Las críticas Sitges 2016 (Episodio 1): 31, de Rob Zombie

Por Albert Sanz

 

INTRO

 

Muy buenas. Mil disculpas por el retraso en publicar las crónicas de esta edición de nuestro festival favorito. Comenzamos en este primer artículo con una introducción a modo de repaso general y la primera de las críticas.

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Como suele pasar en un festival que estrena más de doscientas películas, uno no siempre acierta con lo que va a ver. De hecho, el sistema para elegir lo que uno va a ver es decidirse lo primero por las pocas que tengan un cast y/o un director/guionista famosos y que te gusten, o bien porque hayan tenido una buena promo previa, y el resto… pues leer la sinopsis, pasar de investigar demasiado y lanzarse a la piscina a ver qué es lo que cae. Y lo cierto es que he tenido bastante suerte en esta ocasión. Algún truño me he comido, inconscientemente —“Anguish” o “Beyond the gates”— o peor aún, de forma consciente y con premeditación —“Double Dragon”—, pero en general he salido bastante satisfecho.

También he tenido suerte en esta ocasión ya que ha coincidido en que varias de las películas vistas han sido premiadas. Aunque como siempre, en esto habrán disparidad de opiniones, pues pese a que considero justo el premio a mejor dirección novel otorgado a Julia Ducournau —la cual ya había dirigido con anterioridad un telefilme— por “Raw”, no estoy de acuerdo en que la mejor película del festival haya sido “Swiss army man”, pese a la originalidad de su planteamiento, las toneladas de caspa que rezuma y ver a unos Daniel Radcliffe y Paul Dano a un nivel interpretativo casi sobrenatural. Como también discrepo en el premio otorgado a mejor actriz a la pequeña Sennia Nanua por “Melanie: the girl with all the gifts” tras ver a la aún más joven y adorable Soo-an Kim en “Train to Busan”. Y puestos a ser puñeteros, también discrepo del premio otorgado a mejor fotografía otorgado a “The wailing” después de haber alucinado con la épica “Hardcore Henry”, la cual debería haber ganado además a mejor montaje (aunque parece ser que no merecía ningún premio, puesto que no optaba a concurso). En cualquier caso, discrepar de las películas premiadas no invalida el disfrute de sus respectivos visionados y ayuda a poder realizar unas muy interesantes friki-discusiones con los colegas.

Antes de finalizar esta intro, quisiera destacar un par de puntos sobre todo lo visto. El primero es el gran nivel interpretativo femenino. Es cierto que de más de doscientas películas proyectadas, las veintidós que yo vi tal vez no sean un tanto por ciento significativo, pero la verdad es que me he topado con actrices conocidas fuera de su zona de confort habitual como Meryl Streep, Juanita Ringeling o Noomi Rapace, jóvenes promesas con un gran futuro por delante como Garance Marillier y las mencionadas Sennia Nanua y Soo-an Kim, y secundarias de lujo como Annika Marks y Karina Logue, y todas ellas han rallado la excelencia en sus respectivos papeles.

Y el segundo punto a destacar sería lo que denomino como “efecto Lost” o “me importa una mi…. que no te enteres”. Y es que de un tiempo a esta parte, estoy viendo un fenómeno que me saca de quicio, y que normalmente se da en el género de suspense o terror: el no explicar nada. Estoy de acuerdo en que Hollywood tiene lobotomizado el cerebro a muchas personas con productos clónicos y previsibles, y no está nada mal en enfrentarnos de tanto en tanto con producciones que te hagan pensar, que no te lo den todo hecho. Films como “Memento” o “Mullholland drive” te hacen comerte la cabeza pero puedes establecer algún tipo de teoría sobre lo visto. Sin embargo, el “efecto Lost” visto en, por ejemplo, la multipremiada “It follows”, sería el tipo de historia cuyo guión no explica nada de lo sucedido y lo que es peor, tampoco da pistas o claves para que te montes tu propia película mental. Pero ojo, que la situación es todavía más lamentable, porque encima estamos hablando de películas muy bien hechas a casi todos los niveles y con unos elevados niveles de tensión, suspense y “nopuedoapartarlamiradadelapantallaostiaquebienmeloestoypasando”. O sea, que estamos ante unos guionistas y directores que conocen todos los resortes del entretenimiento, que te ofrecen un producto distinto y bien hecho pero que se centran únicamente en la parte estética olvidando (o queriendo olvidar) que están contando una historia y que ésta ha de ser explicada en algún momento o que pueda intuirse lo sucedido. Y puestos a poner nombres, pues mi mosqueo vino con la tensa road movie “Sam was here” y la ciencia ficción terrorífica de “Shortwaves” (en la que el “efecto Lost” no es tan pronunciado, pero las pocas explicaciones dadas en su argumento generan más dudas que otra cosa).

