Mal de Mares, de Alberto Bermúdez

Buenas noches, amigos.

mal_de_maresHoy venimos con Mal de Mares, de Alberto Bermúdez, una novela que recupera algo que en mi opinión, supone la misma esencia de aquello que entendemos como literatura de terror.

El miedo es algo que ha acompañado al ser humano desde el inicio de los tiempos, bien como una medida de defensa del individuo y de la especie ante peligros reales, bien como un reflejo ante nuestra incapacidad para entender y aceptar todo aquello que escapa a nuestra lógica y control. Esa sensación, una de las más vividas e intensas, se ha manifestado de mil formas distintas, adoptando infinidad de rostros, en forma de creencias, ritos y supersticiones, hasta el punto de que  en muchas ocasiones, estas han quedado arraigadas en nuestra cultura e incluso en nuestro inconsciente,  convirtiéndose en algo tan real que llega a condicionar en cierto modo nuestras acciones más cotidianas,  un hecho que  podemos comprobar si analizamos  algunas situaciones que nos pueden parecer incluso ridículas. Quien más, quien menos, se ha santiguado, ha cruzado los dedos o tocado madera para evitar el mal fario, algo que evidencia las distintas formas que inventamos para eludir ese miedo y que han terminado por convertirse en algo popular y cotidiano, que hacemos por puro reflejo y sobre cuyo origen y causa apenas nos paramos a pensar.

La mayoría de vosotros seguro que recordaréis a Alberto Bermúdez por sus anteriores trabajos. Lo cierto es que su divertidísima Zoombi: El Apocalipsis zombi con denominación de origen, fue todo un descubrimiento y una forma tan brillante como castiza de abordar el género zombi desde un punto de vista patrio. Lo sencillo sería que Alberto repitiese formula y nos ofreciese una historia similar, un divertimento de lectura fácil con el que a buen seguro quedaríamos satisfechos. Pero lejos de eso, el autor ha decidido dar un giro radical a su carrera y lanzarse con un proyecto arriesgado y valiente, cosa que como lector le agradezco y sobre el cual solo puedo decir que me ha sorprendido muy gratamente.

Con Mal De Mares, Alberto hace un cambio de registro tan audaz como inesperado. Con un trabajo de documentación arduo y concienzudo, el autor nos embarca a bordo del  Nuestra Señora del Rosario,  un buque de guerra del siglo XVIII, en la que acompañaremos a su tripulación en lo que se convertirá en una travesía maldita con un trágico desenlace.

Estamos ante una historia de terror atípica, donde el elemento sobrenatural es casi inexistente y en la que el autor juega más con nuestros propios temores, con nuestra incertidumbre, para elaborar un relato inquietante en extremo, donde la mar, la soledad y superstición supondrán un monstruo en sí mismos, cerrándose sobre nosotros en un abrazo claustrofóbico y mortal.

Una ambientación tan lograda y realista, que casi podemos oler el salitre y notar la brisa en el rostro. Pero también la fría niebla pegándose a nuestros huesos y esa calma tensa, que no tiene nada de apacible y que no presagia nada bueno.

Alberto se ha superado a sí mismo, tanto en el enfoque como en el desarrollo. Una prosa cuidada y elegante, un estilo limpio e impecable, nos hacen dudar de que lo que leemos sea solo ficción. La lectura se convierte en un ejercicio exquisito, mientras nos sentimos transportados a bordo de la nave y el autor demuestra sus conocimientos al respecto. Las descripciones, el vocabulario, la ambientación y la autenticidad a la hora de hacerlo creíble, son sus mejores bazas. Impera el realismo sobre todo lo demás y cada uno de los sucesos que acontecen no hacen más que aumentar ese desasosiego, ese fatalismo que se desprende y nos lleva a plantearnos si no existirá ciertamente algún tipo de maldición que nos empuja de manera inexorable hasta ese aciago destino que se cierne sobre la nave y su tripulación y pasaje.

72458_112435252282847_1260059330_nCon ciertas reminiscencias al más puro Lovecraft, por lo sombrío y perturbador -esa sensación onírica, de desazón incomprensible y desconcierto mientras ocurre lo inevitable, ese fatalismo ante el que no se puede luchar-, Mal de Mares supone recuperar un forma de escribir terror tan clásica como olvidada, que no necesita de maquillaje ni elementos externos para convertir algo cotidiano en una auténtica pesadilla. Y son nuestros propios miedos, nuestros temores innatos, quienes alimentan a ese monstruo y le dan forma, dándole vida propia y haciéndolo real. Me ha recordado mucho a otra obra que considero magnifica: El Terror, de Dan Simmons, con la que comparte varios elementos a la hora de recrear esa sensación de angustia, de claustrofobia, de impotencia ante un enemigo invisible y frente al cual, los hombres empequeñecen bajo el miedo y la superstición, incapaces de sobreponerse a ese temor atávico, irracional e instintivo , lo que les llevará a actuar como lo hacen, empujados por la desesperación.

Cabe destacar el glosario que aparece al final del libro y que permitirá a los profanos a situarse dentro de la embarcación y que resolverá todas aquellas dudas que puedan surgir en cuanto a vocabulario. Supone un buen complemento y ayudará mucho a los desconocedores de la jerga naval y de otros tantos elementos que aparecen en el texto.

Y como no, mención especial al gran Colucci, por una excelente portada que logra captar la esencia de la novela en una imagen con una fuerza poco habitual y que hace que el libro entre por los ojos nada más verlo.

Creo que poco más puedo decir al respecto: No solo recomendable, sino que me atrevería a decir que si de verdad amáis el terror, debería estar ya en vuestra biblioteca personal. Una obra que se ha convertido en una de mis mejores lecturas en lo que llevo de año y que hace que Alberto se nos descubra como un autor polivalente, maduro y capaz de sorprender, demostrándonos que no solo tiene tablas en el oficio, sino que no deja de aprender.

 

Mal de Mares

Alberto Bermúdez

Editorial Tyrannosaurus Books

Páginas:  218 pág.

ISBN: 9788494102035

PVP: 13,95€

 

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El Columpio Negro, de Lluís Rueda

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

el columpio negroHoy vamos a hablar de El Columpio Negro, de Lluís Rueda, autor a quien tuve el placer de conocer en persona hace un par de meses y que a raíz de esta novela, se ha convertido en alguien de referencia obligatoria cuando hablamos de ciencia ficción en nuestro país.

