La opinión de Soraya: La última habitación, de Carlos Navas Martínez

Por Soraya Murillo.

 

Cuando empecé a leerla me asusté… “¿no está narrada al uso? ´´

Pasé un par de páginas rápidas sólo para ver si  todo el libro era igual o  la cosa cambiaba, pero no: la novela seguía  escrita de esa extraña forma, así que regresé al principio y me dije: “en fin…vamos a ver qué tal“.

Puse pocas esperanzas, yo que soy una apasionada de las narraciones y de la prosa, pero poco a poco me relajé. Cuando sentí que mis piernas se estiraban lejos de mi sillón de lectura, buscando una posición cómoda, supe que la novela ya me tenía ganada.   Vosotros lectores os preguntaréis de qué es de lo que  os estoy hablando, o más bien escribiendo. Bueno, para eso tendré que regresar hacia atrás y empezar de nuevo.

La última habiluhyytación es una historia de gritos y sangre, mucha sangre. Sangre roja, espesa, con coágulos. Sangre sobre sillas, moquetas, pasillos, escaleras… Toda ella derramada en un mismo edificio, que por sí, ya esconde una historia secreta.

Valediréis:  “¿y tiene eso de raro?´´  Pues nada. Yo no dije que la historia tuviera nada raro; yo comenté que me pareció extraña la forma de contarla,  ya que todo empieza con conversaciones telefónicas, en realidad docenas de ellas, de cada habitante del lugar, incluyendo algunas del exterior. Conversaciones que tendréis que leer sin saltaros ni una sola, para poder luego entenderlo todo.

Eso fue lo que me extrañó, el tener que estar leyendo conversaciones. Pero nuestro escritor nos conoce, entiende del mundo de las redes y  sabe de la curiosidad humana. Tiene claro que queríamos leerlas, saber de qué hablaban  nuestros personajes.

Una vez ya  dentro, no hay nada que nos impida seguir leyendo.

Según avanzamos en la lectura, es posible hasta plantearse  si todo esto es real,  pues las conversaciones telefónicas son tan normales y creíbles, que dudas que todo esto no lo haya sacado de algún archivo.  Es increíble la credibilidad que les otorgaremos a esas charlas privadas. Tanto, que esa sensación de estar leyendo algo que no deberíamos, algo íntimo y personal de cada uno de ellos, no se nos quitará en ningún instante de la cabeza. Hablarán de todo. De sus miedos, de sus traiciones,  de sus infidelidades…

Secret Garden, un edifico ya maldito, del que cuenta que su arquitecto  cultivaba una rara orquídea, cuyo abono se componía de cuerpos humanos.

Con este rumor de fondo comenzaran las historias de cada uno de los vecinos que allí habitan. Vecinos tan diferentes como pueden ser un político corrupto,  una mujer que supera ya los ochenta años y busca a su hermana desparecida, un hombre que intenta que su compañía de seguros se haga cargo del agua que le va cayendo del techo. Un supuesto amante de los animales que se dedica adoptar perros en protectoras…Todo ello con la desaparición de una niña con cierto retraso como eje central, y de la cual, no hay actualmente ninguna pista.

Y de repente, igual que la tremenda tormenta que estallará en ese momento en todo Madrid, allí, en ese edificio, la sangre correrá por cada una de sus viviendas, alertando a las fuerzas de seguridad.

Entonces llegará la otra parte, la del archivo policial. Y con cada nuevo informe nos iremos enterando de lo que en verdad ocurrió. Lo que descubriremos será tan terrorífico, que en el fondo, nos hubiera gustado no ser tan curiosos y no haber empezado a leer esto nunca, para evitarnos toparnos con algo tan atroz. Nunca debimos dejarnos llevar por la curiosidad. Nunca.

Tremenda historia. Jamás algo con tan poca narración contó tanto, ni nos dejó con semejante sensación de terror real. Pues el  sentimiento que nos quedará al final será ese, el miedo. Miedo a que nuestros secretos salgan a la luz.  Alivio, si por suerte, no dejamos nuestros pecados al descubierto y que alguien sepa de ellos.  Aunque tal vez no seamos tan libres… Pensad, pensad por un momento si dejasteis algo escrito en las redes. Algo, lo que sea,  por lo que algún día debáis pagar. Pensad…

 

TÍTULO: LA ÚLTIMA HABITACIÓN

AUTOR: CARLOS NAVAS MARTÍNEZ-MÁRQUEZ

Nº PÁGINAS: 220

CREATESPACE (AMAZON)

ISBN-13: 978-1537270661

DIMENSIONES: 14 x 1.4 x 21.6 CM. ; 345 G.

PRECIO (AMAZON): 13,90 EUROS

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 14): Shin Gojira, de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Por Albert Sanz.

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FICHA TÉCNICA

  • Título para el mercado internacional: Shin Godzilla / Godzilla resurgence
  • Título original: Shin Gojira
  • Año: 2.016
  • Duración: 122 min.
  • País: Japón
  • Director: Hideaki Anno y Shinji Higuchi
  • Guión: Hideaki Anno
  • Fotografía: Kosuke Yamada
  • Reparto: Hiroki Hasegawa, Satomi Ishihara, Ren Ohsugi, etc.
  • Productora: Toho Pictures
  • Género: Monstruos mutantes, cine catastrófico, política ficción

 

https://www.youtube.com/watch?v=63DxDcZnEEU

 

Que aberraciones como “Frankestein island” o “Double Dragon” hayan sido de lo que más he disfrutado durante este festival no habla muy bien de mí, pero ayuda a comprender el ansia porque llegara el domingo 9, pudiera acudir al Retiro (lástima no haber podido hacerlo el día antes en el Auditori Melià, ya que habría sido una experiencia orgásmica) y apareciera ante mis retinas el lagarto gigante de goma más famoso de la historia del cine. Y si añadimos el hecho de que la película está firmada por Hideaki Anno —“Neon Genesis Evangelion”— y Shinji Higuchi —“Ataque a los Titanes”—, no podía haber ningún tipo de duda: el freak que habita en mí exigía el verla.

