La opinión de Soraya: Mierda. VVAA.

Cuando me preguntan qué cualidades debe de tener una antología para que yo me sienta tentada de leerla, siempre respondo lo mismo: los autores.

¿Quién no mira los nombres de los que allí participan? Yo creo que lo hacemos prácticamente todos.  Leer varios de los nombres fue suficiente para mí, y eso que no soy muy de antologías colectivas. Prefiero las de un solo autor, pero ya os digo que conocer los nombres de algunos de ellos fue lo que me convenció para comprar un ejemplar  y no me arrepiento de ello.

MERDAAPMIERDA. Si, lo reconozco, el nombre me dejó un poco parada ¿Qué clase de relatos pueden salir  de algo tan asqueroso  como natural, aunque evidentemente restringido a nuestra cotidiana intimidad?  Entonces me dio por pensar en los autores que participaban y me reí un buen rato, tan solo imaginando que barbaridades habrían podido dejar. Tuve claro que era una antología especial y original.

El primer relato ya te avisa de lo que te espera según vayas avanzando. Comenzaremos con un viaje de avión algo accidentado, un viaje de mierda, pero de mierda, mierda. Seguiremos con un fumeta de heroína  dentro de unos baños públicos, que en pleno colocón escuchara una voz que le habla (aquí me reí lo que no os podéis ni imaginar. Cada vez que lo recuerdo, ains, jajaja). Conoceremos a tres griegos  filosofando sobre la mierda  y lo que dicha filosofía traerá. Cuando en un ascensor lleno de gente te agachas para que no se te escurra de la mano un paquete que llevas, pero se te escapa un pedo de esos silenciosos (El final es épico, en serio. Es juas, que final). O ese comerciante que se va a trabajar mientras deja en la bañera un pantalón lleno de mierda en remojo. ¿Y  recordáis aquella serie de Érase una vez el cuerpo humano? Nuestra protagonista ingresa en un hospital por una radiación. Al igual que en la serie, unos seres que se suponen viven dentro de nuestro cuerpo, tendrán un dialogo muy divertido mientras intentan sobrevivir.

Os aseguro que ya leyendo estos primeros, el descojone lo tenéis asegurado. Son historias cortas muy bien cuidadas y trabajadas, sin limitarse tan solo a dejaros algo chistoso para provocar las risas del lector. Son relatos bien escritos y eso se agradece.

Vamos a por más historias. ¿Os imagináis una España del futuro, donde enviemos hombres a la luna? Si, desde aquí mismo, nosotros. Dos de sus tripulantes son un vasco y un catalán. Si, parece un chiste, y en el fondo la historia lo será, porque yo “anda, anda, que risas´´. Me acorde, leyéndolo, de una tontería en la que decían que ningún español colocaría nunca una bandera de España en la luna, porque debería poner una bandera de cada Comunidad Autónoma, y llenaría la luna de banderas, jajajaaja. Pues el relato es muy parecido, pero en fin, leerlo y ya lo comentareis… Seguimos con arte moderno, con un escultor que mientras hace sus necesidades tiene una muy buena idea. Y otra historia de arte, aunque  nuestro nuevo artista tendrá una idea más asquerosa si cabe. Continuaremos con  un niño aburrido en un pueblo, que decide pasar el rato haciendo de superhéroe y veremos que no, que no es fácil buscar un nombre.

Todavía nos quedan un par de relatos más de MIERDA. A estas alturas ya sabréis que hay muchas clases de excrementos y sus posibilidades  son muchas más de las que pensábamos. Hay mierdas pringosas, mierdas asquerosas, incluso mierdas parlantes. Podemos tirar de la cadena o  podemos comentar sobre lo escatológico de todo ello, pero sobretodo,  podemos seguir leyendo.

Dicen que pisar una mierda trae buena suerte, pero para la protagonista de este relato, no lo parece. Un hombre obeso acude a un hechicero, el cual le recomendara seguir unas instrucciones que no van acabar muy bien. Tenemos a una directora bancaria que visitará a un empresario pueblerino para concederle un préstamo sobre un negocio de café. En el siguiente, algo flota dentro de un wáter, pidiendo ayuda. O el de unos amigos y ese plan que no puede fallar (En mi opinión, es el relato que detiene por un momento las risas, pero es una muy buena historia).

Las dos últimas historias: Una periodista que para salvar su trabajo hará la que ella considera es la mejor entrevista realizada desde tiempos inmemorables. Y esas preferentes, el trabajador del banco que tima a una mujer irlandesa y recibe una extraña vista con una maldición…

Pues ya termine de explicaros qué vais a leer. No os dejéis engañar por el título ni la portada. Son relatos de/sobre Mierda,  sí. Pero mierda  de calidad, mierda de esa que cagamos, así tal cual, tanto literal como metafóricamente.  Imaginaros por un momento en vuestro wáter, sentados, con esas caras que ponéis haciendo fuerza, con los pantalones por los tobillos y esa sensación de alivio y placer absoluto. O cuando te aprieta y llegas por los pelos de evitar una situación catastrófica. Va, no me digáis que no es algo para la risa. Las historias que  dejaron estos autores os harán reír, llevaros las manos a la cabeza y puede que incluso tal vez hasta aprendáis de algunos retortijones , pero ante todo mirar  los nombres de sus autores  porque ahí está la clave de todo .