Tal afirmación puede parecer exagerada, pero son varios motivos los que me llevan a mantener mi opinión. Quizás los más evidentes sean los temas que Luís trata  en la novela y la forma en que lo hace. Estamos frente a una lectura adulta, compleja y bien armada, en la que tanto el estilo narrativo como los conceptos que el autor utiliza y desarrolla nos recuerdan, y mucho, a esa joya cinematográfica que es Blade Runner.

Como su homóloga en el celuloide, El Columpio Negro no resulta un producto de consumo rápido ni simple entretenimiento. De hecho, no es una lectura fácil y requiere de la complicidad del lector, de su total atención, para disfrutarla como es debido.

La complejidad de la trama, unido a una prosa exquisita y donde en ocasiones la narrativa adquiere tintes que solo puedo calificar como poéticos, suponen una experiencia tan intensa como inesperada. Las cuestiones que se plantean, la forma en la que se desarrolla la historia, el modo en que el autor juega con nosotros sobre que es real y lo que no, exigen de nuestra parte una total atención. Con un alto contenido filosófico, se nos plantean ciertas cuestiones que nos hacen dudar donde se encuentra la esencia de aquello que llamamos humanidad y en que se nos diferenciaría de seres artificiales que fueran capaces de sentir como lo hacemos nosotros.

El columpio negro reúne todos los requisitos para convertirse en una obra de culto. Es justamente por esa complejidad, por la forma en que trata ciertos temas y en las dudas que nos plantea respecto a lo que supone la frontera entre lo natural y lo artificial, entre el hombre y la máquina, por lo que  la he catalogado como una de las mejores obras de ciencia ficción que he leído en mi vida.  Si Asimov ya planteó la mayoría de esas cuestiones y Blade Runner  les dio un enfoque tan trascendental, puedo afirmar sin pudor que Luís Rueda ha hecho lo propio y consigue tratar ese trasfondo ético y filosófico al mismo nivel.

67427_456143694452060_561145560_nEl miedo, la nostalgia, la soledad, la incertidumbre y la necesidad vital de saber cuál es nuestro lugar y nuestro papel,  no son cargas que debamos soportar únicamente los seres humanos. Los sintéticos, como llama Luís a los seres ¿artificiales? que pueblan su novela, también sienten. Y es ahí donde radica, en esencia, lo mejor de la novela. Sentimientos que nos ahogan, que nos impiden avanzar, que condicionan nuestra existencia y que nos obligan a mentirnos a nosotros mismos para intentar superar el dolor que nos ocasionan.

Por mi parte, lo tengo claro. Se habló mucho en su momento de La Chica Mecánica como una suerte de vuelta de tuerca del género. En mi opinión, salvo por la logradísima ambientación  de los escenarios en la novela de Paolo Bacigalupi, El Columpio Negro le da mil vueltas.

 

El Columpio Negro

Lluís Rueda

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494074721

Páginas: 266 pág.

PVP: 14, 95 €

 

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“Calle Berlín, 109″, de Susana Vallejo

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

En Berlín 109 parece estar la solución al enigma que sobrevuela el asesinato del compañero de Gerard, un mosso d’esquadra retirado que decide acercarse, con más dudas que certezas, a este ordinario bloque de vecinos en pleno Eixample .

923206_10200546262432442_1252197099_nEn la calle Berlín, en el Eixample barcelonés, hay un edificio corriente. Allí viven un colombiano, una prostituta de lujo, un matrimonio de ancianos, una madre separada con dos hijos y un oficinista soltero. ¡Ah!, y un fantasma: la anciana malhumorada del último piso que murió hace meses, aunque nadie se ha dado cuenta, y se dedica a vagar de un piso a otro cotilleando las vidas de sus vecinos. Nada hubiera llamado la atención, si Gerard, un policía de baja indefinida, no hubiera recibido la llamada de Pep, su antiguo compañero, dos días antes de ser asesinado. En su buzón de voz quedaron grabadas estas palabras: «Quiero hablarte de algo que he descubierto en la calle Berlín, en el 109». Atraído por el deseo de vengar a su amigo y, por qué no decirlo, sin nada mejor que hacer, Gerard decide pasarse por allí. Pero nunca hubiera imaginado que la búsqueda del asesino de Pep pudiera estar rodeada de tantos misterios; tantos como vecinos hay en el edificio, pues cada uno oculta un secreto que cambiará la vida de los demás para siempre.

Calle Berlín, 109 es el primer libro que leo de Susana Vallejo y tengo que admitir que me he llevado una grandísima sorpresa con esta escritora ya que ha conseguido una novela muy bien equilibrada, con personajes muy creíbles, y todo ambientado en un edificio cualquiera, el cual podría ser el tuyo o el mío,  en el que la cotidianidad se entremezcla con tintes fantásticos, resultando de todo ello una novela muy dinámica y coral que se lee casi de un tirón; también tendremos apuntes de denuncia social, amor y solidaridad entre vecinos….comento esto para los lectores más exigentes cuyos géneros anteriormente mencionados no acaben de convencerles.

942627_10200546262872453_238389584_nLa novela se vertebra en pequeños capítulos, cada uno de los cuales está dedicado a uno de sus personajes, con lo que sabremos cada vez un poquito más del comportamiento de éstos y de sus pensamientos y acciones; este recurso ayuda a que pasemos las páginas sin apenas darnos cuenta, devorándolas sin freno alguno.

Es muy difícil hablar sobre esta novela sin meter la pata y estropear las diferentes sorpresas con las que Susana Vallejo salpica toda la narración, así que lo más sensato es que te hagas con un ejemplar de esta novela y prepárate para leer una trama que tiene de todo para mantenerte pegado a ella.

Sólo un último aviso: si miráis a vuestros vecinos de un modo muy diferente tras leer este libro…..no os preocupéis, a mí me ha pasado.

 

Calle Berlín, 109

Susana Vallejo

PLAZA & JANÉS

ISBN: 9788401353802

320 páginas

17,90 €

 

 

 

 

 

En el Jardín del Edén, de Carlos Martí

Ahora no temáis llegar al linde del bosque y dar el paso, ese último paso que sirve para cruzar el umbral y adentraros en el mundo que os espera más allá del Jardín del Edén. Tenéis que abandonar vuestra plácida seguridad. Cargad vuestras mochilas con un equipaje repleto de valor y empezad el viaje“. José Miguel Cuesta.

