-COMIC- Grandes Autores de Batman: Paul Pope – Batman: Año 100 (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

ba1Batman, un olvidado icono del pasado, está en busca y captura por asesinato en el futuro. En el año 2039, el capitán Gordon, nieto de quien fue comisario del Departamento de Policía de Gotham City, inicia su propia investigación y descubre que el hombre al que persiguen ni siquiera debería existir. Un futuro de ciencia ficción en el que todo el mundo lo sabe todo, pero existe una peculiar anomalía… ¡el Hombre Murciélago!

No puedo empezar esta reseña de otra forma: Paul Pope no es un autor convencional: o lo amas o lo odias, no hay término medio.

Para servidor este artista americano es uno de los grandes de los últimos años, pero también tengo que decir que cualquier obra suya me la tomo con prudencia, ya que si me lanzo de lleno en cualquiera de sus títulos, tiendo a empacharme.

El Batman de Pope es una figura terrorífica que siempre va con el traje arrugado y con unas botas militares que quizás en un principio pueda descolocar al lector, pero esto no es más que otro elemento del que parte el autor para mostrarnos a un ser feísta y grotesco, fuertemente influenciado por el cómic europeo y mezclado con la fuerza visual del manga.

ba2En este Batman Año 100 encontramos todo un auténtico catálogo de soluciones gráficas muy interesantes, todo ello inmerso en una densa atmósfera de ficción distópica muy bien enclavada dentro de la historia principal.

Es alucinante cómo el autor muestra unas viñetas repletas de dinamismo y con un sentido cinematográfico de corte underground, traduciéndose todo ello en un estilo único e inigualable.

 

A pesar del excelente aspecto formal que destila todas y cada una de sus páginas, la trama se queda algo aparatosa, prometiendo en un principio ser más de lo que finalmente logra demostrar (esto no le impidió ganar en 2007 dos premios Eisner por “Mejor Serie Limitada” y “Mejor Escritor/Artista”).

ba3Este Batman: Año 100 y otras historias incluye también El Batman de Berlín, Nariz rota y Compañero adolescente: tres historias “menores” donde podremos disfrutar un poquito más del arte de Paul Pope.

 

No podemos pasar por alto el excelente apéndice a modo de EXTRAS que cierra este tomo en cartoné: bocetos, material complementario e infinidad de notas a pie de página que sirven para contextualizar la obra y comprobar desde primera mano todo el proceso artístico que rodea a este título.

En definitiva: Si lo tuyo son las historias distópicas potentes y quieres ver a un personaje icónico totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, Batman Año 100 es tu cómic.

 

Ficha técnica

Título: Batman Año 100

Autor: Paul Pope

Editorial: ECC

Páginas: 272

ISBN: 978-84-16746-63-7

Precio: 27 euros

 

Joker (edición DELUXE), de Brian Azzarello y Lee Bermejo (ECC)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

joker_deluxeEmpeñado en labrarse una reputación dentro del crimen organizado de Gotham City, Jonny Frost se presenta voluntario para recoger al Joker, a punto de concluir su internamiento en el Hospital Psiquiátrico de Arkham. Rencoroso, vengativo y desbocado, el Príncipe Payaso del Crimen desata una oleada de violencia y destrucción orientada a un único objetivo: recuperar el trono usurpado durante su ausencia.

Hago esta reseña sobre la reedición de este cómic por parte de ECC en formato deluxe que indudablemente llama la atención: gran tamaño, excelente calidad de papel/reproducción y todo protegido por una funda de pvc transparente impreso a cuatro tintas. Todo esto sin olvidar la portada realizada en geltex; ¿cómo os habéis quedado?

Centrándonos en la historia en sí, encontramos una trama 100% Azzarello, el cual decide contar la historia a través de un protagonista secundario: Johnny Frost, un matón que se ve inmiscuido en la carrera criminal de El Joker.

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Podríamos decir que se trata de una historia sencilla, pero donde destaca por encima de todo un inmenso Lee Bermejo en el apartado gráfico, regalándonos un auténtico muestrario de oscuridad, bajos fondos, sexo y violencia que encandilará sin lugar a dudas a cualquier amante de este género.

