Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 15): Shortwave, de Ryan Gregory Phillips

Por Albert Sanz.

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Shortwave
  • Año: 2.016
  • Duración: 85 min.
  • País: USA
  • Director: Ryan Gregory Phillips
  • Guión: Ryan Gregory Phillips
  • Fotografía: Lucas Gath
  • Reparto: Juanita Ringeling, Cristobal Tapia Montt, Kyle Davis, Jay Ellis, etc.
  • Productora: Cue Mark Films
  • Género: Terror, thriller psicológico, drama, ciencia ficción.

https://www.youtube.com/watch?v=aDp9i9oqSFs

De nuevo me encuentro ante otro caso como el de “Sam was here”. Aunque en esta ocasión no salí del cine cabreado, poco faltó; bueno, ligeramente mosqueado sí que salí. Y es que me encontré con una película que mezclaba ciencia ficción y terror, una fotografía sublime, intriga y tensión continuas, un ambiente claustrofóbico, una premisa de lo más atractiva y el notable debut en Hollywood de la chilena Juanita Ringeling, y que a la vez combinaba todo esto con escenas oníricas y tediosas y un guión que deja más interrogantes que respuestas. Por momentos una obra de arte y por momentos un suplicio aburrido.

short5“Isabel lleva a su hija a una librería. La pierde de vista un momento y desaparece. Un año después, ella y su marido Josh se trasladan a un nuevo hogar aislado en medio del bosque. Isabel, incapaz de superarlo, se refugia en su propio mundo de pesadilla, con alucinaciones, ruidos y presencias que la acechan, a la vez que comienza a desarrollar agorafobia. Por su parte, Josh y su compañero Thomas trabajan para el gobierno descifrando señales de radio procedentes del espacio. En uno de los análisis descubrirán una señal de vida inteligente procedente de otro planeta y, que junto a ésta, viaja otra de baja frecuencia dirigida exactamente a las coordenadas donde se ubica la nueva vivienda de Josh e Isabel.”

     Excelente sinopsis la que nos trae el debutante director y guionista Ryan Gregory Phillips. Protagoniza Juanita Ringeling —“The ABC’s of death: Segment C is for Cycle”, “Chipe libre”, etc.—, una conocida y prestigiosa actriz chilena que debuta en Hollywood y lo hace a lo grande, puesto que toda la película gira en torno a su personaje y tiene oportunidad de dar un auténtico recital dramático. Pese a todo, sería injusto no destacar al también chileno Cristobal Tapia Montt —“Buena conducta”, “Feroz”, etc.—, ya que no sólo está convincente en su papel, sino que ambos forman una pareja con mucha química, aunque aquí la historia de amor esté supeditada a una trama de terror y locura.

short4 Como pasó con “Sam was here”, Ryan Gregory Phillips conoce todo los resortes del terror y el suspense y además lo adereza con elementos de ciencia ficción, y en este sentido ha sido muy cauto al limitar la “tecno cháchara” al mínimo para no pillarse los dedos. Toda la historia de las señales de audio es creíble y consecuente con la evolución de Isabel, sin embargo, también ha pecado de crear un envoltorio de pesadilla olvidándose de profundizar y dar una explicación a lo que sucede.

Parte de culpa en ese envoltorio de pesadilla la tiene el director de fotografía Lucas Gath, quien ha conseguido crear un entorno asfixiante y claustrofóbico en una casa que no tiene nada de eso; es más, es una casa luminosa, minimalista, con una vistas a la short3naturaleza de auténtico ensueño, pero que en sus manos se ha convertido en un lugar que no le gustaría a nadie visitar.     Respecto al guión, es cierto que hay algo de explicación a lo sucedido en la película durante el brutal clímax, pero es algo que genera más dudas que soluciones, y por en medio se han quedado varias escenas sin sentido. Sin ir más lejos, la supuesta intriga inicial es más bien un WTF? en toda regla: Isabel va con su hija a la librería, la deja con otros niños al cuidado de una monitora, entra al lavabo y cuando sale no hay niños ni monitora ni dependiente ni cajero ni cliente alguno. Francamente, había formas más sencillas y creíbles de idear un secuestro y, como espectador, me cuesta creer luego que la mujer esté tan afligida por la desaparición de su hija cuando dicha desaparición carece de lógica.

Shortwave” lo tenía todo a su favor para ser una obra maestra, pero su creador ha pecado de querer ser demasiado onírico, bizarro y artístico y al final se ha quedado a medias entre lo aburrido y lo genial.

 

LO MEJOR

  • Todo el plantel de actores, desde los protagonistas a los secundarios.
  • El intenso registro dramático de Juanita Ringeling.
  • La premisa de la señal extraterrestre y cómo afecta a la protagonista.
  • La fotografía.
  • El salvaje clímax, con buenas dosis de angustia y gore.
  • El futuro de Ryan Gregory Phillips en el cine de terror siempre que profundice más en el guión que en la parte visual.

 LO PEOR

  • Plantear muchas incógnitas y no resolver casi nada ni dejar pistas para que el espectador las resuelva.
  • El poco creíble arranque inicial.
  • La cantidad de escenas oníricas y terroríficas que provocan más confusión y aburrimiento que miedo.

LA ESCENA

  • Los últimos diez minutos.

