La opinión de Soraya: Honrarás a los muertos, de David Rozas Genzor

halm1Un famoso payaso. Una niña aparentemente enferma. Un loro. Un comando africano…

Todos ellos y muchos más deben lidiar a diario con la muerte, compañera indispensable para iniciarse en este viaje.

Sus historias te mantendrán aferrado a estas páginas de principio a fin. Te obligarán a honrarles. Así que no les defraudes.

O puede que pronto tú también formes parte de su mundo.

 

Os voy a comentar sobre esta antología compuesta de ocho relatos y un prólogo.

 Esta vez no puedo deciros que los relatos me han sorprendido, puesto que ya los había leído. Al menos la mayoría de ellos, que  fueron publicados con anterioridad en otras antologías.  Los conocía, así como a su autor, pero deseaba tenerlos todos en un mismo libro, bien recopilados. David  es ya perro viejo en esto de juntar letras. Comentaros que sus relatos me han parecido fantásticos no tiene ningún mérito, porque esos relatos los valoraron otros lectores antes que yo. Son relatos premiados  en distintos certámenes literarios, lo cual me ahorra el tener que convenceros  de qué vais a leer una buena antología. Hubo otros antes que yo que ya los aplaudieron  y servidora es simplemente  una lectora más.  A vosotros, que conocéis como funciona este mundillo,  no hace falta que os diga lo difícil que es ganar en esos certámenes, ¿verdad?

Paso a comentaros lo que vais a leer cuando abráis este libro.

Vale, ya dije que ocho relatos y un prólogo.  Empezaremos por el primero, en la noche de muertos  cuando un niño quiere ponerse en contacto con su padre muerto mediante la Ouija. Una historia triste donde vemos de nuevo aquello que ya nos dijeron tantas veces: cuidado con lo que deseas.  Luego pasaremos al relato de una niña zombie, que busca la compañía humana…

Tercera historia, el mito del vudú. Muy bien narrada la parte santera,  con algunos párrafos que para mí, la convierten en la mejor escrita de todas.  Regresaremos a los infectados con el siguiente relato; al fin y al cabo estamos en una antología donde los muertos mandan.  Aquí nos encontraremos con el hambre, esa hambre terrible que jamás se sacia.

Quinto relato, mi favorito, aquel que publico en la antología, No eres Bienvenido, donde una pareja de chicas quieren entrar en una antigua reserva india  cuya  leyenda no esta tan muerta como ellas creen.

En el sexto relato viajaremos a la Semana Santa,  buscando un tambor que no debería de existir.  El séptimo relato sí es inédito,  siendo publicado aquí por primera vez y  regresando  con él al mundo zeta. Y cerrando la antología, su último relato retomará  el mito de Frankenstein,  visto desde otra perspectiva muy distinta, pero igual de terrorífica.

halm2Son relatos de miedo y de tristeza, porque la muerte y los muertos dan pena. En algunos se nos encogerá el corazón, hasta que entendamos lo que en realidad quieren de nosotros, los que aún estamos vivos.  Aunque tal vez seamos culpables y nos merezcamos que nos persigan, que nos asusten, que nos esperen… A los muertos no hay que molestarlos, no hay que llamarlos, no hay que socorrerlos, pero eso lo entenderemos ya demasiado tarde.

Sacad tiempo, pues lo tenéis  porqué todavía estáis vivos. Buscadlo y leed estos relatos que como ya dije fueron premiados.

Si, lo sé… Había dicho ocho relatos y un prólogo, no lo olvidé.  El peor prólogo de la historia, es su título, y yo que de prólogos se bastante, puede deciros que todavía tengo una sonrisa en mi cara. A veces lo original  se agradece.

https://www.amazon.es/Honrar%C3%A1s-muertos-David-Rozas-Genzor-ebook/dp/B01NCQ6GLV

 

 

Un cuento oscuro, de Naomi Novik (Planeta, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano.

 

-Libro ganador del Premio Locus y del British Fantasy Award a la mejor novela de fantasía 2016-

uco1Agnieszka tiene un don: es capaz de romper, manchar o perder cualquier cosa que lleve puesta en cuestión de segundos. Vive en el valle con su familia y es feliz en su pequeño y asilvestrado hogar. Pero la maligna y retorcida presencia del Bosque se cierne desde hace años sobre todos ellos. Para protegerse, el pueblo confía en el poder de un misterioso mago conocido como el Dragón, el único capaz de controlar con su magia el poder del Bosque. A cambio de protección, pide una sola cosa: cada diez años podrá escoger a una chica y se la llevará a su torre, un destino casi tan terrible como caer presa del Bosque. El día de la elección se acerca y Agnieszka tiene miedo. Sabe —de hecho todo el mundo sabe— que el Dragón escogerá a Kasia, la más bonita, la más valiente de todas las aspirantes. Y, también, la mejor amiga de Agnieszka. Pero cuando el Dragón llega, para sorpresa de todos, no es a Kasia a quien señala…

Antes de adentrarme un poco más en mis impresiones generales sobre este libro, decir que Un cuento oscuro tiene una de las atmósferas más terroríficas que me he encontrado en mucho tiempo: Naomi Novik ha creado una historia donde la presencia de un mágico y tenebroso Bosque (donde no pueden faltar esos parajes repletos de peligros que acechan a los personajes) se torna en una importante e imponente figura colosal para el devenir de los acontecimientos.

