Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 12): Rupture, de Steven Shainberg

Por Albert Sanz.

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Rupture
  • Año: 2.016
  • Duración: 102 min.
  • País: USA
  • Director: Steven Shainberg
  • Guión: Brian Nelson y Steven Shainberg
  • Fotografía: Karim Hussain
  • Reparto: Noomi Rapace, Peter Stormare, Kerry Bishé, Michael Chiklis, etc.
  • Productora: Ambi Pictures y Tango Pictures
  • Género: Terror, drama, torture porn

 

Llegamos a una de las películas que más ganas tenía de ver del festival. A la dirección está Steven Shainberg, realizador de películas tan destacables como “Retrato de una obsesión” y “Secretary”. El guión lo firma el propio Shainberg junto a Brian Nelson, veterano escritor que ha guionizado capítulos de series como “Tierra: conflicto final” y “Da Vinci’s demons”, y en cine la popular entre el fandom freak “30 días de oscuridad” y la magistral muestra de suspense “Hard candy” (tal vez el mejor thriller de la pasada década). Encabezando el casting está Noomi Rapace, a la que adoro desde que encarnó de forma tan brillante a Lisbeth Salander en la trilogía “Millenium”, siendo acompañada de un plantel de estupendos secundarios como Michael Chiklis, Kerry Bishé y Peter Stormare. Por tanto, con todos estos nombres involucrados, era difícil que saliera algo mal. Y no ha sido así, pero tampoco la obra maestra que podría haber sido.

rup4   Allá va la sinopsis: “Una mujer con fobia a las arañas es secuestrada por una desconocida organización, llevada a sus instalaciones y obligada a participar en una terapia de choque extrema. Los secuestradores la torturan obligándole a enfrentarse a sus miedos con tal de que alcance el “punto de ruptura”. Tras un intento de fuga descubrirá que el punto de ruptura no consiste en hacer que consiga superar sus miedos y fobias, sino algo mucho más terrorífico y peligroso.”

Inquietante, angustiosa y con su punto de mal rollo, así es la película. La historia se beneficia de una cuidada estética, sucia y opresiva, así como de unas excelentes interpretaciones (inclusive de un Peter Stormare menos histriónico de lo habitual), en la que destaca Noomi Rapace, por supuesto. Sin embargo, director y guionista, antes de iniciar un interesante aunque algo previsible giro de guión final, han pecado de no atreverse a situar la trama de la mayoría del metraje en el torture porn y sí en el thriller de suspense, cuando la trama permitía y demandaba lo primero. No siempre es justificable la violencia en el cine, pero “Rupture” recuerda en cierto modo a “Hostel”, por lo que un contenido más heavy habría sido bienvenido.

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También peca de un ligero exceso de metraje y eso que sólo dura una hora y cuarenta y dos minutos, pero en concreto, la escena del intento de fuga de la protagonista es bastante larga y contribuye a restar ritmo a la película.  Diez minutos menos habrían venido de perlas.

rup5    No puedo mencionar mucho más sin entrar en terrenos de spoilers. De hecho, a diferencia de las otras críticas, no he querido incluir el tráiler tras los créditos iniciales. El motivo es que el video te cuenta toda la peli ya desde el inicio, en el que la voz de uno de los malos explica su particular filosofía, así que he decidido incluirlo al final. La parte final previsible en la cual se conoce el misterio que rodea al “punto de ruptura hace recordar a cierta saga muy popular que tampoco nombraré, pero el inquietante ambiente y particular estética permiten que no sea algo muy molesto (aunque sí que provoca un cierto desencanto en plan “vale, era esto, pues vaya”). Y lo más curioso es que el final, abierto a más no poder pide a gritos una secuela. Estamos ante una de las pocas veces en que estaría justificada una segunda parte.

En cualquier caso, “Rupture” es una propuesta de lo más atractiva para amantes de la temática.

 

LO MEJOR

  • Noomi Rapace.
  • Las inquietantes intervenciones de los personajes secundarios.
  • La propuesta inicial.
  • La peculiar estética y ambientación.

 LO PEOR

  • Que te deja un poco frío el conocer lo que está ocurriendo.
  • El final abierto no será del gusto de todos y tampoco implica que vaya a rodarse la tan necesaria secuela.
  • Que no se hayan atrevido a subir el nivel de intensidad y meterse de lleno en terrenos del torture porn.

LA ESCENA

  • Los momentos de soledad del personaje de Noomi Rapace en su celda y cómo prepara el plan de fuga.

