Hoy os presentamos Zombies don´t cry, de Rusty Fischer, una novela que admito, llamó mi atención por su preciosa portada  y que me dispuse a leer sin tenerlas todas conmigo. Con solo echarle un vistazo a la sinopsis, tuve claro que lo que tenía entre manos era un producto enfocado a un target muy concreto y sabía de antemano que no podía pedirle peras al olmo. Tan solo esperaba que como mínimo, fuese una buena novela dentro de su categoría, a medio camino entre Literatura Juvenil y Romántica Paranormal, un género que he de decir que está muy en boga y que parece funcionar bastante bien entre el público al que va dirigido.

Crepúsculo  se mostró como un excelente filón y otras sagas como pueden ser la de Cazadores de Sombras también han conseguido un notable éxito, así que no me extraña que el combinado  “instituto + adolescentes con pseudo crisis existenciales + elemento paranormal +enfrentamiento entre bien y mal + triángulo amoroso´´ sea una fórmula tan socorrida y utilizada, ni tampoco que a los autores, una vez echado mano a vampiros y licántropos, ángeles y demonios e incluso fantasmas, no les tiemble el pulso al intentar meter en el cocido a cualquier criatura sobrenatural que se tercie.

¡Ojo! No es una crítica en absoluto. Me parece muy lícito, aunque no sea un tipo de lectura que me interese demasiado. Insisto en que hay un nutrido grupo de seguidores que aman este tipo de lecturas y me parece perfecto que historias como esta despierten su amor por los libros.

De hecho, yo mismo he podido disfrutar de algunas cosas que, a priori, se alejan años luz de lo que suelo leer y reconozco que han llegado a gustarme. No hace tanto, hablábamos aquí mismo de R y Julie, novela que guarda ciertas semejanzas con Zombies don´t cry –a pesar de que no tienen nada que ver ni en el fondo ni en el tratamiento- y que a título personal, me pareció muy interesante.

Dolmen ha hecho una apuesta arriesgada con Zombies don´t cry, en lo que interpreto como un intento de acercar el género Z a un público más joven, que se siente atraído por el romance y las aventuras sobrenaturales y que puede llegar a interesarse por los No Muertos poquito a poco. Resulta curioso constatar que por el contrario, la novela contiene escenas que pueden echar para atrás a ese mismo sector neófito, poco acostumbrado a lo que conlleva tratar con podridos, en las que sin cebarse, se muestra parte de la ración de sangre y vísceras indispensable  en cualquier novela  zombie.

Partiendo de una premisa tan típica como efectiva, se nos presenta a Maddy, la protagonista. Una chica que pasa casi inadvertida en el instituto de Barracuda Bay, bonito pueblo sacado de algún anuncio del Gran Sueño Americano, que sin comerlo ni beberlo ve como su pequeño universo personal se va al garete al convertirse en zombie.  Pero no un Z corriente, no os equivoquéis. Una zombi inteligente, que no solo puede razonar y tomar decisiones, sino que oculta su condición como buenamente puede e intenta seguir con su vida, aun estando muerta.

Como no podía ser de otro modo, justo en el momento menos oportuno, el amor llamará a su puerta. Y no solo eso, sino que serán dos los mozos quienes ansíen conquistar el necrótico corazón de la chica. Entre jugadores de futbol americano, estudiantes con pintas de gótico que esconden secretos, el baile de fin de curso y una serie de extraños y desafortunados accidentes que se han cobrado la vida de varias alumnas del centro, Maddy deberá habituarse a su nuevo estado y tomar partido en el inminente enfrentamiento entre dos facciones de No Muertos. Los zombies normales, como ella, que siguen manteniendo integra su humanidad; y los zekkers, individuos como ellos, pero que creyéndose superiores a los seres humanos, han dejado de reprimir sus instintos más básicos,  han aparcado cualquier atisbo de ética, moral o sentimientos y se han convertido en unos cabroncetes que solo tienen una meta: Liarla parda y mordisquearle la rabadilla a todo aquel que se ponga por delante.

La amistad, el amor, la confianza, la familia…Todos esos valores serán cuestionados cuando la realidad de la nueva situación se imponga. Traiciones, mentiras, decepciones y decisiones que la llevarán a un punto sin retorno.

Como veis, nada nuevo bajo el sol. De hecho, si cambiáramos los zombies por vampiros, brujos o ángeles y demonios, la trama seguiría prácticamente intacta, sin grandes cambios y funcionando sin problema. Una serie de tópicos que son justamente, lo mejor y lo peor de la novela. La única diferencia, a mi entender, reside en la forma de narra de Fischer, quien sabe dotarle a la narración de un ritmo y un tono desenfadado, pero lo bastante mordaz y crudo cuando la historia lo requiere, que logra no solo hacerla entretenida, sino incluso lograr algunos momentos destacables. Fluida, combinando momentos con un humor muy en plan “sitcom” con escenas de una dureza poco habitual en este tipo de historias, la novela consigue lo impensable: Que nos interese saber que va a suceder a continuación. Todo un logro si recordamos de qué clase de lectura tenemos entre manos.

Lo que más me ha gustado, lo bien definidos que están los personajes. El elenco es tan previsible como logrado. La prota, la amiga popular y guay de la prota, el chico nuevo, los raritos, la pareja rival -él, tan chulo y ella, tan  tigresa- el padre de la prota, la profesora enrollada….Pero lo cierto es que el autor ha conseguido retratarlos a la perfección dotándoles de una personalidad y unos rasgos no solo creíbles, sino que logran que enseguida logremos crear un vínculo con ellos, sea bueno o malo. Maddy tiene algunas salidas que  hacen que en ocasiones no puedas evitar una sonrisa y a Hazel te dan ganas de darle un par de bofetadas para ver si así  se le quita tanta tontería y tantas leches.

En definitiva, una novela que no destaca en el catálogo de  la línea Z de Dolmen, pero sí que sobresale en comparación con otras obras de similar condición. Ofrece más de lo que prometía y aunque no le va a gustar a todo el mundo, es mucho mejor que la mayoría de novelas de este tipo que abundan a día de hoy. Se lee en dos ratos, es una visión totalmente distinta de cualquier cosa sobre zombies que os hayáis echado en cara, tiene sus dosis de tensión y resulta entretenida.

Poco más puedo decir.

Zombies don´t cry

Rusty Fischer

Editorial: Dolmen

ISBN: 9788415296799

Páginas:  280 pág.

