V Premios ATRAE, un reconocimiento a los profesionales del doblaje y la traducción

Por Josemi de Alonso.

 

Eran las siete de la tarde del sábado, y la ECAM estaba inusualmente concurrida: unas cien personas entre premiados, amigos y familiares que se preparaban para esperar el resultado de unos premios a una de las labores más denostadas entre los hipster del cine: Los premios a los doblajes y las traducciones audiovisuales.

(Un par de aprendices de Godard están retorciendose de dolor en su piso de Malasaña mientras gritan sobre la santidad de las voces originales de los actores. Sentíos mal por ellos. Pagan mil quinientos por el piso en el que están dando sus últimos estertores.)

El salón de actos de la ECAM retumbaba con la voz De Claudio Serrano, el presentador. Una gala presentada por este hombre tiene un curioso efecto: cerrando los ojos puedes imaginar que está siendo presentada por Bruce Wayne

https://www.youtube.com/watch?v=urQiXyDA8YI

o por Otto, de los Simpsons.

https://www.youtube.com/watch?v=vDWAVFKc3xY

Un dato que me resultó curioso es que la mayor parte de premios incluía dos ganadores: el traductor por un lado y el adaptador por otro, que se encarga de conseguir que encaje en los tiempos que tiene el actor para hablar. El otro dato fue la reivindicación de casi todos los ganadores en pedir que se suban las tarifas de traducción. (Se conoce que el premio no lleva aportación en metálico, si acaso una copa de vino en el catering)

-Mejor traducción y adaptación para doblaje de película estrenada en cine: Zootrópolis. Lucía Rodríguez Corral (traducción) y Lorenzo Beteta (adaptación)

https://www.youtube.com/watch?v=ScIH8rZFsmc

-Mejor traducción y adaptación para doblaje de obra estrenada en TV, DVD o plataforma en línea: Rick y Morty (T2). Rafael Ferrer (traducción) y Santiago Aguirre (adaptación)

https://www.youtube.com/watch?v=GvqOZXDXHBU

-Mejor subtitulación de película estrenada en cine: Spotlight. Lía Moya (traducción)

https://www.youtube.com/watch?v=3G2EgJBkNaQ

-Mejor subtitulación de obra estrenada en TV, DVD o plataforma en línea: Black Mirror (T3). Paula Carrasco Cano y Laura Segarra Vidal (por el episodio Cállate y baila)

https://www.youtube.com/watch?v=nOuebtOSzME

-Mejor traducción y adaptación para voces superpuestas en cine, TV, DVD o plataforma en línea: Atari: Game Over. Marcos Randulfe Sánchez

https://www.youtube.com/watch?v=4wjMn6yjOjQ

-Mejor audiodescripción de obra estrenada en cine, DVD, TV o dispositivo móvil: Juego de tronos (T6). Antonio Vázquez Cuesta

https://www.youtube.com/watch?v=15cvTbBC2DQ

-Mejor subtitulado para sordos de obra estrenada en cine, DVD, TV o dispositivo móvil: Una mirada cap enrere. Jordi Bosch Díez y Jota Martínez Galiana (traducción) y Joana Caimari (revisión)

https://www.youtube.com/watch?v=WdRl4b-Ar88

-Mejor traducción de videojuego para consola, PC, web o dispositivo móvil: Watch Dogs 2. Maira Belmonte, Ramón Méndez, Amaranta Pérez y Gema Solís (traducción) y Manuel Mata y Vicent Torres (revisión)

https://www.youtube.com/watch?v=NFNrPEJa5P0

ATRAE concede este año el cuarto premio Xènia Martínez a Paula Mariani por su labor de divulgación y enseñanza, especialmente en el terreno de la subtitulación, por haber sido precursora de las dos primeras CITA y de la propia asociación ATRAE, y por luchar por los derechos de los traductores al frente de DAMA para dignificar la profesión

Los ganadores se llevan sus trofeos a casa. Los finalistas y los reporteros nos apostamos al lado de las croquetas y las copas de vino que esperan a la salida. Un premio de consolación, pero premio al menos.