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Sin embargo, una vez visionada, salí con una rara sensación puesto que acababa de enfrentarme a la película más lenta, extraña y diferente de la historia del género kaijü eiga. Tanto, que por momentos me había parecido realmente una buena película, pero de las buenas de verdad, algo que uno no espera cuando va a ver a un lagarto atómico gigante pelearse contra una polilla alienígena gigante o a un dragón de tres cabezas… gigante. Y esa buena película parecía más bien una larga crítica a la burocracia gubernamental y en la que no se veía a un lagarto atómico gigante pelearse contra… vale, no hace falta que lo repita.

“Un extraño fenómeno provoca el rápido calentamiento del agua de la bahía de Tokio a la vez que las autoridades descubren la existencia de una gran masa de agua que se acerca a la orilla. De ahí emergerá una extraña criatura similar a una serpiente que repta sobre sí misma, pero que con el transcurrir de las horas irá mutando hasta transformarse en un dinosaurio gigante que arrasa todo a su paso.

Si bien la criatura no se muestra violenta, su sola presencia en medio de la ciudad es un peligro ya que emana radiación por su piel y con el más mínimo movimiento destruye edificios, por lo que el primer ministro se pondrá manos a la obra para detenerlo. Sin embargo, la férrea burocracia del gobierno pondrá límites a cada uno de los departamentos implicados en el asunto, haciendo que su labor sea cada vez más compleja, en especial cuando los Estados Unidos pidan permiso para lanzar un ataque nuclear sobre la ciudad.”

Siguiendo este argumento ya os habréis dado cuenta de que “Shin Godzilla” reinicia la saga. Teniendo en cuenta que en USA ya han hecho dos remakes, puede ser bastante mosqueante el hecho de que en su país de origen hagan lo mismo. Sin embargo, si no me falla la memoria, esta es la tercera vez que la saga japonesa es reiniciada, por lo tanto, es lo que hay. También es cierto que si la aparición del entrañable monstruo en los años 50 correspondió a una plasmación audiovisual del horror que supusieron los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y su importancia en la cultura japonesa, es del todo lícito y comprensible que el renacido pánico a todo lo nuclear tras la tragedia de Fukushima haya acabado derivando en una nueva entrega de Godzilla, y teniendo en cuenta que el monstruo lo es sólo en sus películas iniciales para convertirse a continuación en salvador de la humanidad, era lógico que se reiniciase la saga y fuese convertido en un ser destructor. Y la verdad sea dicha, desde un punto de vista japonés y de la manera en que ha sido hecha esta película, puedo imaginar en algunas personas más sensibles el mismo impacto que debió provocar la primera película en la década de los 50.

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Por tanto, es más una película de reuniones, decisiones políticas y más reuniones que un kaijü eiga al uso con escenas de destrucción por doquier. Pero que no cunda el pánico, las dos escenas de batalla del ejército contra el monstruo son impresionantes, de lo mejor del año en F/X. Olvidaros de tanques de juguete, el lagarto de goma y edificios de cartón que se rompían de un soplido. Toda la película hace gala de un CGI tan impresionante que se ve del todo natural, perfectamente integrado con los paisajes reales y que permite disfrutar de esas dos escenas tan magistrales. Pese a todo, me resulta curioso que todos los F/X tengan tanta calidad y sin embargo, cante un poco la primera aparición de Godzilla como serpiente/babosa/lo que sea que va reptando y escupiendo sangre, en especial por esos extraños y ridículos ojos que le han puesto.

Estamos también ante una película coral con multitud de diálogos en la que hay que agradecer el complejo trabajo realizado en el subtitulado, así como en el próximo doblaje, ya que la película se va a estrenar en cines españoles. Dada la gran cantidad de actores que intervienen y el poco tiempo en el que se desarrolla la acción —apenas un par de días—, los personajes son planos y no evolucionan nada, sin embargo, están bien concebidos e interpretados, y es fácil empatizar con ellos. Habría que destacar a Ren Ohsugi —“Audition”, “Hana-bi. Flores de fuego”, etc.—como el primer ministro Seiji Okochi, quien aún siendo la máxima autoridad en Japón no puede tomar una decisión sin el consenso del interminable equipo de asesores, Hiroki Hasegawa —“¿Por qué no jugamos en el infierno?”, “Ataque a los Titanes”, etc.— como Rando Yaguchi, el principal responsable científico de la crisis y a la bellísima Satomi Ishihara —“Ataque a los Titanes”, “Sadako 3D”, “Monsterz”, etc.—, quien interpreta a un interesante personaje llamado Kayoko Ann Patterson, enlace durante la crisis entre el gobierno japonés y norteamericano, y que puede lograr el triple combo en la política de los USA: ser la primera mujer menor de cuarenta años y de padres extranjeros en convertirse en presidenta, pero siempre que gestione bien la crisis con Japón en nombre de USA.

godz4   Y dentro de todo el conflicto político interno, a veces tenso, a veces cómico del que hace gala la película, añadimos un factor externo que me pareció muy inteligente: el gobierno americano, al ser aliado de Japón, ofrece su ayuda en forma de bombardeo nuclear sobre Tokio, lo que lleva a cierto sector del gobierno japonés a pensar en que una vez más, se los quieren quitar de encima. Yaguchi y Ann Patterson tendrán que trabajar a contrarreloj para encontrar una solución que detenga a Godzilla antes del bombardeo nuclear, pese a que para la muchacha, apoyar esta opción pueda ser un revés en sus aspiraciones políticas.