 

Y ahora sí; bajo vuestra cuenta y riesgo, el spoileante tráiler. Estáis avisados.

 

 

 

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#SitgesFest2016 He visto cosas que no creeríais… Día 3

Buenas tardes, amiguitos.

Albert Sanz nos trae de nuevo sus primeras impresiones sobre los films que ha tenido ocasión de visionar durante el día. La lista, por razones obvias, se irá actualizando a medida que vaya sumando sesiones hasta finalizar la jornada.

Os dejo con las pelis.

10/10/2016

“SONGOKUMANIA: EL BIG BANG DEL MANGA”
Nostálgico documental que narra cómo “Dragon Ball” / “Bola de drac” contribuyó a la difusión del manga en España, además de recordar a las nuevas generaciones el impacto que creó en toda una generación y cómo ésta, tuvo que espabilarse para acceder a una información inexistente en nuestro país.
Y conocer la hilarante forma en que Planeta Agostini consiguió los derechos de distribución del manga no tiene precio.

sit4“TRAIN TO BUSAN”
Una de las mejores películas de zombis de la historia. De culto instantáneo. A LA ALTURA DE CUALQUIER CLÁSICO DEL CINE ZOMBI.
Yeong Sang-ho debuta en el cine de imagen real y consigue lo imposible: convertirse en el nuevo Romero. IMPRESCINDIBLE.

sit5“UNDER THE SHADOW”
Retrato de la vida de una joven madre de ideas avanzadas en el Teheran de los 80, en plena guerra entre Iran e Irak.
Una mujer que intenta educar a su hija en un país que se debate entre la tradición y la modernidad y en una ciudad asolada por los bombardeos.
Y estamos en Sitges, lo cual significa que también hay fantasmas. Sí, de los que aterrorizar y matan.
Buena dosis de intriga con una sensacional protagonista (Narges Rashidi), y aunque le sobre un cuarto de hora, es una propuesta muy recomendable.

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“SAM WAS HERE”
Mi mayor momento de cabreo en este festival. “El sindrome Lost”: ¿Es más importante el camino a recorrer o el lugar al que llegas?

Una road movie de pesadilla, fotografía impresionante, un protagonista en estado de gracia, un desarrollo tenso y angustioso para llegar a un final sin explicación ni de lo que ha pasado y ni de porqué ha pasado.

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“RUPTURE”
Una mujer con fobia a las arañas (interpretada por Noomi Rapace acompañada de un atractivo elenco) es secuestrada y obligada a participar en una terapia de choque extrema con tortura incluida.
Inquietante, angustiosa y con su punto de mal rollo, pero el director antes de iniciar un interesante aunque algo previsible giro de guión final, peca de no atreverse a situar la trama de la mayoría del metraje en el torture porn y sí en el thriller de suspense, cuando la trama permitía y demandaba lo primero.
En cualquier caso, una propuesta de lo más entretenida y una de las pocas veces en que estaría justificada una segunda parte.

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“FRANKESTEIN ISLAND”.
No sólo de caspa italiana vive Brigadoon. Tambien en USA se ha hecho buena mierda. Y esta aberración del 81 que parece haber sido rodada en los 60 tiene todo lo que ansían los amantes de las buenas películas malas: infractuaciones, guion sin sentido, desarrollo incoherente, batiburrillo de ideas metidas con calzador, presupuesto nulo, etc.
Toda una aberración con un 1,9 sobre 10 en la IMDB que había que ver sí o sí y que es el mejor modo de despedir el lunes festivalero.

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CINE: El Niño 44, de Daniel Espinosa

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Child 44

Año: 2015

Duración: 137 minutos

País: EEUU

Director: Daniel Espinosa

Guión: Richard Price, basado en la novela de Tom Rob Smith

Música: Jon Ekstrand

Fotografía: Philippe Rousselot

Reparto: Tom Hardy, Gary Oldman, Noomi Rapace, Joel Kinnaman, Jason Clarke, Vincent Cassel, Paddy Considine, Dev Patel, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas, Sam Spruell, Charles Dance

Productora: Summit Entertainment / Worldview Entertainment / Etalon Film

Género: Drama

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=YG1OCaXRioA

Sinopsis:

“La historia se encuadra durante los últimos años del mandato de Joseph Stalin en la Rusia Comunista. Como eje central encontramos a Leo Demidov, un agente secreto a favor del régimen, cuyo papel es el de encontrar a los traidores de la madre patria.