PVP: 16,10€

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Hoy os traigo un recopilatorio que reúne en sus páginas lo mejorcito del panorama actual en nuestro país, en cuanto a literatura de terror se refiere. Se trata de Aquelarre, antología del cuento de terror en español y como su propio nombre indica, en ella encontraremos las truculentas historias de un nutrido grupo de autores españoles, todos ellos ya con cierto renombre en el mundo editorial y que componen el baluarte que defiende este género a capa y espada, allanándonos el camino a los que venimos detrás.

Escritores de la talla de David Jasso, Somoza, Pilar Pedraza, Eximeno, Biurrun, Emilio Bueso y  Alberto López Aroca, por citar solo a unos cuantos de los muchos que participan en esta antología, se encargaran de acercarnos  lo que supone para ellos  un buen cuento de terror y orientarnos hacia donde se dirige el género. Algunos inéditos, otros ya publicados en revistas y fanzines, unos cuantos premiados en distintos concursos y certámenes, los relatos que  componen esta antología nos indican en qué estado se encuentra la literatura de terror y en especial, el formato corto.

Antonio Rómar y Pablo Mazo Agüero se encargan del extenso y elaborado prólogo. Casi una declaración de intenciones, en la que se analiza en profundidad la própia razón de ser del género, haciendo un repaso a los orígenes del mismo y su evolución hasta el día de hoy.

Sin más, os dejo con los relatos y una breve opinión de cada uno de ellos.

-La Mancha, de Juan José Plans: La aparición de algo tan insignificante como una mancha en la pared, se convierte en un suceso que nos acercará al miedo más absurdo e irracional. Historia sencilla que sabe aprovechar los diálogos y la sensación de credibilidad en todo momento, haciendo de algo irrelevante el inicio de una pesadilla.

- El ángulo del horror,  de Cristina Fernández Cuevas, nos lleva a una experiencia extraña, casi onírica, en el que la realidad y lo cotidiano van perdiendo sus conocidas formas hasta transformarse en algo irreconocible. Todo parece en orden, pero ahí está el quid de la cuestión: En que solo lo parece. Muy bien escrito y una de las historias más intensas y logradas.

-Instantáneas, de José María Latorre: Una vieja cabina fotográfica se convierte en objeto maldito y puerta hacia un lugar que no es el nuestro,  que se muestra esquivo, pero que una vez descubierto, se encargará de invadir nuestra realidad y hacer pedazos nuestra cordura, mientras se nutre de nosotros, de nuestra vida y nuestro tiempo. Interesante, aunque le ha faltado algo de fuerza para mi gusto.

 -Mascarilla, de Pilar Pedraza es un relato difícil de definir, con aires de leyenda urbana o historia para contar alrededor de la hoguera del campamento. Con unos toques de humor muy sutil y bien utilizado, la autora nos acerca una historia tan sencilla como efectiva. Predomina el misterio y la intriga sobre el terror y aunque en cierto modo uno puede anticipar por donde van los tiros, resulta una lectura muy curiosa y entretenida.

- El banquete del señorito, de Norberto Luis Romero. Un relato que basa toda su esencia en lo grotesco, el gore más selecto y nuestra repulsa a ciertas conductas amorales que tiene cabida cuando no debes dar cuenta a nadie por tus actos. El banquete del señorito, podría decirse que es un relato crudo y bastante gore. Un tipo de terror muy básico y primario, que aunque no es mi favorito, admito que en esta ocasión cumple con su cometido.

-La luz de la noche, de José Carlos Somoza es un relato distinto, al que el calificativo de cuento le viene a la perfección. Bello, con una gran  carga poética y un estilo muy cuidado, con un regusto a las historias clásicas más oscuras y claramente influenciado por la novela gótica tradicional, la única pega es que se hace corto y te deja con ganas de ver como podría desarrollarse la historia más allá de las limitaciones impuestas en cuanto a extensión.

-El Espanto y otros microrrelatos, de Ángel Olgoso. Debo reconocer que me ha sorprendido encontrarme en una antología como ésta un espacio dedicado al microcuento. Olgoso aprovecha su participación  en  la misma para ofrecernos cinco pildoritas, cinco cápsulas de terror y mala leche comprimidas. Como un puñetazo directo al hígado, las breves pero intensas historias que nos trae, logran noquear al lector.

-Carroñeros del miedo, de  David Jasso. Parece que el autor tiene cierta fijación por las salas de proyecciones. Si en su última antología Abismos ya nos ofrecía un relato de terror titulado “El Cine”, en esta ocasión Jasso va más allá y nos revela como una vez cruzado el umbral que nos separa de la muerte, necesitamos seguir sintiendo para recordar que significa estar vivo. Y el miedo, amigos míos, es quizás la emoción más intensa y pura del ser humano. Una prosa correcta, sin florituras, pero acertada para la ocasión, en un relato en el que lo que importa es lo que se cuenta y  lo que se siente. Una buena historia de fantasmas.

-El escombral, de Juan Ramón Biedma. Una historia distinta, bastante surrealista y que me ha llamado la atención. Personajes extraños, de esos que pese a sus rarezas, o justamente por ellas, dejan poso en el lector. El terror visto desde varias perspectivas distintas. Miedo a la enfermedad y a la muerte, miedo a aquello que va más allá de la razón, miedo a la superstición y a lo oculto. Miedo a perder la cordura. Y sobre todo, miedo a lo que no podemos entender. Que la protagonista quede eclipsada por ese grupo de personajes tan singulares y extravagantes como reales, lo dice todo respecto a la historia.  Muy buena y te deja con una sensación extraña en el cuerpo.

-Palabras para Nadia, de David Torres. Un relato bello y trágico, una carta que no llegará a su destinatario. Fruto de las ensoñaciones y recuerdos del narrador, la historia es una mezcolanza de sensaciones, deseos , ruegos, acusaciones y disculpas. Emociones, realidad y fantasía.  ¿Será Nadia alguien real o solo parte de los delirios del autor? Buen relato y bien escrito.

-Los arácnidos, de Félix J. Palma. Historia de terror que regresa a las raíces más clásicas. Elementos típicos y muy efectivos del género. Una historia sencilla, pero contundente, con su dosis de misterio, de elemento sobrenatural y un escenario acorde con el espíritu de la obra. Terror del de siempre, del de verdad. Me ha gustado mucho, porque es justo el tipo de historia que uno espera leer cuando abre una antología de TERROR.