Uno de los personajes que más me ha gustado es el del Dragón, repleto de misterios ocultos que hacen que nunca dejemos de conocerlo del todo, y eso a cualquier lector gusta, ya que quieres saber cada vez un poco más, sirviendo este recurso para estar enganchado a la trama sin apenas esfuerzo.

Los demás personajes (Agnieszka, Kasia…) son igualmente perfiles que cuentan con un magnetismo importante, convirtiéndolos por méritos propios en protagonistas que están tan bien trabajados que no decepcionan.

uco3Otra de las características más llamativas de este libro es la ausencia de diálogos, ya que la historia está narrada desde el punto de vista de su protagonista. Entiendo que este recurso narrativo pueda echar para atrás a más de un lector, y más cuando el ritmo adolece de ciertas irregularidades que acaban provocando que la trama avance en ocasiones a trompicones.

Sinceramente, lo que menos me ha gustado es la trama romántica: agradezco que sea una parte secundaria en el libro y que no ocupe demasiado en el mismo, porque sin lugar a dudas hubiera restado puntos al resultado final.

A pesar de estos fallos menores, la escritora se las ingenia para introducir los necesarios giros que precisa este tipo de narrativa, todos ellos enclavados en esa magnífica ambientación que he mencionado anteriormente.

En definitiva: Un cuento oscuro puede resultar al principio una lectura un tanto densa y compleja, pero que nos va ganando poco a poco, transformándose en uno de esos libros que te sorprende…y eso partiendo de la base de que se trata de un debut literario; “Miedo” me da lo que nos pueda ofrecer Naomi Novik en un futuro cercano…

 

Ficha técnica

Titulo: Un cuento oscuro

Autora: Naomi Novik

Editorial: Planeta Internacional

Páginas: 700

ISBN: 978-84-08-15148-7

Precio: 19.50 euros

 

 

 

La opinión de Soraya: ASURA, de Santiago Eximeno

Por Soraya Murillo.

 

En un futuro no tan lejano,  bajo un cielo gris con una niebla perpetua que apenas deja pasar unos rayos de sol y donde la lluvia es casi constante, se asienta Varanasi.

aseUna ciudad dentro de Madrid, construida sobre las ruinas del estadio de fútbol  junto al río Manzanares, cuyas aguas  empapan las escaleras de los templos  dedicados a los antiguos dioses paganos.  Día a día, esa comunidad que llego  de un país tan lejano como es la India, acude ahora a  sus orillas para purificarse y realizar ofrendas para sus muertos, entre la putrefacción  y las ratas.

Allí abajo en el subsuelo, junto a cuerpos flotando, en un laberinto de callejuelas  del que solo sus habitantes conocen  la salida y casas sombrías donde el olor a muerte lo envuelve todo,  dos  antiguos agentes (Constantino, enfermo y asesino, junto a  Amadeo, causante de la muerte de varios inocentes por una negligencia), intentaran salvar sus vidas, aunque para ello deban dejar atrás sus diferencias, acompañados en todo momento por Gina, una joven habitante de ese lugar, del cual quiere huir para buscar una vida mejor .

Mientras  unen sus fuerzas para salir vivos de ese infierno, en las sombras, recién escapado de un centro de investigación, acecha la criatura ASURA,  un ser creado por alteración genética  y con implantación de personalidad.  Sin ellos saberlo, se les unirá en su trayecto, aunque con una pequeña diferencia: él no intenta huir de nadie. Desea reclamar lo que le pertenece.

Novela entre la ciencia ficción y el terror, donde  implantes en los cuerpos  y redes virtuales son algo cotidiano. Un mundo donde el astro rey dejo de calentar, donde son ya necesarios filtros y respiradores  para poder sobrevivir. Una lluvia que no cesa va calando y llevándose las esperanzas del ser humano. Un futuro donde la tecnología  se une con antiguos ritos a dioses tan terroríficos como la Kali.  Siempre bajo ese cielo gris,  bajo el cual apenas hay diferencia entre el día y la noche, nuestros protagonistas  harán lo que sea por aguantar unas horas más con vida.

Escrita con muy buen ritmo, apenas te da tiempo a situarte en un lugar y ya debes ir a otro.  Con el trasfondo de lo que puede ser el problema del asentamiento migratorio, con sus propios credos y religiones,  tan diferentes a  los nuestros, nos encontraremos leyendo  sobre lo que tal vez,  sea un futuro no tan  fantasioso como pudiéramos creer, ni tan alejado  del que leeremos en esta novela.

Un  Madrid desconocido. Una  Barcelona en cuyas Ramblas,  pueden  verse mezquitas coronadas de minerales y vidrios. Un país que será difícil de reconocer, tan distinto de cómo es en la actualidad.  Una huida desesperada. Dos hombres, una mujer y una bestia.  Aunque tal vez las apariencias nos engañen y en realidad este último, la criatura, tenga más derecho que cualquiera de nosotros  para reclamar lo que le pertenece.

Ese eterno  problema con los inmigrantes. ¿En qué momento comienzan sus derechos y terminan los nuestros? ¿Deben adaptarse? ¿Debemos adaptarnos?  ¿Es todo, al final, un problema de libertades?  Santiago Eximeno nos sitúa en un tiempo que acabara por llegar, en el cual demostraremos  si estábamos capacitados para aceptar cambios, entendiendo que el monstruo no siempre es quien aparenta serlo.

