniversario. Veremos metraje nunca visto y la imagen remasterizada. Así que os dejo con un mini reportaje de curiosidades sobre esta primera parte, y las dos siguientes (que creo son las que encierran más chicha), para que os animéis a ir a verla en pantalla grande y rememorar uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción y el terror.

 Curiosidades:

Sigourney Weaver consiguió el papel debido a que Meryl Streep lo rechazó.

–El personaje de Ripley es el primer personaje “mujer” que se convierte en heroína en una cinta de ciencia ficción.

–Que Ripley vista de blanco y que el alien sea negro, no es casualidad, se pretende expresar la lucha entre el bien y el mal de una manera mística.

–El montaje original duraba 3 horas y 12 minutos.

–El personaje de Ash no aparecía en el guión original de O’Bannon, sino que fueron los productores quienes lo crearon.

–Muchos de los interiores de la Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.

–El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado y la cola del “Face Hugger” era de intestino de oveja.

–El nombre original de la nave era Snark.

–Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.

–Ridley Scott llegó a declarar que tres películas le habían influído para realizar “Alien”: “Star Wars” y “2001: Odisea en el espacio“, por su descripción del espacio exterior, y “La matanza de Texas” por su tratamiento del terror.

–Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio…) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento, como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre, John Hurt y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama, hasta la que sobrevive: la actriz menos conocida en aquel momento, Sigourney Weaver y menos trascendental en la película.

–El título del film durante el rodaje fue “Star Beast“.

–Algunos componentes de la Nostromo fueron reutilizados para la película “Blade Runner” (1982), del mismo director.

–Las letras que lentamente revelan el título de la película se despliegan como una especie de arañazo, uno por cada tripulante del Nostromo que es asesinado.

–La 20th Century accedió a la realización de este film con la condición de que se disminuyera el “gore“.

–La leyenda “Weyland Yutani” (el nombre verdadero de la Compañía) aparece en la parte inferior de una de las pantallas de las computadoras, durante la secuencia de aterrizaje (en verde). Este detalle no puede verse en la versión DVD.

–La Nostromo fue construida teniendo en cuenta las especificaciones de la NASA, por aquel entonces, con respecto a las características que debería tener una nave espacial.

–La fina capa de neblina que cubre los huevos alien fue creada usando un láser intermitente y humo, los cuales fueron prestados por la banda “The Who”.

–Entre la imágenes censuradas por la Fox en el estreno de 1979 está la erótica muerte de Veronica Cartwright, ensartada entre sus piernas por la cola del alien. También fue censurada la escena en la que Dallas suplica a Ripley que lo remate cuando se convierte en una incubadora humana de aliens (en la versión extendida vemos a Ripley matar a Dallas con un lanzallamas).

–Inicialmente, los astronautas descubrían el nido de aliens en una pirámide de una civilización extraterrestre con relieves explicativos del ciclo de vida de estos seres (ideado por Giger), por razones de presupuesto, pasó a ser una nave abandonada.

–La escena en la que el embrión de alien revienta el pecho de Kane, se rodó con un tronco artificial sobre el pecho del actor y con un dispositivo explosivo situado bajo una bolsa con dos kilos de tripas de animal y dos litros de sangre artificial (aunque inicialmente se pensó en cuatro litros).

–El film se estrenó con escenas censuradas en Noruega, Australia, Argentina, Canadá, Chile, Japón, Singapur, Finlandia, Francia, Alemania, España, Irlanda, Holanda, Suecia, Inglaterra y USA.

–La escena donde la sangre ácida se come el suelo, fue hecha con ácido sulfúrico real tintado de amarillo.

–Cuando Kane está en la guarida de los huevos los movimientos que apreciamos dentro de ellos son realizados por el director Ridley Scott.

–La idea de que un alienígena deposite sus huevos en el estómago de sus víctimas conviertíendole en su huésped fue tomada de los hábitos de una especie de avispa cazadora de arañas que hace lo mismo: deposita sus huevos en sus víctimas para que sirvan como alojamiento y posterior alimento de sus crías.

–En total se emplearon tres aliens durante el rodaje. Uno de ellos era una maqueta, el segundo se trataba de un traje ocupado por Bolajo Bolaji, un miembro de la tribu de los Masai (que se distingue por su elevada estatura), que añadía un aspecto más temible a la criatura. Finalmente se creó otro traje para que lo vistiera un especialista durante las secuencias de acción y riesgo. Cada mañana la pintura de estos elementos tenía que ser repasada, ya que durante el rodaje los materiales utilizados para simular las babas del monstruo borraba la pintura acrílica de los trajes y la maqueta.