Sinopsis

El Jardín del Edén es el lugar más maravilloso que existe, y los querubines son los angelitos más curiosos y atrevidos que hay en él. ¿Qué puede esperarse, sino que visiten la Casa que siempre cambia; o el Cúmulo; o pasear por el Bosque a riesgo de toparse con el Viejo? ¡Hay tantos lugares! ¿Quién puede aburrirse? Tal vez los ángeles adultos, siempre tan serios, pero, ¿un querubín?

Pues lo hay. Se llama Daril y es un poco más curioso y mucho más atrevido que sus buenos amigos. Pero incluso el más aventurero tendría que saber que hay lugares que es mejor no conocer. Para cualquier querubín el Jardín del Edén es un lugar perfecto.

Pero, para Daril, eso no era suficiente“.

Buenas noches, amigos.

548942_487315244656946_316072440_nHoy venimos con una obra algo distinta a lo que suele ser habitual en este sitio, no tanto por su temática, sino por la forma en que está narrada. Ya sabéis que soy de ese tipo de lectores que no hace distinciones en cuanto a clasificaciones y tanto me da que sea una novela para adultos que una juvenil, siempre y cuando sea lo bastante interesante y resulte una buena lectura. No comprendo a esos lectores que rechazan de forma sistemática una novela por el simple hecho de estar catalogada como LIJ, habiendo en cuenta que esa clasificación, al menos desde mi punto de vista, es en la mayoría de casos de un rigor más que dudoso. No son pocos los títulos que he tenido el placer de disfrutar, que de entrada estaban enfocados  a un ratio de lectores muy específico y me han sorprendido por su madurez, por su calidad  estilística y sobre todo, por su trasfondo. Por una profundidad inesperada que puede pasar inadvertida para el público al que va dirigido, pero que está implícita en la propia narración y que suponen una agradable sorpresa para el lector que sepa leer entre líneas y ver más allá de la simple historia.

Ese es el caso de En el jardín del Edén, de Carlos Martí. Una novela juvenil que utilizando un estilo sencillo, pero cuidado y muy acertado para la ocasión, nos ofrece una historia en forma de cuento en el que acompañaremos a Daril y sus amigos en un viaje que les revelará que hay más allá del Paraíso y con el que descubrirán quiénes son ellos mismos.

Un viaje iniciático, que recuerda y mucho al que Dante realizó acompañado de Virgilio. La lenta, pero inexorable transición a la madurez y entender las reglas por las cuales se rigen nuestras vidas y el propio universo. La comprensión del destino que les aguarda y que profundiza en su verdadera naturaleza, aunque eso signifique en apariencia el retroceder a lo más simple y básico, en contrapunto a la seguridad y el concepto de la Perfección que reina en el Paraíso.

Carlos 5Con una prosa tan bella como sencilla, el estilo del autor se ajusta como un guante a la historia que nos cuenta.  La construcción de los personajes, la forma en que la narración fluye por sí misma, las situaciones que se exponen y que sirven para desarrollar la historia y que el lector avance y comprenda del mismo modo en que lo hace el protagonista, me ha resultado una delicia. El autor  logra que nos sintamos un viajero más, dispuesto a descubrir que nos aguarda en la siguiente página y sorprendernos a medida que nos cuestionamos y aprendemos tanto como nuestro protagonista en su travesía.

Una narración lograda y acorde con lo que se nos quiere contar, haciendo del diálogo un arte en sí mismo. La simpleza convertida en virtud, cuando uno comprende que no hace falta nada más y que ese es el modo.

Una pena que el público en general sea tan reacio a arriesgarse y darle una oportunidad a historias como esta. Desde luego, se pierden muchas de estas pequeñas joyitas, que a distintos niveles, disfrutarían por igual grandes y pequeños, cada uno a distinto nivel.

Lo único que no me ha terminado de convencer, y ya adelanto que es una cuestión puramente de gustos personales, es la portada. Pese a ser una excelente ilustración de David Agundo, quien ha sabido captar la esencia de la novela a la perfección, no la veo lo bastante sugestiva como portada. Insisto: Como ilustración es una delicia y estamos ante un trabajo excelente, pero como gancho, como reclamo para que el posible lector,  a mi entender le falta garra. Entiéndase esto como lo que es: Una opinión puramente personal y subjetiva, nada más.

Solo me queda pues recomendaros que le deis una oportunidad. Descubriréis que En el Jardín del Edén hay mucho más de lo que podéis imaginar y a buen seguro veréis capaces de disfrutarla tanto como yo.  Los amigos de Kelonia Editorial están haciendo un excelente trabajo en la elección de los textos que publican y espero que todo su esfuerzo y dedicación sean recompensados.

 

En el Jardín del Edén

Carlos Martí

Editorial: Kelonia Editorial

Colección: Kelonia Joven

Páginas: 128 pág.

ISBN: 978-84-941043-1-2

Portada: David Agundo

PVP: 10,5 €

 

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11 monstruos por EnCaRgo -VV.AA.-

Buenas tardes, amigos.

Hoy os traigo una antología que creo va a ser de vuestro agrado. Se trata de “11 Monstruos por encargo”, un proyecto gestado por el colectivo El Cuaderno Rojo y que ha visto la luz gracias a la colaboración de ACEN Editorial.

PORTAD~1Se trata de una recopilación de once relatos en la que sus respectivos autores nos ofrecen una gran variedad de enfoques para tratar el tema que da pie al proyecto, explorando la figura del monstruo y abordando el tema desde muy diversas perspectivas, en las que nos encontraremos con criaturas extrañas y terroríficas, pero también con seres humanos capaces de las más horrendas atrocidades.

Y es que cuando hablamos de monstruos, no nos referimos únicamente a seres fantásticos, criaturas amorfas que poblaban nuestras pesadillas;  esos que habitan dentro del armario o debajo de nuestra cama. También se incluyen en la antología varios relatos en que se traslada esa acepción al comportamiento no menos aberrante, cruel, maligno y sanguinario inherente en el propio ser humano. Individuos capaces de cometer actos que  nos hielan la sangre y que son los que de verdad nos dan miedo, porque esa clase de personas existen y podemos encontrarnos con ellos con tan solo abrir el periódico.