De todo ello me quedo con la imagen de ese Joker que es la representación pura del Mal, el cual puede intimidarte (o fulminarte) con una simple mirada.

Como toda historia noir, no podemos olvidarnos del elenco integrado por Harley Quinn, Killer Croc, Dos Caras o el Pingüino, máximos representantes de la cara más grotesca de la ciudad de Gotham; en las páginas finales también aparecerá Batman, en un papel casi anecdótico, pero de gran peso para la resolución final de la historia.

44345Un dato bastante curioso es que esta versión de El Joker guarda muchas similitudes con el papel que Heath Ledger interpretó para la gran pantalla, sobre todo por las grotescas cicatrices y por ese estudio tan desquiciado de la faceta más psicótica del payaso del crimen; En contraposición, la pareja de autores han comentado que este parecido es sólo fruto de la casualidad. Ellos empezaron a trabajar en el cómic a principios de 2006, cuando aún no se sabía siquiera quién se encargaría de interpretar al Joker en el film de Christopher Nolan.

Como extras encontramos un conjunto de ilustraciones promocionales, estudios de personajes, portadas y páginas originales del propio Lee Bermejo, y un tributo a las tiras de cómic del gran Bill Watterson de su Calvin y Hobbes, pero con Joker y Lex Luthor como personajes principales.

En definitiva: un trabajo que merece estar en la estantería de todo aquel que disfruta del universo de El Hombre Murciélago, y más si es en esta impresionante edición.

 

TÍTULO: JOKER

EDITORIAL: ECC

EDICIÓN ORIGINAL: Joker USA

FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2015

GUIÓN: Brian Azzarello

DIBUJO: Lee Bermejo

FORMATO: Cartoné, 144 págs. A color.

PRECIO: 26 EUROS

 

Grandes autores de Batman: Doug Moench y Kelley Jones – La conexión Deadman (ECC)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

BATMANGracias a un pacto con el demonio Nerón, Mr. Frío acumula más poder que nunca. Dos Caras huye del Asilo Arkham para imponer su particular noción de justicia. Y un hombre desfigurado y su simio infunden el terror entre la comunidad científica. Extraños casos que centran la atención de Batman, quien contando con la colaboración de Deadman, también tendrá que investigar una serie de crímenes relacionados con reliquias incas.

Tras la publicación de Fundido en negro, la línea Grandes autores de Batman de la editorial ECC sigue reivindicando la aportación de Doug Moench y Kelley Jones a la mitología del Caballero Oscuro. Una etapa para el recuerdo, bellamente editada y tan misteriosa como estremecedora, inspirada en los clásicos de terror y del género negro.

Finalizada la lectura de este material recuperado para la ocasión, tengo que decir que para servidor ha envejecido bastante bien (hablamos de historias publicadas en los 90), y que vuelve a posicionar a Kelley Jones como un dibujante que aún sigue sorprendiendo,  ya que su estilo no tiene demasiado que ver con lo que se hacía en esa época (tan sólo hace falta detenerse en la caracterización que hace de Batman con esas orejas puntiagudas alargadísimas, esa capa que parece no tener fin y una hipermusculación grotesca que puede echar para atrás a más de uno).

La mayoría de las historias aquí incluidas nos reflejan a un Doug Moench muy seguro de sí mismo y trabajando en una perfecta sintonía con su compañero de trabajo, presentando tramas que recuperan a algunos de los viejos conocidos de Batman (Mister Frio y Dos Caras, principalmente) y en las que el guionista nos adentra en un mundo psicológico y terrorífico (aunque se note la pátina de humanización que imprime Moench a los malos), que casa a la perfección con el oscuro arte gráfico de Jones.

Para servidor la historia con Deadman es mi preferida del tomo junto a la de Dos Caras, la cual está inmersa en una atmósfera circense muy interesante.

Deadman es un personaje cuya representación le queda de maravilla al amigo Jones, ya que parece haber nacido para ello, amoldándose a las mil maravillas a su estilo esperpéntico y excesivo.

En definitiva: de ‘La conexión Deadman’ sólo podemos decir que se trata de una obra muy personal que puede que no sea del gusto de todo el mundo; queda claro pues que esta pareja de autores crearon a su “propio” Batman, dando una visión más gótica del personaje.