 

Asura

Santiago Eximeno

ISBN: 9788496013100

Páginas: 179 pág.

PVP: 14,75€

https://www.amazon.es/Asura-Santiago-Eximeno/dp/8496013103

 

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La opinión de Soraya: Carne de mi carne, de José María Tamparillas.

Por Soraya Murillo.

cdmcjmtSeis relatos de auténtico terror. No de miedo, ni de ese escalofrío que a veces se te queda cuando terminas una  historia de una antología terrorífica.  No, nada de eso. Os hablo de TERROR de verdad, en mayúsculas.  Ese que ansiabas encontrar, pero luego desearías no haber leído nunca. Lo sé… diréis que algo así es una tontería, que si buscas terror y te lo dan, ¿qué tiene entonces de malo?  Pues lo tiene. Hallarlo de nuevo  será tan difícil que podríais pasaros mucho tiempo leyendo, buscando algo similar en otros libros y no encontrarlo.

He leído cientos y cientos de relatos,  y mi conclusión, lo que siempre digo, es que prácticamente está ya todo escrito, que todas las historias ya han sido contadas, con lo cual solo nos queda encontrar al escritor que mejor nos las relate, ese autor que entendió la importancia de marcar la diferencia al narrarlas, de dejar impronta en sus  escritos.

Vamos comprando libros y leyendo. Unos nos gustan más, otros menos, y un buen día te llega a las manos un  ejemplar con aquello tan especial que creías ya olvidado. ¿Sabéis de qué os hablo?  De ese  libro donde hay historias que no son como las demás, esas que no salieron de otros que leíste. Si, las diferentes, las especiales, nuevas historias que luego otros volverán a escribir de distinta forma…  Aquí las tenéis. En esta antología se encuentran.

Todos los relatos de este recopilatorio hablan del mal,  el Mal autentico,  ese que nace de aquel  individuo  al que no le importa el dolor ajeno, ni  tus gritos, tus suplicas. Es más: las necesita para respirar. Tu muerte será su vida. Tu alma, su alimento. Tu dolor,  su fuerza.

Empezareis con Bendición,  la historia de un chaval que trabaja en una naviera, sin saber el precio que deberá pagar a un mar que solo da cuando recibe.  Carne de mi carne, sangre de mi sangre, donde dejareis de ver a ese abuelo en la residencia con ojos de pena… El mal vive donde sabe que nunca lo vais a ver a simple vista.  Seguiremos con Mientras llueve en la ciudad: Asco, agonía… El estómago os advertirá que es mejor no seguir leyendo.  Luego llegara el titulado Mako,  esa mascota que jamás desearías tener. El Mal en estado puro, cuando ni siquiera la muerte puede ser el descanso.

En La vieja, muy vieja Betty  la venganza lo es todo, el momento de pagar el precio de una vida  que nunca esperas que llegue a su fin.  Y para terminar, La necesidad del dolor, un grito a la locura entre un recién nacido y  su madre.

Lo sé, resumí muchos los relatos, pero de verdad deseo que los leáis. No quiero contar nada más, pues son tan diferentes,  hay tanto mal en ellos,  que me asusta  lo que este escritor puede llegar a tener dentro de su cabeza. Lo camufla con una muy buena gramática, cuidando la forma y el estilo, pero según vayáis leyendo,  os ira devorando hasta sacaros  vuestro lado más oscuro, ese que nadie debe ver.  Quién sabe si José María Tamparillas lo hizo con esa idea… Solo os digo que entenderé si no podéis terminar los relatos, arrinconando esta antología detrás de la última de vuestras pilas de libros, para no volver abrirla nunca.

Muy buenas historias, Tamparillas. Pero que muy buenas…

 

Carne de mi carne

José María Tamparillas

Editorial: Saco de huesos

Código: 978-84-939421-3-7

Digital: 9785400038635050006

PVP: 12€ (digital: 4€)

http://sacodehuesos.com/a-sangre/carne-de-mi-carne

 

 

La opinión de Soraya: Quién tiene miedo a morir, de Pedro Moscatel

Buenos días, amiguetes.

Hoy presentamos una nueva sección en el Athnecdotario. Es un placer para mi el inaugurar el rincón de nuestra nueva colaboradora Soraya Murillo, lectora ávida y amiga de esta casa, que a partir de hoy va a traernos sus impresiones sobre las lecturas que va devorando. Soraya no hace críticas, ni siquiera reseñas. Ella nos da su opinión, tal cuál, de las obras que ha leído. Y creo, queridos Lectores Ausentes, que no hay nada más honesto que eso. Sencillez, claridad y sin necesidad de retórica grandilocuente para aconsejarnos , según su criterio, aquellas lecturas que no debemos perdernos.

Quién tiene miedo a morir, de Pedro Moscatel (Por Soraya Murillo)

rs1Un editor de éxito  es secuestrado en su despacho y llevado al sótano de una cabaña. Su raptor  le irá leyendo un  paquete de folios que contiene  trece relatos de miedo, todos ellos relacionados de una forma  u otra con la muerte.

Amordazado y torturado, viviendo en carne propia una escena de lo que podría ser una versión de la famosa novela de Stephen King,  Misery,  el autor se convierte en oyente y su secuestrador le narrará los relatos contenidos en esas páginas. Ambos,  tal vez sin quererlo comparten algo en común, el amor por la lectura. Un vínculo con el que conectarán, aunque sin llegar al síndrome de Estocolmo,  pero sí logrando alcanzar una especie de tregua,  analizando las historias y las conclusiones que sacaron de ellas.  Aunque como ya dije, durará pocos momentos: la angustia, el miedo, el sentirse torturado y amenazado  invadirá cada página de la novela.