Leed, reíros y disfrutar de unos relatos irrepetibles.

http://tienda.apachelibros.com/home/43-mierda-9788494625893.html

 

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#SitgesFest2016 Resumen 08-10-2016

Jóvenes creadores de ESCAC, UAB y ECIB obtienen los Premios SGAE Nova Autoria 2016 al mejor guion, la mejor dirección-realización y la mejor música original.

sit1Carla Guimarães es la autora del guion seleccionado del IV Laboratorio de Escritura de Guion Cinematográfico, dedicado al Cine Fantástico, de la Fundación SGAE  

Las resoluciones se han hecho públicas dentro de la sección Nuevas Visiones del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges 2016

http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003382#01

La Sitges Zombie Walk, la realidad virtual de Samsung Sitges Cocoon y las series de televisión protagonizan la segunda jornada del Festival.

sit2Hoy ha sido el día de los zombies en Sitges. Miles de ellos se han apoderado de las calles con motivo de la Sitges Zombie Walk y han participado en las diferentes proyecciones programadas con títulos del género. Pero este sábado, el Festival ha ofrecido mucho más, como los títulos The Void y The Love Witch –ambas en la Sección Oficial a competición–, la presentación de Samsung Sitges Cocoon –el espacio y sección dedicada a la realidad virtual–, el pistoletazo de Serial Sitges –acompañado de la presentación de las series de Movistar+ para esta temporada– y la entrega de premios de SGAE Nova Autoria –que distingue los trabajos de los jóvenes talentos de las escuelas de cine na de Catalunya–, entre muchas otras propuestas que han llenado la parrilla.

La playa de Sant Sebastià ha saludado durante todo el día los primeros zombies, que esta tarde han salido en manifestación ordenada por las calles de centro tras el pistoletazo de salida que ha dado la célebre actriz Barbara Crampton, Premio Máquina del Tiempo en esta 49ª edición.

En la Sección Oficial a concurso, hoy se ha presentado la producción canadiense The Void. Con referencias al cine de Carpenter, al universo de Lovecraft y a las películas del británico Clive Baker, el fim está dirigido por Steven Kostanski y Jeremy Gillespie, procedentes ambos del mundo de los efectos de maquillaje y del diseño visual. En rueda de prensa, tanto Guillespi como Kostanski han comentado que su principal objetivo ha sido “crear una película como las que se hacían antes de la llegada de los efectos digitales”. Con un guión que se desgrana como las piezas de un puzzle con el ánimo de provocar un efecto de misterio en el espectador, la película da paso a la llegada de los protagonistas a un hospital a ese cine de monstruos no tan lejano, que no han sido creados por un ordenador. “Nuestra forma de trabajar ha sido muy diferente de la que se emplea hoy en día, pues hemos dedicado más tiempo a la pre-producción del film y a la creación de la criatura, que a la post producción”.

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Además en la Sección Oficial se ha presentado The Love Witch, una película que explora las fantasías femeninas a partir de una puesta en escena que recuerda a las películas clásicas de los años sesenta filmadas en Technicolor. La estadounidense Anna Biller ha señalado que, “tras leer el ensayo El placer visual dentro del cine, que aboga porque el cine está hecho únicamente en busca del placer masculino, quise reivindicar que el placer en el cine no sólo es para los hombres, también se puede hacer una película pensando en la sensibilidad femenina”. Interesada en la mitología clásica y en el empleo del lenguaje cinematográfico, Biller ha definido su película como “un cuento de hadas creado en un entorno psicológico”.

Sitges ha saludado hoy al realizador Colin Trevorrow, que ha regresado al Festival donde ha ofrecido una clase magistral tras dirigir la superproducción Jurassic World. Trevorrow ya estuvo en Sitges 2012 –sin ningún ruido mediático– para presentar la producción independiente Safety Not Guaranteed, que le significó su gran espaldarazo en la industria al ser nominada a los Spirits Awards. Hoy, el ya reconocido director ha subrayado que “lo importante al realizar una película es intentar que sea universal. Que el mensaje pueda ser entendido por un joven que vive en California, o en Barcelona, o en una gran urbe china”.

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También ha tenido lugar hoy la presentación de la nueva sala que Sitges inaugura este año, la Samsung Sitges Cocoon, dedicada a la realidad virtual. Eduardo Rodríguez, director Samsung, ha apuntado que “la tecnología de realidad virtual es una herramienta súperpotente en todos los sectores de la sociedad, desde el de la medicina, hasta el de la distribución”. En ese sentido, ha continuado Rodríguez, “si nos referimos al mundo del cine, la colaboración con el Festival de Sitges era un básico y estamos encantados con la experiencia y con la creación de esta nueva sala como una alternativa más de ocio y disfrute dentro del Festival”. Por su parte, el director Nacho Vigalondo, que se ha sumado a esta iniciativa de Samsung dirigiendo uno de los cortos que forman parte de la programación de esta nueva sala, Ceremony, ha resaltado que se ha sentido “un privilegiado por hacer esta pieza”, su primera experiencia con el VR 360 (realidad virtual de 360 grados). Vigalondo ha comentado que “me lo he pasado bomba en el rodaje, aunque ha sido un esfuerzo de coordinación increíble”. Durante los próximos días, la sala –que convierte así a Samsung en colaborador tecnológico del Festival– ofrecerá ocho cortos de realidad virtual.

