PALMARÉS SITGES 2015

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

 

Estemos más o menos de acuerdo, estos son los premios que se han otorgado y como ya os he dicho ¿qué convierte en algo bueno o malo?, pues lo ojos que lo ven. A veces esos ojos son los mismos de años anteriores ¿correcta decisión?, bueno. No me concierne a mí decir esas cosas.

Secció Oficial Fantàstic Sitges 48

Premio Mejor Película‘The Invitation’ de Karyn Kusama

Premio Especial del Jurado‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): S. Craig Zahler por ‘Bone Tomahawk’

Premio Mejor Interpretación FemeninaPili Grogne por ‘Le tout nouveau testamento’

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Joel Edgerton por ‘The Gift’

Premio Mejor Guión: M. A. Fortin, Joshua John Miller por ‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson

Premio Mejores Efectos Especiales: Makoto Kamiya por ‘I Am a Hero’ de Shinsuke Sato

Premio Mejor Fotografía: Pawel Flis por ‘Demon’ de Marcin Wrona

Premio Mejor Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos por ‘Turbo Kid de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Premio Mejor Cortometraje (patrocinado por Fotogramas): ‘They Will All Die in Space’ de Javier Chillon

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): ‘I Am a Hero’, de Shinsuke Sato

Premio José Luis Guarner‘Bone Tomahawk’ de S. Craig Zahler

Premio Citizen Kane al Mejor Director NovelStephen Fingleton por ‘The Survivalist’

Premio Jurado Carnet Jove Mejor Película‘Turbo Kid’ de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Secció Oficial Fantàstic Òrbita

Premio Mejor Película‘SPL2: A Time for Consequences’ de Soi Cheang

Premio Mejor DirecciónJohn Maclean por ‘Slow West’

Premio Especial del Jurado‘The Taking of Tiger Mountain’ de Tsui Hark

Panorama Fantàstic

Premio Mejor Película Panorama Documenta‘Lost Soul – The Doomed Journey of Richard Stanley’ s Island of Dr. Moreu’ de David Gregory

Premio del Público‘El Eslabón Podrido’ de Valentín Javier Diment.

Noves Visions

Premio Mejor Película Noves Visions One‘Anomalisa’ de Charlie Kaufman, Duke Johnson

Mención especial Noves Visions One‘Men & Chicken’ de Anders Thomas Jensen

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions‘Disco Inferno’ de Alice Waddington ex aequo con ‘Formas de jugar’ de Gemma Blasco

Premio Mejor Película Noves Visions Plus‘Anabel’ de Antonio Trashorras

Mención especial‘Lovemilla’ de Teemu Nikki

Focus Àsia

Premio Mejor Película‘Veteran’ de Ryoo Seung-wan

Anima’t

Premio Mejor Película‘Miss Hokusai’ de Keiichi Hara

Premio Mejor Cortometraje‘Voltaire’ de Jan Snoekx

Mención especial Cortometraje‘The Orchestra’ de Mikey Hill

Midnight X-Treme

Premio Mejor Película‘Bound to Vengeance’ de José Manuel Cravioto

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48‘Le Tout Nouveau Testament’ de Jaco Van Dormael

Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48‘Graffiti’ de Lluís Quílez

Blood Window

Premio Mejor Película Blood Window‘Los parecidos’ de Isaac Ezban

Brigadoon

Premio Mejor Cortometraje Brigadoon – Paul Naschy‘Caradecaballo’ de Marc Martínez Jordan

Phonetastic

Premio Mejor Cortometraje‘Blackout’ de Sylvain Certain

Sitges Cine365 Film

Premio Sitges Cine365 Film‘Caradecaballo’ de Marc Martínez Jordan ex aequo con ‘Zero’ de David Victori

DÍA 8. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Estamos en la recta final, ya escuchamos los rumores sobre qué películas pueden optar al premio y cuáles son las que más han destacado. Hay que ponerse las pilas:

THE INVITATION, de Karyn Kusama.

A estas alturas ya sabéis que esta ha sido la película ganadora del festival, ha ganado una película dramática más que de terror, un thriller agónico que nos lleva por los senderos de la pérdida y la hipocresía, un fiel retrato del mundo en el que vivimos reflejado en una invitación para cenar en un espacio cerrado.

Aburrida durante su primera hora más o menos, pero algo más entretenida hacia el final, se deja ver más por el tema que toca que no por el ritmo o por lo entretenida que nos pueda parecer, pero ¿qué hace de una película que sea buena o mala?, supongo que eso está en lo ojos del que mira.