-Círculo polar ártico, de Care Santos. Otro de mis favoritos, sin duda alguna, aunque le ha faltado un poquito de crudeza, de atreverse a dar el último paso, para ser inmejorable. Me encantan las historias situadas en lugares extraños. El extranjero llegando al pueblo y encontrando allí un misterio, un secreto. Primero la extrañeza, después la preocupación. Tras eso, el descenso a la locura y por último, la desesperación. Una prosa elegante y cuidada, un ritmo fluido  y una atmósfera inquietante que te envuelve por completo. De lo mejorcito de la antología.

 -Cosecha de huesos, de José María Tamparillas. Un relato que recupera la parte más tradicional de aquello que llamamos cuentos de terror. Las viejas leyendas locales, las supersticiones, los miedos más arraigados en la cultura popular, los cuentos de viejas de toda la vida, a los que ya no hacemos caso, pero que nuestros abuelos aceptaban a pies juntillas sin cuestionarse siquiera la posibilidad de obviarlos, fueran ciertos o no. Me  ha parecido un buen relato y además, recupera parte de aquello que de forma despectiva llamamos folclore y que en realidad, es la sopa primigenia de donde nace la literatura de terror.

-Medusas, de Ismael Martínez Biurrun. Debo admitir que cuando leí el título, me imaginé algo muy distinto a lo que me he encontrado y es una suerte. El título lleva al engaño y es que Biurrun lleva su historia por derroteros muy distintos a lo que pueda parecer. Terror psicológico llevado al extremo. El fatalismo que desprende el relato es tal, que me resulta asfixiante. Un personaje oscuro que irrumpe en las vidas de los protagonistas. El sentimiento de culpa y la incapacidad de escapar a lo que parece inevitable. Una leyenda local que se hace real en forma de maldición. Uno va leyendo y aunque no sabe cómo terminará, es consciente de que la historia no puede acabar bien. . Sin duda, uno de los relatos más inquietantes de toda la antología.

- Huerto de cruces, de Santiago Eximeno.  Una historia de muertos que regresan de sus tumbas, desde un enfoque muy distinto a lo que estamos acostumbrados. Desde los ojos de alguien que no comprende que está pasando, seremos testigos del horror que siembran a su paso. Entretenida y bien escrita, ofrece algo distinto dentro de este subgénero tan sobreexplotado, cosa que se agradece.

 -La cotorra de Humboldt, de Lorenzo Luengo. Una historia bien escrita, pero que personalmente, me ha dejado frío. No he sabido encontrarle el punto ni entiendo muy bien si es lícito catalogarla como relato de terror, ya que se hace más hincapié en la relación del profesor Humbolt con Darwin, en sus debilidades y flaquezas, en la hipocresía y en la forma de actuar de la sociedad inglesa de la época, que en lo que se supone debe dar miedo. Salvo en su parte final, no he apreciado nada que me llevase a sentir angustia, temor, inquietud ni nada que se le parezca. Y cuando llega la parte en la que se supone que el autor pone toda la carne en el asador,  me he encontrado una cosa rara que viene a ser la versión plumífera de lo que ocurre en la peli Pontypool o salvando las distancias, algo similar a  lo que sucede en Cell, de Stephen King.  Asumo que soy yo el que no es capaz de hallar las virtudes que a buen seguro goza el relato, pero a mí me ha parecido totalmente prescindible, al menos en el contexto de la antología que nos ocupa.

 -El hombre revenido, de Emilio Bueso. Que un relato haya ganado el prestigioso premio Domingo Santos, dice ya mucho de lo que uno puede encontrarse al leerlo. De prosa pulcra y elegante, el relato es una historia de terror en mayúsculas, logrando crear una atmósfera tan peculiar e inquietante, que es imposible no sentirse turbado. Si bien parte de un argumento ya conocido, el autor dota a su relato de unas características tan propias, de una perspectiva tan personal y alejada de lo habitual, que hace que de este algo original y distinto a nada que hayamos leído antes sobre el mismo tema. El Mal camina por las calles de la aldea  bajo la apariencia del hombre revenido. Y  nada ni nadie,  ningún hombre ni el mismo Dios, podrán evitar que la podredumbre crezca a su paso.

- La cirugía del azar, de Alfredo Álamo. Un relato que nos lleva a cuestionarnos donde termina la excentricidad y empieza la verdadera locura. La delgada línea que separa la cordura de la demencia. De los límites diluidos entre la genialidad y lo morboso. El arte, en principio algo bello y enriquecedor, convertido en una aberración a lo natural, algo enfermizo y depravado.  En lo difícil que resulta marcar dichas fronteras y sobretodo, en si estamos capacitados para juzgar. Un relato que se aleja de lo preestablecido y se adentra en cuestiones mucho más profundas y escalofriantes.

-Nox Una, de Marian Womack.  Una historia que recuerda, por sus formas y el modo en que se desarrolla, a la obra de Lynch. Personajes llevados al extremo y superados por las circunstancias y por el peso de sus propias vidas, incapaces de salir del agujero en que se ha convertido su existencia. Apáticos, descreídos, levantándose cada día por pura inercia, sin objetivos, ni ilusiones, ni sueños. Y una obra de teatro, en la que la que fuera la  antigua novia del protagonista del relato, tiene el papel principal. Una historia oscura, donde la decadencia moral de los personajes, sus miserias, son dignos de mencionar y suponen su mejor baza.

- La mercancía, de Alberto López Aroca. Como en el caso de Los Arácnidos, estamos ante una historia de terror de verdad, del de toda la vida. Un argumento simple, pero que como siempre,  funciona a la perfección. Ofrece aquello que el lector busca. Terror puro y duro, sin guirnaldas ni cohetes, sin reflexiones filosóficas ni divagaciones trascendentales. No digo que mejor ni peor. Solo diferente, volviendo a los origenes. Y en mi caso, disfruto muchísimo con historias como esta, que sin pretensiones logran satisfacer mis ganas de reencontrarme con aquella sensación tan vivida que en demasiadas ocasiones se ha perdido por el camino. Insisto: Simple, pero efectivo.