En resumen: una bonita gala y un esfuerzo encomiable por hacer visible la labor de los traductores, una profesión maldita en estos tiempos de: “yo es que las series las veo subtituladas”. Desde este humilde blog rompemos una lanza a favor de estos profesionales que se esfuerzan en hacer más accesible la cultura y el entretenimiento para todos.

 

Nuevas entregas de Oats Studios – Volume 1. Kapture: Fluke y God: Serengeti

Pues en efecto, mis queridos Lectores Ausentes. Los amigos de Oats Studios y el bueno de Neill Blomkamp nos traen dos nuevas entregas de su proyecto Volume 1. Si bien es cierto que ambos episodios son de un nivel inferior a lo que nos tienen acostumbrados, debido a su escaso metraje y a su obvia comicidad (un humor negro y con mala baba con pinta de broma inocente), es también evidente que sí resultan muy reveladores y creo que aportan varios puntos relevantes y de importancia dentro de la trama general.

Lejos del terror y el gore de los anteriores capítulos, se agradecen estas pequeñas pildoritas que nos dejan una sonrisita cabrona en la cara. Disfrutadlas…

Volume 1. Kapture: Fluke

 

Volume 1. God: Serengeti

 

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Oats Studios, Volumen I: Zygote, de Neill Blomkamp

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Pues sí, mis queridos Lectores Ausentes: Ya tenemos aquí el tercer capítulo de la tetralogía creada por el gran Neill Blomkamp y Oats Studios. Si en la anterior pieza destacábamos el alto contenido en acción y las altas dosis de gore, en esta ocasión sus creadores han ido todavía más allá y nos traen un cortometraje que le da mil vueltas a muchas de las pelis de terror que se exhiben en cualquier cine.

En una línea que recuerda muchísimo a Alien o a The Thing, la acción y el suspense  toman las riendas de una historia que nos tiene con el culo pegado a la silla y el corazón a mil. Ritmo, atmósfera y unos FX,s de nivel, para una historia ya conocida, pero tratada de forma única. Una factura excelente y una criatura abominable hecha de retales humanos que cuando aparece en pantalla, dan ganas de aplaudir por su originalidad.

Poco más puedo decir. Solo que si os mola, apoyéis el proyecto y poco más, salvo que la disfrutéis…

Si no os aparecen por defecto, activad la opción de subtítulos en español.

Oats Website:
www.oatsstudios.com

Steam Page: http://store.steampowered.com/app/633…
Twitter: https://www.twitter.com/oatsstudios/
Instagram: https://www.instagram.com/oatsstudios/
Facebook: https://www.facebook.com/oatsstudios

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Cortometraje: Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Iván Mulero

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

daniest1Hace ya algunos años, tuve el placer de reseñar en esta página una novela  que generó todo un complejo y elaborado universo tras su publicación. Muchos recordaréis al Justiciero del Post-it, protagonista principal de Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Daniel Estorach. El héroe urbano, un enmascarado que reparte justicia a base de hostias en una Barcelona en la que descubrirá que no está solo en su causa y en la que hay más peligros que simples abusones y delincuentes comúnes.

La novela, como digo, no se quedó solo en ese título. Tiempo de héroes, un proyecto  multidisciplinar y colaborativo, que reunió a varios autores con sus propios personajes,  con unas tramas complejas  y interrelacionadas, en las que aparte de conocer a cada uno de los distintos vigilantes y villanos (a cada cual más jodido de lo suyo y con un trasfondo ciertamente profundo, dramático  y elaborado),  dio pie a otra novela: La venganza de PekínP, escrita por J.G. Mesa, Jordi Armengol, Daniel Estorach, Rosa G. Panera, Rafael Nebrera Ruiz, Díaz de Tuesta y Antonio G. Mesa, en la que se ilustra de manera evidente el espíritu colaborativo del proyecto inicial. Además, aparecía también la segunda parte de HMHPAMB: Crónicas de un héroe urbano 2. Identidades secretas, que continuaría con las aventuras del Justiciero del Post-it.