–Buena parte del diálogo del film fue fruto de la improvisación, ya que no estaba escrito previamente.

–Scott afirma que había imaginado un final distinto para la película. En él, el alien mataba a Ripley arrancándole la cabeza de un mordisco, ocupaba su lugar como piloto de la nave de salvamento y se comunicaba con la Tierra para pedir que la rescatasen imitando la voz de la protagonista. La productora rechazó esa posibilidad, no tanto porque ya se pensase en una saga, como porque creían que un desenlace tan negativo no le gustaría al público.

–En el guión original el personaje que interpretaba Verónica Cartwright era en realidad la heroína de la historia, pero esto cambió drásticamente cuando Verónica se sobresaltó en exceso en la secuencia en la que el alien se abre paso a través del estómago de John Hurt. Ridley Scott no le explicó a nadie del cásting en qué iba a consistir esta escena por lo que la impresión y el horror en los rostros de todos los actores fueron reales.

–En el primer borrador del guión Ripley era un hombre.

ALIENS, EL REGRESO

Dirigida en 1986 por James Cameron, BSO por James Horner y protagonizada por Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, Mark Rolston y Ricco Ross.

 

Curiosidades:

–En las tres películas en las que el actor Michael Biehn actúa con el director James Cameron (Terminator, Abbys y Aliens, el regreso) su personaje resulta herido de la misma forma, le muerden en la mano derecha.

–El médico que atiende apresurado a una histérica y horrorizada Ripley (cuando sueña que está “pariendo” a un alien, al inicio de la película) es el mismo James Cameron haciendo un rápido cameo.

–En las dos versiones de la película, los quince minutos del conteo de autodestrucción son en tiempo real.

–Se usaron tres tipos distintos de humo, uno de ellos, a partir de entonces, se volvió ilegal para ser usado en un set de filmación.

–En la escena del conducto de ventilación, donde Vásquez le dispara al alien con una pistola común, la actriz que la interpretaba Jenette Goldstein, tenía problemas para manejar el arma, por lo que se usó una doble siempre que fue necesario utilizar este arma.

–El sonido de la puerta automática del MedLab es el mismo que se escucha en la puerta del Pod de “2001: Odisea en el Espacio“.

Bishop anuncia que “no puede lastimar a un ser humano, ni permitir a otro que lo haga”. Este enunciado se corresponde con la Primera Ley de Robótica, escrita por Isaac Asimov.

–James Cameron les permitió a los actores decorar los uniformes que usaban en la película a su gusto para incrementar el realismo.

Al Matthews, que interpreta al Sargento Apone, fue en la vida real el primer marine negro en ser ascendido al rango de sargento mientras prestaba servicio en Vietnam.

–Todos los marines (con excepción de Hicks, Gorman y Ripley) usan sus nombres reales en los de sus personajes.

–Al final de la película, cuando comienzan los créditos se escucha un huevo alien abriéndose.

–Uno de los sets quedó intacto después del rodaje, fue usado después en “Batman” (1989), en la escena de la fábrica química.

–Al principio de la película, uno de los personajes hace referencia al ID laboral de Ripley como NOC14472, mientras que la pantalla del fondo muestra que es NOC14672.

–La hija de Ripley es interpretada por la madre de Sigourney Weaver.

–Algunos compases de la música se incluyeron en la banda sonora de “Star Trek III: en busca de Spock” y en la promoción de diferentes películas de acción y ciencia ficción, como por ejemplo “Starship Troopers“.

–Los rifles que portan los marines son una mezcla de la metralleta Thomsom M1A1 con un Franchi SPAS 12. Se construyeron además armas más pequeñas, las M56, que siguen el modelo de la MG 42 alemana.

–Los actores encargados de interpretar a los marines pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn que se incorporó tarde al reparto.

–En el primer borrador del guión, Bishop dice que fue construido por las Industrias Ciberdyne, industria que aparece en Terminator, también dirigida por James Cameron.

ALIEN 3

Dirigida en 1992 por David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, La Red Social…), BSO por Elliot Goldenthal y protagonizada por Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Lance Henriksen, Ralph Brown, Danny Webb y Pete Postlethwaite.

 

Curiosidades:

–Un fragmento de la escena donde Ripley despierta en la enfermería del Dr. Clemmmens, fue eliminado porque aparece desnuda, sólo la versión de cine de 1992 la incluía.

–La reina Alien está manejada por diez marionetistas y cada vez que en un descanso, pasaban los miembros del rodaje los asustaban.

–El guión original especifica que el alien se incuba dentro de una vaca, no de un perro.