 

 

El Linaje de la Luna Negra, de David Mateo

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con El Linaje de la Luna Negra, el último trabajo de David Mateo, quien nos ofrece un intenso  thriller con tintes fantásticos, realmente aterrador. Terror, fantasía oscura, mitología y varios recursos típicos de la novela policiaca, son los elementos con los que el autor construye una historia dura y muy potente, que arranca ya con toda su crudeza en las primeras páginas y que  no hace más que tornarse cada vez más oscura a medida que avanzamos en su lectura.

eldllnBarcelona, 19 de julio de 1936. Amparándose en el caos reinante, Emilio Anglesola saca a un grupo de niñas del Hogar de Nuestra Señora de la Consolación y lo traslada hasta el Palacio Desvall. Nadie sospecha que a medianoche, algo oscuro y siniestro aguarda en el umbral de dos mundos separados por la Luna Negra.

Hoy, Dafne, estudiante de Bellas Artes, lucha contra un carcinoma degenerativo que trae consigo terribles pesadillas. La joven trata de recomponer su vida cuando llega un encargo inesperado de la misteriosa Fundación Exégesis: recuperar la ninfa Egéria, una de las piezas más valiosas de la colección del Laberinto de Horta.

A varios kilómetros de allí, el doctor Abel Barros emprende una búsqueda contrarreloj para dar con el paradero de Eli, una niña secuestrada hace años por un peligroso psicópata conocido como el Ogro de Lupiñén.

Las vidas de nuestros protagonistas se entrecruzarán en un thriller sorprendente en el que los pecados del pasado están condenados a repetirse como un eco maligno, generación tras generación.

David  sigue en su línea de siempre,  concienzuda y aplicada,  empeñado en que nos sumerjamos en la oscuridad, en esa atmósfera opresiva que se va cerrando alrededor de los personajes (maravillosamente perfilados, llenos de matices y con una personalidad y carisma arrolladores), atrapándolos y uniendo sus destinos hacia un desenlace que se adivina trágico  para algunos de ellos. Cuando el Mal  se muestra ante ti en sus distintas formas, resulta imposible escapar indemne. Una prosa cuidada,  donde cada frase cuenta, donde no hay nada al azar,  con un enfoque muy cinematográfico en su dinámica, gracias a ese ritmo fluido  al que nos tiene acostumbrados.  Un excelente  forma de desarrollar a los personajes y sus propias tramas, para encauzarlas hacia su nexo común, logrando generar una tensión que  crece de manera exponencial hasta llegar al desenlace, un tanto previsible pero no por ello menos intenso, y que como ya podéis imaginar, no es precisamente un final feliz. Algo que se agradece y que nos deja un muy buen sabor de boca, mientras plantea  la evidencia de que esto todavía no ha terminado…

Ha resultado toda una sorpresa el reencontrarse con  viejos conocidos. Y es que El Linaje de la Luna Negra, aunque es una obra auto-conclusiva, está enmarcada dentro de ese universo  creado por David a lo largo de estos años.  Uno rememora  la imaginería y el simbolismo religioso de Herederos de la Alquimia, y si bien es cierto que  no se menciona explícitamente,  cuando uno ha leído ambas obras, resulta imposible no ver la relación. De forma mucho más obvia es el encontrarse con cierto personaje de su anterior trabajo, Noches de Sal, que aquí tiene un papel protagonista (con permiso de Eli y Dafne, las verdaderas protagonistas absolutas) y cuyo rol en la obra viene bastante condicionado por todo  lo vivido, por sus propias experiencias, con lo cual es comprensible que le veamos actuar como lo hace, la razón de sus actos, de su implicación y su empatía, lo que le llevará a toparse de nuevo con el horror.

Otro punto a destacar son la ambientación y los escenarios, tan reales como inquietantes, vistos  a través de los ojos del autor. El parque laberinto de Horta y el palacio de la familia Desvalls se convierten en un lugar sombrío y aterrador, con una atmósfera opresiva, asfixiante y claustrofóbica, un enclave maldito donde anida el mal y lo perverso surge de sus entrañas, envenenándolo todo.

eldlln1Fantasía oscura de la buena. Terror con elementos paranormales, donde la naturaleza de la religión es tan antiguo como salvaje y despiadado, nada de luz y amor. Un periodista curtido pese a su juventud. Un médico que intenta hacer lo correcto. Dos mujeres jóvenes sin futuro ni esperanzas, pero con una fuerza interior arrolladora. Una corporación con oscuros intereses.  Y una poderosa y terrible entidad que se manifiesta con su influjo maligno, ansiando ser venerada en un mundo  de noche eterna, de dolor y sacrificios. Con todos estos elementos, nada puede fallar, si es David quien los pone en juego.

En definitiva, una novela con la que vais a disfrutar de muy buenos malos ratos. De lo mejorcito dentro del género de terror que he leído este pasado año.

 

El Linaje de la Luna Negra

David Mateo

ISBN: 978-84-16523-33-7

Editorial: Kailas Editorial

Páginas: 504 pág.

PVP:18,90€

http://www.kailas.es/catalogo/libros-ficcion/el-linaje-detail.html

 

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Un cuento oscuro, de Naomi Novik (Planeta, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano.

