El pasado 5 de diciembre salió a la venta tanto la novela como la banda sonora de El camino de baldosas amarillas. Como del libro se ha hablado mucho y podéis acceder a más información en los links que pondré al final, voy a hablar de la banda sonora y sobretodo, vamos a conocer a su autor, Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos, guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems), maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido

La BSO de El Camino de Baldosas Amarillas es un concierto de una hora de duración, de música programática que va desde lo neoclásico a lo vanguardista y que está perfectamente relacionada con la novela, aunque eso no impide en absoluto que se pueda escuchar individualmente sin problemas. Todos los temas han sido compuestos de propio para esta banda sonora de carácter sinfónico que juega con distintas agrupaciones instrumentales dentro de la orquesta.

Personalmente, me fascina el estilo tan peculiar y onírico que destilan todos y cada uno de los temas que la componen, ajustándose como un guante a cada uno de los pasajes de la novela, permitiendo que cuando uno cierra los ojos y se deja llevar por la música, sea capaz de trasladarse a la parte de la novela que le corresponde, sin necesidad de leer el título de la canción.

Pero cómo toda la información sobre la banda sonora la podéis encontrar AQUÍ, con todo lujo de detalles, comentarios, anécdotas y un sinfín de cosas interesantes, creo que lo mejor es que nos centremos en el autor y que mediante esta pequeña entrevista, podamos conocerlo un poquito mejor.

Ahí va la entrevista:

1. AI -¿Quién es en realidad Félix Royo?

FR – Es un desamparado, un lobo solitario, alguien que se salió de la caverna porque no le gustaba la película que estaba viendo, el mismo que ve a la gente hacer cola para entrar a ver la siguiente farsa, es alguien que siente interiormente pero no es introvertido, sólo un administrador de sentimientos, un sufridor, algo más allá de lo perfeccionista, consciente de sus defectos, todos, y como cualquier artista, un golpista en potencia. Es alguien que no trasgrede porque para trasgredirlos antes hay que creer en los límites, con una visión de la realidad un tanto cuántica y convolucionada, un voyeur de la ilógica que a los humanos les parece algo tan lógico de seguir, tan irreverente como pedante y, en realidad, no es más que otro papel que puede interpretar cuando quiera, porque multifacético lo es en todo, personalidad múltiple necesaria para intuirlo y, a eso iba, es un fletador de ideas, que navegan en palabras o en la música.

2. AI- Escribes, compones, interpretas y también te manejas como diseñador gráfico. Resulta obvio que eres un artista multidisciplinar. Pero si tuvieras que escoger tan solo un modo de expresar tu arte, ¿Qué faceta sería la elegida?

FR – Si se pudiesen moldear, serían los sueños, pero de estos sólo somos dueños nosotros mismos. Lo cierto es… que he hecho muchas cosas; he picoteado y saqueado la nevera. He pintado con acuarela y al óleo, dibujado, hecho escultura con arcilla y escayola, escrito sketches de humor, un guión para cómic y un anuncio, guiones de radio (uno de ellos premiado por RTVE), realizado portadas, maquetaciones, diseños e ilustraciones para webs y revistas, un juego de rol, poesía, fotografía, doblaje… Seguramente habré tocado la mayoría de los árboles del bosque y, si te cuento un secreto, me gustaría hacer un número para ballet porque tengo la música pero no los conocimientos de danza. En fin, es cierto, soy más hiperactivo que Woody Allen y varias veces más feo, pero de elegir una única vía creo que siempre desembocaría en la música.

La música puede llegar a ser muy concreta si el oyente conoce los elementos de la obra; por ejemplo, si yo te digo que cada vez que oígas al violín vibrar se trata del recuerdo de tu madre llamándote a cenar, sin duda lo reconocerás, y eso que es totalmente simbólico, porque el único parecido que tiene una madre y un violín es que pueden variar de un registro tan apacible como pianissimo al del asesinato de Psicosis en una fracción de segundo, pero no, eso a mí no me basta, lo que me gusta de la música es que puede llegar a decir más el fondo que el contenido con una abstracción que es propia del lenguaje de los sentimientos. Cuando estamos tristes, o alegres, o furiosos, no estamos sólo así, no es un emoticono saliendo de nuestra cabeza como en un videojuego, es un maremágnum de ideas inconclusas, mezcladas y confusas que intuímos de una forma muy intrínseca y, con una excepción, sólo la música puede alcanzar esas cotas que al propio lenguaje con el que definimos las cosas se le veta el acceso en la mente.