Y poco más puedo añadir a modo de resumen, así que vamos a  por las críticas que tito Athman irá subiendo a lo largo de los próximos días. Eso sí, los que me conocen, que no piensen que paso por alto todas las actividades relacionadas con “Star Trek”, pues a eso ya llegaré cuando toque hablar del visionado de “Star Trek: La película (Director’s cut)”.

 

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 FICHA TÉCNICA

  • Título original: 31
  • Año: 2.016
  • Duración: 102 min.
  • País: USA
  • Director: Rob Zombie
  • Guión: Rob Zombie
  • Fotografía: David Daniel
  • Reparto: Sheri Moon Zombie, Jeff Daniel Phillips, Meg Foster, Malcolm McDowell, Pancho Moler, Ginger Lynn Allen, etc.
  • Productora: Spookshow International
  • Género: Survival horror, gore, drama

 

 

Vamos directos al grano. “31” es la peor película de Rob Zombie. Y a la vez, una de las películas vistas durante el festival que más me han entretenido.

“Lords of Salem” dividió a la audiencia, ya que Zombie se mostró como un maestro a la hora de crear un ambiente onírico, decadente y de pesadilla, pero se le atragantó el querer dotar a su historia de un contenido profundo y metafísico, casi de arte y ensayo, haciendo que lo que podría haber sido una de las películas de terror más malrolleras de la historia, acabara siendo a ratos incomprensible y aburrida. Pero ahora nos presenta “31” y se deja de tonterías: desarrollo de personajes inexistente, explicación a las motivaciones de los villanos inexistente, giros de guión que puedan sorprender inexistentes y argumento simple hasta decir basta. Todo ello para poder ofrecer muerte, sangre, destrucción, violencia gratuita y rock and roll setentero desde el primer cuarto de hora.

La sinopsis vendría a ser algo así: “un grupo de actores que cruzan el desierto en su furgoneta son secuestrados por unos encapuchados y llevados a una enorme fábrica, donde durante doce horas serán perseguidos por un grupo de asesinos de lo más variopinto, dirigidos por un trío de ricachones que se divierten apostando. Y tendrán doce horas para morir o matar.” Complicado, ¿eh?

sa4   Zombie ha hecho este remake oficioso de la ochentera “Perseguido” de Arnold Schwarzenegger en clave gore, y que la emparenta en su simpleza con sus dos primeros films —“La casa de los 1.000 cadáveres” y su secuela spin-off “Los renegados del diablo”—; y si bien “31” no posee ni la creatividad ni los diálogos ingeniosos de estos dos films mencionados, logra algo muy grande y que demuestra que estamos ante un gran director de actores: que partiendo de un material tan pobre, empaticemos con los personajes protagonistas, suframos con ellos y odiemos a los malos.

Y por supuesto, aunque es algo a lo que ya estamos acostumbrados, hay que destacar la galería de personajes freaks que pueblan la película, encabezados por Sick-HeadPancho Moler—, un delirante Hitler enano mexicano que habla casi todo el rato en español —en la versión original— y Doom-Head, un inmenso Richard Brake al cual habréis visto tal vez sin saberlo como el líder de los caminantes blancos de “Juego de Tronos”, y que interpreta a uno de los asesinos más carismáticos que haya visto jamás.

En conclusión, que nadie intente encontrar algo profundo en “31”, puesto que no es más que un espectáculo superficial, pero eso sí, también es un espectáculo tenso, dinámico, angustioso por momentos y muy entretenido, y todo ello envuelto en la personal estética e iconografía de Rob Zombie.

Y la conclusión de la conclusión, tres palabras que definen a la cinta: Sheri Moon Zombie. ¡UFF!

 

LO MEJOR

  • La galería de villlanos freaks, encabezados por Sick-Head y Doom-Head.
  • Las interpretaciones de Pancho Moler y Richard Brake.
  • Que pese a estar adscrita al género de terror y a todo lo que haga su marido, Sheri Moon Zombie demuestra una vez más su variedad de registros interpretativos.
  • Que Rob Zombie no pierde fuerza con los años y aún sigue impactando.

LO PEOR

  • Una premisa simple con un desarrollo aún más simple.
  • Haber desaprovechado de tal manera la siempre inquietante presencia de Malcolm McDowell.
  • No conocer absolutamente nada de los villanos ni por qué iniciaron este macabro juego.
  • Que Rob Zombie siga potenciando el indudable morbo sexual de su mujer, consiguiendo que en algunos momentos, los más salidos como yo no nos fijemos en su intensa interpretación.