Movistar+, socio multimedia del Festival, ha presentado esta mañana su temporada de series, en el marco de la sección Serial Sitges –patrocinada por Fnac– de este año. El equipo del programa Pool Fiction, junto a Miguel Salvat, director de Contenidos Premium de Movistar+, han descrito la oferta televisiva que ofrece el canal, y ha presentado las series que el canal incluye en Serial Sitges, como Likely Stories, Penny Dreadful, Timeless o Mr. Robot. Cristina Teva, la voz y la imagen del cine en Movistar+, ha subrayado por su parte “la apuesta del Festival por la proyección de series de televisión en salas”, a la vez que ha señalado “la intención de Movistar+ Xtra de acercar el Festival de Sitges a sus espectadores”. Movistar+ Xtra se ha convertido este año en un canal tematizado dedicado a Sitges.

La segunda jornada de Sitges 2016 ha acogido otras presentaciones y coloquios en la carpa Fnac y ha iniciado también las proyecciones en su cine al aire libre del Hort de Can Falç. Además, en el Prado se ha procedido a la entrega de Premios SGAE Nova Autoria, que forman parte de la sección Noves Visions del Festival y que ha premiado trabajos de distintas escuelas de cine de Catalunya. La agenda de hoy en Sitges también tiene una cita especial: la proyección en el Retiro de Aliens: El regreso, que 30 años después se podrá ver de nuevo en el Festival y con traducción simultánea, tal como se hizo en 1986 en la misma sala.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003379#01

 

 

La Misión del Bufón, de Robin Hobb

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con La Misión del Bufón, de  Robin Hobb, una de las autoras con mayor prestigio y reconocimiento dentro del género de la fantasía, y que nos trae de vuelta ese universo mágico ubicado en los Seis Ducados,  con algunos de sus personajes más emblemáticos. Traspié Hidalgo Vatídico, El Bufón y Ojos de Noche volverán a verse envueltos en una gran historia en la que la magia, los secretos, las luchas de poder y las conspiraciones serán una constante.

lmdb1Desde hace quince años, Traspié Hidalgo vive aislado y es dado por muerto por casi todos los que lo conocieron y lo amaron. Pero la visita inesperada del que fue su mentor lo coge desprevenido. El príncipe heredero del trono ha desaparecido y peligra la estabilidad del reino. Traspié, que posee una rara combinación de dotes mágicas, es el único capaz de localizarlo a tiempo para su ceremonia de boda y así salvar a los seis Ducados de una crisis política de proporciones incalculables.

Su investigación le llevará a viajar a otras tierras junto al Bufón, su anterior compañero de aventuras convertido en un exótico lord, su fiel lobo, Ojos de noche, y una mujer de confianza de la reina. Pero ni siquiera después de todo lo vivido, Traspié es consciente de la compleja red de traiciones que se está urdiendo, ni tampoco de que ahora, más que nunca, se pondrá a prueba la fuerza de sus lealtades.

He de reconocer con cierta vergüenza que esta ha sido mi primera lectura de la autora, así que no puedo opinar sobre su larga carrera, pero si puedo afirmar con total seguridad que la fama que la precede es bien merecida si el resto de su trabajo es la mitad de bueno que el título que nos ocupa. Y lo que me ha resultado más satisfactorio, entre otras muchas cosas, es el hecho de que sin conocer los antecedentes de los personajes en sus  anteriores aventuras, no he tenido problema en ponerme al día con una facilidad asombrosa, ya que es la propia Hobb quién se encarga, de forma natural y sin que resulte extraño ni llamativo, de ponernos al día, de una manera tan sencilla y fluida que el lector accede a esa información sin el menor esfuerzo. En lo que sería el primer tramo de la novela, la autora se dedica a exponer cual es la situación actual de Traspié, ahora conocido como Tom Mechatejón, quien vive en el anonimato una vida tranquila y apartada de todo, ejerciendo de granjero  en compañía de su hijo adoptivo y su fiel lobo. Es en esas páginas en las que el propio protagonista recapitula y medita en todo lo que le ha sucedido hasta llegar al momento actual.

La tranquila y apacible vida del protagonista pronto dará un giro cuando antiguos amigos y conocidos  entraran en escena, con intención de que Traspié regrese a la acción y haga aquello que mejor sabe hacer,  por el bien de los Seis Ducados. A pesar de las reticencias iniciales, Traspié reconocerá a regañadientes que no tiene opción y es a partir de ese momento, ya en compañía del Bufón y de su ya anciano y cansado lobo, cuando empieza la aventura.

Con un ritmo pausado, sin prisas, tomándose su tiempo para ir desarrollando aquello que nos quiere contar, Hobb trata la historia con mimo, con amor, escogiendo al detalle cada palabra, cada gesto, cada acción, para mantenerse fiel  a los personajes y sus peculiaridades individuales, así como a cada uno de sus actos y decisiones. En ocasiones, olvidamos que no siempre lo importante es lo que se nos cuenta, sino como se nos cuenta y Hobb tiene claras sus prioridades. En ningún caso, eso supone un lastre o lleva a que la novela resulte aburrida o que se regodee en exceso, en absoluto. Paso a paso, dando mayor importancia a los personajes que a los hechos (pues si actúan como lo hacen es por ser como son y eso es de vital importancia), la autora logra cautivar al lector y consigue algo que no es nada fácil: Hacer que nos importen, que sintamos lo que sienten y que todo lo que les ocurre nos resulte como un sentimiento propio. Hay que agradecerles  en este caso a Manuel de los Reyes y Raúl García Campos por su magnífica labor de traducción, quienes  mantienen  una fidelidad absoluta a esa  forma de narrar, a ese estilismo cuidado y elegante, que busca nuestra complicidad. No es sencillo lograr captar ese punto exacto y trasladarlo a nuestro idioma sin que se pierda su esencia ni desvirtuar sus formas.