ANGELICA, de Mitchell Lichtenstein.

https://vimeo.com/118327701

En “Angelica” veremos la demonización de la vida sexual de la mujer en un escenario victoriano. Promete más de lo que otorga, pero no por ello hay que desecharla, es curiosa y bastante indignante, desde el punto de vista de la sexualidad.

HIGH-RISE, de Ben Wheatley.

Adaptación de la novela de J.G. Ballard, en la que los más afortunados viven un rascacielos con todas las comodidades. En este caso no hay un mundo post apocalíptico, sino que vemos que simplemente la sociedad vive segregada, vamos, lo que pasa ahora, pero sólo que estamos divididos por barrios, trabajos, ropa de marca, filtros de instagram y mentiras en estados de facebook.

“High-Rise”, merece ser vista sólo por ver como está todo absolutamente podrido y por su maravillosos reparto con Tom Hiddelston, Jeremy Irons y Luke Evans, entre otros.

GREEN ROOM, de Jeremy Saulnier.

https://www.youtube.com/watch?v=mzIbHpeQ5Pc

Para mí, la imprescindible a pesar de que su director no me apasiona. No, no me acabo de convencer del todo “Blue Ruin” pero el tema de los neo nazis me interesa, ya sabéis, la obediencia, la creencia a ciegas, las ideologías… Todo ello es un tema que me interesa, pero de nuevo nos encontramos ante una película que no es de terror, que no es fantástica, que tira al thriller, al drama. Pero no me arrepiento.

Para mí las triunfadoras de esta edición son los trhillers y los westerns. Terror más bien poco y fantástico, pues más de lo mismo, pero no es que no hayamos disfrutado de buenas películas, pero no de las del género que esperábamos. De esas podíamos encontrar en las maratones nocturnas, pero mi cuerpo no da más de sí. Sí, lo admito, no pude asistir a la clausura, así que me queda pendiente “Into the Forest” con Ellen Page.

Igualmente quiero dedicar unas líneas a las personas que me he encontrado en el festival y que es una alegría poder verles y darle un abrazo:

-Juanma Pastor y familia en su stand de SD Toys (podéis buscarlo en internet para adquirir sus productos frikis).

-Ismael y equipo de Annexia T-Shirts.

-Gloria y Enrique de Cine Asia.

-El fabuloso stand de El79, Sinxisu, Chaparra Entertaiment, The Monster Museum y al increíble Rafael Ibáñez.

-Todos y cada uno de los voluntarios que están en el festival, sin cobrar ni un duro y que te atienden de una manera exquisita.

¡¡Hasta el año que viene Sitges!!

DÍA 7. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Entramos en la recta final y los deberes se acumulan, hay que apurar todas las sesiones posibles para acudir a las citas ineludibles de las que todos hablan en las colas: Debes ver esta o aquella, no puede ser que te hayas perdido tal o cual… Nervios y prisas para llegar a todos sitios y abarcar cuanto más mejor:

COP CAR, de Jon Watts.

https://www.youtube.com/watch?v=p0abWuHBJRg

Creo que esta es una de las películas ante la que me he encontrado con opiniones más diferentes, desde gente que la ha visto como aburrida hasta más no poder, hasta personas como yo, que le ha resultado una grata sorpresa, ya que recupera esa inocencia de los años ochenta reflejado en los ojos de dos niños que se encuentran con un coche patrulla.

Este coche pertenece a un sheriff de dudosa moral y principios, que hará lo posible por recuperar su coche sin levantar sospechas. Cruda, simple y efectiva con un Kevin Bacon, que lo clava.

EXPERIMENTER, de Michael Almereyda.

https://www.youtube.com/watch?v=O1VOZhwRvWo

En este caso, la trama me llamó poderosamente la atención. Hablamos de la conducta humana, de porqué nos comportamos como lo hacemos y porqué obedecemos muchas veces sin cuestionar la autoridad. En esta cinta pseudo documental, observaremos una serie de experimentos reales que se llevaron a cabo por el doctor Stanley Milgram. Creo que es sólo apta para los amantes de la sociología y la ciencia del comportamiento, sino puede volverse algo tediosa y repetitiva.

THE SALVATION, de Kristian Levring.

https://www.youtube.com/watch?v=Imic4ACxSp0

Otro western para la saca y yo que me alegro, impresionantes en la pantalla  . Venganza, ira, forajidos… Todo ello con unos planos que te transportan al otro lado. Una película que irradia magia y que ha pasado sin pena ni gloria por otros festivales. A veces, hay cosas que no se entienden.