Como veis, la película no tiene mucho que ver con lo que se esperaría de un kaijü eiga, y por supuesto, nada que ver con la última encarnación de la franquicia rodada hace doce años ya, la entretenida y muy matrixera Godzilla: Final Wars”. Pero lo que para mí ha sido un acierto, reconozco que para otros pueda ser tedioso ya que pese a durar dos horas, da la sensación de ser más larga. Sin embargo, el virtuosismo técnico de las escasas escenas de acción creo que serán suficientes como para satisfacer las ansias de los amantes de Godzilla, ya que estamos ante la versión más brutal y peligrosa que ha aparecido jamás en una pantalla de cine (joder, que mide más de 180 metros, ¡da miedo de verdad!).

 

LO MEJOR

  • El insólito planteamiento y desarrollo, basado en reuniones y tensiones políticas, en las antípodas del clásico kaijü eiga.
  • La crítica a la política interna de Japón y a la injerencia norteamericana
  • El bestial rediseño de Godzilla.
  • Los efectos especiales y el realismo de las secuencias de acción.
  • La tremenda química existente entre Hiroki Hasegawa y Satomi Ishihara. No tendría sentido alguno una relación entre ambos personajes en esta trama, pero dan ganas de verlos juntos en una película romántica.
  • La explicación al funcionamiento interno de Godzilla.

 LO PEOR

  • El planteamiento y desarrollo que he alabado, puede ser lo que haga aburrirse a mucha gente que espere otra cosa.
  • La falta de más escenas de acción.
  • Que los F/X sean tan perfectos y la primera aparición de Godzilla tenga un aspecto tan ridículo (¿¿¿quién puñetas diseñó esos ojos???)

LA ESCENA

  • Las dos batallas contra Godzilla.

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 13): Sam was here, de Christophe Deroo

Por Albert Sanz

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Sam was here
  • Año: 2.016
  • Duración: 75 min.
  • País: Francia
  • Director: Christophe Deroo
  • Guión: Christophe Deroo y Clement Tuffreau
  • Fotografía: Emmanuel Bernard
  • Reparto: Rusty Joiner, Sigrid La Chapelle, Rhoda Pell, etc.
  • Productora: Nightcall Productions
  • Género: Suspense, thriller, road movie

 

Lunes. Retiro. 12:15. Sin saberlo, me dispongo a enfrentarme al mayor de mis miedos… al “efecto Lost”. Ya lo padecí en menor medida el día anterior con “Shortwave”, pero en esta ocasión lo iba a sufrir a tope.

Como ahora mismo estaréis un poco perdidos, permitidme que haga un corta pega de un pasaje publicado en la introducción al festival aparecido en la crítica de “31”.

“…Y el segundo punto a destacar sería lo que denomino como “efecto Lost” o “me importa una mi…. que no te enteres”. Y es que de un tiempo a esta parte, estoy viendo un fenómeno que me saca de quicio, y que normalmente se da en el género de suspense o terror: el no explicar nada. Estoy de acuerdo en que Hollywood tiene lobotomizado el cerebro a muchas personas con productos clónicos y previsibles, y no está nada mal en enfrentarnos de tanto en tanto con producciones que te hagan pensar, que no te lo den todo hecho. Films como “Memento” o “Mullholland drive” te hacen comerte la cabeza pero puedes establecer algún tipo de teoría sobre lo visto. Sin embargo, el “efecto Lost” visto en, por ejemplo, la multipremiada “It follows”, sería el tipo de historia cuyo guión no explica nada de lo sucedido y lo que es peor, tampoco da pistas o claves para que te montes tu propia película mental. Pero ojo, que la situación es todavía más lamentable, porque encima estamos hablando de películas muy bien hechas a casi todos los niveles y con unos elevados niveles de tensión, suspense y “nopuedoapartarlamiradadelapantallaostiaquebienmeloestoypasando”. O sea, que estamos ante unos guionistas y directores que conocen todos los resortes del entretenimiento, que te ofrecen un producto distinto y bien hecho pero que se centran únicamente en la parte estética olvidando (o queriendo olvidar) que están contando una historia y que ésta ha de ser explicada en algún momento o que pueda intuirse lo sucedido.”

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Todo este tochopasaje entrecomillado resume el desconcierto mío y de buena parte de los asistentes al salir de la proyección. Y es que no hay nada peor que que te den un caramelo y te lo quiten apenas lo has saboreado. Es decir, que “Sam was here” es cojonudamente buena… hasta que se termina y entonces te das cuenta de que te han  estafado, bien por ineptitud, bien a propósito.

La sinopsis reza así: “Sam es un comercial a puerta fría que viaja por el desierto de California. La mala suerte le persigue puesto que nadie responde cuando llama a las casas. Al cabo de un tiempo empieza a sospechar algo raro al comprobar cómo, en gasolineras, bares de carretera o moteles, tampoco encuentra a nadie, pese a haber en ellos platos con comida caliente o ceniceros con colillas aún humeantes. Sam también descubrirá algo en común en los sitios que visita: en todos ellos hay una radio encendida sintonizando la misma emisora, y en ésta, un locutor con voz y estilo de la década de los 50 habla sobre la peligrosidad que encierra un asesino que mató de forma cruel a una niña y se fugó, y cómo, la policía con la colaboración de algunos vecinos, está estrechando el círculo. Y llegará un momento en que la peor pesadilla de Sam se haga realidad, cuando descubra que él es la persona de la que hablan por radio.”

