Premier de Transformers: El último Caballero, en AutoCine de Madrid Race

Por Karol Scandiu.

El jueves 27 de julio fui en compañía de mis hijos a la Premier de Transformers: El último Caballero”.

Gracias a El Athnecdotario, acudí al evento como parte de la prensa para asistir a la película en estreno, cita que tuvo lugar en el AutoCine de Madrid (Calle Antonio de Cabezón, 8, Fuenlabrada).

Un evento familiar al que muchos de los participantes invitados acudían con sus peques para disfrutar de la cuarta entrega de la saga

En la entrada nos encontramos con el Optimus Prime “Definitivo”, una figura hecha en España por artistas nacionales, que nació de la participación interactiva de los fans durante meses en su página web. Un Optimus de más de 6 metros de altura hecho en exclusiva para esta nueva entrega y que es toda una obra de arte.

Dos robots más nos hicieron compañía, uno de ellos Bumblebee; figurantes disfrazados, cuya “armadura” robótica, luces y sonidos incluidos, hicieron las delicias de los presentes (peques y mayores), pues estuvieron largo rato enfundados en sus trajes para que se tomaran fotos con ellos.

El photocall tuvo lugar sobre las 21 horas, y antes de eso, aproveché para disfrutar de unos perritos calientes al más puro estilo americano, sentados cómodamente al aire libre en la parte destinada a la zona de alimentación del AutoCine; varias caravanas de comida rápida, un restaurante que no tiene nada qué envidiar a los cafés americanos de los 60 o 70 que tanto han salido en los cines. Además, varios automóviles de época (desde un coche de policía a una furgoneta muy hippy), terminaban de darle el aire tan logrado al lugar.

Tras las secciones de fotos (aquí me quedé fuera pues había mucha gente y no pude acercarme como es debido), nos dirigimos a tomar asiento en las butacas puestas en exclusiva para el evento en primera fila, justo frente a la pantalla; tras nosotros, el espacio dedicado a los coches ya estaba casi al completo, y así, sobre las 22 horas (casi en punto) arrancaba la película.

La cinta se merecería toda una crítica ella sola (que llegará esta misma semana), así que mientras tanto contaré, sobre todo, mis impresiones y sensación cuanto al visionado en sí: la calidad de la imagen era excelente, el sonido nos rodeaba (gracias a salidas dispuestas de forma estratégica a lo largo y ancho del AutoCine, algunas de ellas, disfrazadas como si se trataran de rocas naturales), haciendo de la experiencia toda una gozada.

Los que disfrutaban de la película desde sus coches acabaron (una gran mayoría) sobre los capós, y es que la película se lo merecía: un espectáculo de sonidos, luces, acción e historia que han hecho de esta mi nueva favorita de la Saga Transformers.

La única pega que le pondría al evento ha sido que una vez empezado el pase, y como estaba totalmente prohibido el uso de cualquier dispositivo electrónico, los dos encargados de vigilar el área de las butacas (por si alguien decidía sacar el teléfono) se paseaban entre las tres filas de asientos como tal cosa, y puesto que eran como sillas de playa plegables (muy cómoda, eso sí), cada vez que pasaban por delante, se convertía en un festival de cuellos intentando ver tras el vigilante, sobre todo para los más peques del público.

Si tenéis la oportunidad de acudir al AutoCine Madrid, os recomiendo la visita sin dudarlo. Además, tras el evento han confirmado que el área de butacas no se retirará, y podrás elegir entre ver el evento desde tu vehículo o en los asientos

El evento ha sido una maravilla, la organización nos ha tenido informados con amabilidad a cada momento, y hemos disfrutado de la película en un entorno que, para mejor, solo descalzos con los pies sobre la mesa de centro en tu propia casa. Eso sí, ni pantalla, ni sonido, ni la experiencia que allí te ofrecen.

 

Crónica del “Fear The Walking Dead Fan Event”, Cine Callao en Madrid (AMC SPAIN)

Por Karol Scandiu

El pasado lunes 24 de julio acudí al evento Fear The Walking Dead Fan Event, gracias a una entrada doble que gané en un sorteo que la web de AMC SPAIN llevaba a cabo.

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Con la presencia de los actores Daniel Sharman (Troy Otto) y Rubén Blades (Daniel Salazar), participamos en una charla que duró alrededor de una hora en la sala del Cine Callao en Madrid. Nos esperaban en las butacas un bote con caramelos de fresa en forma de calaveras, una botella de agua y dos cartulinas (roja y verde) que usamos en un par de ocasiones durante la entrevista por parte del presentador.

Un evento ameno gracias a la simpatía de ambos actores, muy cercanos, con un humor increíble, que no dudaron en contestar a las preguntas preparadas por la organización así­ como las que el público pudo hacer al final de la cita.

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Entre otras, vimos varias escenas de la temporada actual de la serie (no de los nuevos capí­tulos que llegaron en el mes de septiembre, detalle que además rogó el presentador a los actores que no desvelaran nada de lo que ocurrirá en la siguiente parte de la tercera temporada), y pudimos conocer más detalles de su trabajo en la serie, además de la pasión que ambos tienen por el mundo artístico y por su profesión.

Entre algunas preguntas, me encantó tanto su cercanía, como sus respuestas en las cuales se tomaban su tiempo en contestar y ser detallistas; empezaron hablando de cómo llegaron a formar parte del elenco de la serie, en el caso de Rubén Blades llamado personalmente por uno de los creadores de la serie, comentó que le ofreció el papel tras ver su participación en la película Safe House junto a Denzel Washington Ryan Reynolds; Daniel Sharman contó (con mucho sentido del humor) como en su caso participó de un casting durante el cual no sabí­a ni para qué serie o papel optaba, ya que los productores de la serie (así como de TWD – The Walking Dead) mantienen un secretismo muy importante cuanto a la elección de actores, y que lo único que le dijeron era que pensara en que su personaje se llamaba Daniel, para después avisarle de que se personara para hacer un molde de su ojo con una cuchara incrustada en este, y así se quedó un par de semanas sin saber poco más (soñando con la cuchara, añadió entre risas).

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Hablaron sobre el avance de la serie, sus personajes, la fuerza que van cobrando poco a poco, comentando también sus pareceres sobre el mundo artí­stico, como les afectan (a ambos) la “carga´´ de unos personajes tan fuertes y con personalidades tan marcadas.

Una de las preguntas curiosas de la noche la hizo la primera fan durante la rueda de preguntas, y fue “qué les parecí­a un crossover entre TWD y FTWD´´, a los que los dos actores no dudaron en contestar que no solo la idea no les gustaba, como que no sería beneficioso para ninguna de las producciones, pues ambas son únicas y tienen su personalidad.

FTWD4Me quedo también con una de las respuestas de Daniel durante la mención al capí­tulo grabado totalmente en castellano en el cual el protagonista es Rubén (Salazar), pues transcurre en México y es su “regreso de entre los muertos´´; entre otras el actor americano destacó no solo la importancia de darle voz más allá del típico americano e historias centradas en sus propias fronteras e idioma, como que el público necesita y se merece mucho más porque “no todos los héroes son hombres de pie blanca que hablan en inglés´´, palabras que fueron aplaudidas por el público y su compañero de reparto.