–Se pensó en la posibilidad de incluir una especie de hembra alien, destacada por su sensualidad y por tener labios similares a los de un ser humano, para besar a sus víctimas antes de matarlas. Esta idea se descartó pero fue usada luego para la película “Species” (1995), donde Giger fue también el diseñador de la criatura.

Sigourney Weaver dijo que sólo se afeitaría la cabeza si aumentaban su salario.

–Una idea que surgió entre los realizadores del film fue que saliera un alien del cadáver de Hicks, el personaje que interpretó Michael Biehn en la anterior entrega. Biehn se enteró de esto y amenazó con demandar a la producción por utilizar su imagen sin su consentimiento, por lo que la idea fue abandonada. Más tarde, lo remuneraron para poder incluir su foto al inicio de la película.

–En un principio el director del proyecto era Renny Harlin, pero lo dejó para dirigir “Jungla de cristal 2“. Más tarde se pensó en Vincent Ward, pero por falta de entendimiento con los productores también abandonó el proyecto. Finalmente el director fue David Fincher.

Pues aquí tenéis unas cuantas curiosidades sobre esta maravillosa saga (no me lo hagáis decir… No me gusta nada la cuarta parte: Alien Resurrection), que como bien sabréis cuenta con “Prometheus” y “Prometheus 2” entre sus filas, y con uno de los videojuegos más espectaculares de Survival Horror a los que he tenido el placer de jugar: “Alien Isolation”. En este caso os insto con mucha vehemencia a que os hagáis con vuestras entradas y disfrutéis de esta obra de arte en mayúsculas… Sí, me habéis pillado, es una de mis películas favoritas y no podía dejar pasar esta oportunidad para compartir con vosotros mi pasión por este film.

CINE: The Babadook, de Jennifer Kent.

Un artículo de Mitsuko C.

Año: 2014

Duración: 95 minutos

País: Australia

Directora: Jennifer Kent

Guión: Jennifer Kent

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Radek Ladzcuk

Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan

Productora: Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions

Género: Terror, thriller psicológico

Web oficial: http://thebabadook.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=szaLnKNWC-U

 

Sinopsis:

“Tras la muerte de su marido, Amelia intenta criar sola a un hijo conflictivo, Samuel, quien tiene pesadillas recurrentes y cree que un monstruo le persigue. El ambiente del hogar familiar se vuelve cada vez más extraño con la aparición del libro “Míster Babadook””

 

Esta es la sinopsis que leí en la página del Festival de Sitges de 2014, y que me enganchó. Ya sabéis que hay muchos títulos en el Festival, pero este me llamó especialmente la atención, quizá porque la dirección está a cargo de una mujer, Jennifer Kent (dicho sea de paso, esta esta es su primera película como directora) o por la idea de una historia de terror dentro de una familia monoparental.

Pues no debí de ir desencaminada al fijarme en “The Babadook”, ya que se llevó el premio del Jurado y el de mejor actriz para Essie Davis, y no sólo eso, cuando la vi fue toda una revelación.

Acostumbrados al susto fácil, con música alta y estridente, “The Babadook” es el contrapunto, todo se consigue de una manera sutil, pero asfixiante. Claro que veremos algún efecto, pero casi sin importancia y esto es lo que le da una atmósfera terrorífica y agónica a la cinta.

Si veis el tráiler, sabréis que hay algo sobrenatural en la historia, pero a mí me gusta más leer entre líneas. No es ese ser, “Míster Babadook” quien me aterroriza, es la naturalidad de la historia, es el saber que hay algo que les pasa a personas normales y corrientes, es saber que en realidad, cierta parte de lo que se explica en este guión, le puede pasar a cualquiera y que realmente está pasando.

La interpretación de Essie Davis, es simplemente perfecta, por eso os recomiendo encarecidamente que veáis la película en VOSE, porque si no os perderéis entonaciones, sutilezas de su voz, que aunque aquí se doble muy bien, no es lo mismo y si podéis que hagáis un segundo visionado, hay detalles, que sólo se pueden apreciar a la segunda.

Así que os insto a que mañana viernes 16, sin lugar a dudas, vayáis a ver esta maravilla del cine de terror, que da un soplo a un género que se asfixia poco a poco, y en el que parece que innovar es muy difícil. Pues he aquí un ejemplo de lo contrario.