DÍA 6. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

 

Muy bien, las fuerzas flaquean, pero nada puede más que nuestra ansia por ver más y más películas:

 

MACBETH, de Justin Kurzell.

https://www.youtube.com/watch?v=RgH_OnrYlCk

 

Adaptación espectacular de una de las obras más icónicas de William Shakespeare. No es cine fantástico ni de terror, sino que es un drama dividido en cinco actos que mezcla el verso y la prosa en su versión original. Una historia de ambición y muerte encarnado a la perfección por un Michael Fassbender, que para mí, se ha coronado como mejor actor.

En el reparto cuenta con la brillante Marion Cotillard y el inigualable Sean Harris, quienes bordan sus papeles. Un film con una fotografía que te deja boquiabierta y una fluidez que te mete de lleno en esta tragedia. Sólo puedo decir a modo negativo los comentarios pedorros y de poser que escuché a la salida de la película: “La de Kurosawa me pareció mejor”… No tengo nada más que decir al respecto, ante semejante desparrame de mamarrachez gafapasta.

FEBRUARY, de Osgood Perkins.

https://www.youtube.com/watch?v=nTyyT74CMaw

February” es una película que intenta meter al espectador en una mentalidad adolescente atormentada por la soledad y cuya única esperanza es encontrar compañía en las fuerzas oscuras. Una idea que se podría haber llevado de una forma ágil con grandes resultados, se centra demasiado en los pequeños detalles y en la lentitud narrativa para llegar a un desenlace, que si te duermes durante una hora, no te pierdes nada.

Un final muy bueno, para un desarrollo, bajo mi punto de vista, soporífero.

SLOW WEST, John Maclean.

https://www.youtube.com/watch?v=pFfsTsdJfF8

Decir que este año es el año de Fassbender o de los western, ¿sería decir demasiado?. Creo que no. Un film ágil y despierto que narra en clave de trhiller la búsqueda por parte de dos hombres, de la misma mujer. Una de las imprescindibles, sin duda.

THE FINAL GIRLS, de Tod Strauss-Schulson.

https://www.youtube.com/watch?v=CeLJ_ToSoyo

¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué haríamos nosotros si fuéramos uno de esos cuatro gilipollas que se va a un campamento de verano y se queda incomunicado con un loco con un hacha? “The Final Girls“, narra la historia de cómo cuatro chicos se meten dentro de un slasher, cuya protagonista es la madre de una de ellas.

Divertida, dinámica y por fin una película de festival con todas las letras. Afortunadamente, no tendremos que esperar mucho para verla en cines comerciales, sólo hasta Noviembre, aunque en EEUU ya está editada en DVD..

DÍA 5. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Hola de nuevo Incoherentes, he conseguido escaparme otro ratillo, entre mis quehaceres diarios para traeros otro día de peripecias vividos en el Festival. He de decir que en el meridiano del mismo, me sentía morir. Las horas de sueño se podían contar prácticamente con los dedos de una mano y no abandonarse en las salas era toda una proeza, pero lo conseguí. Proclamo con orgullo que no me dejé caer en ninguna de las proyecciones.

DEMON, de Marcin Wrona.

http://www.dailymotion.com/video/x32ew0y

Una de las apuestas fuertes para mí del festival, sobretodo porque me llama la atención el cine polaco e israelí y más si tocan temas del folklore, en este caso del judaísmo. Aquí nos encontramos la historia de un matrimonio recién estrenado que construyen su hogar sobre restos humanos. Aquí se habla del dybbuk, es decir, aquí tratamos el tema de las posesiones. Con un gran trabajo de fotografía, este es uno de los filmes que de momento, más me convence y que quiero volver a ver con más tranquilidad.

OFFICE, de Hong Won-Chan.

https://www.youtube.com/watch?v=W1A_UIc4hSA

Aquí nos encontramos con cine sur coreano del bueno. Esta es una historia, que aunque sea en nuestra mente, todos hemos vivido de una manera u otra: El trabajo, la oficina, los jefes, los compañeros de trabajo, el tedio, las presiones, las traiciones, las intrigas, las puñaladas traperas… Los trepas y las ganas de que les llueva napalm encima. Un film exquisito que retrata a la perfección la locura a la que nos enfrentamos día a día para intentar sobrevivir a cambio de un sueldo digno.

TAG, de Sion Sono.

https://www.youtube.com/watch?v=-08_h8LNYEI

Admito que Sion Sono es uno de mis directores fetiche, me es muy difícil ser imparcial con él y menos con “Tag“, una locura de película con colegialas, bodas, carreras, muertes, gore y sin sentidos, pero trepidante a más no poder. Colorista y muy representativa de quién es este director no apreciado en su tierra, pero adorado fuera de Japón. Un reflejo de su mente perturbada si queréis, que no deja indiferente. Además su protagonista se llama Mitsuko ;P Os encomiendo a verla sin dilación.