Me ha resultado una lectura muy entretenida y es que hay relatos para todos los gustos. Desde la crítica social hasta el maltrato, pasando por la comedia ácida o la serie B más clásica y cinematográfica, la antología nos ofrece un amplio abanico de historias que en la mayoría de casos, nos dejan muy buen sabor de boca. Como suele ser normal en cualquier antología que se precie, hay algunos relatos que sobresalen sobre el resto y que por ellos mismos, ya sería motivo suficiente el hacerse con el libro. Por el contrario, hay un par de ellos  que me han parecido muy flojos y no me han terminado de convencer. El resto mantienen un buen nivel de calidad y aún sin ser sobresalientes, cumplen a la perfección y suponen una buena lectura.

A continuación, os dejo con los relatos y sus autores.

-Sinpiedad, de Bernardo Carrión: Uno de los mejores relatos de la antología. Empezamos fuerte y la situación que nos presenta se me ha hecho muy realista. Tal y como va el país, no es una opción de futuro que me desagradase encontrarme.

-Escuchar el silencio, de Miriam Jiménez Iriarte: Terror psicológico, a medio camino entre historia de fantasmas y un viaje por los demonios de la culpa, a través de la demencia de su protagonista. Interesante, pero creo que podía haber quedado más redondo.

-Lost Pandora, de Santiago Álvarez: Novela negra fantástica y con grandes dosis de humor y socarronería. Un relato curioso que me ha gustado, aunque me resulta difícil de definir.

-Yolanda, de José Luis Rodríguez-Núñez: Una crítica social en la que el maltrato, la violencia de género y el papel de los medios de información son los protagonistas. No es un gran relato, pero deja su poso. Su problema es que resulta una formula ya conocida.

-Sombras de mí mismo/ Sombras en la Niebla, de Jordi Llobregat: No sé cuál de ellos es el título real, ya que en el índice aparece uno y en el propio relato, el otro. Otro de mis favoritos, aunque sea solo por el talento del autor a la hora de jugar con nosotros. Nos engatusa, nos hace  identificarnos con el personaje, hace que fluya la empatía y luego nos da en los morros. Muy grande.

-Desde la tormenta, de Elena Agúndez: El que menos me ha gustado. No hay duda de que la autora posee un gran vocabulario y domina a la perfección el arte de la palabra escrita, pero a mí entender,  resulta tan excesiva su forma de demostrarlo, tan cargante, que roza peligrosamente la frontera que separa el ser culto y  el resultar pedante, sin ánimo de ofender. Quizás sea yo el mindundi incapaz de apreciar la grandeza del relato. En mi opinión , estamos ante una historia muy simple, adornada con un millón de florituras.

-Terror in Pottawattamie, de Raúl Borrás San León: Divertidísima historia,  que bebe sin pudor alguno de aquellos maravillosos films de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Un guiño a las películas de monstruos gigantes, al cine clásico que tanto disfrutamos de pequeños y que supusieron nuestro primer contacto con el fantástico y el terror. Pueblecito americano, el ejército, una criatura imposible que aterroriza a la población y un héroe con lo que hay que tener. He podido visualizarla mientras leía y las imágenes que pasaban ante mis ojos lo hacían en blanco y negro, como debe ser.  Un gran homenaje,  que se merece mi aplauso y un lugar especial en el ranking.

-Gran final, de Marina López: Otro de los grandes. El retrato de una mente perturbada, un asesino sin más motivación que la enfermiza necesidad de encontrar la inspiración. Y su desenlace, sin duda es un Gran Final.

-Suite 230, de Enrique Huertas Bellido: Un relato que juega con la amnesia de su protagonista, con las falsas pistas y con una revelación que le da un giro imprevisible a los hechos. Lo que parece un relato con los ingredientes del género negro por antonomasia, termina por adentrarse en un enclave mucho menos terrenal.

-Las razones del corazón, de Joana Chilet: ¿Somos nosotros mismos quienes deciden como somos o solo representamos un reflejo de lo vivido, sentido y experimentado? ¿Estamos condenados a repetir nuestros errores una y otra vez? ¿Terminamos convirtiéndonos en aquello que más odiamos?  Estas son las premisas de las que parte el relato y sobre lo que nos cuenta su autora. Aunque ciertamente previsible, supone una buena lectura que nos hará pensar sobre ello.

-Del diario de Borja Piqué, de Sebastián Roa: Una buena historia de terror y profecías, que peca por el uso de un lenguaje vulgar y un estilo demasiado básico. Entiendo que el vocabulario del protagonista esta utilizado adrede, pero aun  así, ni lo considero necesario para que el lector encasille al personaje, ni eso justifica el modo en que se narra la historia. Si se trata de un recurso estilístico, a mí no me ha convencido en absoluto.

La antología se completa con un extra inesperado. Una serie de once microrrelatos, bajo el título genérico de Pequeños Monstruos, en el que los autores nos ofrecen un ejercicio de literatura que consiste en crear cada uno de ellos su propio micro, el cual debe tener cien palabras justas. Resulta sorprendente y verdaderamente original, sobre todo al comprobar que pese a las limitaciones que exige el reto, surgen historias muy logradas y sugestivas.

 

11 monstruos por EnCaRgo

El Cuaderno Rojo/VV.AA.

Editorial:  ACEN

Páginas: 188 páginas

ISBN: 978-84-941319-0-5

PVP:13,95 €

 

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Ciudad humana, de Carlos J. Lluch

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

Año 2040. Han pasado 25 años desde la aparición del primer brote zombi y casi 20 desde que el mundo quedó arrasado. En Cartagena, al sureste de España, han conseguido aislarse de los muertos vivientes y se ha instaurado una sociedad lo más parecida posible a la antigua civilización. Gonzalo Gutiérrez, hijo del hombre que hizo posible la supervivencia de la ciudad, se prepara para ser elegido oficialmente como presidente.

chPero la paz no dura mucho. Asesinatos, atentados y el regreso de una de las peores lacras del mundo pretérito lo llevarán al límite, viéndose obligado a traspasar fronteras que jamás hubiera imaginado. ¿Estará dispuesto a sacrificarlo todo por la supervivencia de la ciudad?

Parece que los aficionados al género Z estamos de enhorabuena por poder seguir deleitándonos de intensas historias ambientadas en ciudades infectadas por la plaga zombie y, sin lugar a dudas, Ciudad humana  es altamente disfrutable.