-Gatomaquia, de Marc R. Soto. Otra de las joyas de la corona. Un relato crudo, de esos que te dejan tocado cuando terminas de leerlo. Como siempre digo, el pasajero oscuro, esa versión de nosotros mismos que no entiende de razones ni consecuencias, esa parte oscura y maligna que supone nuestro reflejo más atávico y visceral, más salvaje , cruel y descontrolado,  es una parte de nosotros que todos llevamos dentro. Un monstruo que pugna por escapar, por salir al exterior y que por fortuna, en la mayoría de ocasiones conseguimos mantener encerrado. Atrapado en su cautiverio, pugna por liberarse, por romper sus ataduras y hacer aquello que nosotros no seríamos capaces de hacer, aunque en ocasiones lo deseamos. En el relato,  el gato como metáfora, cuando somos incapaces de asumir la realidad de aquello que hemos hecho al permitir escapar al monstruo.

-Caries, de Miguel Puente. Una historia de vampiros, en el que se acerca el mito a nuestros tiempos. Partiendo de una premisa que en principio hará que nos aflore una sonrisa en los labios, el autor construye una historia que dejando a un lado su parte más cómica, nos desentraña cómo esa especie convive con nosotros, cómo es su sociedad, que reglas siguen, cuáles son sus hábitos, como se han adaptado a los nuevos tiempos y cómo solucionan sus problemas. Si cualquiera de nosotros lo pasa mal en la consulta del dentista, imaginaos lo que supone eso para un chupasangres… Un relato divertido y sangriento

-La luz encendida, de José Miguel Vilar-Bou. Llegas a casa de noche, te metes en la cama. Por casualidad miras por la ventana y ves una luz a lo lejos. Supones que viene de la casa vecina, que se han dejado la del porche encendida. ¡Un momento! ¡Si no tienes vecinos!  Ese es el argumento del que parte el relato de José Miguel y debo decir que es otro qu va directo a la lista de los que más me ha gustado. Nuestro mundo, la realidad tal y como la conocemos, alberga cosas que no podemos ni imaginar. Cosas que no podemos ver, pero que están ahí, en otro plano, en otra dimensión, en su propia “realidad”. Están contigo, las tienes a tu alrededor, aunque no seas consciente de ello. Un muro infranqueable separa ambos mundos, una barrera invisible que mantiene cada elemento en su sitio, sin posibilidad de entremezclarse ni de interactuar. ¿Pero qué pasaría si ese muro se desgarrase? Nada serio, apenas una pequeña fisura, un diminuto agujero en el velo que nos mantiene separados. La única pega es que es muy, muy cortito y te quedas con ganas de más, de ver que es capaz de hacer el autor con ella.

-Exploradores, de Matías Candeira. Un relato cargado de simbolismo. La importancia del nombre, lo único que nos queda cuando se nos despoja de todo lo demás. Nuestra identidad y el reconocernos como individuo. El tener el valor (desesperación) para hacerlo, para atrevernos a huir, para empezar de nuevo. Este es otro de esos relatos destacados y que brilla con luz propia en la antología. La forma en que está narrado, la fuerza que tienen los personajes ( sobre todo el principal), el modo en que se desarrolla la historia ante nuestros ojos. El miedo, la duda, la culpa, la pena, la desesperación… y de repente, un impulso. Algo que lo cambiará todo para nosotros.  Resulta fascinante que un relato pueda transmitir tanto.

En resumidas cuentas y haciendo balance, Aquelarre es una antología más que recomendable. Quizás un tanto irregular y con algunos relatos que en mi opinión, no terminan de encajar en lo que es el concepto de la misma, pero en todo caso vale la pena hacerse con ella. Hay verdaderas maravillas que compensan con creces las historias más flojas.

Yo os la recomiendo. Vosotros diréis…

Aquelarre, antología del cuento de terror en español

Prólogo de Antonio Romar y Pablo Mazo Agüero  -VVAA-

Editorial: Salto de Página

ISBN:  9788415065142

Páginas: 416 pág.

PVP: 22€

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“No eres bienvenido” es una antología de relatos de terror que gira alrededor del concepto de “pueblo maldito”. Inspiradas en la atmósfera que nos transmiten lugares tan conocidos como Brigth Falls, Twin Peaks, Silent Hill o Casttle Rock, las historias  que componen esta antología nos descubrirán que existen sitios que es mejor no visitar, en los que la muerte y la locura aguardan al viajero y donde el MAL, en mayúsculas, campa a sus anchas, decidido a no dejarte marchar.

Trece historias. Trece de los mejores escritores de terror a nivel nacional. Trece lugares que no deberíais visitar jamás…

Coordinada por David Rozas Genzor, la antología se compone de los siguientes relatos:

1- “MEDIANOCHE” – Miguel Aguerralde.
2- “HONEYBROOK” – Raelana Dsagan.
3- “LOUIS T. CLARK” – Alberto Guerrero.
4- “LOS NIÑOS DEL MOLINO” – A. M. Caliani.
5- “INNS TOWN” – Daniel P. Espinosa.“
6- “WIDOW’S ISLAND” – So Blonde.
7- “SIEMPRE VUELVEN PARA EL JUICIO” – David Pardo.
8- “BLEEDY HILLS” – Uriska Serrano.
9- “EL ABONO”- Macu Marrero.
10- “FAMILIA” – Francis Cuevas.
11- “HOLY MOON” – David Rozas.
12- “ALIMAÑAS” – Alicia Pérez.
13- BIENVENIDOS A HAFRA” – Santiago Pérez.

Os dejo con el Booktrailer.

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Venimos este sábado con el primer título publicado por la nueva editorial Palabras de agua, un sello creado por tres grandes de la literatura de nuestro país como son Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, que en lo poquito que lleva funcionando está demostrando que sabe cómo hacer bien las cosas. Muestra de ello es la novela que nos ocupa hoy: Calles de Chatarra, de Alejandro Guardiola, una obra muy peculiar, cuyo rasgo más destacable es la curiosa mezcla de géneros que utiliza su autor.

“Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana sin ser capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres. Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados. Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico demasiado parecido al nuestro.”

La ciudad de Semura, un escenario distópico y en cierto modo post apocalíptico, en el que  conviven seres humanos y criaturas mitológicas -propias de la literatura de fantasía-, es el lugar donde se desarrollará la investigación de un asesinato en la que Guardiola nos demostrará su buen hacer como escritor de novela negra, utilizando con arte los elementos propios del género con excelente resultado.