lmdb2Hay ciertos elementos de la trama que me han gustado mucho y son tanto el enfoque, con cierto tono de novela de detectives en los que la investigación ocupa toda la trama, y que lleva a que el Bufón y Traspié asuman un disfraz, una personalidad que mantenga en secreto su verdadera identidad. Resulta muy divertido ver al Bufón convertido en un rico y excéntrico noble llamado Lord Dorado, mientras Traspié se convierte en su nuevo sirviente, a medio camino entre criado y guardaespaldas. La relación entre  ambos da lugar a algunos momentos gloriosos y ver lo difícil que resulta para el protagonista mantener su rol al principio y todo lo que conlleva, nos pone más de una sonrisa en la cara, aunque también hay lugar para que el personaje cuestione quien es y cómo podrían haber sido las cosas si su vida hubiese transcurrido por otros derroteros.

Otro punto a mencionar es el trato que se le da a la magia. Tanto la Maña como la Habilidad tienen un peso fundamental en la trama y se nos muestran como un don que no siempre es de agradecer. Al contrario, aquellos que son dotados de dicho poder suelen pagar cara esa habilidad y ver como sus vidas se complican hasta el punto de ser perseguidos y asesinados, como si de endemoniados se tratase.

Es justo con la Maña, esa capacidad para vincularse con algunos animales y lo que ello implica (hay toda una enseñanza filosófica y trascendental en este tipo de conexión que es de suma importancia y con un mensaje por parte de la autora que cala hondo en el lector), es el motivo de persecución al que son sometidos los picazos y el motivo de su revuelta, convertidos en rebeldes que utilizarán cualquier método para dejar de ser asesinados y ansiando girar las tornas para asumir lugares de poder dentro de la corte para que su don deje de ser considerado una maldición.

Si bien La Misión del Bufón es el primer título de la nueva trilogía El Profeta Blanco, lo cierto es que la historia en sí misma es bastante auto-conclusiva, cerrando la trama principal, pero dejando los suficientes temas dentro del arco argumental de los Vatídico, con los tejemanejes dentro de la corte y las consecuencias que tendrá todo lo ocurrido para continuar con las aventuras de Traspié en su regreso a la corte.

En resumen, una obra muy recomendable de una autora al mismo nivel que Rothfuss, Martin o Weeks. Si todavía no has leído nada de Robin Hobb, esta es una ocasión excelente para descubrirla.

 

La misión del bufón (El Profeta Blanco 1)

Robin Hobb

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831662

Páginas: 800 pág.

PVP:23,90 euros

http://www.fantascy.com/libro/la-mision-del-bufon/

 

 

CÓMIC: ROMAN RITUAL, de El Torres y Jaime Martínez (Dibbuks, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

rr1Tras la cruel muerte de un obispo, el exiliado sacerdote John Brennan es convocado por la cúpula del Vaticano para enfrentarse a un mal que se expande dentro de los muros de la mismísima Santa Sede. Un mal que podría traer la completa destrucción de la Iglesia Católica.

El Torres es uno de nuestros guionistas más internacionales, el cual nos lleva ofreciendo desde hace años títulos de terror que sorprenden por igual a crítica y público, constatando una y otra vez que se trata de uno de los autores más hot del momento.

Hay que partir de la base que el tema de los exorcismos y las posesiones demoníacas es un género ya bastante manido donde es muy difícil innovar, pero para el guionista malagueño esto no es en absoluto un impedimento y nos propone una historia adictiva y espeluznante que dejará satisfecho y sorprenderá a cualquier amante del terror/fantástico por su frescura y su excelente buen hacer.

rr2El estilo de dibujo de Jaime Martínez y el excelente color de Sandra Molina (donde predominan los tonos oscuros) están muy bien aplicados a la trama, creando la atmósfera terrorífica que precisa este tipo de historia. No podemos pasar por alto pequeños detalles como la aparición de moscas, rostros demoníacos o gusanos, los cuales no pueden faltar en una narración de estas características.

Con respecto al dibujo de Jaime Martínez tengo que decir que no me termina de convencer tanta “irregularidad” (en ocasiones encontramos ejemplos de ‘foto-realismo’ y en otras sus viñetas se caracterizan por la falta de definición). Sin lugar a dudas la mano de la colorista Sandra Molina es clave para que el dibujo cobre fuerza, así que desde aquí felicitar su enorme trabajo sin el cual el resultado final se resentiría enormemente.

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Para redondear la jugada el tomo está prologado por el director de cine Paco Plaza ([REC]) y se completa con páginas finales que contienen detalles sobre la creación de la obra, documentación y bocetos inéditos. Todo ello en un bonito cartoné que queda de maravilla en la estantería junto a los otros títulos de este guionista.

Sólo nos queda esperar con ganas la próxima incursión de El Torres en el mundo del cómic, ya que su firma en cualquier título sólo indica una cosa: CALIDAD.