 

-Libro ganador del Premio Locus y del British Fantasy Award a la mejor novela de fantasía 2016-

uco1Agnieszka tiene un don: es capaz de romper, manchar o perder cualquier cosa que lleve puesta en cuestión de segundos. Vive en el valle con su familia y es feliz en su pequeño y asilvestrado hogar. Pero la maligna y retorcida presencia del Bosque se cierne desde hace años sobre todos ellos. Para protegerse, el pueblo confía en el poder de un misterioso mago conocido como el Dragón, el único capaz de controlar con su magia el poder del Bosque. A cambio de protección, pide una sola cosa: cada diez años podrá escoger a una chica y se la llevará a su torre, un destino casi tan terrible como caer presa del Bosque. El día de la elección se acerca y Agnieszka tiene miedo. Sabe —de hecho todo el mundo sabe— que el Dragón escogerá a Kasia, la más bonita, la más valiente de todas las aspirantes. Y, también, la mejor amiga de Agnieszka. Pero cuando el Dragón llega, para sorpresa de todos, no es a Kasia a quien señala…

Antes de adentrarme un poco más en mis impresiones generales sobre este libro, decir que Un cuento oscuro tiene una de las atmósferas más terroríficas que me he encontrado en mucho tiempo: Naomi Novik ha creado una historia donde la presencia de un mágico y tenebroso Bosque (donde no pueden faltar esos parajes repletos de peligros que acechan a los personajes) se torna en una importante e imponente figura colosal para el devenir de los acontecimientos.

Uno de los personajes que más me ha gustado es el del Dragón, repleto de misterios ocultos que hacen que nunca dejemos de conocerlo del todo, y eso a cualquier lector gusta, ya que quieres saber cada vez un poco más, sirviendo este recurso para estar enganchado a la trama sin apenas esfuerzo.

Los demás personajes (Agnieszka, Kasia…) son igualmente perfiles que cuentan con un magnetismo importante, convirtiéndolos por méritos propios en protagonistas que están tan bien trabajados que no decepcionan.

uco3Otra de las características más llamativas de este libro es la ausencia de diálogos, ya que la historia está narrada desde el punto de vista de su protagonista. Entiendo que este recurso narrativo pueda echar para atrás a más de un lector, y más cuando el ritmo adolece de ciertas irregularidades que acaban provocando que la trama avance en ocasiones a trompicones.

Sinceramente, lo que menos me ha gustado es la trama romántica: agradezco que sea una parte secundaria en el libro y que no ocupe demasiado en el mismo, porque sin lugar a dudas hubiera restado puntos al resultado final.

A pesar de estos fallos menores, la escritora se las ingenia para introducir los necesarios giros que precisa este tipo de narrativa, todos ellos enclavados en esa magnífica ambientación que he mencionado anteriormente.

En definitiva: Un cuento oscuro puede resultar al principio una lectura un tanto densa y compleja, pero que nos va ganando poco a poco, transformándose en uno de esos libros que te sorprende…y eso partiendo de la base de que se trata de un debut literario; “Miedo” me da lo que nos pueda ofrecer Naomi Novik en un futuro cercano…

 

Ficha técnica

Titulo: Un cuento oscuro

Autora: Naomi Novik

Editorial: Planeta Internacional

Páginas: 700

ISBN: 978-84-08-15148-7

Precio: 19.50 euros

 

 

 

La opinión de Soraya: Dentro de Mí: EMMO, de Jaime Blanch Queral

Por Soraya Murillo.

 

ddmeoEsta es una novela de fantasía con algo de ciencia ficción, aunque también la catalogaría como una historia de esperanza,  trascendental en su reflejo de la naturaleza  humana, o de temas de índole personal de mucha gente.  Todos cometemos errores, fallos o decimos aquello que, de pensarlo dos veces, nos callaríamos. Pero luego ya no hay marcha atrás y simplemente nos toca aprender,  para no tropezar de nuevo.

David, nuestro protagonista, sabe mucho sobre ello. Cansado de un trabajo  en el que se siente vacío en su rutinario día a día, debe llevar lo mejor que pueda su primer fracaso matrimonial.

Una hermosa mañana de sol,  sale en bicicleta para pasear por los montes de la ciudad de Castellón. Desde una de sus cumbres,  mientras contempla innumerables campos de verdes naranjos, con  el azul y tranquilo mar Mediterráneo de fondo, siente una presencia . Después de un leve desvanecimiento regresa a su casa siempre con la extraña sensación de que algo le ocurrió mientras estuvo sin conocimiento.

A partir de ese día empieza a tener sueños muy extraños sobre un ser de fisiología muy distinta a la nuestra. También contemplará una ciudad, ubicada más allá de nuestra galaxia, donde hay  edificios y maravillosas pirámides.  Sueños que se repetirán, junto a lagunas mentales que padecerá nuestro protagonista,  angustiado por no recordar apenas nada,  aunque en su reloj las horas pasen sin tener la certeza de haber hecho cosa alguna durante esos espacios de tiempo.

Un día EMMO le hablará, contándole que es una entidad  que ahora vive dentro de él, y que entró  utilizando un transmisor de conciencias, un aparato capaz  de lanzar la conciencia del etéreo ser a cientos de años luz.

Le hablará de su mundo, donde macro -estructuras traslúcidas flotan de forma permanente. De su forma de vivir y de cómo entienden el amor los suyos.

La vida de nuestro protagonista irá cambiando junto a la de todos aquellos que siguen a su lado. Nuestros dos amigos protagonistas, humano y alienígena, conversarán sobre toda clase  de temas,  y sus diálogos llenarán parte de la novela.

Si no fuera por el habitante de otro planeta, yo os diría que el autor quiso  plantearnos muchas cuestiones,  que deberéis entender según vaya terminando de contarlas.