Las historias, siempre con la muerte del protagonista como eje central, comenzarán con una niña que ve y habla con los muertos, ya que todos sabemos que una manera de recordarlos  es  no dejar que se pierdan en el olvido.  Seguiremos con el lago Vostok  donde hay una clave para entender  lo que deseamos siga siendo un misterio.

Ignacio, así se llama  el secuestrador, seguirá  con una historia  rindiendo homenaje a la famosa novela  Guerra mundial Z, para pasar a la  siguiente, donde el protagonista será un terrorífico viaje que causó la toma de un ácido.

Continuaremos  leyendo, o más bien escuchando, cómo Ignacio relata con verdadera pasión  esas páginas arrugadas  que desea que el editor publique en su editorial, y para eso conoceremos el resto de relatos: Un personaje  que se rebela ante su creador; el misterioso caso de la viuda negra; un agente secreto que cambió su forma de ver el mundo por la muerte de alguien muy especial; el trauma de un hombre  cuando se encontró con la horrenda muerte de su madre… Incluso leeremos un corto de humor, pues la muerte a veces se esconde de diversas maneras y distintos rostros.

Niños en una tienda de comics que encontrarán  lo que creen que es la réplica de la máquina del tiempo de la gran raza de Yith.  Casi terminando las historias, con nuestro editor al borde de la muerte,  su captor le relatará las tres últimas : El microscopio en el que nadie, nadie, debe mirar lo que espera bajo su lente de aumento,  o  esa vivienda vacía que se abre cuando llamas a la puerta, para recordarte que eso no es posible que ocurra .

Finaliza con  la historia más larga de todas y la que da título al libro, donde el protagonista entiende que cuando la muerte llega se pierde el miedo a morir.

Bueno,  el secuestrador ya terminó de leerle los trece relatos a un editor desangrándose, pero… Pues sí,  siempre hay un pero. Nos queda el final: ¿Quién escribió esos relatos? No, no fue el captor. Yo nunca dije que fuese él. Dije en todo momento que los leía, que es muy diferente.

Os tocará haceros con esta tremenda novela  para saber tres cosas: la primera lo que es leer trece buenísimos relatos. La segunda,  a temer más que nunca a la muerte. Y la  tercera, descubrir qué interés tenía el secuestrador en que se publicaran esos relatos que no le pertenecían.

Leedla y entenderéis.

 

Quién tiene miedo a morir

Pedro Moscatel

Editorial: Saco de huesos

Código identificativo: SAN-023

PVP: 14€

http://sacodehuesos.com/a-sangre/quien-tiene-miedo-a-morir

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 2): Anguish, de Sonny Mallhi

Por Albert Sanz.

1sa

FICHA TÉCNICA

  • Título original: Anguish
  • Año: 2.015
  • Duración: 91 min.
  • País: Inglaterra
  • Director: Sonny Mallhi
  • Guión: Sonny Mallhi
  • Fotografía: Amanda Treyz
  • Reparto: Ryan Simpkins, Annika Marks, Karina Logue, Ryan O’Nan, etc.
  • Productora: Anguish Film
  • Género: Drama indie, terror, posesión, espíritus

 

https://www.youtube.com/watch?v=eg_NriAfV8E

 

Martes. 7:35 de la mañana. Aún amaneciendo. Servidor caminando por las solitarias calles de la zona residencial de Sitges y decidiendo si ver “The eyes of my mother” en el Prado o “Anguish” en el Retiro, ya que los primeros pases de cada día son abiertos a la prensa sin necesidad de solicitar acreditación. Cruce de whatsapps’s con la amiga Karakia de nuestro blog hermano “Primer Pase” para saber cuál va a ver ella y así optar por su opción, y rezar porque no hubiese decidido ir a ver “The handmaiden” en el Auditori Melià. No. Proyectar películas en el Auditori Melià a las 8:15 debería de estar prohibido. De hecho, debería estar prohibido a cualquier cine del mundo proyectar películas a esa hora. Karakia decide que la almohada será la mejor compañía durante esa mañana. Gran elección, pero yo ya estoy en movimiento así que no voy a volver atrás. Opto por la opción vaga: Retiro me queda a un minuto menos de camino que Prado. Craso error…

Anguish” supone el debut en la dirección de Sonny Mallhi, guionista de “Crush” y “The roommate”, y con una interesante carrera como productor —“Retratos del más allá”, “Los extraños”, “La casa al final de la calle”, etc.— y se adentra en esta primera incursión en el cine de espíritus y posesiones. Sin embargo, lo hace con una producción  indie, con todo lo malo y bueno que ello tiene.

 3sa   “La adolescente Lucy viaja en coche con su Sarah, su madre. Ambas discuten porque ésta no quiere dejarla asistir a una fiesta. Lucy, enfadada, se baja del coche en medio de la carretera y es atropellada muriendo en el acto. En aquel lugar, una cruz y una foto dan testimonio de la tragedia acaecida. Años después, Jessica, una madre divorciada, acepta un trabajo en la fábrica del pueblo donde vivió Lucy y se traslada allí con Tess, su hija también adolescente, la cual lleva desde los cinco años en tratamiento por esquizofrenia y desórdenes de la personalidad. Cuando Tess descubra la zona del accidente, comenzará para ella un descenso al horror y la locura que hasta ahora controlaba con el tratamiento médido. Y es que su enfermedad es en realidad un don, ya que puede comunicarse con los muertos. Y de ese don querrá aprovecharse Lucy, que anhela volver a la vida”.