 

Ficha técnica

Título: Roman Ritual

Guión: El Torres

Dibujo: Jaime Martínez

Editorial: Dibbuks

ISBN: 978-84-15850-93-9

Páginas: 112

Precio: 16 euros

 

 

 

CINE-BIS Nº 3 -Revista VVAA-

 

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

 ECBJavier G. Romero vuelve a la carga con un nuevo y esperado número de su fanzine “CINE-BIS”, un suculento sumario encabezado por el dossier dedicado al Thriller coreano escrito por Adrián Sánchez que junto al repaso a la saga de Emanuelle negra (respuesta italiana a la saga erótica de la Emmanuelle francesa) a cargo de Davide Pulici, constituyen el plato fuerte de este número.

Nuevas e ilustres firmas se unen a la redacción como las de Ramon Freixas & Joan Bassa que firman un más que interesante análisis de Incubus(película de culto rodada en blanco y negro y hablada en esperanto) junto a la Canadiense Anita Haas que nos deleita con una entrevista a Eli Wallach, actor que recordaréis por sus papeles en títulos comoEl bueno, el feo y el malo o Los siete magníficos.

Ya lo he comentado en anteriores ocasiones, pero no me canso de repetirlo: Cine-Bis se está convirtiendo número tras número en esa clase de publicación que se torna imprescindible para todo amante del cine de género.

Comento este detalle ya que en esta tercera entrega encontramos una variedad estilística que contentará a todo tipo de público, y que va desde el cine coreano en su vertiente más “noir”, pasando por el erotismo y por el Western “Crepuscular” que junto a otros análisis saciarán nuestra hambre de conocimientos.

Todo esto cuenta con un impecable trabajo de documentación sobre todo en elección de fotografías y carteles a todo color, unido a una atractiva presentación que hace de este nuevo número una excelente muestra de amor hacia un cine diferente y ya casi en extinción, y por ende, de obligatoria adquisición para cualquier estudioso del séptimo arte.

 

Ficha técnica:

 Cine-Bis número 3

Varios autores

120 páginas

8,70 euros

 

 

Crónicas de Tinieblas, de Eduardo Vaquerizo y VVAA

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

cronicastinieblasHoy os traigo una antología muy especial, que reúne los relatos de algunas de las mejores plumas del panorama literario español, todas ellas con una única misión: Ampliar los horizontes de esa maravillosa ucronía creada por Eduardo Vaquerizo en sus novelas Danza de Tinieblas y Memoria de Tinieblas, a través de una serie de historias ubicadas en ese mismo universo en este recopilatorio titulado Crónicas de Tinieblas.

 Para aquellos que desconozcáis  a que me refiero, os pongo al día. En esta  línea temporal alternativa, el devenir de España es muy distinto al que conocemos.  Felipe II fallece antes de la Batalla de Lepanto  y  es su hermano Juan de Austria, quien regresa triunfante de la guerra para ocupar el trono en su lugar. Eso nos lleva a una era dorada para la nación, que verá como a través de distintos acontecimientos y circunstancias, sus dominios no dejan de crecer hacia nuevos horizontes, gracias en parte a unos avances tecnológicos y armamentísticos difíciles de imaginar en aquella época, en una compleja trama de intrigas, traiciones, ambiciones, secretos, conflictos bélicos y revueltas sociales.  

Es con esa premisa ucrónica, claramente inducidos por la estética steampunk,  y siendo fieles al panorama y a los cauces que Vaquerizo deja plasmados en su obra,  estos autores intentan, con mayor o menor éxito, darle todavía una mayor credibilidad y realismo a esta España imposible que tenemos entre manos y que os aseguro, os sorprenderá.

Hagamos un breve repaso a los autores y sus relatos…

-In tenebris, de Santiago Eximeno: Conoceremos a María, una joven cuya madre enferma parece estar ya desahuciada. Pero María puede haber encontrado el modo de salvarla. Interesante relato y buena forma de iniciar la antología.

-Stultifera navis, de Alfredo Álamo: Un agente especial debe viajar a Valencia para llevar  a cabo una difícil misión: Rescatar a un médico que se haya involucrado de algún modo en lo que sucede  en la Nave de los Locos. Gran relato, de los mejores de la antología.

-La voluntad del pueblo, de Josué Ramos: Los braceros y aparceros de Jerez se unen en un sindicato para luchar por sus derechos y mejores condiciones.  Pero será con la llegada de un afiliado desde la capital que sus acciones se vuelvan cada vez más violentas y radicales. Buen relato, bien escrito, nos muestra el panorama social d esa supuesta época. No es nada del otro jueves, pero nos ayuda a ponernos en situación.

-Malasaña, de Juan Carlos Herreros Lucas: Dedicada por completo en su trabajo y refugiándose en él, la vida de Manuela cambiará por completo al encontrar un folleto sindical que la llevara a asistir a un mitin de los anarcolistas.  Tema repetitivo en exceso en esta antología, la lucha de clases y la revuelta social, entre todos los vaivenes que amenazan al reino. Por sí solo, es un relato con sustancia, pero al terminar la obra en su compendio, pierde fuelle a causa de lo reiterativo del tema.

-La máquina de las tinieblas, de Joseph Remesar: Nos narra el secuestro de un científico llegado desde las Américas al llegar a Madrid, cuando iba a presentar su última creación a Su Majestad. Parte de una buena premisa, pero no sé si es que andaba yo un poco espeso o el texto es demasiado denso y se complica en exceso para contar una historia ya bastante vista.  