sam5    Hasta aquí todo muy bien. Tenemos una sinopsis interesante con su dosis de intriga, un personaje que no entiende lo que sucede genialmente interpretado por Rusty Joiner, situación límite, tensión, una impresionante fotografía (genial los luminosos planos del desierto o el lúgubre interior de la habitación secreta del motel), escenas de acción escasas pero bien rodadas e introducidas en la trama, el misterioso locutor que conoce todos los movimientos que realiza el protagonista, etc. En definitiva, una road movie de manual, que te tiene pegado a la butaca sin que puedas pestañear hasta que termina y te quedas con cara de imbécil, esperando que haya una escena post créditos que te explique algo de lo que has visto. Y a eso viene lo del “efecto Lost”. Muchos fans de la serie defienden todo su desarrollo basado en acumulación de cliffhangers sin explicación argumentando que “lo importante es el viaje, no el destino”. Perfecto. El que acepte eso disfrutará de lo lindo con “Sam was here”. Por mi parte, soy de los que no lo aceptan con tanta tranquilidad. Que no me importa que se deje algún cabo suelto, algo con lo que teorizar al respecto, vale, pero sí me importa el que no haya NI UNA SÓLA explicación a lo sucedido. Y cualquiera puede teorizar al respecto de esta película, es cierto; se puede teorizar sobre si Sam es el asesino al que buscan pero que ha perdido la memoria, si no la ha perdido y está haciendo un papel, si ha muerto y está en el infierno sufriendo su condena… cualquier posibilidad puede ser la correcta o no, ya que no hay ni la más mínima pista que te haga decantarte por una teoría u otra. Y eso jode. Al menos a mí. Pero si para ti “lo importante es el viaje, no el destino”, esta es tu película, porque si obviamos la parte argumental, no hay duda de que está muy bien hecha.

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Sam was here” ha sido la película más corta que he visto en este festival. Apenas 75 minutos. Y es verdad que esta duración permite quitar paja e ir al grano y que el nivel de tensión no disminuya en ningún momento. Esto es algo de lo que deberían de tomar nota ciertos directores empeñados en rodar películas que pasen de las dos horas, pero también es verdad que diez minutos más de metraje dedicados a aclarar que es lo que ha pasado habrían venido muy bien.

 

LO MEJOR

  • La interpretación de Rusty Joiner.
  • La impecable fotografía de Emmanuel Bernard.
  • El relato del cerco al asesino por parte del locutor de radio.
  • Conseguir tal nivel de intriga con tan pocos actores.
  • El aire a historia de “Twilight Zone” que tiene.

 LO PEOR

  • Un desarrollo basado en trucos y trampas dignas del mejor cine de suspense pero que evita dar cualquier tipo de explicación a lo sucedido.
  • La aparición en escena del locutor de radio, que arroja todavía más dudas.

LA ESCENA

  • La mencionada aparición del locutor de radio y su manera de comportarse.

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La opinión de Soraya: La casa de las sombras, de Juan Ángel Laguna Edroso

Por Soraya Murillo.

El silencio parecía haber crecido, haberse hecho más denso y opaco.

A pesar de ello, las telarañas que ondeaban en los techos y los viejos muebles mohosos parecían más acogedores.  Era como si la soledad hubiera venido a instalarse, como si el polvo se hubiera posado para siempre …..

lcdls1En un caserón lúgubre olvidado por la vida y el tiempo, donde reina  la sensación de que todo va a desaparecer  en cualquier momento, como si fuera un simple espejismo, habita Marianne, cuyos fantasmas no se dignan hablarle.  Allí, acompañada de  su ermitaño padre, de los paseos errantes del aya Ágata, de las creaciones de Hugh, el escritor que escribe con sangre  y atesora los pecados ajenos, y de su hermano pequeño, un bebé que a través de los espejos habla con los muertos, nuestra protagonista  recibirá una inesperada visita. Si, allí en su hogar, rodeados por extensos bosques custodiados  por lobos y otras alimañas, aparecerá  su primo Ladislás, el  huésped imprevisto.  La llegada del visitante no tendría mayor misterio si no fuera  por la historia que  le repitieron a Marianne, cada día de su vida, respecto al caserón y las tierras que lo rodean:  Los bosques no se pueden cruzar.

Con la llegada de esa visita, Marianne saldrá del encierro de lo que en la casa son conocidas como las Siete Habitaciones.

Entre pasadizos, pozos putrefactos y ratas con cuencas oculares vacías, huirán de increíbles bestias y criaturas, internándose cada vez más en el corazón de  la Casa de las Sombras. Mientras  su primo intenta descubrir el gran secreto que esconden esas paredes, Marianne nos recordara que pase lo que pase, hay un nombre que nunca, nunca debe pronunciarse.

La novela es  corta, no más de cien páginas; lo que yo llamo un relato largo. Escrito con una prosa magnífica y un tono que envuelve toda la historia, sin que en ningún momento pierdas el ritmo, impregnándonos del misterio y el terror  que acompaña a los personajes.  Esa casa siempre en niebla perpetua, donde ni  tan siquiera  sus  propios habitantes entienden que hacen  viviendo en ese lugar, pero quienes  no olvidan que hay algo de lo que no deben hablar. Un misterio por descubrir, en el cual,  nadie es lo que aparenta ser.

Si te gustan las casas encantadas, los secretos y los pasadizos que esconden monstruos solo creados por la imaginación humana, sin duda es tu novela.

 

La  casa de las sombras

Juan Ángel Laguna Edroso

Saco de Huesos

PVP: 8€

http://sacodehuesos.com/el-saco/la-casa-de-las-sombras

 

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La opinión de Soraya: ASURA, de Santiago Eximeno

Por Soraya Murillo.

 

En un futuro no tan lejano,  bajo un cielo gris con una niebla perpetua que apenas deja pasar unos rayos de sol y donde la lluvia es casi constante, se asienta Varanasi.

aseUna ciudad dentro de Madrid, construida sobre las ruinas del estadio de fútbol  junto al río Manzanares, cuyas aguas  empapan las escaleras de los templos  dedicados a los antiguos dioses paganos.  Día a día, esa comunidad que llego  de un país tan lejano como es la India, acude ahora a  sus orillas para purificarse y realizar ofrendas para sus muertos, entre la putrefacción  y las ratas.

Allí abajo en el subsuelo, junto a cuerpos flotando, en un laberinto de callejuelas  del que solo sus habitantes conocen  la salida y casas sombrías donde el olor a muerte lo envuelve todo,  dos  antiguos agentes (Constantino, enfermo y asesino, junto a  Amadeo, causante de la muerte de varios inocentes por una negligencia), intentaran salvar sus vidas, aunque para ello deban dejar atrás sus diferencias, acompañados en todo momento por Gina, una joven habitante de ese lugar, del cual quiere huir para buscar una vida mejor .