Aguardando más eventos similares, me quedo con los actores, dos personas asombrosas que nos han acercado un poco más al mundo del séptimo arte, con educación, humor y pasión por lo que hacen.

 

ANIVERSARIO: 90 AÑOS CINES CALLAO (2)

Por José Miguel Pérez Alonso

 

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Callao ha echado el resto. Noventa años de historias e historia, noventa años de cine. Un templo dedicado al séptimo arte, puede que uno de los últimos que quedan. Una bestia casi mitológica que se resiste a desaparecer frente a las mareas del tiempo, de la tecnología y de las franquicias de Inditex.

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La noche comenzó con un Photocall amenizado por las escenas cosplayers más dispares del mundo del celuloide: Indiana Jones en su papel ligando con la tentación rubia, un Darth Vader que irrumpe en escena en una suerte de triángulo amoroso salido de algún crossover descartado de las mentes de Geroge Lucas y Steven Spielverg. Uma Thurman enfundada en su mono amarillo y katana en ristre y tres de los hermanos Marx haciendo su aparición en escena.

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Por cierto…

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-ESTE ES GROUXO——————ESTE ES HARPO—————-Y ESTE ES CHICO.

Que no fueron pocos los que llamaban Groucho a los tres.

 En el interior, la fiesta empezaba a animarse. Caras conocidas, de actores a directores, de actrices a presentadores. Carlos Sobera subía al escenario para hacer de anfitrión de gala. Su esmoquin, probablemente el mismo que veremos en fin de año. Se da paso a un documental sobre los 90 años del cine. Muy buena pieza. El repaso va desde las primeras proyecciones de cine mudo, la presentación del cantor de jazz, la presentación de la primera película filmada en castellano (sobre el mismo decorado cambiaban los actores y los nuevos repetían la escena en otro idioma, en este caso la nuestra), la llegada del color, los primeros estrenos en 3D… hasta llegar a nuestros días.

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En ese momento subió al escenario la Cinema String Quartet, que amenizó buena parte de la noche con buena música mientras sobre ellos se leían en la pantalla del cine algunas de las mejores citas cinematográficas de la historia. “Alégrame el día” “La parte contratante de la primera parte es la parte contratante de la primera parte” “Mi tesoro…”

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A destacar el trabajo de decoración que había preparado la producción del evento, a la que hay que felicitar porque no dejaron escapar ningún detalle, salvo quizás dejar colarse allí a un guionista hambriento, como es el caso de un servidor.

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 Buena música, buena compañía, buen ambiente… y buena comida. Solo diré que el grupo de amigos al que les estaba contando las bandejas que traían los chicos del catering me echó del grupo de wasapp a la mitad de los platos.

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 Fue una auténtica oportunidad disfrutar de esta fiesta tan especial y del ambiente de cine que se respiraba en su interior. Nos quedábamos con la duda de saber de qué hablan las estrellas, directores y productores en estos grandes eventos. Así que nos armamos de valor y de Gintonics y nos animamos a preguntar a las grandes estrellas. ¿De próximos rodajes y proyectos? ¿Del catering y las mini hamburguesas? ¿O de algo tan prosaico como lo que molestan los zapatos y las ganas que hay de llegar a casa?

 Pues al final el gran misterio resultó ser que un poco de todo 😉

 Y para terminar, y bajo la insistencia de Athman, conseguí acercarme a la bella y talentosa Elena Alférez lo justo para hacerle un par de preguntas antes de que los guardias de seguridad de los alrededores empezaran a mirarme con cara de pocos amigos. A continuación os dejo su entrevista:

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JM- ¿Cuál fue la primera película que viste en el Capitol? ¿Algún recuerdo de este cine?

 EA- No recuerdo cuál fue la primera que vi.

 JM- ¿Cómo preparaste tu papel en Olmos y Robles?

 EA- Estuve entrenando en las instalaciones de la Guardia Civil, aquí en Madrid. Toda una experiencia para una actriz y me sirvió mucho para entender el trabajo que realizan.

 JM- ¿Cómo fue tu selección?

 EA- Hice un casting.

 JM- ¿Una serie que estés siguiendo ahora?

 EA- Las últimas que he visto son Narcos, Stranger Things y Olmos y Robles

 JM- ¿Cuál es tu favorita?

 EA- Breaking bad es mi serie favorita.

 JM- ¿Un libro/obra de teatro que te haya marcado?

 EA- Libro: Nada de Carmen Laforet, Sin plumas de Woody Allen, Instrumental de James Rhodes… podría decirte muchos.

 Obra de teatro: destacaría Danzad Malditos.

 JM- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

 EA- Estamos pendientes de la posible renovación de Olmos y Robles y se están moviendo nuevos proyectos que ojalá vean la luz.

JM- Pues muchísimas gracias por tu tiempo.

 

 

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ANIVERSARIO: 90 AÑOS CINE CALLAO (1)

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Para festejar este aniversario, el día 13 de Diciembre tuvo lugar un evento muy  especial, con la asistencia de personalidades del mundo del cine y la cultura. Contamos con la presencia de  personajes míticos del cine: Marilyn, Darth Vader, Humphrey Bogart, Audrey Hepburn Uma Thurman en Kill Bill, Groucho Marx, Indiana Jones… banda de música en directo, photocalls especiales y un espacio de realidad aumentada (wildbytes) instalada en la plaza de callao, y el cine transformado en un espacio único.

Entre los presentes, pudimos encontrarnos con varias celebridades que no quisieron perderse el festejo… 

FERNANDO COLOMO, DIRECTOR – ELENA BALLESTEROS, ACTRIZ – CHUS GUTIERREZ, DIRECTORA  – FERNANDO GUILLÉN CUERVO, ACTOR – YVONNE BLAKE, VESTUARISTA Y DIRECTORA ACADEMIA  – SANTIAGO ZANNOU, DIRECTOR – PABLO CARBONELL, ACTOR / DIRECTOR – GONZALO SUAREZ, DIRECTOR – MARIO ZORRILLA, ACTOR – EVA MARCIEL, ACTRIZ – DANI MURIEL, ACTOR – CANDELA SERRAT, ACTRIZ – CRISTINA MEDINA, ACTRIZ – MARIA SAN JUAN, MODELO – CARLOS IGLESIAS, ACTOR /DIRECTOR – JORGE ROELAS, ACTOR – FLIPI, HUMORISTA / PRODUCTOR – RAFA PARBUS, DIRECTOR CINE Y TELE – ENRIQUE VILLEN, ACTOR – GUILLERMO MONTESINOS, ACTOR – ELENA ALFEREZ, ACTRIZ – SILVIA ARSO, ACTRIZ – ANA ALVAREZ, ACTRIZ – MARIA JOSE ALFONSO, ACTRIZ –  HELENA TABERNA, DIRECTORA – YOLANDA FONT, ACTRIZ – ALEXANDRA MASANGKAY, ACTRIZ.