DÍA 4. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Hola Incoherentes, seguimos dándolo todo en el Festival, esta jornada os traigo tres películas.

MAGGIE, de Henry Hobson.

https://www.youtube.com/watch?v=AQ5Vz8qE8R8

Drama lento y algo denso que sólo se salva porque toca el tema de los “infectados” o “zombies”, con un Schwarzenegger que a la vejez viruela, se lía la manta a la cabeza y decide intentar actuar, aunque no mucho, pero sí algo. Puede resultar entretenida para una tarde lluviosa, pero no sorprende en absoluto y toca un tema más que visto: La hija del protagonista tiene una enfermedad (aquí es convertirse en zombie), que resultará ser terminal.

NOWHERE GIRL, de Mamoru Oshii.

https://www.youtube.com/watch?v=g6r7YafRvjA

Reconozco que soy fan acérrima del cine asiático y también que iba muy emocionada al ver “Nowhere Girl“, dirigida por el impresionante Mamoru Oshii, pero menudo fiasco que me llevé. Una película terriblemente lenta, aburrida, sosa, que si fuera un corto, sería tremendo, pero un film de hora y media es terrorífico. Tal fue la proyección, que creo que abandonaron la sala unas 15 personas y uno se durmió con sonoros ronquidos. Sólo es aceptable el final, pero no merece la pena el esfuerzo para 20 minutos.

BONE TOMAHAWK, de S. Craigh Zahler.

https://www.youtube.com/watch?v=0ZbwtHi-KSE

Me encantan los western y me encanta Kurt Russell,  “Bone Tomahawk“, está hecha con cariño, con una dirección impecable. Seguimos con el ritmo lento y con que le sobraría como unos 40 minutos de metraje, pero a pesar de ello los últimos 30 minutos, sí que valen la pena, aunque también se escucharon ronquidos en la sala, pero son cosas del directo del festival, en el cuarto día ya estamos reventados 😀

DÍA 3. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Sí amigos, las fuerzas comienzan a flaquear cuadno llevas tres días sin dormir y has lidiado como has podido con una horda de zombies en la “Zombie Walk” de Sitges. No sé qué pasará el año que viene, pero si este evento sigue in crescendo, el pueblo se va a quedar pequeño. Después de las proyeccione, llegar al apartamento para poder descansar, se convirtió en toda una misión imposible, pero la gente se lo pasaba bien y qué le vamos a hacer, a parte de llorar por las esquinas porque ya no puedes más, pues preparar lo que puedes ir a ver el día siguiente:

BASKIN, de Can Evrenol.

https://www.youtube.com/watch?v=8dr_lqL-skQ

Esta era la gran apuesta del festival, una apuesta que se perdió conforme avanzaban los minutos. “Baskin” comienza fuerte y te recuerda a los videojuegos “The Evil Within” y “Silent Hill“, pero después, sólo es aburrida, lenta, torpe y abusa de recursos como la secuencia lazo y el “no se entiende”.

Escenas de gore y mucha sangre que envuelven a una secta, en principio satánica, acaba por convertirse en un sin sentido que abusa constantemente de lo que ya has visto. Tiempo perdido.

THE HALLOW, de Corin Hardy.

https://www.youtube.com/watch?v=-Wox2Oh2EXw

Aunque baja de ánimos y sacrificando una master class de Oliver Stone, se toma la decisión de ir a ver “The Hallow“, otra que representa un plato fuerte para el asistente medio del festival.

Una peli basada en las leyendas irlandesas sobre los seres que pueblan el bosque y qué ocurre cuando se ve perturbada su paz. Un comienzo más que bueno es lo que define a “The Hallow“, pero luego se va desinflando hasta que se hace pesada y plantea interrogantes: ¿porqué se desaprovechan ideas tan buenas? ¿cómo es posible que algo comience tan bien y acabe tan mal? ¿seré yo que ya no sé apreciar lo que veo?

Otro final y quizá otro ritmo narrativo la hubieran mejorado, la opnión de la sala fue unánime cuando se comenzaron a mirar los móviles para saber si le quedaba mucho para terminar, una verdadera lástima.