Mientras  unen sus fuerzas para salir vivos de ese infierno, en las sombras, recién escapado de un centro de investigación, acecha la criatura ASURA,  un ser creado por alteración genética  y con implantación de personalidad.  Sin ellos saberlo, se les unirá en su trayecto, aunque con una pequeña diferencia: él no intenta huir de nadie. Desea reclamar lo que le pertenece.

Novela entre la ciencia ficción y el terror, donde  implantes en los cuerpos  y redes virtuales son algo cotidiano. Un mundo donde el astro rey dejo de calentar, donde son ya necesarios filtros y respiradores  para poder sobrevivir. Una lluvia que no cesa va calando y llevándose las esperanzas del ser humano. Un futuro donde la tecnología  se une con antiguos ritos a dioses tan terroríficos como la Kali.  Siempre bajo ese cielo gris,  bajo el cual apenas hay diferencia entre el día y la noche, nuestros protagonistas  harán lo que sea por aguantar unas horas más con vida.

Escrita con muy buen ritmo, apenas te da tiempo a situarte en un lugar y ya debes ir a otro.  Con el trasfondo de lo que puede ser el problema del asentamiento migratorio, con sus propios credos y religiones,  tan diferentes a  los nuestros, nos encontraremos leyendo  sobre lo que tal vez,  sea un futuro no tan  fantasioso como pudiéramos creer, ni tan alejado  del que leeremos en esta novela.

Un  Madrid desconocido. Una  Barcelona en cuyas Ramblas,  pueden  verse mezquitas coronadas de minerales y vidrios. Un país que será difícil de reconocer, tan distinto de cómo es en la actualidad.  Una huida desesperada. Dos hombres, una mujer y una bestia.  Aunque tal vez las apariencias nos engañen y en realidad este último, la criatura, tenga más derecho que cualquiera de nosotros  para reclamar lo que le pertenece.

Ese eterno  problema con los inmigrantes. ¿En qué momento comienzan sus derechos y terminan los nuestros? ¿Deben adaptarse? ¿Debemos adaptarnos?  ¿Es todo, al final, un problema de libertades?  Santiago Eximeno nos sitúa en un tiempo que acabara por llegar, en el cual demostraremos  si estábamos capacitados para aceptar cambios, entendiendo que el monstruo no siempre es quien aparenta serlo.

 

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Santiago Eximeno

ISBN: 9788496013100

Páginas: 179 pág.

PVP: 14,75€

https://www.amazon.es/Asura-Santiago-Eximeno/dp/8496013103

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 12): Rupture, de Steven Shainberg

Por Albert Sanz.

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Rupture
  • Año: 2.016
  • Duración: 102 min.
  • País: USA
  • Director: Steven Shainberg
  • Guión: Brian Nelson y Steven Shainberg
  • Fotografía: Karim Hussain
  • Reparto: Noomi Rapace, Peter Stormare, Kerry Bishé, Michael Chiklis, etc.
  • Productora: Ambi Pictures y Tango Pictures
  • Género: Terror, drama, torture porn

 

Llegamos a una de las películas que más ganas tenía de ver del festival. A la dirección está Steven Shainberg, realizador de películas tan destacables como “Retrato de una obsesión” y “Secretary”. El guión lo firma el propio Shainberg junto a Brian Nelson, veterano escritor que ha guionizado capítulos de series como “Tierra: conflicto final” y “Da Vinci’s demons”, y en cine la popular entre el fandom freak “30 días de oscuridad” y la magistral muestra de suspense “Hard candy” (tal vez el mejor thriller de la pasada década). Encabezando el casting está Noomi Rapace, a la que adoro desde que encarnó de forma tan brillante a Lisbeth Salander en la trilogía “Millenium”, siendo acompañada de un plantel de estupendos secundarios como Michael Chiklis, Kerry Bishé y Peter Stormare. Por tanto, con todos estos nombres involucrados, era difícil que saliera algo mal. Y no ha sido así, pero tampoco la obra maestra que podría haber sido.

rup4   Allá va la sinopsis: “Una mujer con fobia a las arañas es secuestrada por una desconocida organización, llevada a sus instalaciones y obligada a participar en una terapia de choque extrema. Los secuestradores la torturan obligándole a enfrentarse a sus miedos con tal de que alcance el “punto de ruptura”. Tras un intento de fuga descubrirá que el punto de ruptura no consiste en hacer que consiga superar sus miedos y fobias, sino algo mucho más terrorífico y peligroso.”

Inquietante, angustiosa y con su punto de mal rollo, así es la película. La historia se beneficia de una cuidada estética, sucia y opresiva, así como de unas excelentes interpretaciones (inclusive de un Peter Stormare menos histriónico de lo habitual), en la que destaca Noomi Rapace, por supuesto. Sin embargo, director y guionista, antes de iniciar un interesante aunque algo previsible giro de guión final, han pecado de no atreverse a situar la trama de la mayoría del metraje en el torture porn y sí en el thriller de suspense, cuando la trama permitía y demandaba lo primero. No siempre es justificable la violencia en el cine, pero “Rupture” recuerda en cierto modo a “Hostel”, por lo que un contenido más heavy habría sido bienvenido.