Por si eso fuera poco, el enmascarado sería llevado al cómic de mano de Julián López y El Torres, en una obra que brillaba por sus escenas de lucha y por centrarse en los personajes secundarios, dándoles voz y voto y ofreciéndonos una visión mucho más completa de la historia.

Y llegados a este punto, vamos a lo que es el motivo real de la entrada de hoy. Por si todo lo expuesto hasta el momento no fuera suficiente,  nuestro enmascarado ha ido todavía más allá y se ha convertido en el protagonista absoluto de un cortometraje de Iván Mulero, quien nos da su propia visión del personaje, más cercana a la del cómic que al de la novela, pero siempre manteniendo esas características que lo hacen único y ese aire urbanita, cotidiano y casual que son las premisas que lo definen.

El actor Octavi Pujades se pone en la piel del héroe y lo cierto es que resulta perfecto para el papel.  Me resulta muy certera su interpretación, ese tono cercano, de ser un tipo normal y corriente al que le ha pasado algo extraordinario. Cumple en su interpretación y físicamente  da la talla, llevando él solo prácticamente todo el peso de la obra. Quiza algo más flojo en las escenas de lucha, pero en cierto modo, eso le da aun más realismo al hecho de que su único poder es la fuerza bruta y la capacidad de regeneración, no el ser un artista marcial de la leche ni lanzar rayos ni nada parecido, así que resulta todavía más creíble.

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Marta Blanch, por su parte, queda relegada a un segundo plano en la que apenas tiene espacio para poder hacer algo con su papel. Creo que ha estado bastante desaprovechada en ese aspecto, porque la actriz  me da que podía haber aportado algo bastante interesante, más allá de ejercer de excusa para que el prota nos relate su historia. Me he quedado con ganas de saber  cual es su verdadero rol en la trama,  de que le sacase jugo a ese careo que podía haber profundizado en varias cosas, más allá de flipar con el tipo que se esconde tras el pasamontañas.

El cortometraje me ha dejado un buen sabor de boca, aunque he de mencionar un par de cosas que lo lastran un poquito. Si bien  las escenas de acción, donde se reparten hostias como panes y a destajo, me han molado mucho, así como la presentación del propio héroe y el enfoque, al corto le pesa quizás el pretender darle al enmascarado un aura magnificada que no tenía en la novela. Los comentarios de los guardias sobre el mismo, dan la errónea sensación de que estamos frente a alguien imbatible,  mucho más poderoso de lo que era inicialmente. Eso me ha descolocado, ya que da la impresión de que si está allí encerrado es porque quiere y todas las medidas de seguridad son un absurdo. No sé, me ha resultado chocante. Otro punto que me ha dejado a medias es que apenas se nos cuenta nada. El corto se asemeja más a una carta de presentación del personaje que a una historia por si misma. Parece  una entradilla de una serie, un prólogo, un piloto.  Se hace breve y cuando estas disfrutando, eso es una cabronada, porque te deja con las ganas.

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Para terminar, me quito el sombrero ante el final, la escena post créditos, que me ha parecido una auténtica pasada.

Así que en resumidas cuentas, estamos ante un cortometraje muy disfrutable, que pese  a esos detalles mencionados, ofrece lo que promete. Resulta una excelente presentación del Justiciero del Pos-it y que ofrece algunas escenas de acción bastante contundentes y molonas. Nos permite conocer al héroe y aquello que le mueve, aunque se nos haga corto y deje los dientes largos.

Trailer:

“Hoy Me Ha Pasado Algo Muy Bestia” Trailer from Ivan Mulero on Vimeo.

 

 

Cortometrajes: Rakka y Firebase, de Neill Blomkamp y Oats Studios

Que Neill Blomkamp es el máximo exponente de la ciencia ficción más actual y visionaria no es ningún secreto. Que su peculiar concepto del género nos ha fascinado obra tras obra desde aquel ya lejano Alive in Joburg (que acabaría convirtiéndose en el germen que dio pie a su carrera como director con su adaptación en Distrito 9), tampoco.