LA ESCENA

  • Cualquier plano en el que aparezca Sick-Head.
  • El monólogo inicial de Doom-Head.

PD: ¿Alguien puede decirme cuando aparece la gran Ginger Lynn Allen? Porque por más que me fijé fui incapaz de ubicarla.

 

#SitgesFest2016 He visto cosas que no creeríais… Día 5

Un día más en la trinchera, Albert Sanz nos hace llegar sus primeras impresiones sobre los pases a los que sigue asistiendo, pese al cansancio que va haciendo mella. Pero como sarna con gusto no pica, que le quiten lo bailao…

12/10/2016

“RAW”
Incomprensiblemente denominada como “Grave” tanto por el festival como por la mismísima IMDB, la nueva película de la realizadora Julia Docournau explora el manido tema del descubrimiento del sexo, la emancipación paterna, el deseo, el vicio y la liberación, en este caso por parte de una adolescente que marcha a la universidad, donde supuestamente estará protegida por una hermana que no es precisamente un modelo de conducta.
Pero claro, si la película arrastra la fama de vómitos y desmayos en los festivales donde se ha proyectado, es porque la evolución de la protagonista va acompañada de pasar de vegana a caníbal.
Y si bien la historia causa desasosiego y mal rollo, está claro que el público español es muy morboso, porque ha abarrotado el Auditori Melià, colgándose cartel de no hay entradas y sin que nadie haya vomitado… ¡¡a las 8:30 de la mañana!!

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“STAR TREK: THE MOTION PICTURE (DIRECTOR’s CUT )”
Y llegamos al momento principal del festival, la proyección de la primera película para cines de “Star Trek” y la entrega del premio “Màquina del Temps” a Walter Koenig, dentro del homenaje que hace el festival a la saga que este año cumple medio siglo de vida.
La película es considerada por muchos como tediosa y lenta, a lo que contribuye algunas escenas en exceso largas, pero qué duda cabe que toda la filosofía trek está concentrada en ella: sentido de la vida, lugar en el universo, necesidad de evolucionar, superar las propias limitaciones… todo ello relacionado con una amenaza cósmica sin precedentes que simplemente desea conocer a su creador y dar sentido a su existencia, pero con un poder destructor que pondrá en jaque a la Federación de Planetas Unidos.
wwww“FANTASTICOZZI”
El gran Luigi Cozzi, a.k.a. Lewis Coates, es uno de los nombres míticos del cine italiano low-cost.
Asiduo al Brigadoon para hablar de otros coetáneos suyos, en esta ocasión se abre en este completo documental para hablar de sí mismo,de su estrecha relación con Dario Argento, del modo de rodar cine de guerrilla y por supuesto, de su obra cumbre, “Starcrash: choque de galaxias”, una descarada explotation de “Star Wars”, icónica entre los amantes de la caspa y que supuso un enorme exito mundial al contar con estrellas de talla internacional como Christopher Plummer, Caroline Munro y ¡¡David Hasselhoff”.
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“BLOOD ON MÉLIÈS’ MOON”
El mitico director de míticas e imprescindibles chupimierdas como “Contaminación Alien” y “Starcrash: choque de galaxias” retorna a la dirección 27 años después con este engendro extraño, confuso y aburrido, de casi dos horas, en el que mezclando ficción y realidad homenajea a los pioneros del cine de tal modo que querrás arrancaste los ojos mientras intentas entender de qué cojones va la peli.
Este no es mi Cozzi.

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“31”
Rob Zombie sigue en plena forma. Su nueva película es la más sencilla y directa de su carrera como director, e incluso parece un remake oficioso del clásico ochentero “Perseguido” (un grupo de actores son secuestrados y llevados a una fábrica donde tendrán 12 horas para sobrevivir a un grupo de asesinos), pero su habilidad para entretener y presentar a toda una galería de freaks bajo su personal estética logra una historia que deja sin aliento y que dan ganas de volver a ver.