¿Cómo mola, verdad? ¡Pues no! Y es que de una película de hora y media —contando títulos de crédito— que parte de un material de primera, con buenas interpretaciones, una trama de lo más interesante, una ambientación gris y asfixiante y un marcado carácter femenino, sólo se salven quince minutos, ya indica que algo ha fallado.

No estoy en contra de las películas lentas. Hay planos que cuentan mucho aunque el tempo de la escena sea lento, pero esto no ocurre en “Anguish”. Bueno, sí que pasa. Hay sustos e intentos de susto —de esos de los que crees que va a pasar algo pero luego no sucede nada— hasta el hartazgo, y cuando viene la parte intensa apenas dura un cuarto de hora. Lo gris e impersonal de las localizaciones ayuda a esa sensación de tedio. Aun siendo una película inglesa, ha sido hecha en USA y los lugares de rodaje muy bien elegidos: el clásico pueblo que vive de una fábrica cercana donde parece no haber un futuro fuera de allí. También ayuda, cómo no, la carencia de personajes y situaciones variadas, ya que gran parte del metraje nos muestra a Tess paseando y descubriendo el pueblo.

4sa

Sobre las interpretaciones, no tengo muy claro si a Ryan Simpkin le falta un hervor o hace un papelón porque su personaje es así fruto de la enfermedad, ya que salvo en la parte final en que es poseída por Lucy, no es que actúe mal, es que directamente no actúa. Incluso cuando parece que va a haber una escena de terror, la chica ni se inmuta. Todo lo contrario a Annika Marks —Jessica— y Karina Logue —Sarah—, que pese a interpretar unos papeles secundarios, protagonizan un emotivo duelo interpretativo en la recta final.

Pese a la caña que le estoy dando, merece la pena mencionar la originalidad en el planteamiento del tramo final de la película. ***SPOILER Los poderes como médium de Tess se desarrollan al máximo y gracias ello, Lucy consigue poseer su cuerpo y volver con su madre, pero ésta logra convencerla de que lo devuelva y se vaya al más allá. Cuando lo hace, el siguiente espíritu en “la lista” que rondaba por allí posee el cuerpo, impidiendo el retorno de Tess y obligando a Lucy a expulsarlo e introducirse de nuevo, para evitar que otro espíritu que no sea el de Tess entre. FIN DEL SPOILER*** Dicho planteamiento me parece de una originalidad brutal y que no se ha visto (creo) hasta ahora. Bien desarrollado, dándole la importancia debida en el metraje y confrontando la parte paranormal con la médica —algo que ya sucede pero en poca medida—, nos habría permitido disfrutar de un extraordinario thriller de suspense y terror; pero no, lo que vemos son más de 70 minutos de una adolescente sola, sosa y aburrida, paseando por un pueblo gris y aburrido, con algún ocasional susto, para pasar a un dinámico y tenso cuarto de hora final.

Está bien eso de querer transmitir al espectador lo que siente su personaje principal, pero si la vida de éste es aburrida y carente de emoción (porque incluso las escenas de miedo están tratadas de un modo que no emocionan ni son capaces de alterar ni a Tess ni al espectador), no es muy apetecible tragarnos tres cuartas partes de película aburrida y carente de emoción.

El hecho de que Sonny Mallhi quiera dotar a su film de la naturalidad y sinceridad del cine indie contrasta con el intento de crear una nueva “El sexto sentido”, y aunque nada dice que no pueda existir un drama indie sobrenatural, Mallhi no es Shyamalan y el resultado ha sido bastante coñazo.

LO MEJOR

  • La fotografía y localizaciones, grises y tristes, acentuando la sensación de agobio y monotonía de los que no se atreven a dejar el pueblo.
  • Las emotivas y sinceras interpretaciones de Annika Marks y Karina Logue.
  • El interesante tramo final.
  • El aire indie de la película.

LO PEOR

  • La falta de hervor y sangre en las venas de Ryan Simpkins.
  • El tratamiento de las escenas de sustos y “sustos que al final no lo son”, hecho de un modo que no crean tensión ni inquietud en el espectador.
  • La lentitud exasperante.
  • No dar ningún tipo de explicación a la parte paranormal de la historia.
  • No haber desarrollado o tomar como elemento principal en la historia el tramo final.

LA ESCENA

  • Todo el citado tramo final de la película.

Montaña Rusa, de Fernando López Guisado

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os voy a hablar de Montaña Rusa, una antología que ha llegado a tocarme la fibra de un modo inesperado. Su autor, Fernando López Guisado, es un reputado poeta y viejo conocido de esta casa, alguien que cuida y mima el lenguaje y sus formas, buscando la belleza y las emociones en cada escrito, haciendo de la poesía su forma de expresarse.  Pero en esta ocasión, el autor ha apostado por salir de su zona de confort y adentrarse en terreno virgen para él. Aficionado y amante de la literatura de género, no es de extrañar que su primera recopilación de relatos tuviese al terror y lo fantástico como lugar común, sin que ello suponga dejar a un lado aquello que mejor se le da: tocar ese punto sensible que todos tenemos y que es donde nacen sentimiento y emoción.

mrf1Terminé el libro hace unos pocos días y he querido dejar pasar este tiempo para poder hablar con perspectiva y comprobar si el poso que me ha dejado eran las mismas sensaciones que tuve cuando cerré sus paginas.