CINE: Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Musarañas

Año: 2014

Duración: 91 min

País: España

Directores: Juanfer Andrés, Esteban Roel

Guión: Juanfer Andrés, Sofía Cuenca

Música: Joan Valent

Fotografía: Ángel Amoros

Reparto: Macarena Gómez, Luis Tosar, Hugo Silva, Nadia de Santiago, Gracia Olayo, Silvia Alonso, Asier Etxeandia, Josean Pérez

Productora: Nadie es Perfecto / Pokeepsie Films

Género: Terror, thriller, drama

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Nr5z0TUlDJY

 

Sinopsis:

“Montse y su hermana viven juntas en un piso que hace las veces de sastrería, su madre murió y su pare desapareció durante la Guerra Civil. Montse, afectada por todo lo que ha tenido que pasar durante su vida, padece una aguda agorafobia y algo más que la trastorna de un modo impredecible”

 

Hoy he podido disfrutar de este preestreno en las salas de “Cinesa Diagonal” de Barcelona, gracias a “Aullidos.com”. Esta película está presentada por Álex de la Iglesia y dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel y está rodada bajo el marco de la España de los años 50 más o menos y todo ello en un escenario único, es decir, en un entorno cerrado: Un piso. Este detalle le da encanto a la historia, ya que la vuelve más asfixiante e íntima.

No voy a mentir, normalmente no espero demasiado de una película española, soy de esas que suele rechazar el cine nacional sistemáticamente, porque suele parecerme aburrido o repetitivo o demasiado “Almodóvar”. Pero en este caso me quito el sombrero y hago una reverencia. Me he enganchado a la trama desde el minuto uno, y eso en gran, gran parte gracias a la espectacular interpretación de Macarena Gómez. Ha clavado de una manera exagerada los trastornos que sufre una persona con agorafobia y otros traumas… Vamos, me ha puesto la piel de gallina, esta mujer se merece más que un gran aplauso y creo que como mínimo, sería el reconocimiento internacional de su talento, si bien, antes me parecía una mala actriz en películas como “SexyKiller”, ahora me tengo que dar un punto en la boca y felicitarla.

Creo que la elección de los actores es la clave para el éxito de esta película y el casting no ha decepcionado, ya que el gran peso de la trama recae en la ya nombrada Macarena y Luis Tosar. Ambos personajes crean una historia impactante, dura y ambivalente a nivel moral. Si bien, la cinta está catalogada como “terror” yo creo que es más bien un gran drama de sucesos cotidianos llevados al extremo. Pero aquí se cuenta una historia más habitual de lo que muchos piensan, con unas consecuencias que están a la orden del día y que muchas personas padecen: miedos, ansiedad, depresión, dolor, supervivencia ante las adversidades, frustración personal, infelicidad

Sin duda alguna, os recomiendo que veáis “Musarañas”, os hará pensar, os hará sentir e incluso os hará dudar.

CINE: Ouija, de Stile Whites

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Ouija

Año: 2014

Duración: 89 min

País: USA

Director: Stiles White

Guión: Juliet Snowden, Stiles White

Música: Anton Sanko

Fotografía: David Emmerichs

Reparto: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren Kagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith, Shelley Hennig, Sierra Heuermann, Sunny May Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, Vivis Colombetti, Afra Sophia Tully, Claire Beale, Izzie Galanti

Productora: Platinum Dunes / Blumhouse Productions / Hasbro

Género: Terror

Web oficial: https://www.facebook.com/ouijamovie

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_T1Jj1inE8M

 

Sinopsis:

“Unas niñas juegan a la “Ouija”, al crecer una de ellas lo hace a solas, lo cual le saldrá caro”

 

Si alguno de vosotros sigue mis reseñas, sabréis que normalmente hablo o intento hablar de una manera positiva de las películas que he visto, lo lamento pero esta vez, no puedo. Si bien, hace poco os hablaba de “The Quiet Ones” y del somero aburrimiento que me había parecido, hoy os hablo de “Ouija”, que para mí es: Si piensas que algo no puede ser peor, ¡zasca! Toma “Ouija” y muérete de asco.

He perdido 89 minutos de mi vida que jamás volveré a recuperar, es ponzoña pura, y estoy siendo lo más suave que puedo. Tiene un planteamiento parecido a las heces de una vaca con diarrea, los efectos son los llamados “Efectos Manolo”: Manolo, abre la puerta, Manolo cierra la puerta, Manolo enciende el fuego… Madre mía que bodrio más soberano, por lo que más querías NO VAYÁIS AL CINE A VERLA, NO TIRÉIS EL DINERO.