Ya os lo dije al principio… Es una historia que se refleja  como un canto para la esperanza,  acompañada de fantasía y mundos perdidos en el infinito del espacio.

Jaime Blanc nos dejó un libro donde nos veremos reflejados  en muchas de las dudas de su personaje, teniendo  esa sensación (cuando nos vayamos acercando a sus últimas páginas),  que de vez en cuando un final feliz se agradece para no perder la humanidad que nos queda.

 

https://www.amazon.es/Dentro-mi-Jaime-Blanch-Queral-ebook/dp/B01IO0EXLO

 

Seveneves (Siete Evas), de Neal Stephenson (Ediciones B, 2015)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Cuando un hecho catastrófico convierte la Tierra en una bomba de relojería, se inicia una carrera desenfrenada contra lo inevitable. Las principales naciones del mundo elaboran un ambicioso plan para garantizar la supervivencia de la humanidad más allá de nuestra atmósfera. Pero los intrépidos pioneros sufren todo tipo de peligros imprevistos, hasta que solo queda un puñado de supervivientes…

seve1Los más devotos de la sci-fi recordarán sin dudas la obra Criptonomicón (1999), título de Neal Stephenson que ganó el importante Premio Locus y el favor generalizado de los lectores. Si algunos de vosotros no la conocéis ya estáis tardando…

Centrándonos en esta Seveneves (candidata de nuevo a los Premios Hugo y Locus), el escritor nos presenta un repentino suceso conocido como el Agente, el cual destruye la Luna convirtiéndola en siete gigantescos fragmentos que orbitan alrededor de nuestro planeta. El autor nos introduce así con esta premisa en una trama desconcertante y asombrosa que esconde una amenaza catastrófica para la supervivencia en la Tierra y que obligará a sus supervivientes a unirse para buscar una forma de subsistir.

La novela se vertebra en tres partes bien diferenciadas: la primera con los preparativos de la EEI; la segunda con el comienzo de la lluvia sólida y los esfuerzos de sus habitantes por sobrevivir, y la tercera con la aparición de la Tierra de las Siete razas de la humanidad, descendientes de las “siete Evas” que da título a la novela.

Tengo que decir que hay conceptos y personajes que me han sorprendido muy gratamente (la Estación Espacial Internacional y algunos de sus habitantes (Dinah, Ivy o el Doctor Harris, por citar sólo a algunos), todos ellos con un desarrollo muy sólido y creíble en todo momento.

En contraposición, entiendo que tal ingente cantidad de descripciones científicas y detalles técnicos pueda echar para atrás a más de un lector (de hecho en algunos pasajes la enorme cantidad de datos científicos que Stephenson vuelca durante la narración lastra en ocasiones el ritmo interno del libro). A pesar de este escollo inicial y de algún que otro altibajo en la trama, el escritor nos ofrece una visión completa de las consecuencias directas de un desastre que ejemplifican lo mejor y lo peor de la humanidad.

seve3Otro de los detalles que no me ha terminado de convencer es su tercera parte, la cual consiste bajo mi humilde punto de vista en un salto narrativo demasiado abrupto en relación con los dos primeros tercios de la novela.

En definitiva: Neal Stephenson nos ofrece una compleja obra de ciencia ficción donde combina ciencia, filosofía, tecnología y psicología y que lo ha llevado a convertirse en uno de los diez autores de ficción científica más vendidos durante el 2016 en Estados Unidos.

No es la típica novela que pueda recomendar a cualquier lector/a, ya que exige un trabajo extra por nuestra parte debido a la complejidad de las ideas que aquí se nos muestra, pero si eres de esa clase de persona que lo quiere saber TODO con respecto a un suceso en particular, Seveneves se convierte en una experiencia lectora de esas que no se olvidan tan fácilmente.

 

Ficha técnica

Título: Seveneves (Siete Evas)

Autor: Neal Stephenson

Editorial: Ediciones B

Páginas: 816

ISBN: 978-84-666-5895-9

Precio: 30 euros

 

 

 

La opinión de Soraya: La última habitación, de Carlos Navas Martínez

Por Soraya Murillo.

 

Cuando empecé a leerla me asusté… “¿no está narrada al uso? ´´

Pasé un par de páginas rápidas sólo para ver si  todo el libro era igual o  la cosa cambiaba, pero no: la novela seguía  escrita de esa extraña forma, así que regresé al principio y me dije: “en fin…vamos a ver qué tal“.

Puse pocas esperanzas, yo que soy una apasionada de las narraciones y de la prosa, pero poco a poco me relajé. Cuando sentí que mis piernas se estiraban lejos de mi sillón de lectura, buscando una posición cómoda, supe que la novela ya me tenía ganada.   Vosotros lectores os preguntaréis de qué es de lo que  os estoy hablando, o más bien escribiendo. Bueno, para eso tendré que regresar hacia atrás y empezar de nuevo.

La última habiluhyytación es una historia de gritos y sangre, mucha sangre. Sangre roja, espesa, con coágulos. Sangre sobre sillas, moquetas, pasillos, escaleras… Toda ella derramada en un mismo edificio, que por sí, ya esconde una historia secreta.

Valediréis:  “¿y tiene eso de raro?´´  Pues nada. Yo no dije que la historia tuviera nada raro; yo comenté que me pareció extraña la forma de contarla,  ya que todo empieza con conversaciones telefónicas, en realidad docenas de ellas, de cada habitante del lugar, incluyendo algunas del exterior. Conversaciones que tendréis que leer sin saltaros ni una sola, para poder luego entenderlo todo.