LA HISTORIA

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Construido en 1926 (a lo largo de 8 meses) es obra del arquitecto recién licenciado Luis Gutiérrez Soto.
Destaca su decoración art déco y el esgrafiado de la fachada (recuperado en la última rehabilitación) así como el torreón, que hacía las veces de faro (visible desde la Puerta del Sol) para anunciar el cine por las noches.
En el sótano se habilitó un café con escenario que con los años evolucionó en la antigua discoteca Xenon.
El cine, con capacidad para unas 1300 butacas, contaba además en la azotea con una pantalla donde se programaba el cine de verano, y donde las sesiones comenzaban media hora después que las de la sala principal para aprovechar los mismos rollos de película.
Esta terraza dejó de utilizarse en la Guerra Civil.

Fue inaugurado el 11 de diciembre de 1926 con la proyección “Luis Candelas, el bandido de Madrid” y ostenta el honor de ser la primera sala madrileña en incorporar equipo de sonido y estrenar el 13 de junio de 1929 un largometraje sonoro: “El cantor de jazz”.
Según relata la crónica del ABC de la época:

“Terraza del Callao: de verdadero acontecimiento puede calificarse el estreno verificado ayer en el salón y terraza de este aristocrático cinema de la formidable película de vanguardia “El cantor de jazz”, primera película parlante y sonora presentada en Madrid con el aparato Melodion, de producción nacional, que resuelve maravillosamente el problema de esta nueva modalidad de cinematógrafo (…). Fue visto con verdadero entusiasmo por el numeroso público que abarrotaba la sala”.

En 1935 estrenó la primera película en color en España; y en 1953, la primera película en 3D.

Actualmente cuenta en su fachada con 2 gigantescas pantallas por donde se retrasmiten los grandes estrenos tanto nacionales como internacionales,
y su patio de butacas es totalmente desmontable para albergar diferentes eventos, tanto culturales como empresariales.

(continuará…)

 

SitgesFest 2016. LISTA DE INVITADOS

PREMIADOS:

Gran Premi Honorífic

Max Von Sydow (actor)

Christopher Walken (actor)

 

 Premio Màquina del Temps

Walter Koenig (actor)

Barbara Crampton (actriz)

Paul Schrader (director)

Bruce Campbell (actor y director)

Dolph Lundgren (actor)

 

Premio Maria Honorífica

Ruggero Deodato (director)

 

Premio Nosferatu

Terele Pávez (actriz)

 

Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable

Mario Casas (actor)

 

JURADOS:

Jurado Oficial Fantàstic

Mick Garris (productor)

Axelle Carolyn (directora)

Geoffrey Gilmore (programador)

Brian Yuzna (director)

Franck Ribiere (productor)

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Jurado Noves Visions

Marie Duhamel (programadora)

Landon Zakheim (programador)

Manuel Teil (director de casting)

 

Jurado Blood Window / Méliès

Diana Peñalver (actriz)

Ryan Wickers (productor)

Miguel Arjona (crítico)

 

Jurado Focus Àsia – Anima’t

Choi Yongbae (programador)

Thierry Phlips (programador)

Eugenio Puerto (programador)

 

Jurado Brigadoon

Marc Carreter (director)

Eva Ayats (especialista FX)

Marta Anaïs (programadora)

 

Jurado de la crítica

Mónica Jordán (crítica)

Ramón Alfonso (crítico)

Joan Pons (crítico)

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EQUIPOS DE LARGOMETRAJES Y CORTOMETRAJES:

Inside

Miguel Ángel Vivas (director), Rachel Nichols (actriz), Manu Díez (guionista), Adrián Guerra (productor), Nuria Valls (productora), Miguel Nadal (productor)

Curt Cinergía. En tu cabeza. Parte II: Milagros y Remedios

Borja Cobeaga (director), Michelle Jenner (actriz), Maxi Iglesias (actor)

The Limehouse Golem

Juan Carlos Medina (director), María Valverde (actriz), Joanna Laurie (productora)

Star Trek (series, película, masterclass)

Walter Koenig (actor), Terry Farrell (actriz), Mark Altman (productor), David Fein (productor)

 My Name Is Bruce

Bruce Campbell (director)

Buba Ho-Tep

Don Coscarelli (director),Bruce Campbell (actor)

Dog Eat Dog

Paul Schrader

Karaoke Crazies

Sang-chan Kim (director), Phil-seon Hwang (productor), Hong-sick Kim (productor)

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Rob Zombie (director), Sheri Moon (actriz)

La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)

André Ovredal (director)

The Neon Demon

Nicolas Winding Refn (director)

The Void

Jeremy Gillespie (director), Steven Kostanski (director), Kathleen Munro (actriz), Casey Walker (productor)

Psycho Raman

Anurag Kashyap (director)

Interchange

Dain Said (director), Nandita Solomon (productora)

Tenemos la carne

Emiliano Rocha Minter (director)

Mon Ange

Harry Cleven (director), Fleur Geffrier (actriz), Thomas Gunzig (guionista), Daniel Marquet (productor), Olivier Rausin (productor)

Grave (Raw)

Julia Ducournau (directora)

Museum

Keishi Otomo (director), Hiroshi Deme (productor)

Sam Was Here

Christophe Deroo (director), Katya Mokolo (productora), Clément Lepourte (productor), Olivier Muller (productor), Gary Farkas (productor)

Pet

Carles Torrens (director), Dominic Monaghan (actor), Ksenia Solo (actriz)

The Love Witch

Anna Biller (directora), Jared Sanford (productor)

Terraformars

Takashi Miike (director), Misako Saka (productora), Taku Komaya (productor)

Arès

Jean-Patrick Benes (director), Ola Rapace (actor), Matthieu Tarot (productor)

El ataúd de cristal

Haritz Zubillaga (director), Paola Bontempi (actriz), Galder Gaztelu (productor)

Mine

Fabio Guaglione (director), Fabio Resinaro (director), Miguel Ángel Faura (productor), Isaac Torras (productor)

The Stakelander

Dan Berk (director), Robert Olsen (director), Peter Phok (productor)

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)

J.A. Bayona (director)

Colossal

Nacho Vigalondo (director), Nahikari Ipiña (productora)

The Silenced

Hae-young Lee (director) 

Proyecto Lázaro

Mateo Gil (director), Oona Chaplin (actriz), Ibon Cormenzana (productor)

Tunnel

Seong-hoon Kim (director), Doona Bae (actriz)

Operation Mekong

Dante Lam (director), Candy Leung (productora)

Que Dios nos perdone

Rodrigo Sorogoyen (director), Antonio de la Torre (actor), Roberto Álamo (actor), Gerardo Herrero (productor), Mariela Besuievsky (productora), Mercedes Gamero (productora)

Plan B

Ufuk Genç (director), Michael Popescu (director), Florian Keinel (actor), Rafael Alberto Garciolo (guionista)

Lo chiamavano jeeg robot

Gabrielle Mainetti (director), Cristina Cavaliere (productora)