Pues si, tal cual. Es más, diría que esas impresiones se han intensificado y que pasado este lapso de tiempo, sigo teniendo muy presentes los mismos sentimientos que tuve entonces. Relatos intensos, evocadores, tristes y provocadores, llegando a conectar con esa parte de un servidor que normalmente no esta al alcance. Introspección disfrazada de relato de terror, de broma de mal gusto, de destino inevitable, de decisiones erróneas, de resignación, de batallas perdidas o de humor corrosivo. Intimista, con una prosa heredera de la faceta poética de su autor, bella y elaborada, en ocasiones onírica, en otras truculenta, pero siempre guardando las formas de aquel que moldea la esencia del lenguaje y le da vida.

mrf2Lo terrible, lo grotesco, el fatalismo más absoluto, pero envuelto en seda y cachemir. La belleza en lo decadente, la precisión quirúrgica a la hora de apuñalarnos el corazón y arrebatarnos el alma con las palabras adecuadas, el tono certero y el sentimiento forjado a conciencia. Escalofríos en la espalda. Sonrisas tristes y cansadas, pero cómplices. Carcajadas hilarantes cuando todo está perdido. El absurdo como certeza, con un peculiar sentido del humor (casi siempre cargado de ironía y sarcasmo), ante lo inevitable… Y pese a todo, un atisbo de esperanza, quizá falsa, quizá una mentira piadosa, pero que se vislumbra allí, al fondo, y a la que nos agarramos como tabla de náufrago…

Ha sido una verdadera delicia disfrutar de estos relatos, de la primera incursión de Fernando en este formato. Una antología donde las formas lo son todo y donde la poesía sigue muy presente, aunque no se manifieste en rimas, solo en emociones.

Totalmente imprescindible.

 

Montaña Rusa

Fernando López Guisado

Editorial: Vitruvio

ISBN: 9788494590405

Páginas: 260 pág.

PVP: 19,95€

http://www.casadellibro.com/libro-montana-rusa/9788494590405/3108395

 

 

El Horror, de Daniel Menéndez Cuervo

Buenas días, mis queridos Lectores Ausentes.

ehdm1Hoy quiero hablaros de El Horror, una novela corta de Daniel Menéndez Cuervo, autor al que quizá muchos recordéis por esa joyita de fantasía épica titulada La Leyenda de Jay – Troi, que fue publicada hace unos años por la desaparecida editorial AJEC y que afortunadamente, vuelve a estar disponible en Amazon para aquellos que no pudisteis echarle mano en su momento. En mi caso, disfruté tanto de ella que en cuanto tuve oportunidad de ponerme con este nuevo título, me lancé sin dudas a por él.

Advierto que en esta ocasión, la reseña puede que os parezca un tanto escueta, pero es  que estamos ante una obra que debido a su breve extensión (apenas poco más de ciento treinta páginas)  y a la propia naturaleza de la obra, que juega justamente con la incertidumbre ante lo que sucede, no da para más, so pena de resultar reiterativo y desvelar por descuido lo que no debo. Prefiero limitarme a dejaros mis impresiones  de este modo y dejar que seáis vosotros quienes  la descubráis por vuestra cuenta.

Una ciudad en mitad de un páramo desolado.

Inexplicables y monstruosos asesinatos suceden cada noche.

Una salvaje locura que nadie puede detener.

Un atroz descenso hacia la desesperación y el más espantoso de los horrores.

Como resulta evidente por su título,  Daniel nos propone una historia de terror, en esta ocasión apostando por una obra de corte clásico, de la vieja escuela. Una de esas obras donde la ambientación,  efectiva en extremo,  es un elemento  clave para ganarse al lector y meterlo en la historia. Terror psicológico puro y duro.  Daniel logra crear una atmósfera enrarecida, claustrofóbica e inquietante que se va cerrando sobre nosotros a medida que avanzamos en la lectura.  Ni los personajes ni nosotros tenemos idea de que ocurre, salvo la certeza de que algo no va bien, de que todo va a peor a cada día que pasa, de que algo terrible nos acecha  y cada vez  está más cerca.

ehdm2El escenario es una ciudad sin nombre ubicada en medio de un desierto, un páramo infinito. Un lugar tranquilo en el que de repente, sin explicación alguna, se desata una oleada de crímenes violentos cuando cae la noche. Las muertes se suceden y cada vez con mayor virulencia. Cuerpos desmembrados, hechos pedazos. Al principio, solo víctimas al azar, después, verdaderas masacres colectivas. Las fuerzas del orden son incapaces de encontrar una razón ni un culpable, se ven superadas por la atrocidad que alcanza casi niveles de genocidio. Y nadie sabe nada. Nadie sabe a qué se enfrentan. El pánico se apodera de la población y se desata el caos absoluto. Una espiral de violencia y locura absolutas que solo lleva a empeorar las cosas hasta un punto sin retorno.