Así concluye la tercera jornada sitgeriana, nos queda mucho por delante y esperamos encontrar alguna joya entre tanto título. Tengo muchas esperanzas depositadas en “Demon“, una película polaca israelí, pero aún quedan unos días para poder verla. Hoy “Maggie” y “Nowhere Girl“. Esperamos poder llegar a “Bone Tomahawk”, pero el camino entre el “Retiro” y la sala “Tramuntana” es largo :)

 

DÍA 2. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015.

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Día 2, el sueño empieza a ser un problema, pero un problema serio y el no tener conexión a Internet en el apartamento también. Sin wifi y sin descanso, Cristina pierde la cabeza y se nota, pero eso no va a dejar que me quede sin ver más proyecciones:

THE GIFT, de Joel Edgerton.

https://www.youtube.com/watch?v=I3IiZU9JBuE

¿Qué pasaría si 25 años después te encontraras con el abusón del cole y encima ves que la vida le sonríe?, pues esto es lo que nos plantea “The Gift“. Un thriller que poco tiene de fantástico, pero que no por ello deja de ser una buena historia digna de ser vista y relatada. Tengo por seguro que llegará a las salas comerciales, a pesar de su ritmo algo lento.

KNOCK, KNOCK, de Ei Roth.

https://www.youtube.com/watch?v=ti6S3NZ5mKI

Salir corriendo de “The Gift” para ver “Knock, Knock“, es una de las cosas de las que más me arrepiento del festival. Si pudiera definirla en una palabra, sería basura, pero quizá no es políticamente correcto.

El tráiler vende “Knock, Knock”, como una peli de terror donde un temeroso Keanu Reeves tendrá que sobrevivir al ataque de dos zumbadas. Pues nada más lejos de la realidad, nos encontramos ante una especie de comedia que se sirve de los tópicos de “todas las tías son unas guarras” y “todos los tíos son iguales”. Un cinta insultante para ambos sexos que juega con el tema de la pedofília y la violación, conviertiéndolo en un circo sin pies ni cabeza. Patinazo extremo de Roth y de Reeves. No perdáis el tiempo.

COOTIES, de Cary Murnion y Jonathan Milot.

https://www.youtube.com/watch?v=UvD-LZghP3o

Cooties” ha sido la nota divertida de la jornada. Una película de zombies con mucho humor y que entretiene. Chistes fáciles y situaciones disparatadas para pasar un buen rato y más si es dentro de una maratón. Un rotundo sí para verla en buena compañía

Así ha terminado la segunda jornada, me hubiera gustado poder acudir a más pases, pero como os decía en la entrada anterior, este año las cosas no están fáciles, sobre todo en cuestión de horarios, pero seguiremos informando :)

DÍA 1. Del Festival a la Incoherencia. Especial Sitges 2015

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Muy buenas Incoherentes, aquí nos encontramos, en la “Meca” del cine fantástico y de terror un año más. Después de hacer y rehacer la parrilla una y mil veces, te das cuenta de que todo ha sido en vano y de que podrás ir a las proyecciones a las que buenamente puedas acceder con tu pase de prensa. Horarios imposibles para intentar conjugar el mayor visionado de las películas emitidas este año 2015, haciendo malabarismos para poder alimentarte, ducharte y lo más importante e inalcanzable: dormir. Sí, echo de menos mi cama, pero a cambio estoy disfrutando de una maratón de 10 días de películas de género “indies” o “majors”.

Y es que si algo caracteriza a la edición de este año del festival, es que por suerte o por desgracia, muchos títulos llevan más de un año circulando o bien por internet, o bien ya están editados incluso en Blu Ray. Para mí, este es el décimo quinto año de asistencia y comprobar que esto sucede, es poco menos que una tragedia. Pero no nos dejemos llevar por lo negativo y vayamos a lo que interesa. Las pelis:

THE WITCH (La Bruja), de Robert Eggers.

https://www.youtube.com/watch?v=iQXmlf3Sefg

Película inaugural del festival y con razón. En esta cinta nos encontramos ante una amalgama de leyendas populares y hechos recogidos en documentos históricos sobre brujas. Aquellas que hacen pócimas y vuelan sobre escobas retorcidas, esas viejas llenas de verrugas que han pactado con el diablo.

Una cinta con una fotografía espectacular, gracias a su iluminación natural y el entorno en el que está rodada (bosques y casas antiguas, con una recreación de la época del 1600 aprox), una banda sonora sin igual, que recuerda a las viejas películas de terror, donde menos es más y sobre todo, el intuir, el pensar qué sucede en lugar de verlo explícitamente. Una escena sofocante y cerrada que hará las delicias de aquellos que echábamos de menos algo más auténtico en la gran pantalla.