Yo, por mi parte, sólo me queda recomendar esta lectura para que descubráis a un Caballero Oscuro diferente y que no deja indiferente: palabra de “Bat-maníaco”.

 

TÍTULO: Grandes autores de Batman: Doug Moench y Kelley Jones – La conexión Deadman

EDITORIAL: ECC

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 525, 527 a 528, 530 a 532 y 535 SA

GUIÓN: Doug Moench

DIBUJO: Kelley Jones

FORMATO: Cartoné, 192 págs. A color

PRECIO: 19,50 €

 

 

CINE: Alien, el Octavo Pasajero, por Ridley Scott

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Alien

Año: 1979

Duración: 116 minutos

País: EEUU

Director: Ridley Scott

Guión: Dan O’Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint & Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Productora: 20th Century Fox / Brandywine Productions

Género: Ciencia ficción, terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hllv_11QTPA

Premios:

1979: Oscar: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor dirección artística.

1979: 2 premios BAFTA: Diseño de producción, Sonido. 5 nominaciones.

1979: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.

1979: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía y efectos especiales.

Sinopsis:

“La nave de transporte Nostromo se dirige de vuelta a la Tierra, pero la computadora MADRE, detecta un sistema de vida que envía una señal de socorro. Sus tripulantes se dirigen para responder a ese SOS, pero se encontrarán con un ser no muy amigable”

Esta es una de esas películas de CULTO por antonomasia. Sé que os preguntaréis porqué hago una reseña sobre ella estando los Oscar a la vuelta de la esquina. Bien sencillo, esta semana podremos disfrutar en los cines, en VOSE, de la proyección de “Alien” debido a la celebración de su 35 aniversario. Veremos metraje nunca visto y la imagen remasterizada. Así que os dejo con un mini reportaje de curiosidades sobre esta primera parte, y las dos siguientes (que creo son las que encierran más chicha), para que os animéis a ir a verla en pantalla grande y rememorar uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción y el terror.

 Curiosidades:

Sigourney Weaver consiguió el papel debido a que Meryl Streep lo rechazó.

–El personaje de Ripley es el primer personaje “mujer” que se convierte en heroína en una cinta de ciencia ficción.

–Que Ripley vista de blanco y que el alien sea negro, no es casualidad, se pretende expresar la lucha entre el bien y el mal de una manera mística.

–El montaje original duraba 3 horas y 12 minutos.

–El personaje de Ash no aparecía en el guión original de O’Bannon, sino que fueron los productores quienes lo crearon.

–Muchos de los interiores de la Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.

–El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado y la cola del “Face Hugger” era de intestino de oveja.

–El nombre original de la nave era Snark.

–Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.

–Ridley Scott llegó a declarar que tres películas le habían influído para realizar “Alien”: “Star Wars” y “2001: Odisea en el espacio“, por su descripción del espacio exterior, y “La matanza de Texas” por su tratamiento del terror.

–Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio…) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento, como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre, John Hurt y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama, hasta la que sobrevive: la actriz menos conocida en aquel momento, Sigourney Weaver y menos trascendental en la película.

–El título del film durante el rodaje fue “Star Beast“.

–Algunos componentes de la Nostromo fueron reutilizados para la película “Blade Runner” (1982), del mismo director.

–Las letras que lentamente revelan el título de la película se despliegan como una especie de arañazo, uno por cada tripulante del Nostromo que es asesinado.

–La 20th Century accedió a la realización de este film con la condición de que se disminuyera el “gore“.

–La leyenda “Weyland Yutani” (el nombre verdadero de la Compañía) aparece en la parte inferior de una de las pantallas de las computadoras, durante la secuencia de aterrizaje (en verde). Este detalle no puede verse en la versión DVD.

–La Nostromo fue construida teniendo en cuenta las especificaciones de la NASA, por aquel entonces, con respecto a las características que debería tener una nave espacial.

–La fina capa de neblina que cubre los huevos alien fue creada usando un láser intermitente y humo, los cuales fueron prestados por la banda “The Who”.

–Entre la imágenes censuradas por la Fox en el estreno de 1979 está la erótica muerte de Veronica Cartwright, ensartada entre sus piernas por la cola del alien. También fue censurada la escena en la que Dallas suplica a Ripley que lo remate cuando se convierte en una incubadora humana de aliens (en la versión extendida vemos a Ripley matar a Dallas con un lanzallamas).