En su carrera se cruzarán los actos de un asesino en serie de niños y el dilema moral que desarrolla en relación a su familia. Ambos hechos cambiarán su forma de ver el régimen al cual sirve.”

El Niño 44”, ha sido una de las películas más deseadas de este año. En cuanto vi el reparto y leí la sinopsis, me generó tantas ganas que no podía esperar a verla. Y así ha sido, he acudido al cine con esperanza y con mucha emoción, ya que se me prometía una historia de asesinatos de niños y de intrigas varias.

Esta historia es la adaptación del escritor Tom Rob Smith, sobre los actos de la “Bestia de Rostov” o Andrei Chikatilo, considerado uno de los asesinos en serie más fructíferos de la historia. Con más de 50 muertes a sus espaldas, comenzó a actuar en los años 70 (aunque la película se ambienta en los 50) y atribuyó su “desviación” a los traumas que sufrió durante su infancia en Ukrania (frío, hambre, montañas de cadáveres y canibalismo).

Este caso, como criminóloga que soy (sí, parece mentira ¿eh?), me parece altamente interesante y por qué no, apasionante. Esperaba ver cómo se desarrollaba esta investigación, ver cómo retrataban en esta época histórica tan turbulenta a este personaje tan terrorífico y para más INRI, contaba con un elenco de actores, que quita el aliento.

Cual ha sido mi decepción al ver cómo la trama se le escapaba entre las manos al guionista y también escritor, Richard Price y al director, Daniel Espinosa. He visto una película “quiero y no puedo”. Realizar una adaptación, nunca es fácil, pero una de las reglas de oro, es tener una trama, centrarse en una historia en concreto dejando de lado las subtramas. Y aquí, lo que vamos a ver es un lío enorme, escenas inconexas, en las que no sabes muy bien qué está pasando, explicaciones de temas, en teoría importantes, que pasan en un abrir y cerrar de ojos, personajes sin motivación sólida, en resumen un despropósito.

Es una pena que se desperdicie tanto talento y una historia tan buena, en una adaptación mediocre, gris y vaga. Como ya he dicho: Una gran decepción.

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CINE: La Entrega, de Michael R. Roskam

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Drop

Año: 2014

Duración: 106 min

País: EEUU

Director: Michael R. Roskam

Guión: Dennis Lehane

Música: Marco Beltrami, Raf Keunen

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, Lauren Susan, Erin Darke, Morgan Spector, Chris Sullivan, Michael Aronov, Matthias Schoenaerts, Alex Ziwak, Danny McCarthy, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, James Frecheville

Productora: Chernin Entertainment, Fox Searchlight Pictures

Género: Thriller, drama, crimen

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=xX_dOtOwIs0

Sinopsis:

 

“Bob y Marv trabajan en un bar de Brooklyn que pertenece a la mafia. Un robo inesperado les meterá en problemas”.

 

En este caso la sinopsis que he querido hacer sobre la película es bastante escueto, la razón es porque la rama central de la misma es tal cual he dicho, pero hay muchas otras derivaciones en el guión que te llevarán a ver detalles completamente cercanos y creíbles.

En “The Drop”, que por cierto se ha llevado el premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián de este año, vemos un tipo de película que se gastaba mucho en la década de los años ochenta. Es decir, los personajes se van desarrollando a lo largo del metraje, se desarrollan junto con tus ganas de saber y tu simpatía o rechazo por tal o cual. Creo que esta metodología es bastante efectiva a la hora de meterte en la historia. Está llena de detalles y de planos que te conducen hasta una conclusión lógica, inevitable y aplastante.

Cabe destacar que la idea en la que está basada la cinta proviene de un relato corto llamado “The Man who saves the Dog”, y este hombre vuelve a ser Tom Hardy quien encarna al primo Bob. Un papel interpretado de una manera muy cuidada, donde cada gesto tiene importancia y es relevante. Bob es una incógnita desde el minuto uno, su personalidad, su forma de hablar, su simpleza…  Apoyado por el gran James Galdonfini, el primo Marv, y en cuya memoria se dedica el film, y Noomi Rapace; vemos una historia de mafia, cine negro, misterio y humanidad a quemarropa, envuelta en un halo frío y crudo como el invierno que refleja el director en cada escena.

Creo que nos encontramos ante una película brillante y sobre todo muy interesante donde nada es por casualidad, muy recomendable para los amantes del buen cine y de las historias intrincadas y retorcidas semejantes a laberintos.

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