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También peca de un ligero exceso de metraje y eso que sólo dura una hora y cuarenta y dos minutos, pero en concreto, la escena del intento de fuga de la protagonista es bastante larga y contribuye a restar ritmo a la película.  Diez minutos menos habrían venido de perlas.

rup5    No puedo mencionar mucho más sin entrar en terrenos de spoilers. De hecho, a diferencia de las otras críticas, no he querido incluir el tráiler tras los créditos iniciales. El motivo es que el video te cuenta toda la peli ya desde el inicio, en el que la voz de uno de los malos explica su particular filosofía, así que he decidido incluirlo al final. La parte final previsible en la cual se conoce el misterio que rodea al “punto de ruptura hace recordar a cierta saga muy popular que tampoco nombraré, pero el inquietante ambiente y particular estética permiten que no sea algo muy molesto (aunque sí que provoca un cierto desencanto en plan “vale, era esto, pues vaya”). Y lo más curioso es que el final, abierto a más no poder pide a gritos una secuela. Estamos ante una de las pocas veces en que estaría justificada una segunda parte.

En cualquier caso, “Rupture” es una propuesta de lo más atractiva para amantes de la temática.

 

LO MEJOR

  • Noomi Rapace.
  • Las inquietantes intervenciones de los personajes secundarios.
  • La propuesta inicial.
  • La peculiar estética y ambientación.

 LO PEOR

  • Que te deja un poco frío el conocer lo que está ocurriendo.
  • El final abierto no será del gusto de todos y tampoco implica que vaya a rodarse la tan necesaria secuela.
  • Que no se hayan atrevido a subir el nivel de intensidad y meterse de lleno en terrenos del torture porn.

LA ESCENA

  • Los momentos de soledad del personaje de Noomi Rapace en su celda y cómo prepara el plan de fuga.

 

Y ahora sí; bajo vuestra cuenta y riesgo, el spoileante tráiler. Estáis avisados.

 

 

 

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La opinión de Soraya: La guarida, de Jaime Blanch y José María Ferreira

Por Soraya Murillo

blablaHe de reconocer que lo primero que me llamo la atención fue su portada. Para mí son muy importantes,  eso  y el título. Quieras o no,  es en lo primero en lo que te fijas cuando ves un libro. No sé, me pareció  una portada auténticamente  terrorífica. No sabía lo que había dentro, pero por fuera ya gritaba ¡TERROR!, así que me decidí  a comprarlo.

Me encontré  con una historia sencilla, que no simple, de posesiones demoniacas.  Tal vez  esa misma sencillez es lo que me gustó. Una novela  no necesita estar escrita con frases y palabras rebuscadas o complejas;  la naturalidad también facilita la lectura. Aquí  leeréis una historia que nos es conocida (por tantas veces ya escrita), pero no por ello os cansará leerla, ni volver a ella de nuevo.  ¿A quién no le gustan las posesiones? Nuestros autores tocarán este tema recurrente  jugando en todo momento con la premisa de que Dios existe. E igual que existe el bien, existe el mal,  y que cualquiera de ellos puede ganar según la circunstancia.

Una niña tocada por Dios. Si, aunque para muchos de vosotros (los  no creyentes), esto pueda parecer una tontería, yo como cristiana sé que es posible. No todos son lo que la vida les llevo a ser. Estoy segura que muchos individuos ya nacen con el mal en ellos, y algunos otros, unos pocos,  con la capacidad de reconocerlos.  Nuestra protagonista puede hacerlo. Los siente, sabe que dentro de ellos solo hay destrucción y dolor para todos aquellos que se encuentren en su camino.  Su padre, psiquiatra,  no entenderá en un principio. Para él, como para muchos de vosotros el mal que llamamos posesión  lo causa una enfermedad y para eso hay medicación…

Pero vamos con la historia.  Una niña, un poder, una madre internada por una enfermedad  a la que ninguna medicación puede curar.

Su padre recibe el informe que un antiguo profesor suyo le hace llegar, con los historiales de tres pacientes sobre los que sospecha que hay algo más que una enfermedad.   Con la ayuda de un sacerdote y un hombre que lo vigila desde la sombra, deberá enfrentarse a una ancestral sociedad secreta que adora al Maligno.

Mientras, la pequeña  Lucy tiene terribles pesadillas que terminan por ser reales: La secta, amparada por el poder oscuro,  intentará convertir la noche de muertos en una auténtica pesadilla.

La novela se lee casi de una sentada. No importa que ya conozcamos las formas de sacar los demonios del cuerpo y toda clase de exorcismos. Como digo, los autores no han querido en ningún momento hacerla complicada. Al revés, han querido únicamente  dejarnos una historia de posesiones  como las que nos gustan y os digo ya que lo han logrado.

La eterna lucha del Bien y el Mal, cuando llegar a lo más alto es la meta de algunos, queriendo buscar el camino más corto. Esa duda de si en realidad hay un Dios y con ello aceptar  también  que exista el Demonio.  En la Edad Media todo era más oscuro y tétrico. Para ellos cualquier enfermedad mental era la causa de una posesión.  Hoy en día sabemos que  las enfermedades mentales existen y tienen un nombre y un tratamiento. Pero…

Una novela para leer de noche. Una novela para creyentes y no creyentes. Una novela de terror  que no debería contaros nadie, ni siquiera yo. Leedla.

 

La Guarida

Jaime Blanch  y José María Ferreira

Apache Libros

ISBN 9788494523625

 

Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 11): Raw, de Julia Ducournau

Por Albert Sanz

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Raw
  • Año: 2.016
  • Duración: 99 min.
  • País: Francia
  • Director: Julia Ducournau
  • Guión: Julia Ducournau
  • Fotografía: Ruben Impens
  • Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Naït Oufella, Laurent Lucas, etc.
  • Productora: Petit Film, Rouge International y Frakas Productions
  • Género: Drama, adolescencia, canibalismo, thriller

 

 

Aunque va en contra de mis principios el denominar a una película que estoy viendo en versión original con un título diferente al propio, cuando lleguemos a las críticas de películas orientales lo haré con su nombre internacional en inglés, puesto que es más cómodo de escribir y de pronunciar; sin embargo, en esta ocasión, me niego a llamar a esta película con el título de “Grave (Crudo)” —así tal cual, con la traducción incorporada—, que es como la publicitó tanto el propio festival como algunos medios. Sin embargo ya no es sólo que muchos medios franceses y la Biblia IMDB la llamen “Raw” —aunque esta última ha actualizado recientemente la ficha para llamarla “Grave”—, sino que es lo que se ve en letras enormes en los títulos de crédito iniciales de la misma película. Por tanto, para mi es y será siempre “RAW”.