Eso fue lo que me extrañó, el tener que estar leyendo conversaciones. Pero nuestro escritor nos conoce, entiende del mundo de las redes y  sabe de la curiosidad humana. Tiene claro que queríamos leerlas, saber de qué hablaban  nuestros personajes.

Una vez ya  dentro, no hay nada que nos impida seguir leyendo.

Según avanzamos en la lectura, es posible hasta plantearse  si todo esto es real,  pues las conversaciones telefónicas son tan normales y creíbles, que dudas que todo esto no lo haya sacado de algún archivo.  Es increíble la credibilidad que les otorgaremos a esas charlas privadas. Tanto, que esa sensación de estar leyendo algo que no deberíamos, algo íntimo y personal de cada uno de ellos, no se nos quitará en ningún instante de la cabeza. Hablarán de todo. De sus miedos, de sus traiciones,  de sus infidelidades…

Secret Garden, un edifico ya maldito, del que cuenta que su arquitecto  cultivaba una rara orquídea, cuyo abono se componía de cuerpos humanos.

Con este rumor de fondo comenzaran las historias de cada uno de los vecinos que allí habitan. Vecinos tan diferentes como pueden ser un político corrupto,  una mujer que supera ya los ochenta años y busca a su hermana desparecida, un hombre que intenta que su compañía de seguros se haga cargo del agua que le va cayendo del techo. Un supuesto amante de los animales que se dedica adoptar perros en protectoras…Todo ello con la desaparición de una niña con cierto retraso como eje central, y de la cual, no hay actualmente ninguna pista.

Y de repente, igual que la tremenda tormenta que estallará en ese momento en todo Madrid, allí, en ese edificio, la sangre correrá por cada una de sus viviendas, alertando a las fuerzas de seguridad.

Entonces llegará la otra parte, la del archivo policial. Y con cada nuevo informe nos iremos enterando de lo que en verdad ocurrió. Lo que descubriremos será tan terrorífico, que en el fondo, nos hubiera gustado no ser tan curiosos y no haber empezado a leer esto nunca, para evitarnos toparnos con algo tan atroz. Nunca debimos dejarnos llevar por la curiosidad. Nunca.

Tremenda historia. Jamás algo con tan poca narración contó tanto, ni nos dejó con semejante sensación de terror real. Pues el  sentimiento que nos quedará al final será ese, el miedo. Miedo a que nuestros secretos salgan a la luz.  Alivio, si por suerte, no dejamos nuestros pecados al descubierto y que alguien sepa de ellos.  Aunque tal vez no seamos tan libres… Pensad, pensad por un momento si dejasteis algo escrito en las redes. Algo, lo que sea,  por lo que algún día debáis pagar. Pensad…

 

TÍTULO: LA ÚLTIMA HABITACIÓN

AUTOR: CARLOS NAVAS MARTÍNEZ-MÁRQUEZ

Nº PÁGINAS: 220

CREATESPACE (AMAZON)

ISBN-13: 978-1537270661

DIMENSIONES: 14 x 1.4 x 21.6 CM. ; 345 G.

PRECIO (AMAZON): 13,90 EUROS

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 14): Shin Gojira, de Hideaki Anno y Shinji Higuchi

Por Albert Sanz.

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FICHA TÉCNICA

  • Título para el mercado internacional: Shin Godzilla / Godzilla resurgence
  • Título original: Shin Gojira
  • Año: 2.016
  • Duración: 122 min.
  • País: Japón
  • Director: Hideaki Anno y Shinji Higuchi
  • Guión: Hideaki Anno
  • Fotografía: Kosuke Yamada
  • Reparto: Hiroki Hasegawa, Satomi Ishihara, Ren Ohsugi, etc.
  • Productora: Toho Pictures
  • Género: Monstruos mutantes, cine catastrófico, política ficción

 

https://www.youtube.com/watch?v=63DxDcZnEEU

 

Que aberraciones como “Frankestein island” o “Double Dragon” hayan sido de lo que más he disfrutado durante este festival no habla muy bien de mí, pero ayuda a comprender el ansia porque llegara el domingo 9, pudiera acudir al Retiro (lástima no haber podido hacerlo el día antes en el Auditori Melià, ya que habría sido una experiencia orgásmica) y apareciera ante mis retinas el lagarto gigante de goma más famoso de la historia del cine. Y si añadimos el hecho de que la película está firmada por Hideaki Anno —“Neon Genesis Evangelion”— y Shinji Higuchi —“Ataque a los Titanes”—, no podía haber ningún tipo de duda: el freak que habita en mí exigía el verla.

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Sin embargo, una vez visionada, salí con una rara sensación puesto que acababa de enfrentarme a la película más lenta, extraña y diferente de la historia del género kaijü eiga. Tanto, que por momentos me había parecido realmente una buena película, pero de las buenas de verdad, algo que uno no espera cuando va a ver a un lagarto atómico gigante pelearse contra una polilla alienígena gigante o a un dragón de tres cabezas… gigante. Y esa buena película parecía más bien una larga crítica a la burocracia gubernamental y en la que no se veía a un lagarto atómico gigante pelearse contra… vale, no hace falta que lo repita.

“Un extraño fenómeno provoca el rápido calentamiento del agua de la bahía de Tokio a la vez que las autoridades descubren la existencia de una gran masa de agua que se acerca a la orilla. De ahí emergerá una extraña criatura similar a una serpiente que repta sobre sí misma, pero que con el transcurrir de las horas irá mutando hasta transformarse en un dinosaurio gigante que arrasa todo a su paso.