Headshot

Mike Wiluan (productor)

Detour

Christopher Smith (director), Mark Labatto (editor)

The Master Cleanse

Bobby Miller (director)

1974

Victor Dryere (director), Fausto Muñoz (productor), Dea Arjona (productora)

Sweet, Sweet, Lonely Girl

A.D. Calvo (director), Erin Wilhelmi (actriz)

Bed of the Dead

Jeff Maher (director), Alyssa King (actriz), Colin Price (actor), Steph Copeland (compositor)

Lake Bodom 

Taneli Mustonen (director), Aleksi Hyvarinen (guionista)

Ballad in Blood

Ruggero Deodato (director), Carlotta Morelli (actriz)

Beyond the Gates

Jackson Stewart (director), Barbara Crampton (actriz), Brea Grant (actriz)

 Terror 5

Daniel Werner (productor), Joshua Sobel (productor)

Kryptonita

Nicanor Loreti (director), Jimena Monteoliva (productora)

La valija de Benavídez

Laura Casabé (directora), Miranda Barron (productora)

I Am not a Serial Killer

Billy O’Brien (director)

Firstborn

Nirpal Bhogal (director), Robert Muston (productor)

For the Love of Spock

Adam Nimoy (director), David Zappone (productor)

The Frankenstein Complex

Gilles Penso (director)

Let Me Make You a Martyr

Corey Asraf (director), John Swab (director), Brett Swab (productor)

Like Cattle Towards Glow

Zac Farley (director), Dennis Cooper (guionista)

La propera pell

Isaki Lacuesta (director), Isa Campo (directora), Oriol Maymó (productor)

Dearest Sister

Mattie Do (directora), Annick Mahnert (productora)

Salvación

Denise Castro (directora), Daniel García (especialista FX)

Vestigis

Ivan Morillo (director), Thomas Spieker (productor)

Are We Not Cats

Xander Robin (director), Matt Clegg (director de fotografía), Joshua Sobel (productor), Tom David (productor), Theo Brooks (productor), Aristotle Torres (productor)

The Transfiguration

Michael O’Shea (director), Richard Calderon (productor)

El cor del pi negre

Jaume Pujadas (director), Marc Llach Pagès (director de fotografía), Cristina Fernández Recasens (productora)

Autohead

Rohit Mittal (director), Deepak Prasad Gupta (actor)

Shortwave

Ryan Phillips (director), Tony Mancilla (productor)

Under the Shadow

Lucan Toh (productor), Emily Leo (productor), Nate Bolotin (productor)

Je me tue à le dire (Death by Death)

Xavier Seron (director), Julie Naas (montador)

A Dark Song

Liam Gavin (director), Eoin O’Faolain (productor)

 Prevenge

Alice Lowe (directora)

Without Name

Lorcan Finnegan (director)

OMG! I’m A Robot

Tal Goldberg (director), Gal Zalezniak (director), Amir Manor (productor), Dani Zaleniak (productor)

Don’t Kill It

Mike Mendez (director), Dolph Lundgren (actor)

 Karate Kill

Kurando Mitsutake (director), Mana Sakura (actriz), Hayate (actor), Mitsuhiro Okazaki (productor)

Psychophonia

Brianne Davis (director), Mark Gantt (actor), Vedette Lim (actriz), Nikita Black (actriz), Randy Chance (compositor), Danny Bellens (productor), Kurk Kasparian (productor), Jennifer Biehn (productora)

Hidden in the Woods

Patricio Valladares (director), Michael Biehn (actor), Kurk Kasparian (productor)

 Aliens: el regreso

Michael Biehn (actor)

 The Windmill Massacre

Nick Jongerius (director), Daniel Koefoed (productor)

Downhill

Patricio Valladares (director), Natalie Burn (actriz), George Von Knorring (productor)

Cage Dive

Gerald Rascionato (director)

Bad Cat

Ayse Ünal (director), Mehmet Kurtulus (director)

Revengeance

Bill Plympton (director)

Herederos de la bestia

Diego López (director), David Pizarro (director)

Phantasm

Don Coscarelli (director)

Pieles (trailer)

Eduardo Casanova (actor)

Final Fantasy XV: Kingsglaive

Takeshi Nozue (director), Shinji Hashimoto (productor), Rui Kawada (project manager), Andrea Tivadar (productor)

Blood on Méliès Moon

Luigi Cozzi (director)

Peelers

Sevé Shelenz (director), Lisa Devita (guionista/productora)

Ibiza Undead

Andy Edwards (director), Marcia Do Vales (actriz), Lyndon Baldock (productor)

Bubba the Redneck Werewolf

Brendan Rogers (director), Aléa Figueroa (productor)

The Unauthorized Hagiography of Vincent Price

Michael Lane (director)

La luz en el cerro

Ricardo Velarde (director)

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The Silent

Toni Kristian Tikkanen (director), Ville Asikainen (director de fotografía)

La noche después de que mi novia me dejó

Fernando Ronchese (director)

Una mujer en el bosque

César Sodero (director), Juan Martín Treffinger (productor)

The Cleansing Hour

Damien Leveck (director), Natalie Leveck (productora)

Nuestra amiga la luna

Velasco Broca (director), Beatriz Lobo (actriz), Ignacio Martín de la Cruz (productor)

When Demons Die

Daniel Ruebesam (director), Felix Faisst (productor)

Lunatique

Gabriel Kalim Mucci (director), Carlos G. Gananian (productor)

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Natalia Siwicka (directora), Kasia Karwan (agente ventas)

Curve

Tim Egan (director), Jo Warrener (asistente producción)

Einstein-rosen

Olga Osorio (directora), Juan Galiñanes (productor)

The Clockmaker’s Dream

Cashell Horgan (director), Lin Hong Yang (productor)

Dryad

Thomas Vernay (director), Mélissa Bensa’adia (productora)

Amo

Alex Gardot (director), Brendan Golden (jefe de sonido)

HHL

Alberto Ordaz (director)

Cabrito

Luciano de Acevedo (director)

Dawn of the Deaf

Robert Savage (director)

Wolves

Alvaro Rodríguez (director)

The Handsome Archeologist

Steve Kriozere (director)

La vuelta

Emilio Martínez-Borso (director), Antonia Nava (productora)

Una historia de violencia

Vicente Ruíz de León (director), Eugenia Consuegra Mariblan (productora)

Zona-84

Lonan García (director), José Miguel Calle (actor)

Nen amagat

Pol Rodríguez (director)

Perched

Victor Almela (especialista FX)

The Inverted Peak

Greg Mcleod (director), Lucy Mcleod (directora de fotografía)

Shmeat

Thomas Coppell (director), Mata Freshwater (productor)

Big Booom

Narat Narimarov (director)

The Inksect

Pablo Calvillo (director), Rachael Byrne (productora)

Fabricated

Brett Foxwell (director), John France (actor)

Macabre

Jeronimo Rocha (director)

Destroy Madrid

Joseba Alfaro (director), Laura Racero Millán (directora de arte)

Arrète pipi

Maarten Groen (director), Lotte Groen (productor)

Justicia justiciera

Rafa Dengrá (director)

Lost Soul

Sarah Hatherley (directora), Amelia Bishop (actriz)

Amos Beauty

Alexis Chartrand (director), Thierry Sirois-Miron (director)

Waste

Laura Sisteró (directora), Alejo Levis (director)

Mater Salvatoris

Marc Barceló (director), Angello Faccini (director de fotografía)

Ruah

Flurin Giger (director)

Dirty South

Olivier Strauss (director)

Sputnik!