Resulta muy llamativa la forma en que se estructura la novela, dividiendo cada uno de los capítulos en varias partes  en las que cada uno de los personajes toma el protagonismo. Eso ayuda a mantener el interés y a desarrollar la historia sin que los cambios temporales afecten a la lectura, permitiendo ubicarnos en todo momento y dándole un ritmo ágil a la lectura y dotándola de una intensidad  poco frecuente. De un modo similar a lo que hace George R. Martin en sus libros, pero de un modo mucho más fluido y acorde con el tipo de historia que se nos cuenta, habiendo en cuenta que en definitiva y obviando lo singular de sus personajes, estamos ante una excelente muestra de novela negra, en mayúsculas.

Me ha gustado mucho la idea de introducir todas esas criaturas y seres fantásticos en un ambiente actual y urbano. Verlos en el mundo “real” y como se integran en él. Justamente ese es uno de los temas que más me ha llamado la atención. ¿Es posible convivir con alguien tan distinto a nosotros? De hecho, ¿somos tan diferentes? El odio racial entre especies, los intentos por mantener la paz, los tejemanejes por hacerse con el control de esas calles…Hay que admitir que Guardiola ha acertado al enfocar la novela hacia esa dirección, dando pie a que el lector pueda sacarle el jugo al máximo.

La decadencia de la ciudad, lo decrépito de sus calles y de las almas que la habitan, hace que veamos hasta donde llega la bajeza moral y la falta de escrúpulos, quizás lo único que tienen en común los seres humanos y las criaturas que pueblan las páginas de la novela.

Personajes bien construidos y muy acordes con los tiempos que les ha tocado vivir, todos y cada uno de ellos con sus propias batallas perdidas y motivaciones para hacer lo que hacen. Y la ciudad, un viejo y sucio reflejo de lo que fue, palpitante, pero podrida. El título de la novela no podía venirle mejor para definirla en todos los sentidos. Algo que Daniel Expósito, autor de la portada del libro, ha sabido también captar a la perfección.

Alejandro Guardiola  me ha sorprendido con este trabajo y voy a estar pendiente de seguirle la pista, porque el tipo sabe lo que hace. Poco más puedo decir, salvo que ha sido una buena lectura y que os la recomiendo.

Calles de Chatarra

Alejandro Guardiola

Editorial: Palabras de Agua

ISBN: 9788494133206

Páginas: 352 pág.

PVP: 15,20€

FICHA TÉCNICA

Dirección: Zhang Yimou.

Guión: Heng Liu.

Música: Qigang Chen.

Fotografía: Xiaoding Zhao.

Reparto: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka.

Productora: Coproducción China-Hong Kong; Beijing New Picture Film Co. / EDKO Film / New Picture Company.

Duración: 146 minutos.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=uggDoshgcPI

“Año 1937, nos encontramos en el escenario de la “Segunda Guerra Chino-Japonesa”, en el momento en el que el ejército japonés lleva a cabo la toma de Nanking. John (Christian Bale) es un maquillador de cadáveres muy amigo del alcohol, cuya misión es  ocuparse del párroco de la iglesia católica de dicha ciudad, tras su fallecimiento.

Al llegar se encontrará con  una docena de asustadas chiquillas y un joven que intentan sobrevivir tras la muerte de su protector y de su guía espiritual y la llegada inesperada de unas mujeres de moral distraída que buscan refugio y protección ante las atrocidades de la guerra”

Hablar de Zhang Yimou es hablar de poesía, de alegorías, de belleza, de emociones; es como un pintor ante un lienzo desnudo. Poco a poco va creando un mundo bello pero a la vez lleno de horror y tristeza que no puede dejarte indiferente. Da igual que seas el más duro de tu barrio, si ves una película de Yimou, llorarás como un niño al que le han quitado un caramelo y esto es porque el director habla de cosas cotidianas, algo que te podría pasar a ti y lo sientes tan dentro que te oprime.

Esta película no puede ser diferente, aquí ves la evolución del personaje de Christian Bale, alguien que al principio puede caerte mal por su cinismo y falta de empatía, pero que poco a poco irá dándose cuenta de lo que realmente merece la pena en la vida: no son las apariencias, no es el egoísmo y el “yo, yo, yo, dame, dame, dame”, sino que encontrará en el sacrificio y en el valor, la verdadera esencia de la vida misma.

La amistad, el amor, la entrega y ver las atrocidades que los hombre pueden cometer en estados bélicos son el marco de esta obra maestra basada en novela de Yan Geling, ‘Las trece mujeres de Nanking’, que narra un suceso real que todavía hoy conmociona a China y que está tratada de una manera exquisita con planos y cromatismos muy típicos de este director, que al captar con la cámara la mirada de una de las niñas refugiadas, puedes comprender todo lo que esconde la vileza del ser humano.

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Precuela de la novela de zombis ‘Instinto de Superviviente’ (2011), donde su autor, Dario Vilas, nos presenta Lantana, una ciudad en crecimiento, un reducto de prosperidad en medio de un país en crisis. Allí conoceremos a Nacho, un islote enclavado en un océano de existencias con las que no consigue empatizar, cuyo vínculo no sabe reconocer. Los contrastes entre Lantana y Nacho los abocaba a cruzarse en el camino. Pero un misterio mucho mayor, unas fuerzas que sobrepasan la ciudad, la inmensidad de su desierto, a Nacho y al resto de sus habitantes, está a punto de desencadenarse y aflorar desde la profundidad insondable de un pozo que los reclama con avidez.

Hay que avisar desde el principio que no estamos ante una novela de zombies al uso, de hecho, éstos no aparecen hasta sus últimas páginas……digo esto porque yo soy el primer sorprendido al ver incluido este título dentro de la línea Z de Dolmen.

Llevo leídos muchos libros de temática zombie a lo largo de los últimos años, pero está claro que hay algunos autores que aportan algo más que una “simple” novela de ‘podridos’, y dentro de este grupo estaría sin género de dudas Darío Vilas.

A todos aquéllos que ya habéis leído alguna obra de este escritor gallego, sabréis que imprime a la narración un estilo muy personal y una prosa cuidada hasta el mínimo detalle que hace que todo lo que escribe este joven escritor se quede grabado en tu memoria durante mucho tiempo.

En ‘Lantana’, la obra que hoy nos ocupa, no podía ser menos…..es Darío Vilas en estado puro.

Nacho, el protagonista principal de esta novela, me ha recordado en ocasiones a algunos personajes extraídos de la pluma de Raymond Carver (uno de mis escritores preferidos), todos tan llenos de soledad y aislamiento que incluso duele en el alma ver cómo te tocan esas fibras sensibles que nos recorren como humanos que somos. Empatía…..yo, por lo menos, lo llamo así.