Si bien la criatura no se muestra violenta, su sola presencia en medio de la ciudad es un peligro ya que emana radiación por su piel y con el más mínimo movimiento destruye edificios, por lo que el primer ministro se pondrá manos a la obra para detenerlo. Sin embargo, la férrea burocracia del gobierno pondrá límites a cada uno de los departamentos implicados en el asunto, haciendo que su labor sea cada vez más compleja, en especial cuando los Estados Unidos pidan permiso para lanzar un ataque nuclear sobre la ciudad.”

Siguiendo este argumento ya os habréis dado cuenta de que “Shin Godzilla” reinicia la saga. Teniendo en cuenta que en USA ya han hecho dos remakes, puede ser bastante mosqueante el hecho de que en su país de origen hagan lo mismo. Sin embargo, si no me falla la memoria, esta es la tercera vez que la saga japonesa es reiniciada, por lo tanto, es lo que hay. También es cierto que si la aparición del entrañable monstruo en los años 50 correspondió a una plasmación audiovisual del horror que supusieron los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y su importancia en la cultura japonesa, es del todo lícito y comprensible que el renacido pánico a todo lo nuclear tras la tragedia de Fukushima haya acabado derivando en una nueva entrega de Godzilla, y teniendo en cuenta que el monstruo lo es sólo en sus películas iniciales para convertirse a continuación en salvador de la humanidad, era lógico que se reiniciase la saga y fuese convertido en un ser destructor. Y la verdad sea dicha, desde un punto de vista japonés y de la manera en que ha sido hecha esta película, puedo imaginar en algunas personas más sensibles el mismo impacto que debió provocar la primera película en la década de los 50.

godz2    Y es que aquí más que nunca Godzilla es una formidable amenaza, pero aún lo es más que ante la ausencia de un plan de actuación por parte del gobierno en un suceso así (algo comprensible), se siga a rajatabla unos trámites burocráticos lentos que obligan a reunirse diversos departamentos, luego los delegados de cada departamento, luego los delegados de cada delegado con el primer ministro, y ante la siguiente duda, vuelta a repetir todo el proceso, mientras el bicho va haciendo de las suyas.

Por tanto, es más una película de reuniones, decisiones políticas y más reuniones que un kaijü eiga al uso con escenas de destrucción por doquier. Pero que no cunda el pánico, las dos escenas de batalla del ejército contra el monstruo son impresionantes, de lo mejor del año en F/X. Olvidaros de tanques de juguete, el lagarto de goma y edificios de cartón que se rompían de un soplido. Toda la película hace gala de un CGI tan impresionante que se ve del todo natural, perfectamente integrado con los paisajes reales y que permite disfrutar de esas dos escenas tan magistrales. Pese a todo, me resulta curioso que todos los F/X tengan tanta calidad y sin embargo, cante un poco la primera aparición de Godzilla como serpiente/babosa/lo que sea que va reptando y escupiendo sangre, en especial por esos extraños y ridículos ojos que le han puesto.

Estamos también ante una película coral con multitud de diálogos en la que hay que agradecer el complejo trabajo realizado en el subtitulado, así como en el próximo doblaje, ya que la película se va a estrenar en cines españoles. Dada la gran cantidad de actores que intervienen y el poco tiempo en el que se desarrolla la acción —apenas un par de días—, los personajes son planos y no evolucionan nada, sin embargo, están bien concebidos e interpretados, y es fácil empatizar con ellos. Habría que destacar a Ren Ohsugi —“Audition”, “Hana-bi. Flores de fuego”, etc.—como el primer ministro Seiji Okochi, quien aún siendo la máxima autoridad en Japón no puede tomar una decisión sin el consenso del interminable equipo de asesores, Hiroki Hasegawa —“¿Por qué no jugamos en el infierno?”, “Ataque a los Titanes”, etc.— como Rando Yaguchi, el principal responsable científico de la crisis y a la bellísima Satomi Ishihara —“Ataque a los Titanes”, “Sadako 3D”, “Monsterz”, etc.—, quien interpreta a un interesante personaje llamado Kayoko Ann Patterson, enlace durante la crisis entre el gobierno japonés y norteamericano, y que puede lograr el triple combo en la política de los USA: ser la primera mujer menor de cuarenta años y de padres extranjeros en convertirse en presidenta, pero siempre que gestione bien la crisis con Japón en nombre de USA.

godz4   Y dentro de todo el conflicto político interno, a veces tenso, a veces cómico del que hace gala la película, añadimos un factor externo que me pareció muy inteligente: el gobierno americano, al ser aliado de Japón, ofrece su ayuda en forma de bombardeo nuclear sobre Tokio, lo que lleva a cierto sector del gobierno japonés a pensar en que una vez más, se los quieren quitar de encima. Yaguchi y Ann Patterson tendrán que trabajar a contrarreloj para encontrar una solución que detenga a Godzilla antes del bombardeo nuclear, pese a que para la muchacha, apoyar esta opción pueda ser un revés en sus aspiraciones políticas.