La historia está plagada de música que hacía salir corriendo de miedo a la gente de sus casas, que ha envalentonado a los hombres hacia la rebelión, que duerme, que te cambia el rítmo cardiaco quieras o no, incluso hubo una oleada de suicidios hace unos ochenta años por una canción que era sumamente triste, eso es real, la música somos nosotros mismos. Pero hay algo que ni la música ni ningún arte ha logrado jamás: Nunca se ha hecho nada sobre el amor que haga sentir, en ese preciso momento, lo que se siente al nacer un enamoramiento verdadero. Creo que todos sabemos cómo ese momento, es un sentimiento que se expresa a sí mismo y que da significado al amor, nada que pueda existir de ningún otro modo.

3. AI- ¿Que fue lo que te empujó a implicarte en un proyecto como es la banda sonora de la novela de Juande? Resulta obvio que es una labor que requiere de tiempo, esfuerzo y dedicación, y por lo que tengo entendido, trabajabas con unos plazos muy ajustados. ¿Ha resultado tan difícil como parece? ¿Como surgió la idea?

FR – Creo que no hay una respuesta simple que me llevase a implicarme en este proyecto; se podría decir que una vocecilla inconsciente, que debe de ser el funcionario negado que tramita estos asuntos en mi cabeza, me preguntó: “¿Y por qué no?”, y yo respondí en la misma línea: “¡Hagamos locuras!”; pero sólo se debió escuchar en ese compatimento oculto, donde la burocracia traspapela los recuerdos, porque yo no me enteré de cómo terminé metido en semejante lío. No obstante, sentimentalmente yo creo que necesitaba liberarme y, como mis adicciones no son de las que se pueden saciar con lo que se vende en garitos de mala muerte, me lancé a algo que si era un desastre me daría una satisfación masoca y autodestructiva y, si salía bien, podría decir idioteces en una entrevista o, yo qué sé, que la gente escuchase mi música, que es el deseo que albergo realmente hacia este concierto ahora que está terminado. Y el asunto es que, para conseguir el todo o nada, tenía que ser un reto, uno de verdad, porque si yo me bajo a la panadería y compro pan satisfactoriamente pues no me doy un premio, pero si hago algo que sé que puede sacar ese ímpetu mío en un estado de supervivencia ya se pone interesante. Así que, aunque me pidieron una obra sencilla, un paseo por el campo, dos o tres canciones basadas en las partes más puras de la novela, yo dije que ya que nos poníamos, que me pasasen la novela, que yo hacía algo con cohesión para toda la historia, con significado propio, evolución, un tendido entre los sentimientos y las sensaciones que en ella estuviesen. Y así parece que ha resultado ya que el público ha respondido bien, comprendiendo toda esa abstracción, lo que era mucho más difícil que componer más de una hora de música en apenas un mes.

Juande Garduño, el autor de la novela, se lo propuso a la editorial y luego a mí y no creo que tampoco se esperase algo tan complejo. Cuando leí la novela yo no prestaba especial atención a lo que había escrito; eso no me servía porque cualquiera puede leerlo y enterarse de la historia, y una banda sonora debe ir más allá, debe acunar la trama con sólo aquello que va dirigido a las emociones; yo buscaba el trasfondo, lo que movía a los personajes a comportarse como lo hacían, lo que se viene a llamar la atmósfera y la psicología. No le hice apenas preguntas al escritor porque si no se intuía en la novela no tenía sentido añadir ni quitar nada y no sé si los mecanismos de defensa y los catalizadores de la conciencia que impulsan a los actores de esta historia los introdujo Juande de forma consciente o movido por la propia naturaleza humana, pero puedo asegurar que cada uno de ellos se encuentra en la música. Como he dicho antes, estar triste es más que hacer pucheros, y no es lo mismo la negación que la proyección que la disociación, así que existe una estructura autoinflingida que hará que los oyentes lo sientan y no sólo lo intuyan. El problema está en que, para conseguir esto en un drama que es a la vez novela de terror, no podía ser bonito y simple todo el rato, que es lo que mejor se vende, sino que encontramos enarmonía, clústers, minimalismo, microtonalismo, atomismo… que a la editorial, que lo último que quería era meterse en algo que pudiese generar rechazo, no le gustaba. Así que tenía la presión del tiempo, de la técnica y, además, la certeza de que si, al final, no daba un producto de calidad que mereciese la pena y que satisfaciera a entendidos y profanos, sería rechazado y no vería la luz, todo ello aderezado con que yo solo lo componía, arreglaba y postproducía, y estamos hablando de más de trescientas páginas de partituras, más media hora de música que no se llegó a incluír. El escritor quedó contento, el editor quedó satisfecho y yo me quedé con la duda de si me pasaría como a Picasso con su cuadro “Las señoritas de Aviñón” y tendría que esconderlo hasta que la gente estuviese preparada.

4. AI- ¿Has tenido algún tipo de referencia o inspiración a la hora de trabajar en este proyecto? ¿Cuáles han sido tus influencias?