–Inicialmente, los astronautas descubrían el nido de aliens en una pirámide de una civilización extraterrestre con relieves explicativos del ciclo de vida de estos seres (ideado por Giger), por razones de presupuesto, pasó a ser una nave abandonada.

–La escena en la que el embrión de alien revienta el pecho de Kane, se rodó con un tronco artificial sobre el pecho del actor y con un dispositivo explosivo situado bajo una bolsa con dos kilos de tripas de animal y dos litros de sangre artificial (aunque inicialmente se pensó en cuatro litros).

–El film se estrenó con escenas censuradas en Noruega, Australia, Argentina, Canadá, Chile, Japón, Singapur, Finlandia, Francia, Alemania, España, Irlanda, Holanda, Suecia, Inglaterra y USA.

–La escena donde la sangre ácida se come el suelo, fue hecha con ácido sulfúrico real tintado de amarillo.

–Cuando Kane está en la guarida de los huevos los movimientos que apreciamos dentro de ellos son realizados por el director Ridley Scott.

–La idea de que un alienígena deposite sus huevos en el estómago de sus víctimas conviertíendole en su huésped fue tomada de los hábitos de una especie de avispa cazadora de arañas que hace lo mismo: deposita sus huevos en sus víctimas para que sirvan como alojamiento y posterior alimento de sus crías.

–En total se emplearon tres aliens durante el rodaje. Uno de ellos era una maqueta, el segundo se trataba de un traje ocupado por Bolajo Bolaji, un miembro de la tribu de los Masai (que se distingue por su elevada estatura), que añadía un aspecto más temible a la criatura. Finalmente se creó otro traje para que lo vistiera un especialista durante las secuencias de acción y riesgo. Cada mañana la pintura de estos elementos tenía que ser repasada, ya que durante el rodaje los materiales utilizados para simular las babas del monstruo borraba la pintura acrílica de los trajes y la maqueta.

–Buena parte del diálogo del film fue fruto de la improvisación, ya que no estaba escrito previamente.

–Scott afirma que había imaginado un final distinto para la película. En él, el alien mataba a Ripley arrancándole la cabeza de un mordisco, ocupaba su lugar como piloto de la nave de salvamento y se comunicaba con la Tierra para pedir que la rescatasen imitando la voz de la protagonista. La productora rechazó esa posibilidad, no tanto porque ya se pensase en una saga, como porque creían que un desenlace tan negativo no le gustaría al público.

–En el guión original el personaje que interpretaba Verónica Cartwright era en realidad la heroína de la historia, pero esto cambió drásticamente cuando Verónica se sobresaltó en exceso en la secuencia en la que el alien se abre paso a través del estómago de John Hurt. Ridley Scott no le explicó a nadie del cásting en qué iba a consistir esta escena por lo que la impresión y el horror en los rostros de todos los actores fueron reales.

–En el primer borrador del guión Ripley era un hombre.

ALIENS, EL REGRESO

Dirigida en 1986 por James Cameron, BSO por James Horner y protagonizada por Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, Mark Rolston y Ricco Ross.

 

Curiosidades:

–En las tres películas en las que el actor Michael Biehn actúa con el director James Cameron (Terminator, Abbys y Aliens, el regreso) su personaje resulta herido de la misma forma, le muerden en la mano derecha.

–El médico que atiende apresurado a una histérica y horrorizada Ripley (cuando sueña que está “pariendo” a un alien, al inicio de la película) es el mismo James Cameron haciendo un rápido cameo.

–En las dos versiones de la película, los quince minutos del conteo de autodestrucción son en tiempo real.

–Se usaron tres tipos distintos de humo, uno de ellos, a partir de entonces, se volvió ilegal para ser usado en un set de filmación.

–En la escena del conducto de ventilación, donde Vásquez le dispara al alien con una pistola común, la actriz que la interpretaba Jenette Goldstein, tenía problemas para manejar el arma, por lo que se usó una doble siempre que fue necesario utilizar este arma.

–El sonido de la puerta automática del MedLab es el mismo que se escucha en la puerta del Pod de “2001: Odisea en el Espacio“.