Si bien sus largometrajes han tenido distinta acogida entre la crítica y el público y que algunos de ellos no han tenido el éxito esperado (en mi opinión, tanto Elysium como Chappie, pese a sus errores y carencias, que existen, son dos muy buenas películas a las que se ha denostado y dado cera de forma totalmente injusta e incomprensible), es innegable que cuando este hombre se arremanga y se pone a trabajar en distancias cortas y en formato reducido, el resultado es un producto de factura impecable, innovador y que escapa a la narrativa al uso. Esa apuesta por el formato corto y el falso documental le permite crear pequeñas joyas que nos dejan siempre con el culo torcido, maravillados ante su genialidad.

Fuimos de los que dieron saltos de alegría cuando hace apenas unos meses, salió el rumor de que Blomkamp iba a hacerse con las riendas de la continuación de la saga Alien, incluyendo en el proyecto la presencia de nuestra idolatrada Sigourney Weaver retomando su papel de la teniente Ripley. Todavía estamos llorando por los rincones , después del planchazo al revelarse que ese sueño no iba a hacerse realidad.

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Pero como no todo habían de ser malas noticias,  gracias a nuestro amiguete Samy André hemos tenido conocimiento de este nuevo proyecto, donde Blomkamp, junto a su productora Oats Studios, ha decidido volver a sus orígenes y sacarse de la manga una serie de cuatro cortometrajes interrelacionados, en esa línea suya tan peculiar, en la que nos trae de nuevo esa clase de historias que nos fascinan. ¡Y contando con la propia Weaver en el primero de ellos! Libre, sin ataduras ni más condiciones ni cortapisas que las que al propio director le salen de las narices, nos saca en bandeja jodidas maravillas como las que os presentamos a continuación. Los dos primeros de esa tanda de cuatro episodios, en los que el bueno de Neill no repara en cuestiones de brutalidad, gore y salvajismo, siempre dentro de la ciencia ficción y con el tema de invasión alienígena como eje central.

Estaremos esperando los siguientes capítulos como agua de mayo. No me enrollo más. Disfrutad de estas dos puñeteras obras de arte y ya me diréis…

RAKKA

FIREBASE

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CORTOMETRAJE: Time to pay off debts, de Conrad Mess

¡Pedazo de cortometraje os traemos hoy, amiguitos!

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Aquí tenéis Time to pay off debts, el merecido ganador del premio “Best global iPhone Filmmaker” en la “San Diego Mobile Film Festival“, dirigido por Conrad Mess,  un español que no es la primera vez que sorprende al público y a la crítica con sus trabajos.

Rodado en 4K con un iPhone 6S+, el corto goza de una estética tan cuidada y maravillosa, de una fotografía tan  lograda, que cuesta creer que haya sido rodado con esa tecnología  y no por un estudio al uso, con toda la infraestructura y medios habituales.

Filmado en Nueva York, el corto  es un claro homenaje al cine negro  más sucio, sin olvidar ese pequeño, pero vital,  toque  fantástico  del  final,  que lo hace redondo.

El escenario elegido no podía ser más acertado. Un antiguo local donde en la época de la ley seca se servía alcohol de forma clandestina y que a día de hoy, todavía conserva esa aura del pasado.

No me enrollo más. Os dejamos con el corto. Espero que lo disfrutéis… Por cierto, activad los subtítulos en español.

Ficha Artística

Director:  Conrad Mess

Guión:  Conrad Mess

Interpretes:  Bryan Essing, Franco Quartuccio, Gary Milner, Goerge Walsh, Lexie Bean, Phil Felice, Raphael Corkhill, Ryan Wesen, Stephen Dexter.

Productor:  Alex Corn

Música:  Tilman Sillescu (Dynamedion)

Fotografía:  Wolfgang Lehner

Montaje:  Conrad Mess

 

 

Cortometraje: Supervillain, de Kiko Lora

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

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Hoy os traigo un cortometraje que me ha encantado, por su aparente simplicidad de su planteamiento (sencillo, pero jodidamente efectivo), por la mala baba que se gasta y por no cortarse un pelo en estamparnos en los morros algo duro, cruel y perverso. Mala leche de la buena, de esa que te hace pensar que su director (y guionista) tiene, además de un innegable talento, también muy desarrollado su lado tenebroso, ese Mr. Hyde que todos llevamos dentro, pero que en su caso, además de malvado, tiene un enfermizo sentido del humor y ningún tipo de escrúpulos.