Asier Abio (director), Mentxu Sesar (productor)

Blood Red Carpet

Jorge Suquet (actor)

Àlex Maruny (actor)

Miki Esparbé (actor)

Olivia Delcan (actriz)

Melina Matthews (actriz)

Miranda Gas (actriz)

Emiliano Rocha (director)

Victor Dryere (director)

Raúl Cerezo (director)

 

49ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2016.

El universo fantástico más heterogéneo se cita en Sitges

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El Festival presenta lo mejor de las firmas más reconocidas del fantástico y del cine más emergente

Sitges refuerza su condición como punto de encuentro de la industria gracias a diferentes iniciativas

Sitges 2016 despega con una completa programación que discurre por los diferentes territorios de un cine de género procedente de todos los continentes y con una agenda que reúne a una selecta lista de emblemáticos rostros y directores que recorrerán la alfombra roja. El Festival consolida este 2016 su cuarta sala –que se complementa con otras pantallas paralelas– y potencia su condición de punto encuentro para los profesionales de la industria del cine de género y de oportunidades para las propuestas de los jóvenes realizadores.

La programación de Sitges 2016 acoge el fantástico más sobresaliente a nivel internacional, representado no sólo por las últimas producciones norteamericanas, sino también por las estimulantes propuestas de países que se están consolidando como verdaderas potencias del cine de género. Además de una amplia oferta de títulos arriesgados y transgresores y de un repaso a lo más nuevo de la cosecha del cine fantástico catalán, el carácter multidisciplinar del Festival se completa con un importante abanico de secciones y espacios que reúnen una cuidada selección de documentales, aclamadas series de televisión y la vanguardia de la tecnología más moderna de realidad virtual.

sit1Las presencias del Festival este 2016 constituyen un espectacular mosaico formado tanto por firmas de renombre con una larga trayectoria en el género como por nuevos talentos emergentes. Es el caso de Christopher Walken, Max Von Sydow, Paul Schrader, Rob Zombie, Walter Koenig, Nicolas Winding Refn, Miguel Ángel Vivas, Takashi Miike, Bruce Campbell, Dolph Lundgren, Barbara Crampton, Terele Pávez, Mateo Gil, Nacho Vigalondo, Dante Lam o Rodrigo Sorogoyen, entre otros. Mario Casas también estará presente en Sitges 2016 como ganador del Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable. Un reconocimiento a la trayectoria profesional del actor, que ha protagonizado films de género como Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), o El Bar, que estrenará próximamente de la mano del mismo director.

Con motivo de la celebración del 50 aniversario, Sitges 2016 rinde homenaje a la saga de Star Trek, protagonista del cartel de esta 49a. edición. El universo trekkie tendrá como figura visible el personaje de Chekov, interpretado por Walter Koenig quien recibirá el premio Màquina del Temps. Además de organizar un ciclo temático, una masterclass y dos exposiciones dedicadas a la mítica saga, el miércoles día 12 de octubre el Festival celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.

Más de 170 películas integran las secciones de este año del Festival, entre las que se encuentran firmas consolidadas del cine de género y las propuestas más actuales y rompedoras. Es el caso de Adam Wingard, Rob Zombie, Paul Schrader, Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, Ti West, Bill Plympton, Isaki Lacuesta, Miguel Ángel Vivas, Jonás Cuarón, Na Hong-jing, Julia Ducournau, Keishi Otomo, Carles Torrens, Mateo Gil, Mike Flanagan, Anurag Kashyap, entre otros. En la programación del Festival se proyectarán fims protagonizados por rostros de sobra conocidos de la gran pantalla como Gael García Bernal, Nicolas Cage, Glenn Close, Kate Bosworth, Keanu Reeves, Malcolm McDowell, Anne Hathaway, Jeff Bridges, Chris Pine, Antonio de la Torre, Maria Valverde, Feng Xiaogang, Choi Min-sik, Doona Bae, y Kristen Stewart entre muchos otros.

La oferta cinematográfica del Festival se completará con un amplio abanico de actividades culturales (exposiciones, masterclass, presentaciones, debates…), que se desarrollarán en distintos lugares repartidos por todo Sitges. A las salas de cine del Auditori Meliá Sitges, el Retiro, el Prado y la inaugurada el año pasado sala Tramuntana Meliá Sitges, el Festival acogerá proyecciones y otros actos en distintos espacios: el Escorxador (donde de nuevo se ubica la sección Brigadoon), el Palau de Maricel (que acoge este año una de las exposiciones dedicadas a Star Trek), el Espai Movistar+ (espacio gratuito en la Fragata con distintas proyecciones), el Edifici Miramar (donde se podrá disfrutar, además de proyecciones, de la segunda de las exposiciones dedicadas al universo trekki), la Carpa Noray del Hotel Meliá Sitges (lugar de alguna de las masterclass) y el Hort de Can Falç (que lleva ya cuatro años proyectando sesiones con entrada libre durante los dos fines de semana).

La realidad virtual aterriza en Sitges

En esta 49ª edición, Sitges incorpora por primera vez una propuesta experiencial entre cine fantástico y realidad virtual: la nueva sección Samsung Sitges Cocoon. La firma de productos electrónicos de alta tecnología y el Festival han unido sus fuerzas para ofrecer a los espectadores una nueva sala en la que se podrá disfrutar de impactantes y terroríficas experiencias inmersivas.

Cada usuario dispondrá de una butaca donde sumergirse de lleno en la acción, decidiendo donde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. A través de los 8 cortometrajes programados, el público podrà adentrarse en un manicomio macabro, una casa encantada, una jaula llena de zombis e, incluso, viajar por el espacio.

La sala Samsung Sitges Cocoon, de acceso libre y gratuito, ofrecerá una variada programación de corte fantástico que ya ha cautivado a públicos de distintas partes del mundo y estará ubicada al exterior del Auditori Meliá Sitges.

Las actividades de industria y educación amplían recorrido

En su última edición, el Festival apostó de forma decidida por la presencia de la industria audiovisual y potenciar el networking profesional. Este año, el certamen ha redoblado sus esfuerzos en este sentido, impulsando y acogiendo diversas iniciativas, en sintonía con los distintos agentes del sector: inversores, instituciones, agentes profesionales, etc. En esta línea, el Industry Meeting Point –instalado en el Hotel Meliá Sitges– abraza diversas iniciativas dirigidas a la industria para aprovechar el networking natural que genera el propio Festival.