Es que no tiene ni pies ni cabeza, ni historia, ni siquiera las muertes de los cinco gilipollas standard tienen gracia, son cutres y todo es tan previsible que te dan ganas de gritarle al director y ponerlo de cara a la pared castigado. Hacía tiempo que no veía algo tan, pero tan malo… Si opináis lo contrario y a vosotros os ha gustado, de verdad que os admiro, para mí ha sido insoportable… Lo siento, no puedo continuar con esta reseña, es demasiado después de haber visto semejante engendro y encima pretenden hacer segunda parte…

CINE: El Estigma del Mal, de John Pogue

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Quiet Ones

Año: 2014

Duración: 98 min

País: Reino Unido

Director: John Pogue

Guión: John Pogue, Craig Rosenberg, Oren Moverman

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Sam Claflin, Jared Harris, Olivia Cooke, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert, Max Pirkis, Richard Cunningham

Productora: Lionsgate, Hammer Film Productions, The Travelling Picture Show Company

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=b57Ict4YgZc&noredirect=1

 

Sinopsis:

“Años 70, un doctor quiere demostrar que no hay nada sobrenatural en alguien que dice estar poseído, sino que todo es producto de la mente. Para probarlo llevará a cabo un experimento junto a camarógrafo que documentará todo lo que suceda.”

 

Nuevamente nos encontramos con un film de posesiones, o supuestas posesiones, alternando la técnica tradicional de rodaje con la del “found footage” o falso documental. Esta vez, en lugar de cámaras digitales, nos encontramos con cámaras de bobina, como la que podemos ver en “Sinister” por ejemplo, pero nada tiene que ver una película con la otra.

The Quiet Ones” no tiene nada nuevo que ofrecer, susto fácil, final predecible, personajes planos y estúpidos… ¿Qué le ocurre al género de terror? Parece que está desapareciendo irremediablemente. Pones toda tu fe en cintas que prometen ser aterradoras, pero que se quedan en un quiero y no puedo y lo más inquietante, es que parece que todas tienen en mente ser franquicia y apostar por segundas y hasta terceras partes…

Echo de menos el cine de los ochenta, donde lo políticamente correcto apenas existía y el cine de los cincuenta a los setenta, donde el terror era algo sutil o extraño, nuevos mundos por explorar y que al menos te provocaban una cierta intranquilidad.

¿Nos hemos perdido en los efectos, ya sean caros o baratos? ¿En una misma forma de rodar? ¿Este género queda relegado a historias fáciles y mal llevadas?… Para mí esta película ha sido una gran decepción y un aburrimiento absoluto.

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CINE: Annabelle, de John R. Leonetti

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Annabelle

Año: 2014

Duración: 98 min

País: Estados Unidos

Director: John R. Leonetti

Guión: Gary Dauberman

Música: Joseph Bishara

Fotografía: James Kniest

Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May

Productora: Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group

Género: Terror, spin-off

Web oficial: http://annabellemovie.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=8kmLHwKH31M

 

Sinopsis:

 

Debido a la acción sangrienta de una secta ocultista, una de las muñecas de la familia Gordon queda poseída por el alma perturbada de Anabelle Higgins, quien ha abierto una puerta que sólo se puede cerrar con un sacrificio”

 

Viendo “Annabelle”, respiras y exhalas James Wan por todos los poros de tu piel y es que el hombre está ahí poniendo la pasta, vamos, que es uno de los productores. El que antaño fue su Director de Fotografía John Leonetti (director de peliculones –sarcasmo- como “El Efecto Mariposa 2” y “Mortal Kombat: Anihilation”), aquí se ha convertido en el director principal, que no sé si único de la película y sí, se nota el cambio… ¡Oh my cat!.

La verdadera muñeca Annabelle

Wan nos tiene acostumbrados a planos cortos e impactantes, una historia que va a lo que va y un desarrollo pausado pero que te mantiene en constante tensión. En este caso me quedo con la parte de ritmo pausado, la película se hace tremendamente larga y muy, muy, muy predecible desde el segundo uno. Un poco plomo si así lo preferís. Incluso diría que hay tres finales; parece que acaba, pero no… La peli continúa, vamos, que te dan ganas de coger tú misma a la muñeca -que por cierto ¿quién querría tener ese engendro en su casa porque le parece bonita y no porque parezca un ente salido del infierno?- y rociarla con napalm.

No digo que no haya buenos momentos, que los hay: cameo incluído por parte del compositor Joseph Bishara. Pero para mí no compensan el coñazo que supone ver la angustiosa pasividad de Mia Gordon (Annabelle Wallis) y su marido. Querrias pegarles una patada en la espinilla y decirles: ¡Espabilad, mendrugos!. Menos sangre y horchata para todos.

Como dato a destacar es que al final de la película hay un momento en el cual se ve a la auténtica muñeca Annabelle en una tienda. Ese detalle, hace que salgas del cine un pelín más contento, pero este spin-off, a pesar de haber recaudado más de lo invertido, creo que patina bastante y que, para los que hemos visto mucho cine de terror, esto se nos quede muy pero que muy corto.