Como veis, la película no tiene mucho que ver con lo que se esperaría de un kaijü eiga, y por supuesto, nada que ver con la última encarnación de la franquicia rodada hace doce años ya, la entretenida y muy matrixera Godzilla: Final Wars”. Pero lo que para mí ha sido un acierto, reconozco que para otros pueda ser tedioso ya que pese a durar dos horas, da la sensación de ser más larga. Sin embargo, el virtuosismo técnico de las escasas escenas de acción creo que serán suficientes como para satisfacer las ansias de los amantes de Godzilla, ya que estamos ante la versión más brutal y peligrosa que ha aparecido jamás en una pantalla de cine (joder, que mide más de 180 metros, ¡da miedo de verdad!).

 

LO MEJOR

  • El insólito planteamiento y desarrollo, basado en reuniones y tensiones políticas, en las antípodas del clásico kaijü eiga.
  • La crítica a la política interna de Japón y a la injerencia norteamericana
  • El bestial rediseño de Godzilla.
  • Los efectos especiales y el realismo de las secuencias de acción.
  • La tremenda química existente entre Hiroki Hasegawa y Satomi Ishihara. No tendría sentido alguno una relación entre ambos personajes en esta trama, pero dan ganas de verlos juntos en una película romántica.
  • La explicación al funcionamiento interno de Godzilla.

 LO PEOR

  • El planteamiento y desarrollo que he alabado, puede ser lo que haga aburrirse a mucha gente que espere otra cosa.
  • La falta de más escenas de acción.
  • Que los F/X sean tan perfectos y la primera aparición de Godzilla tenga un aspecto tan ridículo (¿¿¿quién puñetas diseñó esos ojos???)

LA ESCENA

  • Las dos batallas contra Godzilla.

 

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Las críticas de #SitgesFest2016 (Episodio 13): Sam was here, de Christophe Deroo

Por Albert Sanz

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FICHA TÉCNICA

  • Título original: Sam was here
  • Año: 2.016
  • Duración: 75 min.
  • País: Francia
  • Director: Christophe Deroo
  • Guión: Christophe Deroo y Clement Tuffreau
  • Fotografía: Emmanuel Bernard
  • Reparto: Rusty Joiner, Sigrid La Chapelle, Rhoda Pell, etc.
  • Productora: Nightcall Productions
  • Género: Suspense, thriller, road movie

 

Lunes. Retiro. 12:15. Sin saberlo, me dispongo a enfrentarme al mayor de mis miedos… al “efecto Lost”. Ya lo padecí en menor medida el día anterior con “Shortwave”, pero en esta ocasión lo iba a sufrir a tope.

Como ahora mismo estaréis un poco perdidos, permitidme que haga un corta pega de un pasaje publicado en la introducción al festival aparecido en la crítica de “31”.

“…Y el segundo punto a destacar sería lo que denomino como “efecto Lost” o “me importa una mi…. que no te enteres”. Y es que de un tiempo a esta parte, estoy viendo un fenómeno que me saca de quicio, y que normalmente se da en el género de suspense o terror: el no explicar nada. Estoy de acuerdo en que Hollywood tiene lobotomizado el cerebro a muchas personas con productos clónicos y previsibles, y no está nada mal en enfrentarnos de tanto en tanto con producciones que te hagan pensar, que no te lo den todo hecho. Films como “Memento” o “Mullholland drive” te hacen comerte la cabeza pero puedes establecer algún tipo de teoría sobre lo visto. Sin embargo, el “efecto Lost” visto en, por ejemplo, la multipremiada “It follows”, sería el tipo de historia cuyo guión no explica nada de lo sucedido y lo que es peor, tampoco da pistas o claves para que te montes tu propia película mental. Pero ojo, que la situación es todavía más lamentable, porque encima estamos hablando de películas muy bien hechas a casi todos los niveles y con unos elevados niveles de tensión, suspense y “nopuedoapartarlamiradadelapantallaostiaquebienmeloestoypasando”. O sea, que estamos ante unos guionistas y directores que conocen todos los resortes del entretenimiento, que te ofrecen un producto distinto y bien hecho pero que se centran únicamente en la parte estética olvidando (o queriendo olvidar) que están contando una historia y que ésta ha de ser explicada en algún momento o que pueda intuirse lo sucedido.”

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Todo este tochopasaje entrecomillado resume el desconcierto mío y de buena parte de los asistentes al salir de la proyección. Y es que no hay nada peor que que te den un caramelo y te lo quiten apenas lo has saboreado. Es decir, que “Sam was here” es cojonudamente buena… hasta que se termina y entonces te das cuenta de que te han  estafado, bien por ineptitud, bien a propósito.

La sinopsis reza así: “Sam es un comercial a puerta fría que viaja por el desierto de California. La mala suerte le persigue puesto que nadie responde cuando llama a las casas. Al cabo de un tiempo empieza a sospechar algo raro al comprobar cómo, en gasolineras, bares de carretera o moteles, tampoco encuentra a nadie, pese a haber en ellos platos con comida caliente o ceniceros con colillas aún humeantes. Sam también descubrirá algo en común en los sitios que visita: en todos ellos hay una radio encendida sintonizando la misma emisora, y en ésta, un locutor con voz y estilo de la década de los 50 habla sobre la peligrosidad que encierra un asesino que mató de forma cruel a una niña y se fugó, y cómo, la policía con la colaboración de algunos vecinos, está estrechando el círculo. Y llegará un momento en que la peor pesadilla de Sam se haga realidad, cuando descubra que él es la persona de la que hablan por radio.”