El Sitges Pitchbox, que nació el año pasado como una herramienta para dar oportunidad a producciones de largometraje de género, llega a una segunda edición plenamente consolidada, con la participación de la Diputació de Barcelona y una elevada respuesta por parte de los profesionales. Siete proyectos, escogidos por el Festival y la plataforma Filmarket Hub, defenderán el día 14 sus opciones de recibir financiación.

Con el objetivo de potenciar al máximo el tránsito de profesionales y multiplicar los espacios de encuentro y reflexión, este año se han reforzado los vínculos con las asociaciones de productores audiovisuales catalanas. Así, entre los actos previstos, PROA –la federación de productores– además de organizar un acto privado con inversores, participará en la iniciativa de networking de la Spain-China Foundation, a la cual también asistirán productores integrados en PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya). La presencia del sector audiovisual procedente de China se traduce en una comitiva de seis líderes del sector audiovisual, que visitará el Festival en su primer fin de semana.

También llega a la segunda edición el programa de mentoring empresarial coorganizado entre la citada PAC y Nivell 10 (Ajuntament de Sitges), Producers meet Producers (PMP). Esta iniciativa reúne a un grupo de diez productores juniors con homólogos senior, los cuales se comprometen a realizar un seguimiento de sus inicios en el sector durante todo un año.

Paralelamente, y después de la gran acogida que tuvo el año pasado, Sitges 2016 vuelve a convocar la Blood Red Carpet, un programa de promoción del joven talento actoral y dirección novel: tres actores, tres actrices y tres directores con proyección internacional, seleccionados por un jurado integrado de nuevo por la Acadèmia del Cinema Català, la Associació Catalana d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Televisió de Catalunya y profesionales del sector.

Una novedad de la presente edición es el lanzamiento de la guía práctica «Perder el miedo a invertir en cine», realizada por el festival con el apoyo del Área de Promoción Económica del Ayuntamiento de Sitges. La guía cuenta con la colaboración de seis prestigiosos fiscalistas, que destacan en pequeños artículos las bondades de la inversión en producción cinematográfica.

Y como cada año, el Festival también contará con la sesión SGAE Nova Autoria, una selección de cortometrajes de alumnos de escuelas de cine y audiovisuales catalanas que optan a los Premis SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música.

Sitges 2016 volverá a acoger la ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones para los alunmos de la escuela dentro del marco del Festival. Cerca de un centenar de estudiantes de cine vivirán en primera persona la experiencia de participar en esta cita artística y de la industria.

Además, y como uno de los actos previos a la conmemoración el año que viene de los 50 años del Festival de Sitges, el Instituto Ramon Llull organizará una muestra comisariada por el propio Festival: el Catalan Fantasy Weekend – 50 Years of Sitges-International Fantastic Film Festival se llevará a cabo del 27 al 29 de enero de 2017 en Londres en el Regent Street Cinema. Esta iniciativa está enmarcada dentro de los actos internacionales que se suman a la celebración del 50 aniversario del Festival.

Más producciones catalanas en Sitges 2016

Si en 2015 fueron seis las producciones catalanas incluídas en la programación del Festival, la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a apostar por el audiovisual y el talento catalán aumentando a diez las producciones de este año, constituyéndose el Festival, una vez más, como una pasarela para los últimos trabajos nacionales del género. Estas son las diez producciones catalanas de la programación del Sitges 2016: Inside, Pet, Proyecto Lázaro, Mine, El cor del pi negre, Salvación, Vestigis, La propera pell, Herederos de la bestia, Hunger Diaries. 

 Apoyo a la 49ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial), Samsung (colaborador tecnológico) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La rueda de prensa institucional del Festival ha sido realizada gracias a la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.

 

MICHEL ONFRAY presentó su ensayo COSMOS en La Noche de la Filosofía

Un artículo de Alberto Plumed Modino.

En los últimos años se nos han ido algunas de las voces más importantes del panorama intelectual occidental. Hitchens, Hobsbawn, Sacks, Eco y Judd – por poner algunos ejemplos – dejaban huérfano el pensamiento heterodoxo y con su marcha se quedaba un hueco difícil de rellenar. No solo porque se salían de la norma establecida de lo “políticamente correcto” y defensa de las sacrosantas ideas en las que se fundamenta nuestra sociedad europea – el pensamiento en Estados Unidos va por otro lado, y el renacimiento social-democrático en el campo de las ideas teóricas que vivimos, allí esta más apagado -. Menos mal que aun nos quedan algunas voces que luchan por salirse de los encorsetamientos académicos y buscan acercar el universo de las ideas a lo que podríamos llamar “el pueblo llano”.

Una de esas voces preclaras es Michel Onfray, y la semana pasada el Instituto Francés de Madrid nos dio la posibilidad de asistir a la presentación de su nuevo libro, Cosmos (Paidós, 2016), y participar en un coloquio en el que el filósofo español Gabriel Albiac ejercía de moderador.

Antes de pasar a hablar como fue este encuentro, he de felicitar al Instituto Francés por atreverse a programar la Primera Edición de La Noche de la Filosofía – con el  sugerente subtitulo de Reflexionar en aguas revueltas – en un país donde este arte esta de capa caída y – algunos – asistimos abochornados a como esta disciplina esta siendo retirada de los currículos de nuestras instituciones educativas y a la gente le interesa menos que el ultimo modelo que se ha comprado la folclórica de turno. Tras las alabanzas, ya he dicho que merecidas, vienen también los toques de atención. Primero por programarse un jueves –mal día para muchos – y que quizás en viernes o sábado hubiera permitido una mayor asistencia. Otro punto a mejorar – y muy relacionado con la polémica charla que dio Onfray – es el acercamiento al “pueblo”.

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No se pueden organizar unas jornadas dedicadas a difundir la Filosofía y tratar temas alejados académicamente – y geográficamente – al lego español. Algunas de las charlas estaban muy ligadas a la situación de esta disciplina en nuestro país vecino del norte, y esto es algo que puede echar un poco para atrás a muchos asistentes. Pero también es de esperar si quien lo organiza es una institución académica francesa. Quizás una mayor apertura a otras visiones y territorios en futuras convocatorias sea muy favorable para su expansión.

El otro fallo – a mi manera de ver – ha sido un excesivo academicismo y chovinismo en cuanto a campos propios, haciendo que muchas de las charlas no fueran fáciles de abordar a no ser que el asistente ya tuviera algo de bagaje en los temas a tratar. Y es que en algunos casos,  determinados ponentes ignoraban el tema de la charla y se hacían un “yo he venido a hablar de lo mío” y se alejaban de la ponencia para exponer sus quejas, reivindicaciones o su tema.

Menos mal que el plato fuerte de las jornadas era nada más ni nada menos que uno de esos pensadores que aman dinamitar las conciencias y los lugares comunes. Onfray es de esos tipos que no deja a nadie indiferente – a su Contrahistoria de la Filosofía o su Tratado de Ateología me remito – y se le ama o se le odia…y parece que en esta presentación era mayoría el segundo grupo, porque sus proclamas fueron recibidas con bastante frialdad.