A Carlos J. Lluch se le nota muy cómodo durante toda la narración, manejando a la multitud de personajes de forma maestra, en la que no faltarán las tramas y subtramas con sus continuas sorpresas que ayudan a que no sueltes el libro una vez abierto.

Una de las características más importantes de este tipo de literatura son la creación de unos personajes muy creíbles y humanos….y Gonzalo, Alejandro y Nacho, su trío de personajes principales, lo son, y con creces, ya que sentimos lo que ellos sienten cuando actúan, lloran o los hieren, formando un vínculo entre lector-narrador muy intenso y que perdura incluso mucho tiempo después de haber cerrado el libro.

ch2Otra de las grandes bazas con las que juega Ciudad humana es su ritmo endiablado; desde que comienza la historia hasta que acaba, ocurren infinidad de sucesos, todos de vital importancia para la propia seguridad de este grupo de supervivientes y en los que no faltan asesinatos en serie, conspiraciones políticas, acción…….y zombies, claro.

La narración también está salpicada en ocasiones por un humor negro muy especial, por lo que no hay más que fijarse en algunos secundarios, como son los Freak Brothers (los cuales viven en una tienda de cómics) o algunos diálogos donde el autor vierte parte de sus intereses como buen lector de comics y films antológicos de los cuales todos hemos mamado.

Su autor es también un enamorado de su ciudad, Cartagena, en la que nos sentiremos como uno más al ser parte de esta población que lo único que ansía es vivir con los menores problemas posibles.

En definitiva, estamos ante una primera novela muy bien escrita, donde la tensión y los acontecimientos están muy bien conducidos hasta un clímax final un tanto pesimista y negro, pero que podría continuar perfectamente en un nuevo libro….no sé lo que pensará Carlos Lluch al respecto.

No os la perdáis.

 

Título: Ciudad Humana

Autor: Carlos J. Lluch

Editorial: Círculo rojo

Páginas: 422

ISBN: 978-84-9030-398-6

Formato: Edición rústica con solapas

Tamaño: 15 x 21 cm

Precio: 12 €

 

 

 

La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero

Buenas tardes, amigos.

la-ciudad-silenciosaHoy venimos con La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero, una novela que nace como una historia paralela al hilo argumental de Los últimos Días, la nueva película de los hermanos Alex y David Pastor. Respetando todas las premisas de la trama original, el autor nos ofrece una historia en la podremos ver como se desarrollaron los hechos desde otro punto de vista, a través de distintos personajes y su particular modo de enfrentarse al desastre.

Partiendo del argumento de la película, José Luis Caballero crea su propia versión de la historia, de forma que el lector pueda conocer de primera mano cómo afrontan lo ocurrido cada uno de los distintos personajes y hasta donde llegarán  por intentar adaptarse a su nueva situación. Resulta curioso comprobar que algunos de ellos, simples secundarios en la película, asumen en la novela el rol de principales protagonistas, algo que personalmente me encanta. Lo cierto es que cada persona es un mundo y tiene una historia por contar. José Luís les da aquí la oportunidad de hacerlo. De que se descubran como son, de que nos cuenten quienes eran antes  de la epidemia, cuáles son sus motivaciones para seguir adelante y hasta donde están dispuestos a llegar.

Como planteamiento, La ciudad Silenciosa me parece algo muy acertado. En un escenario como el imaginado por los Pastor, uno encontraría cientos, acaso miles de historias interesantes. Cada uno de los supervivientes, recluido a la fuerza en ese reducido espacio que se ve obligado a habitar, tiene algo que contar. Siempre hay una historia detrás y todos y cada uno de ellos son los protagonistas de la misma.

Como cualquier buena novela Survival que se precie, en la que un grupo de gente se encuentra atrapado en cierto lugar, La Ciudad Silenciosa sabe aprovecharse de la situación creada para profundizar  en las relaciones humanas y nuestra verdadera naturaleza. Tras el miedo inicial, saldrá a la luz nuestra faceta más egoísta y mezquina. Sobrevivir a cualquier precio, dejando atrás cualquier atisbo de ética y moral. No tardarán en estallar los conflictos y cada cual buscará el modo de cubrirse las espaldas, aunque para ello tenga que mentir, robar, traicionar o matar. Los intentos de organizarse para ser más fuertes y tener mayores posibilidades de salir adelante tendrán que lidiar contra el caos, la anarquía y el egoísmo más feroz.

foto23Lo que no me ha terminado de convencer es el hecho de que a medida que avanzaba en la lectura, la novela se me ha empezado a hacer un tanto repetitiva. Creo que se le podía haber sacado más jugo  a una situación semejante. Tampoco puedo decir que la forma de narrar sea exquisita. Aunque la novela está bien escrita y el ritmo es bueno, la forma en que se cambia de una escena a otra me ha resultado un tanto abrupta. No hay una transición natural y en ocasiones, lleva a cierta confusión, haciendo que tengas que volver a leer para darte cuenta de que al terminar un párrafo, en el siguiente se cambia de escenario de golpe y no  eres consciente, hasta que caes en que tal personaje no estaba allí.

Por lo demás, una novela correcta, sin más pretensiones, fiel al original y que logra expandir el universo creado por los Pastor, aunque podía haber dado mucho más de sí. Pese a todo, resulta entretenida y se lee del tirón. Su mejor baza, lo realistas que resultan los personajes y su forma de actuar, dejando claro que en esa situación, impera el instinto y no hay lugar para los remilgos ni los cargos de conciencia.

 

La Ciudad Silenciosa

José Luis Caballero

Editorial: Minotauro

ISBN: 978-84-450-0129-5

Páginas: 288 pag.

PVP: 16,90€

 

Panteón, de Carlos Sisí

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Uno de los mayores miedos que puede sufrir un escritor, es el de que su nuevo trabajo no esté a la misma altura que los anteriores, aquellos que le dieron una reputación y que le han supuesto la fama y el reconocimiento. Ha de ser difícil convivir con la duda hasta que los primeros lectores no dan su opinión, hasta que el público -que en definitiva es quien decide a quien alabar o a quien echar a los leones-  le dice “¡Hey, tío…! ¡Lo has vuelto a  hacer!”

panteon-carlos-sisi_portadaCuando alguien como Carlos Sisí saca una nueva novela, la expectación es inmensa. Más, cuando como es el caso,  la obra ha sido ganadora de un certamen tan importante como es el Minotauro, algo que está generando todo tipo de debates y comentarios. No voy a hablar sobre ese tema, porque a fin de cuentas y como ya digo, son los lectores quienes tienen la última palabra y son ellos quienes deciden si la obra es merecedora ya no solo del ilustre galardón, si no del reconocimiento a nivel de público y ventas.