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#SitgesFest2016 La acción llega a Sitges de la mano de Dante Lam

10-10-2016

Uno de los referentes de la acción asiàtica, el hongkonés Dante Lam, presenta ‘Operation Mekong’ en un Festival que ofrece también tres exposiciones

Los lunes suelen ser días de calma en Sitges. Tras la vorágine del primer fin de semana, el público se toma un respiro. Este año ha sido diferente. Dante Lam se ha encargado que el espectador no tenga tregua con la proyección de Operation Mekong. Y es que Sitges no ofrece descanso al cine más trepidante.

zDante Lam está en Sitges. Ha costado, pero la 49ª edición del Festival ha hecho realidad el sueño de muchos aficionados. El realizador hongkonés ha presentado dentro de la Sección Órbita Operation Mekong, un thriller de acción basado en un hecho real relacionado con el narcotráfico acontecido en el río Mekong. El realizador ha reconocido en rueda de prensa que muchas veces la realidad supera a la ficción: “hay diferentes escenas de acción en la película que pueden resultar espectaculares, pero que no difieren mucho de lo que sucedió en la realidad”. En este sentido, Dante Lam ha subrayado, junto a la productora del film Candy Leung, el laborioso trabajo de documentación que llevaron a cabo previo al rodaje de la película, que demuestra la buena relación existente entre director y productora. Candy Leung lo han confirmado en su intervención: “Dante Lam es como un hijo para mí. Comemos juntos, trabajamos juntos, incluso hay días que dormimos juntos”. Dante Lam es una de las figures de mayor prestigio dentro del cine de acción asiático, a la altura de estrellas como John Woo o Johnnie To. Películas como The Beast Stalker, Fire of Conscience o The Viral Factor, que han pasado por sucesivas ediciones del Festival lo confirman.

Un paseo por las exposiciones

zzAdemás de mucho y trepidante cine, el Festival ofrece diversos alicientes en las actividades paralelas. Uno de ellos son las exposiciones. Este año dos de las exposiciones se han se han ubicado en dos espacios emblemáticos de la población. El Palau de Maricel y el edificio Miramar. La muestra Univers Star Trek. L’exposició 50th, que gira alrededor del universo Star Trek se ha una convertido en un punto de encuentro para los seguidores de esta gran saga, donde pueden ver en primera persona props, maquetas, vestuarios, autógrafos, merchandising, carteles, etc. Se trata de una recopilación de piezas únicas pertenecientes a colecciones privadas, organizadas y catalogadas por el Club Star Trek España y con la dirección artística visual de Mo Caró Artist, que se pueden ver en el Palau Maricel. Paralelamente, en el edificio Miramar, los fans de Star Trek pueden seguir el recorrido nostálgico por la saga. Bajo el nombre de Il·lustrant l’última frontera, el espectador se pasea por una exposición de artes que rinde homenaje al 50 aniversario de Star Trek. Dibujantes, ilustradores, diseñadores, caricaturistas, especialistas en FX make up son los protagonistas de esta galaxia.

El recorrido por las exposiciones finaliza en el Auditorio Melià Sitges, donde se rinde tributo a la figura del director y músico de culto Rob Zombie. The vault of Rob Zombie: A comic Tribute es un homenaje gráfico a su ecléctica trayectoria. Coordinada por Borja Crespo, la muestra reúne el arte de artistas consagrados y nuevos talentos como M. A. Martín, David Rubín, Manuel Bartual, Koldo Serra… Un homenaje que se completará cuando el director presente en Sitges dentro de dos días su última producción, 31.

Y continúa la programación

zzzLa programación de Sitges no ha parado a lo largo de toda la jornada del lunes. Desde el drama romántico entre un niño invisible y una joven ciega, Mon Ange, del belga Harry Cleven, al terror de la británica La autopsia de Jan Doe, de André Ovredal, viejo conocido del Festival, que en el 2010 presentó la fantástica Troll Hunter. Dentro de la sección Seven Chances se verá la coreana The Silenced, una vuelta al terror coreano de institutos femeninos.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003385&tipo=2&id2=1232371018&embed=#01

 

ROB ZOMBIE: MÚSICO, CINEASTA Y MARIDO

Un artículo de Mitsuko C.

Normalmente la sección que llevo en este blog es de cine asiático, pero en esta ocasión y debido a la visita del gran Rob Zombie a Barcelona, he tenido la oportunidad de cubrir el evento de su visita a dicha ciudad. Cámara en mano y con lágrimas en los ojos por ser mi primera vez como reportera gráfica, pude estar presente en los “Cines Aribau” viendo cara a cara a Mr. Zombie y a su flamante mujer, a parte de los demás componentes de la banda. Una gran familia bien avenida, con muy buen rollo: Amistosos, atentos con los fans y agradecidos.

DSC_0868El día 21 de Junio tuvo lugar en la ciudad condal una entrega de premios muy especial, ya que la organización del “Festival de Cine de Sitges” convocó al director y compañía para hacerle llegar el “Premio Honorífico” como cineasta y el “María Honorífico” a Sheri Moon por su carrera de actriz. Y es que Rob Zombie, como bien sabéis, no se deja ver mucho por estos lares y dudo mucho de que regrese, ya que aunque sus seguidores somos apasionados, no somos tantos como pensaba.