No voy a entrar en más detalles. Solo echadle un ojo y disfrutad de la maldad en estado puro…

https://vimeo.com/164598438

Equipo artístico

Supervillain- Ciaran Stone

Superman- Oliver Engman

Equipo técnico

Dirección y Guión – Kino Lora

Director de Fotografía – Pepe de la Rosa

Montaje – Juan Gabriel García

Música – Hilario Abad

Sonido y Edición de Sonido – Carlos Ruíz “Lytos”

Diseño de Producción – Sara Alguacil y Elisa Bárcenas

Dirección de Arte – Marina Duarte

Vestuario – Alba Correa y Raquel Bueno

Maquillaje y Peluquería – Rocío Vázquez

Efectos Especiales – Hilario Abad

Casting Niños – Juanma Cabañas

Ayudante de Producción – Carlos Gurpegui

Asistente de Dirección – Miguel Ángel Senovilla

Script – Irene Garcés

Asistente de Cámara – Pablo Espinosa

Eléctricos – Paco Ruíz y Moisés Rejano

Asistente de Edición y Claqueta Miguel Rodríguez

Microfonista – Javier Morillo

Asistente de postproducción – Guillermo Cantero

Colorista – Jose Font

Asistente de Arte – Marcelo Zambrano

Supervisión Traducción Guión – Ciaran Stone

Diseño Gráfico – Make it Blue

Foto Fija – María Barba

Créditos y Cartelería – Ana Maturana

Storyboard – Pablo López

TÍTULO: Supervillain

PAÍS DE PRODUCCIÓN: España

IDIOMA: Inglés

DURACIÓN: 8 min.

GÉNERO: Thriller/Terror

FORMATO DE GRABACIÓN: HD

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2014

http://www.supervillain.es/

 

 

Cortometraje: Kara, de Joe Sill (Fan film Star Wars)

 

kara

Kara es un fan film muy, muy molón, que nos llega de manos de Whitelist Production  y que nos ha flipado por su calidad técnica, por lo bien hecho que está  y por lo atractivo de su guión. Con un presupuesto mínimo (para lo que se ve ), pero con talento, un gran equipo detrás y varias colaboraciones de todo tipo, el resultado tiene un nivel que ya lo querría para si más de una serie de televisión o peli de turno.

El corto, que más bien diría que parece una especie de tráiler largo o capítulo piloto, tiene un único problema: Te deja con ganas de más, de saber, de ver que se podría hacer con un material tan bueno. Saben a poco esos casi ocho minutos de duración y uno firmaba por ver que serían capaces de ofrecerle al espectador  con más dinero y tiempo disponible para desarrollar su argumento.

De todos modos, resulta una delicia a los ojos del fan de Star Wars y sus creadores pueden sentirse orgullosos del trabajo hecho, en todos los aspectos.

En ingles, sin subtítulos, eso si. Aunque el nivel es muy básico y se entiende todo a la primera, con solo ver el contexto. Y como ya os digo siempre, si yo he sido capaz de entender lo que dicen, cualquiera puede.

Una chica y su padre se ven en medio de una batalla aérea entre las tropas imperiales y los rebeldes. Un piloto caído. Un encuentro. Una revelación.

Written and Directed by: Joe Sill
Producer: Westin Ray

Executive Producer: Jerad Anderson
Head of Production: Nick Erickson

Starring: Andra Nechita, Peter Arpesella, Daniela Flynn.