Vivir con miedo, aterrados, atrincherados en sus hogares en cuanto cae la noche. Nadie está a salvo de lo que sea que  ha decidido exterminar la ciudad. Esa incertidumbre, esa sensación de angustia e impotencia, de pura claustrofobia, es la mejor baza de la novela. Resulta contagiosa y acabaremos sumidos en la misma inquietud  que los protagonistas, con los que  nos sentiremos identificados en su desazón.  Personajes creíbles y bien definidos que terminan sucumbiendo al horror. Un horror sin forma ni rostro, pero letal. Y el viento…

Daniel usa con mucho acierto la intriga y el suspense. Nos mantiene con la incógnita, desconcertados y  en continua tensión.  Eso, junto a la  brevedad  de la novela, son sus mejores bazas, en una historia cuya única intención es hacernos sentir así.

Os animo a darle una oportunidad. Una lectura ligera, pero muy intensa, que devoraréis en apenas una hora y que os resultará mucho más que satisfactoria.

 

El horror

Daniel Menéndez Cuervo

Tapa blanda: 132 páginas

Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform

Idioma: Español

ISBN-10: 1530102480

ISBN-13: 978-1530102488

https://www.amazon.es/dp/B01BR1UMDU/ref=dp-kindle-redirect?_encoding=UTF8&btkr=1

 

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Extraño Oeste, de VVAA (Los libros del Innombrable)

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

eopHoy venimos con Extraño Oeste, una antología atípica, una obra curiosa por su propia naturaleza y cuyo propósito, después de la obviedad que sería decir que es entretener, quiere ser un homenaje muy especial a un género que demasiadas veces ha ido visto con cierto desdén y relegado al olvido, sin reparar en todo lo que le debemos, su enorme influencia en la cultura popular y su innegable poso en  el imaginario colectivor: El western.

¿Quién no ha jugado de pequeño a indios y vaqueros? ¿Quién no conoce al Llanero Solitario? ¿Quién no ha oído hablar de Billy El Niño, de Buffalo Bill, de Calamity Jane o del más famoso duelo de todos los tiempos, acontecido en el O.K. Corral?

Los que tengáis mi edad, a buen seguro recordaréis aquellas maravillosas películas del sábado por la tarde, en las que un durísimo John Wayne le echaba arrestos como un verdadero hombre, junto a unos pocos marginados y perdedores, para defender la ley en Rio Bravo. También quedarían grabadas en vuestras pupilas las imágenes de un Gary Cooper caminando solo en una calle desierta, rumbo a su destino. Y como no, al duro de Clint Eastwood, cubierto con su poncho y purito en boca, repartiendo plomo en un cementerio, enfrentado a otros dos granujas como él.

Son conceptos imborrables, que van más allá de la estética o la idea de magnificar un periodo histórico duro y cruel, de darle una pátina épica y cubrirlo con la gloria de leyenda. El western, en sí mismo, se ha construido un universo propio, regido por unas leyes definidas y claras que nos llevan de forma inmediata a pensar en la libertad, en el fatalismo, en el solitario camino del héroe que se enfrenta a su destino. La ambientación es tan importante que supone en si misma el cincuenta por ciento de su impronta. El desierto, los páramos solitarios, grandes extensiones en las que uno tiene frente a si la única ayuda de sí mismo y el revólver que espera paciente en su funda. Pueblos nacidos de la sangre y el polvo, de las disputas con los indios y de la fiebre del oro. Edificios de madera que pretenden ser el primer paso al intento de civilizar una tierra tan salvaje e indómita y la imagen del saloon, con sus puertas batientes, en cuyo interior hallaremos al pianista, al sheriff al que no le gustan los forasteros, al tahúr sentado en la mesa de póker , a los matones del pueblucho buscando gresca y como no, a las prostitutas, flirteando con los clientes para sacarles los pocos dólares que aun queden en sus bolsillos tras apurar ese whisky que sabe a matarratas.

Imágenes poderosas. Hay quién diría que son tópicos y puede que así sea. Pero es indudable que se han convertido en  figuras arquetípicas, tan arraigadas en el subconsciente que  es imposible refutar su poder.  Un poder que ha traspasado las fronteras y el espacio, alimentando la imaginación de varias generaciones y convirtiéndose en parte de los materiales que han cimentado las bases sobre la que infinidad de autores de nuestro tiempo han construido sus obras. Directores de cine, escritores, ilustradores… Todos ellos se han visto influenciados por él, por lo que el western representa, a la hora de contar sus propias historias.

Desde el cine y las series de televisión, hasta varios escritores contemporáneos, todos ellos han bebido de esas fuentes y han construido  moldeando su legado para ofrecernos las mismas historias de antaño desde un nuevo punto de vista. No importa que no queden guerreros indios en las praderas, ni que en lugar del desierto de Arizona todo suceda en una carretera cualquiera de una Australia post-apocalíptica, en una estepa bajo la aurora boreal o incluso el espacio. No importa si nuestro héroe no es un cowboy, sino un policía (Mad Max), un motero (Mac, en Esta noche arderá el cielo, de Emilio Bueso) o el piloto de un carguero espacial (“Mal” Reynolds, en Firefly, de Joss Whedon). Da lo mismo, porque su esencia, lo que nos cuenta y la forma en la que lo hace, los elementos que componen la función, son puro western.

Quizá una de las obras que mejor representa eso, la  naturaleza del western en otro tipo de historias difíciles de definir y clasificadas dentro del amplio espectro del fantástico, se halla en la saga de La Torre Oscura, de Stephen King, quien hace suyo el espíritu del género y lo lleva a nuevos niveles, a nuevos escenarios, mezclando en una amalgama de corte fantástico, en la que la fantasía toma las riendas, sin perder un ápice de su esencia por el camino.