Y tras estas disquisiciones lingüísticas, decir que para que una producción de cine independiente francesa, con un presupuesto justito y actores poco conocidos, abarrotara de público y prensa un miércoles el Auditori Melià ¡¡¡a las 8:15!!! de la mañana, algo tiene que tener de especial. Y lo tiene, o no, eso ya lo dejo a vuestro criterio, estimados lectores ausentes, pero lo cierto es que de las tropecientas películas programadas en el festival, esta cinta francesa era la que más expectativa e interés previo había provocado. Si el término tan de moda “hype” fuese una película, sin duda sería “Raw” (hmm, vale, y “Rogue One” también).

ras2   Los motivos para crear tanta expectación fueron tres. Primero: la sinopsis… “Justine, una adolescente abandona el nido familiar para estudiar veterinaria en una universidad. Sobreprotegida, mimada y marcada por una rígida forma de vida vegana, se enfrentará de repente a un mundo de drogas, alcohol, libertinaje, sexo y novatadas humillantes, y a Alexia, una hermana mayor que es de todo menos un modelo a seguir.

Cuando Justine sea obligada en una novatada a comer un trozo de carne, despertará en su interior una mezcla de lujuria reprimida, violencia y apetito desmedido por la carne y la sangre humanas.” Segundo: las escenas gores de canibalismo. Tercero: la gente vomitando y desmayándose durante la proyección en el Festival de Toronto.

Y la gran pregunta que os estaréis haciendo es si era para tanto. No. Pero un NO ROTUNDO. Lo cual no quita para que algunas escenas den algo de grima, pero cualquiera que haya aguantado la crudeza y brutalidad de “Human Centipede 2”, esto le parecerá un juego de niños.

ras1  Todo el asunto del canibalismo o los momentos en los que la directora pretende derivar a su obra hacia el terror no es más que una metáfora, violenta y desagradable, de mostrar la transición de la adolescencia a la etapa adulta. Si eliminamos la parte fantástica, estamos ante un realista relato sobre la represión y posterior liberación emocional de una adolescente, y la lucha entre querer encajar en un sitio nuevo y sus propios miedos a no conseguirlo. O sea, nada que no se haya visto antes. Y que conste que tampoco es una crítica, porque como digo, sin esa parte fantástica estaríamos igualmente ante un excelente drama adolescente. Parte de culpa la tiene el estupendo trío protagonista, Garance Marillier —Justine—, Ella Rumpf —Alexia— y Rabah Nait Oufella, quien interpreta a Adrien, el compañero de habitación de Justine, homosexual, prototipo de tronista en “Hombres, mujeres y viceversa” y su interés romántico/sexual. Y parte de culpa, cómo no, radica en la realizadora Julia Ducournau, quien tiene muy claro lo que quiere mostrar sin importar las críticas. Obsesionada por el cuerpo humano y ayudada por un fantástico director de fotografía como es Ruben Impens —“Alabama Monroe”, “The sky above us”, “Black mirror”, etc.—, no duda en mostrar tanto la parte más erótica como la más desagradable de Justine. Es capaz de trasformar a la joven Garance Marillier de una mosquita muerta en la que nadie se fijaría a un ser libidinoso que exuda sexualidad y erotismo por todos sus poros y a la vez, dar una vuelta de tuerca y conseguir que la escena de su primera relación sexual incomode más que excite por su intensidad y nivel de violencia (eso no quita para que esté rodada de PM). Y sobre lo de mostrar la parte más desagradable, pues Ducournau ha conseguido que después de que el espectador sexualice a un personaje que en un principio no provocaba esa emoción, sintamos asco o desaparezca la empatía hacia ella (la escena de la depilación o verla degustando con placer un dedo humano).

ras5  Sin embargo, no podemos quitarnos de encima el asunto del canibalismo y la pretendida deriva de la película hacía el terror, puesto que aunque pueda ser visto como la metáfora mencionada, tiene mucha importancia en la trama y es un apartado que no está bien desarrollado. Es decir, alguien que ha sido vegano por dieciocho años, no puede convertirse en carnívoro (y mucho menos en caníbal) por comerse un trocito minúsculo crudo de riñón de conejo de un día para otro —literal—. Y las escenas en las que se sugiere que hay un trasfondo oculto para este comportamiento, no son explicadas, dejando al espectador con demasiadas dudas.

También es obligado destacar que aunque no estemos ante una película de gran presupuesto, no luce pobre y los contados efectos especiales y de maquillaje son de lo más realistas. Olivier Alfonso —“À l’intérieur”, “Les revenants”, etc.— ha sido su responsable y el resultado no podría haber sido mejor.

A Julia Ducournau se le concedió el premio de mejor directora novel, sin embargo, aunque estemos ante una directora con un personal sello, cabe decir que ya había codirigido una película en 2.012, por lo tanto estamos ante una directora “semi novel”, así que no le tendrían que haber dado el premio. ¡Qué puñetas! ¡Se lo merece!

Otro asunto que no dejó de rallarme desde que salió la lista de premiados por el festival, fue el hecho de que la pequeña Sennia Nanua ganase uno de los premios gordos del festival, el de mejor actriz por ”Melanie, the girl with all the gifts”, teniendo a su lado a una inmensa Glenn Close. Que ojo, lo hace sensacional, pero comparada con Garance Marillier, su trabajo no destaca tanto. Está muy bien que premios importantes vayan a jóvenes talentos, pero podrían crearse las categorías de actores y actrices noveles para evitar situaciones así. Aunque es cierto que igualmente habrían competido Nanua y Marillier, puesto que la francesa también debutaba en esta película.