Bishop anuncia que “no puede lastimar a un ser humano, ni permitir a otro que lo haga”. Este enunciado se corresponde con la Primera Ley de Robótica, escrita por Isaac Asimov.

–James Cameron les permitió a los actores decorar los uniformes que usaban en la película a su gusto para incrementar el realismo.

Al Matthews, que interpreta al Sargento Apone, fue en la vida real el primer marine negro en ser ascendido al rango de sargento mientras prestaba servicio en Vietnam.

–Todos los marines (con excepción de Hicks, Gorman y Ripley) usan sus nombres reales en los de sus personajes.

–Al final de la película, cuando comienzan los créditos se escucha un huevo alien abriéndose.

–Uno de los sets quedó intacto después del rodaje, fue usado después en “Batman” (1989), en la escena de la fábrica química.

–Al principio de la película, uno de los personajes hace referencia al ID laboral de Ripley como NOC14472, mientras que la pantalla del fondo muestra que es NOC14672.

–La hija de Ripley es interpretada por la madre de Sigourney Weaver.

–Algunos compases de la música se incluyeron en la banda sonora de “Star Trek III: en busca de Spock” y en la promoción de diferentes películas de acción y ciencia ficción, como por ejemplo “Starship Troopers“.

–Los rifles que portan los marines son una mezcla de la metralleta Thomsom M1A1 con un Franchi SPAS 12. Se construyeron además armas más pequeñas, las M56, que siguen el modelo de la MG 42 alemana.

–Los actores encargados de interpretar a los marines pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn que se incorporó tarde al reparto.

–En el primer borrador del guión, Bishop dice que fue construido por las Industrias Ciberdyne, industria que aparece en Terminator, también dirigida por James Cameron.

ALIEN 3

Dirigida en 1992 por David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, La Red Social…), BSO por Elliot Goldenthal y protagonizada por Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Lance Henriksen, Ralph Brown, Danny Webb y Pete Postlethwaite.

 

Curiosidades:

–Un fragmento de la escena donde Ripley despierta en la enfermería del Dr. Clemmmens, fue eliminado porque aparece desnuda, sólo la versión de cine de 1992 la incluía.

–La reina Alien está manejada por diez marionetistas y cada vez que en un descanso, pasaban los miembros del rodaje los asustaban.

–El guión original especifica que el alien se incuba dentro de una vaca, no de un perro.

–Se pensó en la posibilidad de incluir una especie de hembra alien, destacada por su sensualidad y por tener labios similares a los de un ser humano, para besar a sus víctimas antes de matarlas. Esta idea se descartó pero fue usada luego para la película “Species” (1995), donde Giger fue también el diseñador de la criatura.

Sigourney Weaver dijo que sólo se afeitaría la cabeza si aumentaban su salario.

–Una idea que surgió entre los realizadores del film fue que saliera un alien del cadáver de Hicks, el personaje que interpretó Michael Biehn en la anterior entrega. Biehn se enteró de esto y amenazó con demandar a la producción por utilizar su imagen sin su consentimiento, por lo que la idea fue abandonada. Más tarde, lo remuneraron para poder incluir su foto al inicio de la película.

–En un principio el director del proyecto era Renny Harlin, pero lo dejó para dirigir “Jungla de cristal 2“. Más tarde se pensó en Vincent Ward, pero por falta de entendimiento con los productores también abandonó el proyecto. Finalmente el director fue David Fincher.

Pues aquí tenéis unas cuantas curiosidades sobre esta maravillosa saga (no me lo hagáis decir… No me gusta nada la cuarta parte: Alien Resurrection), que como bien sabréis cuenta con “Prometheus” y “Prometheus 2” entre sus filas, y con uno de los videojuegos más espectaculares de Survival Horror a los que he tenido el placer de jugar: “Alien Isolation”. En este caso os insto con mucha vehemencia a que os hagáis con vuestras entradas y disfrutéis de esta obra de arte en mayúsculas… Sí, me habéis pillado, es una de mis películas favoritas y no podía dejar pasar esta oportunidad para compartir con vosotros mi pasión por este film.

-Cine- El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight rises), de Christopher Nolan.