Si hay algo que admiro de Carlos en su faceta de autor, es sin duda su afán de superación, su capacidad para no encasillarse y lo inteligente que ha sido aceptando nuevos retos, queriendo experimentar con distintos géneros, sin ponerse limitaciones de ningún tipo. Lo fácil sería acomodarse y darle a sus fans más de lo mismo. Pero no. Ha llovido mucho desde que Los Caminantes se cruzaron en nuestras vidas. Una genial trilogía que ya evidenciaba el talento del autor y nos permitía ver su constante evolución. Tras los zombies, Carlos nos mostraba una vertiente distinta del terror, mucho más realista y cotidiana con Edén Interrumpido. Un modo magnifico de cambiar de registro y demostrarnos a sus lectores que hay un millón de historias distintas bullendo en su cabeza y aun por contar. Hace apenas unos meses, llegaba La Hora del Mar, una novela mucho más compleja y trabajada que las anteriores, en las que el autor hacía sus pinitos con la ciencia ficción, sin dejar a un lado el terror en forma de inminente apocalipsis.  Un eco thriller que no tiene nada que envidiar a los ofrecidos por  grandes maestros internacionales del best seller. Mucho más ambiciosa que sus antecesoras, la novela supone un antes y un después en la bibliografía del escritor, tanto por la variedad de personajes como en las distintas ubicaciones donde sucede la acción y los diversos planteamientos que nos ofrece su lectura.

Con semejante currículum, no es de extrañar que en cuanto supimos de la inminente publicación de Panteón, se nos pusieran los dientes largos. Y lo cierto es que no nos ha defraudado.

Estamos ante una novela de aventuras ubicada dentro de la ciencia ficción más tradicional. Una space ópera que coquetea con varios géneros y que le debe, y mucho, a todo el bagaje friki y cultural que el autor ha reunido a lo largo de su vida. Desde sagas cinematográficas tan míticas como Alien, Star Wars o Indiana Jones, hasta los relatos de terror cósmico del maestro Lovecraft,  pasando incluso por los videojuegos -con títulos tan conocidos como Dead Space o Halo-, son muchas las fuentes que han alimentado la imaginación de Carlos y le han llevado a crear una historia como la que tenemos entre manos.

Carlos goza de varias virtudes y una de ellas es la honestidad. Siempre comenta que su intención no es otra que entretener. Engatusar al lector para que se olvide durante unas horas de sus quehaceres diarios y pueda evadirse de la realidad.  En este caso, puedo afirmar con toda rotundidad que lo consigue con creces. Uno empieza a leer y queda atrapado de inmediato por la historia, sumergido por completo en la trama y en ese universo imaginado por el autor. Un universo amplio, complejo y rico en detalles, que personalmente, espero que siga explotando en el futuro. Puede sacarle aún mucho jugo, tanto por un escenario increíble, como por lo bien construidas que están las bases sobre las que se sostiene.

 

Sinopsis

La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección. Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.

 

Se nos presentan apenas tres facciones enfrentadas en esta historia y  tan solo con ellas podemos hacernos una idea de lo que podría llegar a ser ese universo, hasta donde se podría desarrollar y expandir.  Tenemos a La Colonia, asumiendo unas funciones que la convierten en la supuesta valedora de la Justicia a nivel interplanetario, equilibrando la balanza de poder según su criterio y sus propios intereses, entre paternalista y soberbia, tan necesaria como arrogante y sin embargo, tan expuesta a sucumbir y ser destruida por la ambición y el ansia de poder como cualquiera… o por algo mucho peor.

Tenemos a Los Sarlab, el máximo exponente de los muchos clanes de mercenarios que pululan por la galaxia, haciendo el trabajo sucio de las corporaciones, saqueando y luchando bajo las órdenes del mejor postor. La batalla es su razón de ser y  seguirán haciendo lo único que saben mientras haya quien esté dispuesto a pagar por ello, por lo que su lucha no tendrá fin, sea aquí o en cualquier otro lugar de la galaxia.

Y tenemos la última pieza del tablero, que prefiero no desvelar, aunque a poco que avancéis en la lectura intuiréis a que me refiero. Lo que supone el cambio de paradigma para toda la humanidad. Es ahí donde el autor tiene su mejor baza para continuar desarrollando la historia, llevándonos de la mano para descubrir cuán lejos puede llegar. Un elemento que además de resultar imprescindible para descifrar el misterio, nos deja con ganas de saber más al respecto y abre un millón de posibilidades ante nosotros.

Me resulta fascinante la facilidad de Carlos para dar vida a sus personajes. Lo sencillo que resulta hacernos con ellos y lo bien que funcionan. Fer y Mal,  la pareja protagonista, son unos buscavidas adorables. Unos aventureros que a pesar de haber vivido mil y una aventuras, están lejos de la idea que tenemos del héroe. Tipos normales que hacen su trabajo y no dudan en jugársela si la ocasión lo merece, pero a los que no les van las heroicidades,  les acojonan las balas y  tiemblan ante la posibilidad de morir, como a cualquier hijo de vecina. Dos tipos a los que yo, no me preguntéis la razón, he estado visualizando como a Jay y Bob, el silencioso (si, lo sé. Estoy fatal. XDXDXD).

Pero si en algo destaca el autor es en la creación de los villanos. Creo que el padre Isidro es insuperable en todos los aspectos, pero debo admitir que Jebediah, el líder de los Sarlab, tampoco se anda con chiquitas. Cruel, despiadado, invencible. Modificado de pies a cabeza, este ciborg tiene más de máquina que de ser humano. Una máquina de matar perfecta cuya ambición no conoce límites y que se considera a sí mismo como un ser superior, imbatible y al que todos los demás deben someterse. Esta mezcla entre Terminator y Darth Vader (y con este último las similitudes van más allá de lo que es evidente, como descubriréis cuando leáis la novela), da como resultado un malo de película. Un personaje que por sí solo hace que valga la pena leerse el libro.