Este premio no ha sido el único que la cinta ha ganado, también se ha llevado el “Méliès d’Argenta mejor película europea y elPremio del Jurado Carnet Jovea mejor película, siendo así una de las cintas más premiadas del festival.

En resumen, película muy recomendable, con interpretaciones de altura, una dirección magistral y ciertos toques de gore y violencia que no son lo que nos habían vendido, pero que provocan mal rollo.

 

LO MEJOR

  • Las excelentes interpretaciones de Garance Marillier y Ella Rumpf.
  • La intensa química entre estas dos actrices.
  • El ambiente crudo y realista.
  • El talento exhibido por Julia Ducournau en cada escena.
  • El maquillaje y efectos especiales.
  • La evolución de Justine, que va de tímida e ingenua a bomba sexual incontrolable para acabar en psicópata caníbal, y cómo está interpretada por Garance Marillier.

LO PEOR

  • La parte del canibalismo aparece de forma rápida y precipitada y no es explicada, dejando al espectador con demasiadas dudas.
  • La evolución de Justine en el apartado anterior, excesivamente rápida y poco creíble.
  • El exagerado hype creado ante unas escenas de canibalismo que ni son tantas ni para tanto.

LA ESCENA

  • Justine perdiendo la virginidad con su compañero de habitación.
  • La escena de la depilación.

 

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ANIVERSARIO: 90 AÑOS CINES CALLAO (2)

Por José Miguel Pérez Alonso

 

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Callao ha echado el resto. Noventa años de historias e historia, noventa años de cine. Un templo dedicado al séptimo arte, puede que uno de los últimos que quedan. Una bestia casi mitológica que se resiste a desaparecer frente a las mareas del tiempo, de la tecnología y de las franquicias de Inditex.

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La noche comenzó con un Photocall amenizado por las escenas cosplayers más dispares del mundo del celuloide: Indiana Jones en su papel ligando con la tentación rubia, un Darth Vader que irrumpe en escena en una suerte de triángulo amoroso salido de algún crossover descartado de las mentes de Geroge Lucas y Steven Spielverg. Uma Thurman enfundada en su mono amarillo y katana en ristre y tres de los hermanos Marx haciendo su aparición en escena.

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Por cierto…

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-ESTE ES GROUXO——————ESTE ES HARPO—————-Y ESTE ES CHICO.

Que no fueron pocos los que llamaban Groucho a los tres.

 En el interior, la fiesta empezaba a animarse. Caras conocidas, de actores a directores, de actrices a presentadores. Carlos Sobera subía al escenario para hacer de anfitrión de gala. Su esmoquin, probablemente el mismo que veremos en fin de año. Se da paso a un documental sobre los 90 años del cine. Muy buena pieza. El repaso va desde las primeras proyecciones de cine mudo, la presentación del cantor de jazz, la presentación de la primera película filmada en castellano (sobre el mismo decorado cambiaban los actores y los nuevos repetían la escena en otro idioma, en este caso la nuestra), la llegada del color, los primeros estrenos en 3D… hasta llegar a nuestros días.

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En ese momento subió al escenario la Cinema String Quartet, que amenizó buena parte de la noche con buena música mientras sobre ellos se leían en la pantalla del cine algunas de las mejores citas cinematográficas de la historia. “Alégrame el día” “La parte contratante de la primera parte es la parte contratante de la primera parte” “Mi tesoro…”

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A destacar el trabajo de decoración que había preparado la producción del evento, a la que hay que felicitar porque no dejaron escapar ningún detalle, salvo quizás dejar colarse allí a un guionista hambriento, como es el caso de un servidor.

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 Buena música, buena compañía, buen ambiente… y buena comida. Solo diré que el grupo de amigos al que les estaba contando las bandejas que traían los chicos del catering me echó del grupo de wasapp a la mitad de los platos.

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 Fue una auténtica oportunidad disfrutar de esta fiesta tan especial y del ambiente de cine que se respiraba en su interior. Nos quedábamos con la duda de saber de qué hablan las estrellas, directores y productores en estos grandes eventos. Así que nos armamos de valor y de Gintonics y nos animamos a preguntar a las grandes estrellas. ¿De próximos rodajes y proyectos? ¿Del catering y las mini hamburguesas? ¿O de algo tan prosaico como lo que molestan los zapatos y las ganas que hay de llegar a casa?

 Pues al final el gran misterio resultó ser que un poco de todo 😉

 Y para terminar, y bajo la insistencia de Athman, conseguí acercarme a la bella y talentosa Elena Alférez lo justo para hacerle un par de preguntas antes de que los guardias de seguridad de los alrededores empezaran a mirarme con cara de pocos amigos. A continuación os dejo su entrevista:

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JM- ¿Cuál fue la primera película que viste en el Capitol? ¿Algún recuerdo de este cine?

 EA- No recuerdo cuál fue la primera que vi.

 JM- ¿Cómo preparaste tu papel en Olmos y Robles?

 EA- Estuve entrenando en las instalaciones de la Guardia Civil, aquí en Madrid. Toda una experiencia para una actriz y me sirvió mucho para entender el trabajo que realizan.

 JM- ¿Cómo fue tu selección?

 EA- Hice un casting.

 JM- ¿Una serie que estés siguiendo ahora?

 EA- Las últimas que he visto son Narcos, Stranger Things y Olmos y Robles

 JM- ¿Cuál es tu favorita?

 EA- Breaking bad es mi serie favorita.

 JM- ¿Un libro/obra de teatro que te haya marcado?

 EA- Libro: Nada de Carmen Laforet, Sin plumas de Woody Allen, Instrumental de James Rhodes… podría decirte muchos.

 Obra de teatro: destacaría Danzad Malditos.

 JM- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

 EA- Estamos pendientes de la posible renovación de Olmos y Robles y se están moviendo nuevos proyectos que ojalá vean la luz.

JM- Pues muchísimas gracias por tu tiempo.

 

 

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