FR – Pretendí que “El camino de baldosas amarillas” no fuese una banda sonora de cine actual, con sus melodías de fondo unisex, que lo mismo me vale para esta película como para esta otra. Ha pasado el suficiente tiempo como para ver con ojos históricos la Posguerra española y en los años cincuenta había influencias muy marcadas en la música pero, al mismo tiempo, en España teníamos una burda imitación de la opinión fascista sobre las artes, que Stalin promulgó antes que nosotros como Realismo socialista, y eso impedía que las vanguardias prosperasen en nuestro país. Los compositores españoles de entonces, no obstante, coquetearon con lo que estaba prohibido y tenemos conciertos de percusión (a los que hago un guiño en la segunda pista del disco, al representar las voces en la cabeza con zapateado flamenco, la guardia civil con redobles de caja, etc.) y algo de jazzeo, pero siempre alejados del hardbop americano o de la música electrónica austrogermana. Así que vamos a tener música muy cercana a García Abril, Bacarisse y Rodrigo al tiempo que una reinterpretación de las vanguardias de la época pasadas por un filtro que será, cuanto más sentimental la música, menos “realista”.

5. AI- ¿Qué hace Félix Royo cuando no escribe o compone?

FR – Soy una persona que no puede parar así que, si no hiciese cualquier cosa creativa, directamente me daría un síncope. Se trata de una infinidad de cosas, casi aleatorias, lo mismo convierto un juego de ordenador en juego de dados que redacto mi propia constitución, y sin tantos fallos, no sé, leo sobre cualquier tema, veo muchísimo cine, como del órden de setenta películas al año; hace dos veranos hasta hice una armadura samurái de cartón-piedra con dos amigos. Se podría resumir en frikadas, locuras y planear la conquista del mundo.

6. AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

FR – Tengo un acuerdo para ponerle música a un largometraje documental sobre un castillo del siglo XIX de aquí, de España, y estoy preparando un proyecto que trascurre en el Japón de 2050, que se centra en una novela multigénero de estética manga pero que irá más allá y no me refiero sólo a una banda sonora; si consigo mover a la gente que quiero mover y que todo salga bien, será algo que no dejará indiferente a nadie.

7. AI- ¿Crees que la Red se ha convertido en la panacea para los nuevos artistas, al tener un espacio donde compartir sus obras?

FR – Creo que ahora mismo la red es un laberinto más que una autopista puesto que aquellos que tienen el poder de poner las señales (editores, entre ellos), no terminan de hacerlo bien; en especial en España, donde parece que hay un miedo rotundo al fracaso que les hace ser muy conservadores. Se mueven mucho más los autores que los productores, quitándoles tiempo para crear, en especial en las redes sociales, y eso es lo que está dividiendo a los creadores, generando una selva de autopublicaciones de la que sólo el que mejor se sepa vender podrá destacar o, lo que es lo mismo, se está perdiendo mucho arte bueno porque no podemos verlo entre la espesura. Los editores creen que con hacer cuatro presentaciones, una nota de prensa y poco más, el resto lo difundirá voluntariamente la gente de boca a boca pero, si el autor no tiene cinco mil amigos en Facebook y les va pinchando uno a uno con un palo, el sistema no va muy lejos precísamente porque el impacto que genera la editorial es muy reducido. ¿Cuántas editoriales tienen una aplicación para móvil o tabletas en un momento en el que cerca de la mitad de los internautas se conectan desde estos? ¿Cuántas obras tienen una web de fácil acceso? ¿Por qué se cuelgan tan pocas presentaciones en Youtube? o, es más, ¿por qué no se hacen presentaciones en streaming?, si vendes también online no estás obligado a poner una pila de libros a la entrada, tienes herramientas útiles y librerías digitales. Hay excepciones pero también existe un cierto inmovilismo bajo la escusa de “Como no sabemos hacer eso, no lo hacemos” cuando desde hace doscientos años, la lucha del Hombre es la lucha contra la obsolescencia.

Luego está el problema que están sufriendo algunas plataformas al ser atadas por las leyes de propiedad intelectual hechas al gusto de unas pocas multinacionales privadas. Este disco se iba a publicar inicialmente en iTunes pero hay barreras que son muy difíciles de traspasar: te piden un número de trabajador de Estados Unidos (que si no eres ciudadano o residente de allí es complejo que te lo den) y te obligan a pagar los DRM internacionales y un código EAN a unos lobbies que fijan el precio que quieren. Así que o vendes miles de discos o ese camino lleva a la ruina, con la alternativa eso sí, de firmar un contrato con una discográfica de iTunes que sólo te coloca ahí y cobra el resto de servicios. ¿Se puede decir que ese tipo de plataformas siguen pensando en los artistas?

8. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama cultural en nuestro país? ¿Piensas que hay lugar para los creadores? ¿Está nuestro arte condenado al ostracismo?

FR – Creo que en ciertas artes, como la música, la globalización es total y a nadie le temblarían las piernas por publicar su disco en un sello australiano o alemán antes que aquí pero, en literatura, el tema es a la inversa: muy pocos están dispuestos a pagar una traducción para moverlo en un idioma tan importante, no sé, llámame loco, como es el inglés; de hecho, creo que es más grave cuando ni siquiera lo intentamos con otros países de habla hispana y, los que lo hacen, son mirados como si se fuesen a hacer las américas con capacete y alabarda. Cuando yo era director artístico
de la revista Los zombis no saben leer recibíamos relatos de México, Cuba, Venezuela, Colombia, Argentina… y no había ningún problema. ¿Acaso la gente piensa que, por mandar su novela a una editorial mejicana, le van a responder con divertidos insultos de barriada del D.F.? Entonces hagamos como hacen los autores extranjeros y abramos camino entre todos. En otros sectores, en cambio, como en el caso del cómic, lo triste es que mucha producción nacional se esté yendo a Francia y luego nos los vendan ellos a nosotros, y eso que tenemos grandes sellos como Norma y decenas de editores independientes.

Luego España es país que excluye a los artistas de la sociedad. Reproduciendo las palabras de una investigadora de desarrollo empresarial: “Tiene un sistema de empresarios cuya mentalidad ya no es que esté desfasada, es que se remonta a la Revolución industrial”. ¿Qué pasa con la inteligencia emocional en nuestro país? ¿Por qué se desdeña tanto en las empresas a los diseñadores y el trabajo creativo? Se ha demostrado sobradamente que la producción y las ventas aumentan al incorporar lo artístico al trabajo; y esto se aplica no sólo a una gran marca sino también al fontanero al que ya nadie le llama porque no lo buscan en Páginas amarillas sino en internet (y desde luego una web que parece hecha por un Commodore Amiga ahuyenta al cliente lo mismo que un anuncio por palabras en la sección de esquelas del periódico). Ahí intervienen los artistas. O, por ejemplo, tienes un bar y le estás pagando un canon abusivo y negociado a la SGAE para que se escuche un bluce de canciones cada noventa minutos en los 40 principales (gracias, “cultura de masas”, haces tanto ruido que me das asco) cuando podrías estar difundiendo a grupos de tu ciudad por mucho menos y, a lo mejor, eh, no parecería que tienes la misma originalidad que en la peluquería de la esquina o en el supermercado donde, en lugar de estar ocioso, estoy comprando una redecilla de tres kilos de patatas y papel del váter. Ésa es la cultura que nos venden, la de la réplica; haga de su negocio nada especial, que se parezca a ese que hace veinte años sorprendió en su barrio y que ahora está en todas partes. No innove, no cree, no piense.

9. AI- Si Félix Royo no fuese ni músico ni escritor, entre otras cosas ¿hubiera sido…?

FR – Cocinero, eso es lo que me motivaba a los ocho años pero mis padres insistían en que la Escuela de cocina era muy sacrificada y luego empecé magisterio musical pero me pasé a Sonido, que es lo que terminé estudiando. Sin duda, profesionalmente, me gustaría trabajar en doblaje y postproducción cinematográfica o en el sector del videojuego pero, de momento, me tendré que conformar con haber hecho las prácticas en un canal de televisión.
10. AI- A Félix Royo le asusta…

FR – Los estragos de la ignorancia, que son injustificables para los que tenemos los medios del Primer mundo e impuesta para los más desfavorecidos de la Tierra. ¿Cómo es posible que sigamos en un mundo de estúpidos y cobardes que se aferran a credos egoístas después de más de diez mil años de violencia e injusticia extremas? Nos están asesinando poco a poco, primero moral e intelectualmente, luego social y económicamente y nadie está dispuesto a arriesgarse para tener algo mejor, que a este paso, será lo único que podamos tener si no queremos quedarnos sin nada.
11. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

FR – Aún no lo he terminado pero estoy leyendo “El resplandor” de Stephen King que, a parte de darle mil vueltas a la película, es una de las mejores construcciones de psicología de los personajes que he visto jamás en la literatura. La última peli la vi justo ayer y fue la de “Mamá” pero como me supo a poco, inmediatamente después de volver del cine, me puse el DVD de El pianista, que hacía tiempo que no veía esa gran película de Polanski. Y lo último que he escuchado de forma consciente ha sido la banda sonora de “Con la muerte en los talones”, después de ver la gran interpretación de Anthony Hopkins como Hitchcock.

AI –Pues eso es todo, Félix. Un placer el poder hablar contigo…

FR – El placer ha sido mío.