La ciudad de Lantana, a su vez, se muestra como una ciudad fría, distante, recorrida por un desierto misterioso, mágico y lleno de peligros latentes que se intensifican cuando el atardecer llega a su fin y surge esa pátina de amenaza que lo baña todo, incluso las almas atormentadas de nuestros protagonistas.

En definitiva, Darío Vilas ha vuelto a escribir una novela de género Z que se aleja diametralmente de todos los puntos cardinales que todos conocemos, asombrándonos de nuevo con un universo propio, enigmático e íntimo de magnífica calidad y que lo posiciona como uno de nuestros escritores más aventajados de nuestra literatura de género fantástico.

Yo, si fuera vosotros, no me la perdería por nada del mundo.

Título: LANTANA, DONDE NACE EL INSTINTO

Autor: Darío Vilas

Editorial: Dolmen

Páginas: 256

ISBN: 9788415296683

Precio: 16,95 €

Hoy venimos con el último trabajo de Amando Lacueva, autor polifacético al que descubrimos hace ya un tiempo gracias a su novela de ciencia ficción Red Final y que en esta ocasión regresa al Athnecdotario  con algo muy distinto: La segunda parte de la saga “La Guerra del Francés”, iniciada con La Marca del Traidor y que continua ahora con Muerte al Invasor, una obra ambiciosa enmarcada dentro del género histórico, que nos lleva de vuelta al pasado para conocer de primera mano cómo vivieron los habitantes de Tarragona la dureza de la ocupación francesa y cómo lucharon por deshacerse de ella, pagando un alto precio para ello.

No he tenido ocasión de leer el anterior volumen, pero ya adelanto que eso no ha supuesto impedimento alguno para entrar en la historia, ya que a lo largo de la narración se hacen referencias a ella y nos permiten ubicar los acontecimientos mencionados sin ningún problema, situándolos dentro del actual contexto de manera sencilla. Los personajes se encargaran de ponernos en situación de una forma tan natural que no tendremos dificultad en absoluto para entender a que se refieren y seguir el hilo.

Tras una ardua labor de documentación, Amando logra conjugar el rigor histórico con los elementos típicos de la novela de aventuras, permitiéndose algunas licencias creativas  para construir  la trama. Pequeños detalles ajustados para el buen desarrollo de la historia,  que en modo alguno interfieren en la veracidad de los hechos acontecidos ni en lo duro y trágico que resultó todo ello.

Resulta particularmente acertado el modo en que se narra la historia, gracias a la figura del Mellado, personaje carismático donde los haya, que se encarga de anticiparnos lo que leeremos a continuación,  desde su propio punto de vista como implicado en los hechos. Pese a que ello nos recuerda que nos encontramos ante una obra de ficción dentro de lo que es el contexto histórico, resulta a la vez un modo excelente de darle credibilidad a la novela. Esa mezcla de personajes reales con otros salidos de la imaginación del autor, el modo en que interactúan  y como se desarrolla la trama a raíz de sus actos siendo fiel a lo que ocurrió realmente, supone un ejercicio creativo destacable y muy logrado.

La presencia del Mellado es más que testimonial y se convierte en el hilo conductor de la historia. Pese a que la novela cambia de voz narradora, pasando desde lo que nos cuenta este personaje a una voz en tercera persona según el momento, siempre regresamos a él, ya que es a través de su relato  y sus apreciaciones que la historia fluye. Él nos ofrece el punto de partida y nos avisa capítulo a capítulo con lo que nos vamos a encontrar.

Conoceremos por su boca el papel de los brigants y su valentía desesperada, fruto del odio y del afán de venganza. Sabremos de como sufrieron y lucharon en desventaja, como fueron traicionados por sus propios paisanos, a quien llamaban despectivamente Caragirats. Conoceremos la total falta de escrúpulos y las malas artes de las tropas francesas, del desprecio de los italianos, de la tardía ayuda de los ingleses, quienes se convirtieron en inesperados aliados y sobre todo, de las penurias que tuvieron que soportar los habitantes de Tarragona bajo la opresión del enemigo.

Personajes tan carismáticos como Sacallona, Teresa Savall, fray Fulgencio o Mingo, el bandolero, y villanos tan magníficos y terribles como el capitán Caliani  o el Rajoler, suponen lo mejor de la novela.  Unos reales, otros inventados, pero todos ellos dotados de una fuerza  y pasión desmedida, aportándole a la narración una credibilidad abrumadora, sin perder por ello ese sabor a la mejor novela de aventuras.

Y  es que si algo destaca en la novela es justamente eso.  El que Muerte al Invasor sea a la vez una crónica negra de nuestro pasado, en la que conoceremos de primera mano las atrocidades que se cometieron y la desgracia y la miseria que supuso la invasión, la de recordar las cientos de caras anónimas que sufrieron, lucharon  y murieron bajo el yugo francés y la crudeza de aquellos años, pero al mismo tiempo, nos encontremos ante una obra que reúne lo mejor del género de aventuras, con todos los ingredientes necesarios: Héroes, villanos, acción, humor, intrigas, venganza, traiciones, sacrificio, amor…

Con un ritmo ágil y vibrante, la novela es un carrusel de emociones. El lector se siente atrapado por la historia, con el corazón en un puño ante la posibilidad de que todos los esfuerzos sean en vano, de que tanto sacrificio y tanta valentía no sirvan para nada. La historia es la que es y no se puede cambiar, pero todos temeremos por el destino de nuestros personajes y desearemos con todas nuestras fuerzas para que logren salir adelante.

Lacueva es un narrador nato. Teje con arte hilo a hilo, desarrollando la historia mientras ata con paciencia las distintas tramas. Sabe cuando debe apretar al lector y cuando debe dejarle un minuto para recuperar el aliento. Como implicarle con lo que cuenta, llevándole a su terreno y haciendo que no podamos dejar de leer.  Sentiremos en nuestras carnes los abusos y el desprecio del ejercito enemigo, palparemos la desesperación, sentiremos hervir la sangre y nuestras manos buscarán de forma inconsciente la perica en nuestra faja, para cobrarnos justa venganza.