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Cosmos no es más que el inicio de una trilogía de libros en los que analiza la historia de la humanidad a través del estudio del materialismo, la decadencia de los imperios y las sociedades y la sabiduría popular. En este primer volumen nos sumergimos en las raíces de lo que él considera la sabiduría que hemos olvidado y que es la que realmente nos ayuda en el día a día – y en lo más importante: saber vivir y prepararnos para la muerte – y que no es otra que la sabiduría popular, la que originalmente crearon los romanos, tan prácticos ellos y que a lo largo de la historia se ha asentado en esa parte de la humanidad que vive en comunión con la tierra: el campesinado. Y así nos narró como a través de su padre, campesino y lleno de sabiduría, aprendió lo verdaderamente importante de la vida, como afrontar el día a día, comportarse con los demás y sobre todo le dio el punto de partida para buscar el zeitgeist de nuestra existencia.

Eso es Cosmos – titulo que bebe de su primigenio significado griego de “contenedor de todo” -, una búsqueda de la simplificación de la filosofía, buscando acercarla a un sentido utilitarista alejado del academicismo y de los intelectuales que buscan la elevación a través de ella y poco menos que estigmatizan las enseñanzas y las novedades que introdujeron los autores romanos. Aquí vino el lio de la presentación, ya que en un coloquio lleno de intelectuales que miran por encima del hombro a aquellos que buscan un lado más utilitarista de esta disciplina, oír que todo lo que hacen no sirve de nada y que un simple campesino es más sabio que todos ellos, no termino de sentar muy bien.

Así que en el turno de preguntas pronto se hubo ataques entre el publico y el autor, unos acusándole de despreciar a los intelectuales y a la “alta filosofía” junto a ataques absurdos (tildarle de fascista por coincidir en una frase con Petain me pareció exagerado y bastante gratuito) con respuestas por parte de Onfray de que la “filosofía intelectualoide” no sirve para nada, algunos han de salir más del despacho y dejar de poner libros entre ellos y la “vida real”.

En definitiva, unas jornadas interesantes y que si saben abrirse más a un publico generalista pueden ser un oasis en un paramo de inteligencia cada vez más menguada en nuestro país.

 

 

Presentación de Negra y Criminal, el nuevo programa de la Cadena Ser

Un artículo de José Antonio Campos `Toluuuu´

 

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El lunes veintinueve, a las cinco de la tarde, tuvo lugar la presentación de Negra y Criminal, el nuevo programa radiofónico ideado por la Cadena Ser y al que el Athnecdotario Incoherente fue invitado junto a un nutrido grupo de periodistas de la prensa tanto escrita como radiofónica del país. Estar allí, rodeado de tanta gente ilustre en el ámbito de las ondas ya me hacía presagiar que aquello no sería una presentación al uso. No me equivocaba. Un poquito de te —café no, que podría poner de los nervios a más de uno—, unas pastas y una onza de chocolate después —exquisitas, por cierto—, las luces se apagaron y una pequeña entradilla desde los altavoces dio inicio a la puesta de largo del programa.

De manos de Vicente Jiménez, director general de la cadena, pudimos conocer las intenciones del staff acerca del programa. Micrófono en mano, comentó la intención de la dirección en dar un producto de la más alta calidad y trascender la visión general que tenemos de la radio. Confirmó que tras cada programa los podcast ya tan famosos en este tipo de medios y la escucha en streaming serán dos de las bazas utilizadas para llegar mejor a los oyentes.

Para ello, se han marcado dos objetivos. El primero será el de dar miedo. Miedo del de verdad. La radio es un medio que facilita dicha sensación, ya que gracias a nuestra propia capacidad para rellenar huecos, cuando vayamos escuchando los programas nuestro cerebro reaccionará a lo que percibe, consiguiendo un efecto más intenso en nosotros. No cabe duda que es una apuesta arriesgada en estos tiempos en los que (casi) todo está inventado. El segundo objetivo y no menos importante, es el de recuperar el famoso radiodrama. Este formato fue muy utilizado en la época en la que el transistor formaba parte de la sociedad española y en la que los smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos aún no habían llegado a nuestros hogares. El oyente actual ha pasado de ser radioyente a audioyente.

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 Mona León será la encargada de llevar la batuta en el programa y cuando toma la palabra, su voz inunda todo el Teatro del Arte.

“La radio se lleva muy bien con la narración. Estamos demasiado acostumbrados al cine y sin embargo, este formato da mas pie a la imaginación y, además, era necesario. El montaje tiene un objetivo: ser lo mas visual posible. Centrándote en un sentido, en este caso el oído, los demás se amplifican, algo que nosotros vamos a explotar”

 “Apostaremos por dar un giro de tuerca a la narrativa. En el extranjero, países como EEUU o Francia, explotan este formato, que funciona muy bien. Aquí en España sin embargo se ha dejado de lado”.

Teo Rodríguez, autor de la novela Oscuro, es un viejo conocido en estas lides, ya que durante unos años fue el encargado de escribir las Historias de Terror y Misterio en Milenio 3 —programa que precisamente dejará un hueco en la parrilla radiofónica para este Negra y Criminal—. Con él y su calidad a los mandos, queda claro que la apuesta es sobre seguro, y que para nada buscarán rellenar el agujero temático dejado por Iker Jiménez y su equipo, sino más bien captar al mismo público con un programa nuevo y fresco, pero con muchas líneas en común con el anterior. Es una pena que el autor no nos dejara sus impresiones y permaneciera en segundo plano durante todo el acto. Supongo que es un poco tímido.

En varias ocasiones la luz de la sala se vuelve más tenue, y tenemos la ocasión de escuchar varios fragmentos de las dramatizaciones. La voz de Mona te llega de la mejor manera posible, con sonidos,  ambiente y narradores de todo tipo. Como ella misma afirma, su papel como presentadora no estará orientado a lo que estamos acostumbrados. Será como una consciencia, un ente que flota sobre las narraciones y que participará en todos los ámbitos de programa integrando unas partes con las otras, dándole homogeneidad al producto. En el primer corte del que somos testigos sonoros, la lluvia, un atropello, la melodía de un móvil, o un intermitente nos ayudan a entrar en la escena como si nosotros estuviésemos allí. El narrador hace hincapié en el aroma a vómito, a embrague quemado; todo tiene cabida para llegar lo más rápido posible al oyente. Todos están de acuerdo en que acercarse al programa con cascos es lo más idóneo, ya que la calidad del sonido en estéreo ayudará sobremanera a nuestra participación y percepción emocional de las historias.

untitledEn el primer segmento del programa, alternarán extractos de novelas y relatos clásicos. No podéis imaginar el gozo que sintió el que escribe cuando la sala se fundió en negro de nuevo y uno de los protagonistas de La caída de la Casa Usher tomó prestada la voz de Nacho Novo y comenzó a recitar extractos del mismísimo Poe. El efecto fue espectacular y sobrecogedor. Al cerrar los ojos, puedes sentirte dentro de la historia, caminar por las alfombras de la mansión, notar el crujido de las escaleras bajo tus propios pies, lo que provoca una nueva forma de leer los clásicos, algo que nuestros padres y abuelos disfrutaron hace décadas.