Aunque ni siquiera Jebediah es rival para el Mal, en mayúsculas, que amenaza con extenderse y destruir todo lo que conocemos, hasta la existencia misma, si logra escapar de su cautiverio. Nioolhotoh, entidad indescriptible que va más allá de lo comprensible, cuya voracidad no tiene límites y para el que conceptos como la vida o la muerte son algo carente de significado, pues no conoce ni una ni otra, resulta un magnífico homenaje a los horrores cósmicos imaginados por Lovecraft. Un ente terrible que podemos incluir en la caterva de Dioses Primigenios, si acaso no los devora antes.

El resto de personajes están bien logrados y resultan interesantes ejerciendo su función dentro de la obra. Aunque por alguna extraña razón, no he llegado a sentir empatía con Maralda. La oficial tiene un papel vital en la historia, hasta el punto de ser una de las protagonistas principales. Bien construida y siendo creíble en todo momento, aun no comprendo porque no ha habido química entre nosotros, dejándola por mi parte en un segundo plano cuando en realidad debería estar en primera fila, junto a Mal y Fer. Por su parte, Tarven For me ha parecido uno de los personajes mejor perfilados y definidos de toda la novela. Sus acciones, sus motivaciones y su forma de enfrentarse a cada nueva situación logran que las escenas en las que hace acto de presencia resulten de lo mejor de la historia. Mención aparte para El Hombre Alto, quien cual emperador Palpatine, maquinando desde las sombras infiltrado en el Senado, nos deparará uno de los momentos más álgidos y emocionantes de toda la novela, así como un nuevo misterio que resolver.

En cuanto a los secundarios, funcionan a la perfección  asumiendo su rol y ofreciendo algunos momentos brillantes, sirviéndonos de ellos para ver la historia en toda su magnitud y obtener a través de ese modo una visión más precisa y profunda de cada una de las facciones enfrentadas.

Carlos_Sisi_1Carlos no ha dejado de evolucionar, de aprender el oficio.  Eso es algo tan obvio que resulta innecesario mencionarlo de nuevo. Pero no por ello ha perdido ese estilo suyo, tan personal y cercano, tan fresco y peculiar.  Una prosa sencilla, pero efectiva, que hace que el lector se vea arrastrado por la historia sin apenas proponérselo, dejándose llevar y deseando seguir pasando página tras página para saber qué ocurrirá a continuación.

Como única pega, tengo que hacer referencia a los diálogos. En algunos momentos puntuales, el lenguaje utilizado por los personajes no se ajusta en modo alguno a la idea que nos hemos hecho de ellos. No pegan con su persona. Ciertas palabras, ciertas expresiones, me han chirriado. Y el uso de algunas coletillas que en un primer momento he encontrado muy acertadas e incluso divertidas, ha terminado siendo algo  excesivo. Se me ha quedado grabado a fuego lo de “Sagrada Tierra” y es que si la frase de marras no se repite como unas veinte veces, no lo hace ninguna.

Salvo por este pequeño detalle, que como digo es algo puntual, Panteón es una novela excelente. Con un ritmo trepidante, acción a raudales y algunos momentos sencillamente brutales, Carlos nos ofrece una historia de esas que en manos de un buen director y un mejor presupuesto, podría convertirse en una peli de culto. Divertida y muy, muy entretenida, palomitera al cien por cien y con ese poso final que es ya como un sello personal de Carlos: El optimismo y la fe en la raza humana.

 

Panteón

Carlos Sisí

Editorial: Minotauro

ISBN: 9788445001172

Páginas: 360 pág.

PVP: 17,55€

 

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Gente Muerta, de J.G. Mesa

Buenas tardes, amigos.

Hoy venimos con Gente Muerta, de JG Mesa, una novela de fantasmas bastante atípica tanto en su enfoque como en su argumento.

GENTE MUERTADe entrada, resulta ya curioso constatar que la  narradora, protagonista principal  de la novela, está muerta. Que sea ella misma quien nos cuente su historia y sus experiencias en el otro lado es cuanto menos sorprendente. Más aún, cuando a través de su relato, se descubre ante nosotros un universo extenso  y rico en detalles, en los que el autor cuestiona los límites de la realidad tal y como la conocemos, al imaginar las reglas que rigen en ese otro plano de existencia y el modo en que este influye en nuestro mundo. Ese influjo no deja de ser recíproco, en mayor o menor medida, y de ello tendremos constancia a lo largo del relato.

Dicen que mientras los recordemos, nuestros muertos no desaparecen del todo. Siguen vivos en nuestra memoria, en nuestro recuerdo. En cierto modo, esa es la premisa, la idea principal que da pie a esta historia. El evitar el olvido. Mientras Andrea mantenga vivos sus recuerdos, mientras recuerde quien es, mientras no olvide su propósito, seguirá existiendo y ni la Niebla podrá borrar  su presencia, ni su capacidad de elección.

Viéndolo con perspectiva y obviando el componente sobrenatural, Gente Muerta trata más de lo humano que de lo divino. Las fuerzas que combaten entre sí, aquello que las alimenta, son sentimientos y emociones mundanas y terrenales, pero con un poder que va más allá de lo que nunca podríamos imaginar. El odio es una emoción intensa, incluso más que el amor, y por supuesto, resulta mucho más difícil de apagar. Todo aquello que sentimos, que nos hace ser quienes somos y que dicta el rumbo de nuestras decisiones, nos acompaña también al otro lado. Somos emoción y sentimiento, aquello que sale desde nuestro yo más profundo como respuesta innata ante el mundo y lo que nos acontece, y que moldea nuestra persona hasta su misma esencia.

JGMESALa novela tiene varias partes diferenciadas entre sí. En el transcurso de la lectura, el lector se va a encontrar con distintas historias y enfoques, distintas tramas que al margen de la principal, tienen la función de reafirmar el papel de Andrea y hacernos comprender un poquito mejor cuales son las reglas del juego y cuáles son los mecanismos que rigen  el universo que el autor ha imaginado al detalle, tan complejo y rico, que por sí mismo daría para otra novela. Eso hace que en ocasiones,  el ritmo sea un tanto irregular. Pasamos de la acción más intensa a los momentos más inquietantes o  a las escenas más emotivas y en medio, pequeñas anécdotas o historias paralelas que no es que sean irrelevantes, pero si acusan de una mayor falta de extensión, teniendo un peso fundamental en el resto de la historia para poder ver y concebir  el conjunto en su totalidad. Aun así, no creo que pueda decirse que sea algo negativo en sí mismo, ya que nos permiten tomarnos un respiro ante la intensidad de algunos capítulos, pese a que uno se queda con ganas de saber más al respecto.