Pronto se estrenará en cines comerciales, ya que “Universal” se ha hecho con los derechos. Sólo un aviso, su ritmo es pausado, tranquilo, lento pero seguro.

WE ARE STILL HERE, de Ted Geoghegan.

https://www.youtube.com/watch?v=rvdZjLXkK-U

Lo que ha intentado ser una aterradora historia sobre casas encantadas y fantasmas en el sótano, ha acabado por convertirse en una parodia semi gore, sin apenas sentido y con lagunas en el guión. Muchos porqués en un aire salpicado de sangre y sesos, pero que no acaba de funcionar. Aburrida y mal estructurada, una de las que ha decepcionado, al menos por mi parte.

WHAT WE BECOME, de Bo Mikkelsen.

https://www.youtube.com/watch?v=ZqSGSKJ5TWU

Película danesa que más que basarse en el apocalipsis zombie, lo hace en cómo reaccionan las personas ante las situaciones límite. Aquí veremos un poco de todo, acción, drama, gore… Pero todo desde el prisma de qué haríamos si viéramos que todo se va al carajo por una epidemia.

Uno de los títulos recomendables de esta edición, que no te harán perder el tiempo.

THE SHELTER, de John Fallon.

https://www.youtube.com/watch?v=Ed-AMOYuvRo

Mediometraje que tira casi al largo, por lo pesada que llega a hacerse. Pena me da tener que hablar de este film de bajo presupuesto en el que participa Michael Paré (quien siempre será recordado como aquel guaperas de los años 80-90), encarna a un “homeless” que se ve atrapado en una casa y revive sus errores para enmendarlos.

Decir, que mientras te revuelves en la butaca del cine, la locura se apodera de ti, por lo mala que llega a ser, es poco, los peores 77 minutos de mi vida, lo siento Michael, entiendo que tengas que comer, pero esto… Esto no tiene nombre.

FROM THE DARK, Conor McMahon.

https://www.youtube.com/watch?v=kKsceLZu_wg

Vampiros, nosferatus que temen a la luz, pero que persiguen a su presa de casa en casa por la campiña Irlandesa. Una película en la que el “woman power” se deja ver y que no se hace desagradable, sino que es lógico. Una pareja que se pierde por el camino, es atacada por un vampiro de unos cuantos siglos de edad. Ella será la clave para poder salir de la situación y es que hay personas que actúan mejor ante las situaciones límite que otras.

Esto es un claro ejemplo, entretenida y divertida a la par.

MARTYRS, de Goetz Brothers.

https://www.youtube.com/watch?v=RPwvx9Qff9s

Sí, esta era la esperada de la jornada del día uno a parte de “The Witch“, me moría por ver cómo se había adaptado una película tan exquisita como “Martyrs” bajo la mirada americana. El miedo estaba siendo un factor importante, así que uno de los directores nos pidió que abriéramos la mente ante lo que íbamos a ver. Que más que un remake, íbamos a ver una película inspirada, basada en algo que deja ir la joya de Pascal Llauger: la amistad.

Ya no tenía miedo, ahora tenía pavor… Si habéis visto la original, estas palabras no casan en absoluto con la esencia de la francesa, pero ya no podía salir de la sala. En la versión “yanqui” hay sangre, hay tortura, hay monstruos y psicópatas sectarios. Existe la búsqueda de ese algo superior que se consigue sólo a través del sufrimiento. Para disfrutarla, hay que olvidar que algún día existió una cinta dirigida por un caballero francés.

Como veis el DÍA 1 dio para sí y me fui con un buen dolor de cabeza, pero aún no sabía lo que estaba por llegar… no tengo WIFI… Y eso es el horror.

CINE: Especial Sitges, el 20 aniversario de Seven, de David Fincher

Un artículo de Cristina Béjar aka Mitsuko Cinéfila

Muy buenas Incoherentes, hoy os quiero hablar sobre algunas curiosidades de esta joya del cine de los 90. Cosas que quizá sí conocías o tal vez no. Una lista de datos, curiosidades y declaraciones. Pero primero repasemos los pecados capitales:

1. Soberbia: Entendido como orgullo exacerbado ante el deseo de alto honor y gloria. La virtud para combatirla es la humildad.

 2. Avaricia: Ante el deseo de acaparar riquezas y posesiones. La virtud para combatirla es la generosidad.

3. Lujuria: Ante el apetito sexual, La virtud es la castidad o contención.

4. Ira: Estallido de rabia incontenida. La virtud es la paciencia, el sufrir con calma paz y serenidad todas las adversidades.