Al fin y al cabo en cualquier guerra resulta difícil, por no decir absurdo,  hablar de buenos o malos, pero no cabe duda de que Lacueva ha sabido transmitir el sentimiento de una población que vio como el invasor destruía todo aquello que amaba. Y que ante esa circunstancia y pese al precio a pagar,  se negó a rendirse.

Un episodio de nuestra historia que ha sido retratado con maestría por el autor, en una novela que no solo nos recuerda nuestro pasado, sino que resulta una lectura sumamente  interesante y entretenida, y que no puedo más que recomendar.

La Guerra del Francés: Muerte al invasor

Amando Lacueva

Editorial: Citerior

ISBN: 978-84-938677-1-3

Páginas: 412 pág.

PVP: 14,50€

FICHA

Película: Memorias de un zombie adolescente. Título original: Warm bodies. Dirección: Jonathan Levine. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Comedia, terror, romance. Interpretación: Nicholas Hoult (R),  Teresa Palmer (Julie), Analeigh Tipton (Nora), Rob Corddry (M), Dave Franco (Perry), John Malkovich (general Grigio). Guión: Jonathan Levine; basado en la novela homónima de Isaac Marion. Producción: Bruna Papandrea, Todd Lieberman y David Hoberman. Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Nancy Richardson. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: George L. Little. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 1 Febrero 2013. Estreno en España: 19 Abril 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

SINOPSIS

En un futuro post-apocalíptico, la raza humana casi ha sucumbido a una invasión zombie. Mientras los supervivientes viven atrincherados en sus fortalezas urbanas, los zombies persisten en sus anodinas no-vidas a base de vagabundear y acosar a los humanos. Este es el sino de “R”, un zombie adolescente que ronda sin cesar por un aeropuerto junto a un grupo de colegas podridos, y que en un escarceo furtivo a la ciudad se topa con unos jóvenes humanos. Su destino cambiará al encontrarse con Julie, una humana de este grupo, a cuyo novio devorará el cerebro y esto lo hará enamorarse perdidamente de ella. Lo que jamás hubiera imaginado es que este hecho obraría un extraordinario milagro en todos los de su especie; algo que ni los humanos ni los macabros “huesudos” habrían esperado.

El criticón de cine DICE:

Lo bueno de este tipo de películas dirigidas al público juvenil es que se adivina de antemano el tufo palomitero y sentimentaloide. En este caso, Jonathan Levine se ha basado en una novela de cierto éxito que llevada a la gran pantalla con esa impronta de “Romeo y Julieta”, para mi gusto ha resultado ser, simplemente, un fracaso entretenido.

¿Había alguien que no se esperara una versión “podrida” de “Crepúsculo” bajo este título? Estimo que poca gente. Lo cierto es que se trata de un film donde se parodia más bien al género Z y donde en ningún momento el espectador llega a sentir un atisbo de miedo. Se ha buscado potenciar la idea de amor adolescente, del cambio hormonal que puede vencer todas las barreras, incluso la existente entre la vida y la muerte, y se ha desprestigiado al género zombie. Para crear semejante coctel imbebible entre comedia, romance y ¿terror?, mejor quedémonos con filmes como “Zombieland”, por citar alguno reciente, o regresemos a los míticos ochenteros, que pese a la casi ausencia de FX’s tenían mucha más gracia.

Jonathan Hould cumple justito en su papel del zombie R, puesto que con hablar poco, poner cara de lerdo y moverse torpemente, su “difícil” cometido queda solventado. Teresa Palmer (Julie) es, junto con el gran John Malkovich, lo mejor de la película; dulce, guapa y risueña, algunos la comparaban físicamente con una versión rubia de la “crepuscular” Kristen Stewart, pero el caso es que esta muchacha no sólo supera a esa sosainas en interpretación, sino, obviamente, en belleza. De Malkovich, aunque su presencia es más bien testimonial, su papel de líder humano reticente a cualquier clase de zombie lo hace necesario para este film.

Si algo positivo se puede extraer de un producto de este estilo, es la originalidad de los cambios que se producen en los zombies cuando los sentimientos que afloran en ellos los vuelven más humanos. Por otro lado, esos sucedáneos de zombies, o sus versiones finales, llamados “huesudos” son criaturas de difícil catalogación. Si se supone que son productos “terminados, degenerados” de los zombies, ¿por qué piensan y corren más que estos? Es un dilema que me corroe sobremanera. Por no “espoilear” demasiado, sólo añadiré que hay una escena final que sí me ha parecido sublime, y que los aficionados al cine de podridos percibirán al instante tanto por su originalidad como por su ¿imposibilidad “lógica”?, pero que, de todos modos, me ha hecho quitarme el sombrero. Si alguien ve “Memorias de…” y no sabe cuál es, que haga el favor de postearme o escribirme un mail (las gafas de culo de vaso que le enviaré por correo correrán de su cuenta, claro).

No quisiera olvidarme del maquillaje y los efectos especiales. Lo primero, resultón, más bien, ni por asomo comparable al gran Nicotero de “The Walking Dead”, y lo segundo deja bastante que desear. Donde mejor se aprecian los pésimos efectos digitales es en los “huesudos”, que parecen extraídos de un subproducto sci-fi.

El amor puede triunfar sobre la muerte, es capaz de transformar un cuerpo frío y hambriento de carne en uno templado con ganas de amar. En definitiva, el amor nos hace humanos. Este sería el argumento de esta película, que pese a su tratamiento libre y desacertado del género zombie, no deja de ser un filme para pasar el rato. Por eso, mi valoración es de un:

NOTA:  6.

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Hoy venimos con una obra muy curiosa, tanto en su concepción como en su contenido.  Y es que encontrarse con una novelita de menos de sesenta páginas de la que todo el mundo te ha hablado bien, te hace preguntarte que demonios tendrá de especial y cuál será su secreto. Para salir de dudas, nada mejor que ponerse con ella y puedo decir que una vez leída, la explicación es sencilla.

Butterfly, de Sergio R. Alarte,  es una space opera en toda regla, a pesar de no ser nada convencional y permitirse coquetear con otros géneros como la fantasía, ofreciéndonos una historia que aunque breve, resulta muy intensa y entretenida. Eso supone un arma de doble filo, ya que ante un bocado tan delicioso, apenas una degustación, al lector se le abre el apetito y se puede quedar con hambre, aunque como buenos gourmets, sabremos valorar la calidad sobre la cantidad.

Sinopsis

“Una nave espacial pilotada por el capitán James y la joven Sasha está a punto de vivir la aventura más emocionante jamás contada.