Gente Muerta no deja de ser un viaje iniciático. Una Odisea en la que Andrea, convertida en una suerte de Ulises, deberá aprender quien es, en que se ha convertido y cuan duro es el camino para llegar a su Ítaca personal, la que ella misma ha elegido.  En el camino, encontrará toda una galería de personajes y criaturas que le descubrirán hasta donde alcanzan  los límites de la existencia. De lo delgada que es la línea que separa nuestros mundos y de la inescrutable inmensidad de los distintos planos que existen más allá de la vida. En el tramo final de la novela, veremos a nuestro personaje con un objetivo muy claro. Asumiendo su función, centrará todo su empeño en cumplir con la misión que se ha impuesto a sí misma, y cual ángel vengador, aunque en ocasiones cuestionaremos sus decisiones y actos,  se mostrara en el papel encomendado de cazadora implacable.

Resumiendo: Gente Muerta ha resultado una lectura mucho más jugosa de lo que aparentaba. Sorprende que una novela  sencilla y sin  más pretensión que entretener, sea capaz de transmitir tanto. De permitir al lector encontrar tal trasfondo, tanta profundidad,  en una historia que en apariencia, tan solo es un cuento de fantasmas.

 

Gente Muerta

JG Mesa

Editorial: Ediciones aContracorriente

Colección: aMedianoche

Formato: Electrónico

ISBN: 978-84-939129-2-5

Páginas: 744 pág. en formato DIN A5.

PVP: 4,60€

Contenido:

-3 versiones de lectura de Gente Muerta en formatos PDF, EPUB y MOBI para Kindle.

-Versión imprimible de en formato PDF.

- Cartel con la portada imprimible en formato PDF.

- Versión de lectura de Editando! Gente Muerta en PDF (making-of).

-El relato exclusivo Tumbas para todos en formato PDF.

-El cuadernillo Gente Muerta: Conceptos con seis láminas de trabajo ilustradas sobre el desarrollo de la obra y el universo que la acoge, MundoSolo.

 

 

Quien mate al dragón, de Leif GW Persson

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

GR49065.jpgVenimos hoy con las nuevas aventuras de uno de los personajes más deleznables, caraduras, ególatras, xenófobos, machistas y vagos que nos hemos tirado a la cara. Si, amigos,  Bäckstrom, ese peculiar comisario que conocimos en Linda, como en el asesinato de Linda y que resulto ser todo un elemento de cuidado, vuelve a la carga en un nuevo caso. Como una suerte de Torrente sueco, compartiendo con su homólogo español estatura, volumen abdominal y la ausencia de cualquier atisbo de ética, moral y buenas maneras, Bäckstrom regresa a la acción ante un nuevo caso en el que de nuevo, podremos ser testigos de primera mano de los entresijos del sistema policial y judicial sueco, las técnicas utilizadas por los cuerpos de seguridad del estado para esclarecer el caso y la profesionalidad (o negligencia) con las que se afronta la resolución de un crimen.

Quien mate al dragón difiere con su antecesora en cuanto a extensión y desarrollo. No entra con tanta profundidad en los aspectos técnicos ni burocráticos, centrándose en la propia investigación y sobretodo, en los personajes. Si en la anterior novela estábamos ante una obra coral, en este caso podemos decir que repetimos ese planteamiento, pero dándole mayor relevancia a nuestro comisario, convirtiéndolo en la estrella indiscutible de la historia y dejando al resto de personajes casi como meras comparsas, necesarias, bien tratadas, con su peso en la trama y con sus propios momentos de gloria,  pero en  general, situadas en un segundo plano. Lo mejor, en mi opinión, lo frio y perverso que resulta Frank Motoele y la curiosa relación de Bäckstrom y Nadja, la ex agente rusa.

Pese a que Quien mate al dragón es una historia independiente, resulta muy aconsejable haber leído el anterior título, ya que de esta forma el lector podrá hacerse una idea mucho más acertada de la clase de individuo que es Bäckstrom y cómo es su relación con el resto de sus compañeros. Conocer su falta de escrúpulos y catadura moral, que en esta novela no resulta tan acentuada como en la primera.

Lo que parecía un caso sin importancia, una simple trifulca entre borrachos que terminó con un fiambre con la cabeza abierta, va convirtiéndose en algo mucho más complejo al relacionarse con la desaparición de un repartidor de periódicos y el robo a un furgón blindado.

El equipo de Bäckstrom hará un excelente trabajo, pese a los continuos incordios, impertinencias y desaciertos del comisario, quien para colmo, será quien en última instancia resolverá el caso por sus propios medios.

persson1Lo único que puedo recriminarle al autor es el que no permita al lector formar parte de la investigación. No hay juego del gato y el ratón, ni pistas con las que podamos hacer conjeturas. La historia se desarrolla de forma lineal, de tal modo que la información sale a la luz cuando la trama lo requiere y no se nos da la oportunidad de sospechar de nadie. De todos modos, el desenlace resulta muy bien trazado. En un  giro elaborado, sin excesivo efectismo y atando todos los cabos de una manera coherente, aunque ciertamente sorpresiva, se nos ofrece la resolución del caso en una escena muy bien llevada y que  consigue que nos veamos obligados a admitir que, después de todo, puede que Bäckstrom si  tenga ese instinto del que tanto alardea.

Narrada en un tono informal y divertido, la lectura se hace fluida y amena. La prosa de Persson no brilla por sus florituras ni falta que le hace. Correcta, prefiere centrarse en lo que ocurre y sobretodo, en mostrarnos quien es Bäckstrom, cómo piensa y cómo es, sin perder ni el ritmo ni el objetivo, que no es otro que tenernos entretenidos, algo que consigue sin ningún esfuerzo.

 

Quien mate al dragón

Leif GW Persson.

Editorial: Grijalbo

ISBN: 9788425349065

Páginas: 416 pág.

PVP: 20,90€ (Epub: 13,99€)