-Canción de cuna para un fableghast, de Víctor Conde: Ciencia y superchería se mezclan en este relato de Víctor Conde, que con su estilo inimitable y esa calidad de la que siempre hace gala, nos propone esta historia donde Francisco de Azpilicueta, el comendador,  es llamado por su Majestad para que logre una forma de que la Reina quede embarazada. El resultado de la investigación le llevan a proponer algo que nada tiene de científico: Acudir a las oscuras artes de una gitana.

-Mentes de tinieblas, de Fernando Ángel Moreno y Gabriel Díaz: Otra de las joyas de esta antología, con diferencia. ¿En qué consistirá lo que el Vaticano (o mejor dicho, su agente), quiere proponerle al cerebro artificial español? ¿Religión versus IA? ¿O simplemente otras cuestiones menos elevadas y mucho más terrenales?

-De lobos y desiertos,  de Ludo Bermejo: El príncipe acude a una peculiar ponencia, en la que la oradora es una conocida periodista.  Un relato consistente y bien narrado, sin destacar.

-Victoria de la Habana, de Chus Álvarez: Nuestro protagonista, un ingeniero, pretende encontrar la paz y la tranquilidad  en la Habana. Desea empezar de nuevo, crear una fábrica y dejar atrás su pasado y vivir una vida apacible…pero la realidad será muy distinta.  Otro relato que cumple sin más.

-En el jardín colgante, de Ramón Muñoz: Corto, pero intenso.  Poco puedo decir para no destripar nada, pero os adelanto que la crueldad del que hace gala con esa peculiar historia, me ha encantado. Otro de los grandes de la antología.

-El virrey, el relojero y el correveidile, de Pedro López Manzano: La muerte del consejero del virrey de Tenochtitlán en extrañas circunstancias, obliga a un agente del imperio a intentar esclarecer lo ocurrido. Un relato correcto y que no desmerece en absoluto, aunque tampoco logra destacar entre el resto.

-El orden de la trama, de Sofía Rhei: La Marquesa de Osuna requiere los servicios de Alessandro Volta y Francisco de Goya, inventores y compañeros inseparables. La razón es el atentado sufrido en una de las obras a las que la Reina tiene más aprecio, un cuadro que ha sido dañado con no se sabe qué intención. Otro de los relatos que me han gustado. Sin ser el mejor, si supera con creces la media de la antología.

-Cerco de tinieblas, de Raúl Montes de Oca: turcos e ingleses se alían para intentar tomar las Islas Canarias.  Entretenido, sin otra aspiración y por eso funciona en su línea.

-Antonio Benjumea,  de Cristina Jurado: Antonio Benjumea, hijo del reconocido arquitecto Rogelio Benjumea, regresa a Sevilla con su nueva esposa. Una Sevilla como nunca antes la hemos visto. Quizás, el mejor relato de la antología. Una verdadera delicia.

-Nobleza obliga, de Josemi de Alonso: Las ofensas solo pueden repararse con sangre y honor. Cuando la agraviada es una mujer joven y el que hace la afrenta es un Grande de España, acusado de intentar violar a la joven, esta y su madre solo encuentran una solución: Contratar los servicios de un espadachín para que se bata en duelo por ellas con el noble.  Me ha gustado.

-Piedras, de Eduardo Vaquerizo: Conoceremos a un relator, alguien que va de pueblo en pueblo dando noticias y novedades, que en compañía de su hijo y en medio de ninguna parte, toparán con el castillo de un inventor, miembro de la nobleza. Otra de las historias que entran dentro de mi ranking personal de favoritos del recopilatorio.

sportula_nueva_webEn general, una buena antología que hace honor a su propósito de dar consistencia a esa España que Vaquerizo imaginó. La única pega, en mi opinión, es que no se termina de aprovechar las opciones que ofrece el escenario propuesto y la reiteración excesiva con el tema de los anarcolistas. Echo en falta algo de variedad, un enfoque más bélico, más aventurero y todas esas posibilidades que estaban al alcance de la mano. De todos modos, el resultado final del compendio es positivo, ya que como ya he mencionado antes, hay algunos relatos que son verdaderas joyitas, auténticas delicias que por sí mismos le dan el carácter y la fuerza que la obra necesita.  Podría haber sido muchísimo mejor, pero nos quedamos con lo bueno, que es mucho y bien.

 

Crónicas de Tinieblas

Eduardo Vaquerizo y VVAA

Editorial: Sportula

ISBN: 9788415988670

Páginas: 500 pág.

PVP: 27€ (EBOOK: 4€)

http://www.sportula.es/?p=2993

 

 

 

Cortometraje: Cargo, de Ben Howling y Yolanda Ramke

Buenas tardes, amigos.

Venimos hoy con un cortometraje que nos ha encantado.

Cuando parece que dentro del género Z  ya no queda lugar para la imaginación y da la impresión de que nada puede sorprendernos, que ya no queda nada por contar y que los muertos vivientes como temática ya no aportan nada, uno se encuentra con algo como la obra que nos ocupa y reconoce que está equivocado. Que siempre hay lugar para lo insospechado, para lo imaginativo y sorprendente.

A priori, puede parecer un truco efectista, que busca aprovecharse de la emotividad del espectador. Pero eso no es óbice para reconocer la genialidad de su premisa y su talento a la hora de saber que es aquello que nos conmueve, utilizando unas formas y un lenguaje que nos hace caer ante su simpleza y perfección.