5. Gula: Deseo de comer, nunca estar saciado. La virtud es la templanza.

6. Envidia: Resiente las cualidades del otro porque bajan nuestra autoestima. Su virtud es la caridad, el hacer y dar a los demás.

7. Pereza: El estar desanimado y sin ganas siempre. La virtud es la diligencia.

 

– Seven se estrenó el 22 de Septiembre de 1995.

Leeland Orser, el tío del club que mata a la prostituta, utilizó el método “Stanislavski” para dotar a su personaje de más fuerza y locura.

Morgan Freeman declaró que el rodaje resultó enfermizo y oscuro.

– Aparte del final que se rodó, que era el original del primer borrador, existían otros nueve finales posibles escritos por el guionista. Tras leerlos todos, tanto Fincher como Pitt decidieron que solo harían la película si se rodaba el primero de ellos, el de la caja.

– En ningún momento de la cinta se nombra la ciudad en la que se encuentran. El guionista, Andrew Kevin Walker, tenía en mente una gran urbe como Nueva York. La película se rodó en San Francisco y Filadelfia.

– El primer cadáver que aparece en la película, en la escena antes de los títulos de crédito, está “interpretado” por el guionista Andrew Kevin Walker.

Brad Pitt se rompió el brazo en la escena en la que persigue al asesino, justo en el momento en que salta del edificio e impacta contra el parabrisas de un coche. Pitt continuaría la película con un aparatoso vendaje.

Kevin Spacey no aparece en los títulos de crédito iniciales, ni tampoco formó parte de la promoción de la película por expreso deseo. Se mantenía así el misterio de quién era el asesino.

– Brad Pitt y Gwyneth Platrow comenzaron a salir durante el rodaje.

– La película no contaba con suficiente presupuesto ni para pagar a Kevin Spacey ni para el helicóptero de la escena final. Los productores quedaron tan contentos tras ver el material grabado por Fincher que decidieron pagar el helicóptero. En cuanto a Spacey, se rebajó el sueldo.

– El film se estrenó con escenas censuradas en Singapur.

 – Kevin Spacey fue detenido una vez por agentes de tráfico por exceso de velocidad, cuando los agentes lo reconocieron recordaron al villano que interpretaba en la película y ante el miedo que les produjo la cinta, lo dejaron libre.

– El comienzo de la película iba a ser otro: el personaje que interpreta Morgan Freeman visita una casa donde espera pasar su jubilación.

– Cuando Morgan Freeman se dirige a la biblioteca, al principio de la película, entra en el taxi con una camisa y sale del mismo con otra muy distinta.

– El número 7 es un protagonista en sí mismo. Al principio de la película, los detectives de homicidios Mills y Somerset caminan por una calle donde el número de todos los portales empieza por 7; la historia transcurre durante 7 días; a las 19:00 es cuando los detectives reciben el famoso paquete, Brad Pitt cobró 7 millones de dólares…

– La escena en que Paltrow se reúne con Freeman para expresarle su gran desasosiego tuvo que ser doblada posteriormente por los actores debido a deficiencias de sonido.

– Los créditos de inicio, creados por Kyle Cooper, son uno de los que más influencia han tenido en historia moderna del cine. En ellos aparecen hojas del diario de John Doe quemándose.

– Los créditos finales aparecen en el orden inverso al normal, de arriba hacia abajo.

Kyle Cooper se hizo famoso el diseño de los títulos finales de la película, fundó el estudio de animación para Prologue Films, dedicados a la creación de títulos. Es recordado por la creación de los créditos de las cintas de “Spiderman” y “El amanecer de los muertos”. Zack Snyder comentaba que algunos directores se rehusaban a colaborar con él porque su trabajo es mejor que muchas de las películas.

– El último fotograma de la película hace un guiño igual que el de “El Club de la lucha“, añadiendo fotogramas subliminales.

– A raíz de su estreno se hicieron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin “intelectual” en su discurso, pero ninguno de estos filmes llegó a hacerle sombra.

– Nominada al Oscar en 1996 por el montaje. Ese mismo año, la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films la premió en las categorías de guión y maquillaje, y la nominó en los de película de acción/aventuras, director, música, actor (Freeman), actriz secundaria (Paltrow). En el Festival de Fantasporto ganó mejor película y guión. La International Horror Guild, en 1997, la nominó como mejor película. La revista Sci-Fi Universe la premió en 1996 mejor película de terror.

– En la portada de la película, en la parte inferior derecha, el creador pensó en marcar sólo cinco rayas de los “7” pecados capitales, para que así la gente sospechará el porqué de dos que no están tachadas.