Head of Accounting: Natasha Seubert
1st Assistant Director: Trevor Stevens
2ndAssistant Director: Daniel Burke
Casting: Joe Sill & Westin Ray

Cinematographer: Nico Aguilar
Gaffer: Matt Blake
1st AC: Danilo Rodriguez & Daniel Demenezes
2nd AC: Brodin Plett
Key Grip: Jordan Kleinman
Still Photographer: Austin Ray

Wire Rigging Team: Nick Goehner, Marvin Francis, Luke Couce
Aerial Footage: Luc Delamare
DJI Ronin Operators: Cire Hensman, Stefan Vleming

Production Designer: Joe Weber
Art Director: Alex Shumate
Costume Designer: Robin Ray
Costume Assistant: Fern Ray
X-Wing Pilot Costume: Lisa Curtis Saunders
Makeup & Hair: Devan Weitzman
Costume Aging & Weathering: Devan Weitzman

Sound Designer: Jackie! Zhou
Production Sound: Kristian Hayden
Composer: Austin Ray

Visual Effects by: Joe Sill & Luc Delamare
Colorist: Andrew Finch

SANDTROOPERS:Dean Amstutz, Mark Kinsey, Victor Silva, Marcus Holt, Milton Hunt, Rob Csorba
WRANGLERS/PHOTOGRAPHERS: Stuart Loui, Carrie Ann Caranci,Barry Chan, Mark Edwards

 

 

-Cortometraje- DARTH MAUL: Apprentice, de Shawn Bu

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes y frikis de pro…

Hoy os traigo una perita en dulce, una gozada de fanfilm con una calidad en todos los sentidos (FX´s, coreografías, diseño, vestuario y actuaciones), que ya quisieran para si muchas productoras `profesionales´ y que hará las delicias de los amantes de Star Wars. El corto, de unos veinte minutos de duración, habla de un personaje que fue muy desaprovechado en las pelis, pero que aquí se muestra con todo su esplendor: Darth Maul.

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El corto está en inglés, pero os aseguro que se entiende perfectamente y que si un carajote como yo lo ha pillado todo, es que no hace falta tener demasiado nivel.

No quiero enrollarme más, así que vamos al lío. Aquí tenéis el corto. Ale, ¡a disfrutar! Pasadlo bien…

 

Data sheet

Written, produced, directed & edited by
SHAWN BU

Action Director, Action Design and Choreography by
VI-DAN TRAN

Costumes, Special Make & Up & Stunts by
DEFCON UNLIMITED

Music by
Vincent Lee

Starring:
Maul Cosplay (Ben Schamma), Mathis Landwehr, Svenja Jung, Eskindir Tesfay, Maja Felicitas, Paul Cless, Sefa Demirbas, Dirk Chwialkowsky, Stina Amedick, Khoa Huyhn,
Lee Hua

Directors of Photography
MAX TSUI, VADIM SCHULZ, VI-DAN TRAN

Executive Producers
VI-DAN TRAN, EYYÜPHAN DUY, JANNIK SIEBERT, JULIEN BAM

Additional Costumes
LENORA GEWANDUNGEN

Choreo, Fight Previsualisation & Stunts
TEAMBAY

Props and Additional costumes by
HYDRA FORGE

Shawn Bu on Twitter: http://www.twitter.com/shawn_bu
Vi-Dan on Twitter: http://www.twitter.com/vidantran

 

Cortometraje: Huellas de una invasion. El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Buenas noches, amigos.

Hoy os traigo esta pequeña joya, basada en el comic El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld, magnífico guionista asesinado durante la dictadura argentina, y el ilustrador Francisco Solano López.

EL ETERNAUTA

El cómic es una de las mejores historias de ciencia ficción apocalíptica que uno pueda echarse en cara y si eso fuera poco, resulta evidente la intención de los autores para utilizar la trama como una crítica velada a la dictadura bajo la que su país estaba sometida y que por desgracia, le costo la vida a su creador.
El corto fue  exhibido  originalmente en el museo apócrifo del Eternauta en Tecnópolis y es obra de NOS,  un centro de Gestión Audiovisual que decidió homenajear de tal modo a este referente del género fantástico argentino.

Espero que lo disfrutéis…

 

Huellas de una invasion, el Eternauta. from NOS on Vimeo.