Enternecedor, emotivo,  inesperado… Eso son los adjetivos que se me ocurren. Parece difícil que algo tan sencillo, tan directo y básico, logre funcionar tan bien.

 

Dirección: Ben Howling y Yolanda Ramke

Producción: Marcus Newman, Yolanda Ramke, Ben Howling y Daniel Foeldes

Guion: Yolanda Ramke

Actores

Padre: Andy Rodoreda

Madre: Alison Gallagher

Bebé: Ruth Venn

Supervivientes: Yolanda Ramke, Kallan Richards y Effron Heather

Francotirador: Scott Wood

Director de fotografía: Daniel Foeldes

Asistentes de dirección: Marcus Newman, April Mackay y Katherine Mackenzie- Smith

Make-up: Claudia Magro y Zeb Tilden

-Cortometraje finalista en el Tropfest Australia 2013-

 

 

Kárvadan: La leyenda del impostor, de Carles Batlle i Jordà

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Vengo hoy con una novela de fantasía que supone el primer volumen de una trilogía bastante curiosa, tanto por el argumento como el modo en que está escrita.

El autor enfoca la historia desde dos puntos de vista distintos, el de los dos protagonistas principales de la obra, que ejercen de narradores de los hechos según su perspectiva, su estilo personal  y su propia experiencia. Ambos relatos, como  es lógico, terminarán confluyendo y dando forma a la trama principal, ofreciéndonos una visión completa de lo que sucede.

 

“En el verano de 2011, Pol Bársac se descuelga por el balcón de su casa y huye de la policía; quieren arrestarlo por actividades de sabotaje durante las manifestaciones de los indignados. Es así como, intentando ir a Francia, se interna a pie por las abruptas montañas de la Alta Garrotxa.

Por un extraño fenómeno físico, Pol es transportado a otra dimensión, a un universo fantástico lleno de magníficas ciudades encastilladas, animales inverosímiles y selvas frondosas, que curiosamente le resulta muy familiar. Para sobrevivir en este mundo tendrá que suplantar la personalidad de un ser mítico, Kárvadan, responsable de salvar a los habitantes amenazados por una plaga maldita. La misión lo llevará a enfrentarse a peligros y trampas de los hombres y de la naturaleza. Y conocerá a Lia, una princesa que lo acompañará en su misión y con la que vivirá una apasionada historia de amor. Los dos tendrán que superar pruebas difíciles que cambiarán su personalidad y les descubrirán el sentido de la fidelidad, la amistad, la valentía y la pasión.”

Como podéis comprobar en la sinopsis, nos encontramos ante una novela de corte clásico, un relato iniciático que cumple al pie de la letra las premisas básicas de este tipo de lecturas, y que destaca por el estilo utilizado y el modo en que se enfoca  la narración, jugando con ambos personajes para implicarnos en la historia  y obtener de ese modo una visión completa del conjunto. Las distintas subtramas  se entrelazan entre ellas, construyendo de ese modo la trama general

Estamos pues ante un argumento interesante y con un enfoque muy original. El universo imaginado por Carles es rico y complejo, desarrollado con meticulosidad.  Sorprende la facilidad con la que el lector se siente transportado a esa tierra imposible. Paisajes increíbles, animales dignos del mejor bestiario fantástico, cultos y credos ancestrales que abarcan varios conceptos universales, un lenguaje propio que le suma credibilidad e incluso algunos comportamientos y tradiciones inusuales que enriquecen la sensación de realismo. Hasta el choque cultural que supondría, sin lugar a dudas, en caso de que alguien de nuestra realidad llegase allí. Personajes bien construidos, con una fuerte personalidad y unos rasgos que los hacen únicos y creíbles, cuyo desarrollo crece exponencialmente a medida que avanza la lectura y vamos conociendo más de ellos. El autor se ha esforzado mucho en lograr que visualicemos lo que nos rodea y que nos creamos lo que nos cuenta. Lo cierto es que ha conseguido un resultado excelente en ese aspecto.

Por contra, la novela peca en exceso de detalles superfluos y  situaciones que no aportan nada a la trama. En algunos momentos, resulta demasiado densa, cargada de información irrelevante que a pesar de estar bien escrita, resulta a todas luces excesiva por innecesaria. Se agradece el que a medida que leemos, seamos capaces de visualizar lo que acontece, pero tanta información intrascendente relantiza la lectura. Se pierde fluidez e incluso se llega a la situación de poder saltarte párrafos enteros y que no te pierdas nada de lo que ocurre porque simplemente no sucede nada.  Las descripciones son tan detalladas, tan realistas, que abruman. Pero eso puede (y de hecho, debe) perdonarse. Lo que de verdad supone el mayor hándicap de la novela es el perderse en escenas y situaciones que no llevan a ningún lado, que carecen de importancia y que nos desvían de lo que de verdad nos interesa. Dichas escenas no tienen peso y no influyen en el posterior desarrollo de los acontecimientos, por lo que no entiendo para que están ahí.

En mi opinión, necesita una buena poda. Eliminando la paja, aquello que resulta prescindible, estaríamos ante una novela excelente y que a causa de un excesivo relleno, se queda tan solo como una buena novela. Espero que Carles tome nota y para los dos próximos libros de la trilogía sea capaz de recortar, porque como digo, el enfoque es interesante, su estilo destaca y la historia me parece una delicia, pero se ve opacada por demasiadas páginas innecesarias.