En un principio el concierto que iba a celebrarse en el “Palau Sant Jordi Club” el día 22, se trasladó a la sala Razzmatazz con apenas 1300 entradas vendidas. ¿Os imagináis qué debe sentir alguien que llena estadios de fútbol americano, al ver que aquí tiene que actuar en una sala extremadamente pequeña y con un calor asfixiante?. Por la parte que me toca, realmente espero que se lo tomara con humor y que quiera regresar. En cualquier caso, el show que proporcionó fue brutalmente espectacular y los que allí estuvimos lo calificamos como “El Concierto del Año”.

DSC_0776Pero volvamos a la entrega de premios, ya que se dio la oportunidad a los fans de dirigirse directamente a este artista y su cónyuge para formularles sus preguntas, algunas no demasiado acertadas ya que eran sobre su vida privada (this is Spain) u otras que no estaban del todo bien formuladas. Pero no importa, porque atendió a todo lo que se le dijo o tradujo, con una sonrisa y dando respuestas lógicas, humildes, divertidas… Vamos, que hablar con el matrimonio Zombie-Moon es una maravilla. Son un encanto, 21 años casados y se ve que se adoran y eso hace que aún les tengas más cariño, porque rompen todos los esquemas.

DSC_0796Tras el visionado de un par de vídeos montados especialmente para la ocasión y en honor a los dos premiados, pudimos saber que sus monstruos favoritos son Frankenstein, en el caso de Sheri y King Kong para Rob, aunque según nos contó para él no hay mayor monstruo que el propio ser humano y lo retorcido que éste puede ser, lo cual intenta transmitir al rodar.

DSC_0803También habló de su próxima película “31” de la cual comentó “Va directo al grano, será más cercano a The Devil’s Rejects, aunque a última hora todo puede cambiar”. Así que gozaremos de una película violenta como él sabe hacer, aunque dejó bien claro que la violencia es algo para la gran pantalla y que no procesa en absoluto con aquello que aparece en sus obras, por ejemplo, la violencia contra los animales, a destacar que Sheri, Rob y John5 son veganos. Así mismo desmintió que durante la gira del ’98 de la cual se hablaba que acudiría a Barcelona junto con Marilyn Manson y Rammstein, fuera cancelada porque estaba en contra de las corridas de toros. No dijo por qué no vino, pero visto lo visto en el concierto del domingo, podemos suponerlo.

bebeRob nos explicó que no descarta realizar shows cinematográficos para la pequeña pantalla, pero de momento no está en sus planes volver a los cómics, ya que él mismo realiza los story boards de sus películas y tampoco tiene en mente continuar con la franquicia de “Baby, Spaulding y Otis”, ya que actualmente no es poseedor de los derechos y sólo podría tener sentido una precuela, cosa que sería difícil, si se quiere contar con los mismos actores. Tampoco contempla la posibilidad de desarrollar como film “Werewolf Women of the SS”,  al menos bajo el mismo título por el mismo problema de la posesión de los derechos, pero quien sabe.

 Anécdotas curiosas:

– Sheri es tímida. Al proyectar su vídeo honorífico se tapaba la cara sin cesar.

– Lo peor de trabajar con tu pareja según Sheri “En realidad nada, soy muy afortunada de tener el marido que tengo”, según Rob “Escuchar las quejas de Sheri sobre los productores que no le caen bien”.

– La banda está intentando que Ginger Fish se convierta el veganismo, sino, se plantean el echarlo como batería (evidentemente es broma).

– Rob Zombie respondío a un fan que él no haría una película del género zombie, ya que todos sus films son “Zombie Movies”.

– Un momento divertido a la hora de rodar fue durante una escena en “Halloween 2”, donde hay una lluvia de burbujas de jabón. Una de ellas se quedó en la nariz del actor que encarnaba a Michael Mayers y Sheri no pudo para de reír porque parecía un “moquete”. Una escena de apenas 10 segundos no pudo rodarse en menos de una hora, ya que la actriz no podía parar de llorar de la risa.

– Rob Zombie nos confesó que prefiere hacer cine a hacer música y que es lo que le hubiera gustado hacer desde un principio, ya que se siente como un niño pequeño de los setenta muy fan del cine “Bonnie & Clyde”, por este motivo descarta el formato 3D y 4D para sus próximos trabajos.

Resumiendo, ha sido uno de los mejores eventos/conciertos de mi vida y realmente da gusto hacer cosas como esta y ver la pasión y honestidad de algunos artistas. Gracias por ser como sois y esperamos que no descartéis el volver por aquí para que podamos disfrutar de vosotros tanto el gran pantalla como encima de un escenario.