– “Para el mundo, de mí” es la leyenda que reza en la caja llena de fotografías en la escena de Pereza.

David Cronenberg rechazó dirigir la cinta.

Entertainment Weekly le dio el octavo lugar entre las películas más aterradoras de todos los tiempos.

Michael Reid MacKay, quien obtuvo el papel de Victor, pesaba considerablemente poco al momento de las audiciones: 40,82 kilos. El director le dijo en broma que adelgazara un poco más, y en el momento de filmar el actor había perdido otros 2,72 kilos, para sorpresa de todo el equipo.

– En 1997 un tribunal neoyorkino falló a favor de la productora, ante una demanda de un fotógrafo. Éste aseguró que una fotografía suya fue usada sin su autorización. Se trata de una de las múltiples imágenes que aparece en el apartamento de John Doe.

– Andrew Kevin Walker, escribió el libreto durante dos años en sus horas de trabajo en un mostrador de la cadena de discos Tower Records.

– Los cuadernos encontrados en el departamento de John Doe son reales y escritos a mano. Se emplearon dos meses y costaron 15.000 dólares. Ese es el lapso de tiempo, que según Somerset, llevaría leer todos los cuadernos.

– Se realizó un remasterizado del color de toda la película, que se aprecia en el DVD “Platinum Series”. Se re coloreó todo directamente sobre los negativos, cuadro por cuadro, bajo la supervisión del director y es considerado el remasterizado oficial. Esta nueva versión arroja nuevos detalles que se pueden ver al detener algunas escenas.

– Existe una edición de DVD que incluye una secuencia de los títulos que se realizó en forma alternativa: consiste en imágenes estáticas, en lugar de las oscuras secuencias que sí se usaron.

– El guión original incluía referencias a un ex compañero de Mills, Parsons, muerto en un tiroteo, por ello Mills en algunas escenas parece ser sobre protector con su veterano compañero.

Rob Bottin, maquillador, señaló que el guión original daba detalles erróneos sobre cómo era la autopsia de la primera víctima. De hecho, en la cinta sólo se muestran costuras en la piel. Bottin, como parte de su formación para la película, presenció autopsias reales.

– La palabra “fuck” es repetida 74 veces durante la película, la mayoría de las veces por Brad Pitt.

– Dos días antes de comenzar la filmación Kevin Spacey realizó el cásting para su famoso papel.

– Antes de que Fincher dirigiese “Seven”, el director se encargaba de crear videoclips. Su debut como director de cine fue con “Alien 3”, y el proceso fue tan largo y miserable para él que aseguró que prefería tener cáncer de colon que volver a dirigir una película. Pero fue entonces cuando llegó a sus manos el guión de “Seven” y tuvo que retirar sus palabras.

– Morgan Freeman no fue la primera opción para interpretar a William Somerset. Walker tuvo en mente a William Hurt para interpretar al personaje. Por su parte los productores querían a Al Pacino, pero en aquel momento se encontraba rodando “La sombra de la corrupción”.

– Al igual que Freeman, Brad Pitt no fue la primera opción para dar vida a David Mills. De hecho, el actor obtuvo el papel después de que Denzel Washington y Sylvester Stallone rechazasen el papel. Kevin Costner y Nicolas Cage también fueron considerados para encarnar a Mills.

– Para hacer las ciudades de rodaje algo más irreconocibles, los productores generaban continuamente escenas con falsa lluvia: Agua mezclada con aceite para conseguir un efecto más espeso.

– Gwyneth Paltrow sí fue la primera opción de David Fincher para interpretar a la mujer de David Mills, pero la actriz rechazó el papel en un principio. Fue Brad Pitt y su participación en el film, lo que convenció a la actriz.

– La producción de Seven costó alrededor de 33 millones de dólares. La cinta recaudó 100 millones en Norte América, donde fue número uno en taquilla durante 4 semanas seguidas.

Guillermo del Toro fue una de las opciones de la productora para dirigir la película. Sin embargo, el director rechazó la película porque no le gusta involucrarse en guiones que muestran el lado oscuro del mundo.

– El maquillaje de la víctima de la Pereza tardó 14 horas en aplicarse.

– En esta misma escena podemos apreciar como el personaje de Víctor, tiene 3 brazos.

*Información extraída de diversas fuentes.

Como veis hay muchísimas cosas detrás de esta joya y estoy segura de que me dejo muchas más, pero siempre hay cosas que nos sorprenden y casualidades que llevan a la realización de obras que quedarán para siempre en nuestra retina. Nos vemos en Sitges, ¡comienza la aventura!