No es algo nuevo el mezclar géneros y el western no es una excepción. Las novelas weird ya habían hecho lo propio, mezclando pistoleros e indios con criaturas terroríficas, lugares imposibles y aventuras en otros tiempos. En el cine, durante años hemos visto cosas como la divertida House 2, los viajes en el tiempo de Regreso al futuro 3, el western-punk  de la inefable Wild Wild West con Will Smith y hasta esa cosa que fue Cowboys vs Aliens. La verdad es que los resultados, salvo unas pocas excepciones, han ido entre  la comedia y el despropósito,  algo que no sucedía con la literatura. Parece que en la escritura y los comics, este tipo de historias encuentran su verdadera formula. El medio impreso parece ser su formato natural, donde mejor funciona.

Y con Extraño Oeste, se confirma, al menos para mí, esa premisa. Pese a no pretender crear escuela y tener en mente que la antología no es sino puro entretenimiento, sin más pretensión que divertir y homenajear al género, dentro de unos parámetros en los que el fantástico es el vínculo de todos los relatos, las historias que nos cuentan sus autores muestran el gran respeto que sienten por el género, su consideración al mismo y el cariño que manifiestan por él.

La complicidad, el mimo, el buen uso de los elementos que hacen del western lo que es, utilizados para contarnos  ocho historias imposibles, fantásticas, aterradoras o surrealistas, con un nivel bastante más alto de lo que solemos encontrar en este tipo de recopilatorios. Distintos en foques, distintos temas, pero siempre manteniéndose fieles a unos principios y a una premisa clara, que es el amor por un género que parece estar de vuelta.

En lo personal, me ha gustado bastante. Hay algunas verdaderas joyitas entre sus páginas y he notado cierta predisposición a experimentar, a abrir nuevas puertas, sin limitarse a caer en lo fácil. No son historias complejas, pero sí atrevidas y que logran con creces su objetivo.

Con una más que elogiable variedad de registros, la tónica general es de una gran calidad literaria, de conjugar con bastante acierto los distintos estilos de cada autor y de no haberse limitado a cumplir con un encargo con lo primero que han pillado. Se nota la dedicación, la preocupación por ofrecer buenas historias, que se desmarquen del resto, con su propia personalidad.  Una antología distinta, muy disfrutable y que os puedo recomendar sin pudor alguno.

Mención especial al diseño de cubierta, steampunk con aire pulp quetiene su encanto, jugando con la sensualidad y la nostalgia de los setenta.

 

Extraño Oeste

VVAA

Editorial. Libros del Innombrable

ISBN: 9788492759798

Páginas: 238 págs.

PVP: 16,66€

 

DÍA 3. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Sí amigos, las fuerzas comienzan a flaquear cuadno llevas tres días sin dormir y has lidiado como has podido con una horda de zombies en la “Zombie Walk” de Sitges. No sé qué pasará el año que viene, pero si este evento sigue in crescendo, el pueblo se va a quedar pequeño. Después de las proyeccione, llegar al apartamento para poder descansar, se convirtió en toda una misión imposible, pero la gente se lo pasaba bien y qué le vamos a hacer, a parte de llorar por las esquinas porque ya no puedes más, pues preparar lo que puedes ir a ver el día siguiente:

BASKIN, de Can Evrenol.

https://www.youtube.com/watch?v=8dr_lqL-skQ

Esta era la gran apuesta del festival, una apuesta que se perdió conforme avanzaban los minutos. “Baskin” comienza fuerte y te recuerda a los videojuegos “The Evil Within” y “Silent Hill“, pero después, sólo es aburrida, lenta, torpe y abusa de recursos como la secuencia lazo y el “no se entiende”.

Escenas de gore y mucha sangre que envuelven a una secta, en principio satánica, acaba por convertirse en un sin sentido que abusa constantemente de lo que ya has visto. Tiempo perdido.

THE HALLOW, de Corin Hardy.

https://www.youtube.com/watch?v=-Wox2Oh2EXw

Aunque baja de ánimos y sacrificando una master class de Oliver Stone, se toma la decisión de ir a ver “The Hallow“, otra que representa un plato fuerte para el asistente medio del festival.

Una peli basada en las leyendas irlandesas sobre los seres que pueblan el bosque y qué ocurre cuando se ve perturbada su paz. Un comienzo más que bueno es lo que define a “The Hallow“, pero luego se va desinflando hasta que se hace pesada y plantea interrogantes: ¿porqué se desaprovechan ideas tan buenas? ¿cómo es posible que algo comience tan bien y acabe tan mal? ¿seré yo que ya no sé apreciar lo que veo?

Otro final y quizá otro ritmo narrativo la hubieran mejorado, la opnión de la sala fue unánime cuando se comenzaron a mirar los móviles para saber si le quedaba mucho para terminar, una verdadera lástima.

Así concluye la tercera jornada sitgeriana, nos queda mucho por delante y esperamos encontrar alguna joya entre tanto título. Tengo muchas esperanzas depositadas en “Demon“, una película polaca israelí, pero aún quedan unos días para poder verla. Hoy “Maggie” y “Nowhere Girl“. Esperamos poder llegar a “Bone Tomahawk”, pero el camino entre el “Retiro” y la sala “Tramuntana” es largo :)