La mercancía de estos contrabandistas son cuatro fugitivos perseguidos por diferentes motivos en sus planetas. Más allá de los sistemas dominados por la Autoridad Interestelar, más allá de las galaxias conocidas y de toda civilización, les aguarda un mundo con tantas posibilidades como trampas naturales esperan a que caigan en sus redes. Sin embargo Butterfly no es una nave normal, y ellos nunca fueron unos delincuentes comunes. El peligro es su combustible, y con el van a llegar muy, muy lejos…”

Butterfly le debe gran parte de su encanto a las evidentes semejanzas con esa obra maestra que fue la serie Firefly, de Joss Whedon, con la que comparte ese espíritu aventurero tan característico,  la facilidad de sus protagonistas para meterse en situaciones desesperadas y el contar con unos personajes carismáticos y un tanto peculiares, sobre todo en lo que concierne a la  figura del capitán de la Serenity y su homólogo en la Butterfly. No se trata de hacer comparaciones odiosas, sino todo lo contrario, Me refiero a constatar algo que en mi opinión, supone un punto a favor de la novela: El que una pequeña obra literaria como esta logre situarse a la altura de algo tan magnifico como fue la serie y además, sepa  inspirarse en ella pero sin limitarse a copiarla o hacer simplemente algo parecido, sino crear algo con unas premisas  similares, pero propias  y dándole un toque personal que suponga la diferencia , de un modo que me ha parecido maravilloso.

Si en Firefly  teníamos ante nosotros una evidente referencia al western más aventurero, (en una suerte de visión futurista  y romántica de lo que fue la guerra de secesión americana y la negativa de algunos de los vencidos a rendirse, convirtiéndose en forajidos), podríamos decir que Butterfly hace algo similar, mezclando géneros y cambiando el western por la fantasía, dándole así un toque muy especial a la obra, inesperado, pero que funciona muy, muy bien.

Otra curiosidad y que también es algo que me ha parecido bastante atractivo, es el hecho de que en la novela se incluyan cinco preciosas ilustraciones de David Puertas, también portadista del libro, que refuerzan nuestra inmersión en la historia y le dan vida propia.

Kelonia está demostrando que tiene mucho que aportar al mundo editorial, con ideas nuevas y propuestas que se salen de lo común y que resultan toda una experiencia. El hecho de que en este caso, la novela ofrezca además una aplicación para Android (que por desgracia aún no he podido probar), refuerza mi creencia de lo importante que es innovar y ofrecerle al lector nuevas formas de entender la literatura, haciendo de esta algo único y especial. Tratada con mimo y dedicación, se nota en ella el amor de la editorial por su trabajo y el cuidado que ponen en sus productos. Si a eso le sumamos unos precios sin competencia y que resultan casi increíbles (4,95 € en formato físico y 2,95€ en digital), el resultado es una editorial que se está ganando a pulso su buena reputación y una obra con la que tenéis que haceros,  sí o sí.

La única pega es que es muy cortita y uno se queda con ganas de más.

Solo me queda poder echarle el guante a la segunda parte, que ya espero impaciente.

Butterfly. Ópera espacial en 5 cuadros

Sergio R. Alarte

Ilustración, portada y RA: David Puertas

Editorial: Kelonia

Páginas: 58 páginas + 5 ilustraciones a todo color.

PVP: 4,95 €  (2,95 formato digital)

http://www.kelonia-editorial.com/Tienda/product.php?id_product=21

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Park Chan-Wook.

Guión: Wentworth Miller.

Música: Clint Mansell.

Fotografía: Chung-hoon Chung

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche.

Productora: Fox Searchlight Pictures / Scott Free Productions

Duración: 98 minutos.

Nacionalidad: USA

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=KlHA2qmtAaE

Página Oficial: http://www.foxsearchlight.com/stoker/

“India Stoker (Mia Wasikowska, “Jean Eyre”) es una introvertida joven, cuyo padre acaba de fallecer en un trágico accidente de coche. Durante el velatorio aparece un nuevo miembro de la familia que todos desconocían, su tío Charlie (Matthew Goode “Watchmen”): un joven misterioso e inquietante que decidirá dirá hacerse cargo de la huérfana y la viuda, interpretada por Nicole Kidman. Charlie, primero será observado con desconfianza por parte de India, pero poco a poco ella se dará cuenta de lo mucho que ambos tienen en común.”

Esta cinta es el salto al cine norteamericano por parte del consagrado director coreano (del sur se entiende) Park Chan-Wook, conocido mundialmente por su célebre trilogía de la venganza (Simpathy for Mr. Vengeance, Simpathy for Lady Vengeance y Old Boy).

Muchos temíamos este salto hollywoodiense como el principio del fin, pero ni mucho menos, Wook está más que a la altura de las expectativas que sus fans teníamos puestas en él. Se ha adaptado perfectamente al tipo de cine que se rueda en EEUU suavizando sus escenas de incestos y de violencia extrema… y remarco suavizando que no eliminando (¡gracias, gracias!).

El film comienza al más puro estilo del cineasta: un soliloquio de la protagonista para que sepas qué es lo que estás a punto de ver. No es una comedia ni un drama, es una historia que está más próxima a la psique de cualquier ser humano que te puedas cruzar un día por la calle.

La historia transcurre con una fotografía magistral de la mano de Chung-hoon Chung, un viejo conocido de Wook. Los encuadres de las escenas crean una atmósfera asfixiante, inquietante y con una gran tensión, ya sea de tipo sexual, muy evidente en la trama o la que vive en su mundo interno la protagonista. De esta manera, te ves de pleno en la trama y planteándote interrogantes, sientes ira, terror, amor, satisfacción e incluso odio… y de nuevo el director te atrapa en su red como si del genial Hitchcock se tratara (tal como él mismo ha declarado: “Hitchcock no sólo representa el género de thriller, sino que él en sí es el propio género. Además, Stoker es la segunda parte de una trilogía inacabada de un cuento sobre la maduración de los adolescentes. “I’m a Cyborg, but that’s OK” fue la primera de ellas”.

Como no soy muy partidaria de spoilear una película, prefiero no aventurar más sobre su trama para que vayáis al cine a verla, ya que son contadas las ocasiones que tenemos de ver una película “asiática” en la gran pantalla comercial, sólo os diré que si os gusta el suspense y sois un poco retorcidos en vuestro fuero interno, encontraréis esta película deliciosamente macabra.