Conclusión: Vale la pena hacerse con ella, porque la disfrutaréis. Si sois de los que les gusta sumergirse por completo en lo que leéis,  de experimentar en vuestra propia piel lo que ven, huelen, oyen y sienten los personajes, esta es vuestra novela. Por el contrario, si sois de los que os gusta ir al grano, se os hará bastante espesa y tendréis que esforzaros. Pero de todos modos, la historia que cuenta es una verdadera delicia y solo por eso vale la pena.

 

Kárvadan:  La leyenda del impostor

Carles Batlle i Jordà

Editorial: La Galera

ISBN: 9788424643676

Páginas: 560 pág.

PVP: 19,95€

 

Estamos en obras….

Pues si, mis queridos Lectores Ausentes.

Si veis que la web hace el tonto, petardea o no funciona como debe, os pedimos disculpas. Estamos cambiando de servidor y es posible que durante unas horas, días o yo que se,  esto vaya como cualquier invento marca ACME…..

Paciencia y tan pronto como sea posible, volvemos a la carga. Mientras tanto, ¿una cervecita?

 

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-Cine- El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight rises), de Christopher Nolan.

Una crítica de Marta S. March

Duración: 164 min.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan y David S. Goyer. Personajes: Bob Kane).

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Reparto:  Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Juno Temple, Matthew Modine, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Aidan Gillen, Cillian Murphy, Liam Neeson, Ben Mendelsohn.

Productora: Coproducción USA-Reino Unido; DC Entertainment / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures.

Web oficialhttp://wwws.warnerbros.es/batman3/

Hace ocho años Batman se convirtió en fugitivo al asumir la culpa por el asesinato de Harvey Dent. El Caballero Oscuro decidió abandonarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. Gracias a este sacrificio la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada por la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan el resurgir del caballero oscuro.”

Tan sólo 7 años después del primer Batman dirigido por Nolan, se hace un hueco en la cartelera la tercera, y dicen que última entrega The Dark Knight rises también protagonizada por Christian Bale. En esta ocasión Nolan se aleja considerablemente de la estética cómic que nos sorprendió gratamente con Batman Begins (2005) y de la lúgubre atmósfera que nos arrastró a las entrañas de Gotham con The Dark Knight (2008).

Christian Bale empezó su carrera cinematográfica de la mano de Steven Spielberg en El Imperio del Sol (1987) y conquistó al público y a la crítica con su magnífico trabajo en American Psycho (2000) y su demacrada transformación en The Machinist (2004). Después de la cohesión con Nolan, Bale ha conseguido que al pensar en la figura de Batman pensemos en SU Wayne/Batman. Los que hemos tenido la suerte/desgracia de vivir el sinfín de Batmans que lo han precedido en la gran pantalla lo tenemos claro. Aunque el Batman (1989-1992) ligeramente encorsetado de Keaton nos gustó, básicamente por la puesta en escena Burtoniana, casi ni nos acordamos (ni ganas) del Batman Forever (1995) de Kilmer ni del de Clooney, que pasó sin pena ni gloria con su Batman & Robin (1998).

Bale transmite con verosimilitud la personalidad marcada por el drama de Bruce Wayne, la intensidad que requiere el personaje se transmite en su mirada y, sus músculos, quizás menos marcados que en las entregas anteriores, están a la altura de nuestras expectativas. Bale sigue siendo a día de hoy tendencia en twitter debido a su visita a los heridos hospitalizados en el centro médico de Aurora (USA), localidad donde el pasado viernes tuvo lugar una masacre durante el estreno de The Dark Knight rises.

La desaparición de Heath Ledger quizás es la ausencia más acusada en esta cinta, ya que en esta ocasión los malos son malos pero sin esa guinda psicopatológica del Joker que nos encandiló. Hathaway entra en escena como una maravillosa ladrona con sofisticados toques a lo Audrey Hepburn. Estilo y magnetismo pero, aunque se diga, no es catwoman; catwoman sigue y seguirá siendo siempre el personaje interpretado por Michelle Pfeiffer.

A partir de ahí en el tablero de juego tenemos a los habituales, con alguna pequeña sorpresa en forma de artista invitado, dentro de los que cabe mencionar a Caine por su merecido aumento de protagonismo y un Matthew Modine que sigue sin motivarnos en absoluto.

Una última entrega más luminosa, unas casi tres horas repletas de contenido y acción que consiguen acelerar el reloj y mantener la atención del público. Luchas más limpias, sin juegos de cámara que nos distraigan, nuevos juguetes motorizados y perfeccionamiento de algunos ya conocidos tratados con efectos especiales de gran calidad. ¡Alta tensión garantizada!

Cinta plagada de dobles intenciones y replanteamientos morales ¿Revoluciones sociales como indirecta de Nolan enfrente a la situación de crisis mundial? Puede, aunque desgraciadamente se quede flotando en una confusa superficie.

Potente banda sonora, pieza engrasada de la fina maquinaría de Nolan. Con esta entrega se cierra la trilogía de Batman pero dejando un final abierto que despierta una sonrisa de satisfacción en todo fan que se precie. El protagonismo de Gordon-Levitt no es para nada gratuito, a buen entendedor pocas palabras bastan, y aunque Nolan especifica un poco demasiado, no podemos estar en desacuerdo con ese final tan bien orquestado. Acción, drama, sorpresa, emoción y final feliz ¿se puede pedir más?

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