La segunda parte del programa estará dedicada a los casos reales. Para ello no han escatimado en calidad. Se han documentado acudiendo incluso a las fuentes, algo que sonaba lógico teniendo en cuenta la cantidad de periodistas especializados con los que trabaja la cadena. En este caso, será una mezcla entre documental y dramatización para que el oyente capte con facilidad la psicología del asesino al que le dediquen el espacio. Uno de los periodistas con los que contarán será Carlos Quílez, autor de la novela Psicópata, del 2005. Como ejemplo de lo que nos encontraremos en el programa, comentó:

“Uno de los casos que más me impactaron y que llegó a mí por casualidad es el de José Gascón Fonollosa. En aquella época investigaba al grupo criminal de los Jodorovich y llegué a German Delgado Girona, uno de los sicarios de la familia gitana. Me comenta que coincidieron en la cárcel y que, cuando escuchaba las historias de Fonollosa fuera del talego, hasta él mismo se acojonaba. Esto fue lo  que provocó el inicio de todo. Nos reunimos una veintena de veces. Pertenecía a una familia normal, nada de las típicas de estos casos con poco calado social. A los los siete años cae enfermo de polio y le afecta las piernas, lo que le obliga durante un tiempo a ir con los aparatosos hierros que se usaban en aquella época para corregir los estragos de la enfermedad. Se recupera con unos diez años y un día, en el colegio, tiene una pelea con otro chico, al que apaliza. Cuando los profesores se enteran y salen al patio a separarlos, se encuentran con Fonollosa, que tiene su pene entre las manos y orina sobre el cuerpo de su rival. Ese fue el flash que le dio pie a convertirse en lo que es. Atracos, peleas, sociópata…”

Pero la narración del escritor no queda ahí. El público, entregado, sigue con la atención puesta en las palabras de Carlos:

“Un día yo venía del hospital, ya que tenía a un familiar ingresado, y Fonollosa lo notó en cuanto entré por la puerta. Ahí cometí mi error. Nunca hay que dar información personal a un psicópata de estas características, es lo primero que te recomiendan los que saben de esto. Me habló de forma dulce, comprensivo, para consolarme y sacar beneficio de la situación. Yo pensaba «igual no es tan malo». Años más tarde, salió de la cárcel y  lo primero que hizo fue buscar al Morsa, uno de los carceleros que le habían vigilado durante su estancia a la sombra. Entró en su casa engañando a la mujer con la mentira de que era un compañero de trabajo y la maniató. Le esperó allí sentado plácidamente y cuando el funcionario llegó, le ató para que viera cómo violaba a su mujer en sus propias narices… Y este no es uno de los peores casos”.

Mónica González Álvarez, autora de la novela criminal Las caras del mal, es otra de las encargadas de asesorar al equipo del programa. Su melena rubia y su sonrisa contagiosa no nos hace pensar cuales son sus pasiones. Se declara apasionada de los asesinos en serie y tiene varios tratados sobre ellos. Nos comenta el caso de Andrei Chikatilo, el Carnicero de Rostov. Desde el punto de vista de los presentadores, es una de las grandes dramatizaciones del programa. Nos cuenta un poco su historia, cómo sufre una infancia dura, en la que su hermano es devorado por otros hombres hambrientos en los tiempos de la guerra, en Ukrania. Este hecho se le queda grabado en la mente y será uno de los detonantes que forjen la frialdad del asesino en el que más tarde se convertiría. Su primera víctima fue una cría a la que engaña con malas artes para llevarla a una pequeña caseta en el bosque y allí, al amparo de la población, acaba con ella. Tras esto, cincuenta y cinco personas más acabaron de la misma manera que la pobre chiquilla aunque, según palabras de la propia autora, “seguramente fueron muchos más”. Gran parte de los casos, —este es uno de ellos— vendrán con una advertencia en la que los miembros del programa comunicarán a los oyentes que el contenido puede herir la sensibilidad de algunas personas. Aseguran que huyen del morbo, pero dejan claro que los sucesos los narran de la forma en que sucedió para así no manipular nada de lo que se emita.

nyc2La tercera y última parte del programa estará dedicada al concurso de relatos o cuentos cortos. Van a intentar que el oyente participe todo lo posible durante el directo, con la ayuda de las redes sociales y los medios que la red pone ahora a nuestro alcance. Como prueba de la expectación que está teniendo el programa entre la gente, aseguran que ya han recibido más de doscientos cincuenta relatos, en comparación a los cuatrocientos que recibe semanalmente el programa La ventana, sin haber emitido aún ni un solo episodio. El Club de lectura de Las Casas Ahorcadas de Cuenca, serán los encargados de seleccionar los relatos ganadores de cada semana. Al final de cada mes, los finalistas de cada sábado se enfrentarán entre sí, alzándose con la victoria uno de ellos que pasará a la final anual, donde tendrá como contendientes a los vencedores de los respectivos meses de programa. El que gane este curioso duelo, recibirá un pack de autoedición valorado en tres mil euros, gracias al grupo editorial Penguin Random House. Graziela Romero, escritora de novela negra; María Fasce escritora y directora de la editorial Alfaguara; Paco Camarasa, dueño de la ya desaparecida librería Negra y Criminal —como habréis adivinado, este es el homenaje del programa a una de las más influyentes librerías especializadas en novela negra y policíaca—; y Sergio Vera, fundador de Las Casas Ahorcadas. Ellos serán los cuatro  jurados que, dirigidos por el escritor Carlos Salem y que hará de presentador de estos duelos de sangre, decidirán quien es el ganador de cada edición. Los relatos elegidos para cada noche tendrán un máximo de doscientas palabras y también serán dramatizados por el equipo del programa.

Por último y como toque original, insertados entre los distintos bloques, irán varios cortes en los que se explicarán las diferentes formas de asesinar típicas en las novelas y lo que ocurre en el interior del cuerpo humano cuando esto sucede. Venenos, armas blancas, balas… Todas las artes de matar se integrarán en pequeñas cápsulas breves que harán las delicias de los más morbosos.

Como podéis ver, la Cadena Ser se ha preparado muy bien el formato y han apostado muy fuerte por el programa. Mi opinión sincera es que esto puede ser un espacio muy interesante para todos los amantes de la literatura de género negro y del terror y puede servir de puente para todos aquellos autores que aún no se han hecho con un nombre en la escena literaria de nuestro país. Además, ¿a quien no le gustaría escuchar uno de sus relatos dramatizados por actores profesionales en un medio radiofónico nacional? Sin duda, un giro de tuerca para la parrilla española que, esperamos, sea un éxito rotundo, por el bien de la literatura patria.

Este mismo sábado cinco de Marzo a las 02:30 de la mañana, dará comienzo Negra y Criminal. Yo, desde luego, no pienso perdérmelo… ¿Y vosotros?

Más info en : Negra y Criminal Cadena SER y en la web oficial.