sam5    Hasta aquí todo muy bien. Tenemos una sinopsis interesante con su dosis de intriga, un personaje que no entiende lo que sucede genialmente interpretado por Rusty Joiner, situación límite, tensión, una impresionante fotografía (genial los luminosos planos del desierto o el lúgubre interior de la habitación secreta del motel), escenas de acción escasas pero bien rodadas e introducidas en la trama, el misterioso locutor que conoce todos los movimientos que realiza el protagonista, etc. En definitiva, una road movie de manual, que te tiene pegado a la butaca sin que puedas pestañear hasta que termina y te quedas con cara de imbécil, esperando que haya una escena post créditos que te explique algo de lo que has visto. Y a eso viene lo del “efecto Lost”. Muchos fans de la serie defienden todo su desarrollo basado en acumulación de cliffhangers sin explicación argumentando que “lo importante es el viaje, no el destino”. Perfecto. El que acepte eso disfrutará de lo lindo con “Sam was here”. Por mi parte, soy de los que no lo aceptan con tanta tranquilidad. Que no me importa que se deje algún cabo suelto, algo con lo que teorizar al respecto, vale, pero sí me importa el que no haya NI UNA SÓLA explicación a lo sucedido. Y cualquiera puede teorizar al respecto de esta película, es cierto; se puede teorizar sobre si Sam es el asesino al que buscan pero que ha perdido la memoria, si no la ha perdido y está haciendo un papel, si ha muerto y está en el infierno sufriendo su condena… cualquier posibilidad puede ser la correcta o no, ya que no hay ni la más mínima pista que te haga decantarte por una teoría u otra. Y eso jode. Al menos a mí. Pero si para ti “lo importante es el viaje, no el destino”, esta es tu película, porque si obviamos la parte argumental, no hay duda de que está muy bien hecha.

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Sam was here” ha sido la película más corta que he visto en este festival. Apenas 75 minutos. Y es verdad que esta duración permite quitar paja e ir al grano y que el nivel de tensión no disminuya en ningún momento. Esto es algo de lo que deberían de tomar nota ciertos directores empeñados en rodar películas que pasen de las dos horas, pero también es verdad que diez minutos más de metraje dedicados a aclarar que es lo que ha pasado habrían venido muy bien.

 

LO MEJOR

  • La interpretación de Rusty Joiner.
  • La impecable fotografía de Emmanuel Bernard.
  • El relato del cerco al asesino por parte del locutor de radio.
  • Conseguir tal nivel de intriga con tan pocos actores.
  • El aire a historia de “Twilight Zone” que tiene.

 LO PEOR

  • Un desarrollo basado en trucos y trampas dignas del mejor cine de suspense pero que evita dar cualquier tipo de explicación a lo sucedido.
  • La aparición en escena del locutor de radio, que arroja todavía más dudas.

LA ESCENA

  • La mencionada aparición del locutor de radio y su manera de comportarse.

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La opinión de Soraya: La casa de las sombras, de Juan Ángel Laguna Edroso

Por Soraya Murillo.

El silencio parecía haber crecido, haberse hecho más denso y opaco.

A pesar de ello, las telarañas que ondeaban en los techos y los viejos muebles mohosos parecían más acogedores.  Era como si la soledad hubiera venido a instalarse, como si el polvo se hubiera posado para siempre …..

lcdls1En un caserón lúgubre olvidado por la vida y el tiempo, donde reina  la sensación de que todo va a desaparecer  en cualquier momento, como si fuera un simple espejismo, habita Marianne, cuyos fantasmas no se dignan hablarle.  Allí, acompañada de  su ermitaño padre, de los paseos errantes del aya Ágata, de las creaciones de Hugh, el escritor que escribe con sangre  y atesora los pecados ajenos, y de su hermano pequeño, un bebé que a través de los espejos habla con los muertos, nuestra protagonista  recibirá una inesperada visita. Si, allí en su hogar, rodeados por extensos bosques custodiados  por lobos y otras alimañas, aparecerá  su primo Ladislás, el  huésped imprevisto.  La llegada del visitante no tendría mayor misterio si no fuera  por la historia que  le repitieron a Marianne, cada día de su vida, respecto al caserón y las tierras que lo rodean:  Los bosques no se pueden cruzar.

Con la llegada de esa visita, Marianne saldrá del encierro de lo que en la casa son conocidas como las Siete Habitaciones.

Entre pasadizos, pozos putrefactos y ratas con cuencas oculares vacías, huirán de increíbles bestias y criaturas, internándose cada vez más en el corazón de  la Casa de las Sombras. Mientras  su primo intenta descubrir el gran secreto que esconden esas paredes, Marianne nos recordara que pase lo que pase, hay un nombre que nunca, nunca debe pronunciarse.

La novela es  corta, no más de cien páginas; lo que yo llamo un relato largo. Escrito con una prosa magnífica y un tono que envuelve toda la historia, sin que en ningún momento pierdas el ritmo, impregnándonos del misterio y el terror  que acompaña a los personajes.  Esa casa siempre en niebla perpetua, donde ni  tan siquiera  sus  propios habitantes entienden que hacen  viviendo en ese lugar, pero quienes  no olvidan que hay algo de lo que no deben hablar. Un misterio por descubrir, en el cual,  nadie es lo que aparenta ser.

Si te gustan las casas encantadas, los secretos y los pasadizos que esconden monstruos solo creados por la imaginación humana, sin duda es tu novela.

 

La  casa de las sombras

Juan Ángel Laguna Edroso

Saco de Huesos

PVP: 8€

http://sacodehuesos.com/el-saco/la-casa-de-las-sombras

 

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