Una crítica de Marta S. March

Duración: 164 min.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan y David S. Goyer. Personajes: Bob Kane).

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Reparto:  Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Juno Temple, Matthew Modine, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Liam Neeson, Ben Mendelsohn.

Productora: Coproducción USA-Reino Unido; DC Entertainment / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures.

Web oficialhttp://wwws.warnerbros.es/batman3/

Hace ocho años Batman se convirtió en fugitivo al asumir la culpa por el asesinato de Harvey Dent. El Caballero Oscuro decidió abandonarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. Gracias a este sacrificio la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada por la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan el resurgir del caballero oscuro.”

Tan sólo 7 años después del primer Batman dirigido por Nolan, se hace un hueco en la cartelera la tercera, y dicen que última entrega The Dark Knight rises también protagonizada por Christian Bale. En esta ocasión Nolan se aleja considerablemente de la estética cómic que nos sorprendió gratamente con Batman Begins (2005) y de la lúgubre atmósfera que nos arrastró a las entrañas de Gotham con The Dark Knight (2008).

Christian Bale empezó su carrera cinematográfica de la mano de Steven Spielberg en El Imperio del Sol (1987) y conquistó al público y a la crítica con su magnífico trabajo en American Psycho (2000) y su demacrada transformación en The Machinist (2004). Después de la cohesión con Nolan, Bale ha conseguido que al pensar en la figura de Batman pensemos en SU Wayne/Batman. Los que hemos tenido la suerte/desgracia de vivir el sinfín de Batmans que lo han precedido en la gran pantalla lo tenemos claro. Aunque el Batman (1989-1992) ligeramente encorsetado de Keaton nos gustó, básicamente por la puesta en escena Burtoniana, casi ni nos acordamos (ni ganas) del Batman Forever (1995) de Kilmer ni del de Clooney, que pasó sin pena ni gloria con su Batman & Robin (1998).

Bale transmite con verosimilitud la personalidad marcada por el drama de Bruce Wayne, la intensidad que requiere el personaje se transmite en su mirada y, sus músculos, quizás menos marcados que en las entregas anteriores, están a la altura de nuestras expectativas. Bale sigue siendo a día de hoy tendencia en twitter debido a su visita a los heridos hospitalizados en el centro médico de Aurora (USA), localidad donde el pasado viernes tuvo lugar una masacre durante el estreno de The Dark Knight rises.

La desaparición de Heath Ledger quizás es la ausencia más acusada en esta cinta, ya que en esta ocasión los malos son malos pero sin esa guinda psicopatológica del Joker que nos encandiló. Hathaway entra en escena como una maravillosa ladrona con sofisticados toques a lo Audrey Hepburn. Estilo y magnetismo pero, aunque se diga, no es catwoman; catwoman sigue y seguirá siendo siempre el personaje interpretado por Michelle Pfeiffer.

A partir de ahí en el tablero de juego tenemos a los habituales, con alguna pequeña sorpresa en forma de artista invitado, dentro de los que cabe mencionar a Caine por su merecido aumento de protagonismo y un Matthew Modine que sigue sin motivarnos en absoluto.

Una última entrega más luminosa, unas casi tres horas repletas de contenido y acción que consiguen acelerar el reloj y mantener la atención del público. Luchas más limpias, sin juegos de cámara que nos distraigan, nuevos juguetes motorizados y perfeccionamiento de algunos ya conocidos tratados con efectos especiales de gran calidad. ¡Alta tensión garantizada!

Cinta plagada de dobles intenciones y replanteamientos morales ¿Revoluciones sociales como indirecta de Nolan enfrente a la situación de crisis mundial? Puede, aunque desgraciadamente se quede flotando en una confusa superficie.

Potente banda sonora, pieza engrasada de la fina maquinaría de Nolan. Con esta entrega se cierra la trilogía de Batman pero dejando un final abierto que despierta una sonrisa de satisfacción en todo fan que se precie. El protagonismo de Gordon-Levitt no es para nada gratuito, a buen entendedor pocas palabras bastan, y aunque Nolan especifica un poco demasiado, no podemos estar en desacuerdo con ese final tan bien orquestado. Acción, drama, sorpresa, emoción y final feliz ¿se puede pedir más?

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