Cortometraje: Rosa, de Jesús Orellana

ROSA. 2011. Animación-Ciencia-Ficción

En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido, dejando tras de sí una gran megalópolis desprovista de vida natural. Entre semejante destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la humanidad para restaurar el ecosistema de la Tierra con muestras recuperadas de especies de plantas extinguidas hace mucho tiempo.

Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que ella no es la única parte de Kernel que ha despertado.

ROSA es un cortometraje independiente creado en su totalidad por Jesús Orellana, sin apenas presupuesto y demostrando que lo realmente importante es el talento. De enero 2010 a febrero 2011, completó los 323 planos que componen el espectacular cortometraje de animación .

Gran éxito de crítica y presentado en Sitges 2011, por desgracia no ha tenido la repercusión que uno esperaría en nuestro país. Pero por lo visto, en EEUU han quedado impresionados y todo parece indicar que Jesus va a mover por allí sus nuevos proyectos.

Sitio web: http://www.rosamovie.com
Facebook: http://www.facebook.com/rosashortfilm

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Cortometraje: HAMBUSTER

Puede que te apetezca disfrutar de un buen almuerzo en un lugar tranquilo, como un parque.  Darte el gusto y zamparte una enorme y sabrosa hamburguesa, sentado al solecito tan ricamente. Pero… ¿Y si a tu almuerzo no le mola ese plan y decide cambiar las cosas?

En la calle todo el mundo puede oír tus gritos, pero lo cierto es que no serás el único en gritar….

Hambuster (2010)

Duración: 06:54

Animación – Horror

Producida en Supinfocom Arles (SupInfocomarles.fr)

Directores: Paul ALEXANDRE, Maxime CAZAUX, Dara CAZAMEA, Romain DELAUNAY, Bruno ORTOLLAND.

Música: Matthieu Santos, Jilies Deparis, Emmanuel Cier.

Sonido: Nicolas Balas, Fanny Brotot, Martin De Coudenhove, Laura Foglino, Valentin Gasarian, Anne Labedie, Colin Laubry, Candice Theuillon, Benoit Viougeas.

Para obtener más información sobre la película visita http://hambuster.free.fr/

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Cortometraje: Fist of Jesus, de Adrián Cardona y David Muñoz

Después de sorprendernos con su anterior trabajo Brutal Relax, los amigos de Eskoria Films vuelven a la carga con un cortometraje que alcanza unos niveles de sangre, gamberrismo y humor  chabacano, que uno no sabe si quemarlos a todos en una hoguera o partirse el pecho de la risa.

Fist of Jesus es sencillamente hilarante. Gore salvaje, con toneladas de vísceras y sangre a cubos,  junto a una adorable desfachatez,  son los elementos que estos chicos utilizan sin pudor alguno para crear una obra no solo irreverente, sino cachonda, descerebrada  y pasada de vueltas como pocas.

Y es que en los quince minutos y poco que dura el cortometraje, le meten tanta caña al asunto que  nunca podremos ver a Jesús, el hijo de Dios, de la misma forma….

Una burrada de proporciones bíblicas, nunca mejor dicho, en la que el bueno de Jesús, junto a su fiel e inseparable Judas, la van a liar parda.

Surrealista, desternillante, exagerada hasta niveles estratosféricos. Un despropósito  que a mi pesar, me ha hecho partirme de risa, burlándose de mis intentos por mantener la compostura ante lo que estaba viendo.

¡Y ojo al dato!, que Adrián Cardona (co-dirección y producción) y David Muñoz (co-dirección, guión y producción) no solo no se arrepienten de su felonía, sino que amenazan con convertir el corto en un largometraje, que llevará por título “Once Upon a Time in Jerusalem”. ¡Y nos extrañará que su santidad el Papa haya dimitido! XDXDXD

En serio. Echadle un ojo y ya me diréis. Os apuesto lo que queráis a que os supera y aunque luego lo neguéis, lo habréis disfrutado tanto como yo.

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Fist Of Jesus a short film directed by Adrián Cardona & David Muñoz.

Screenwriter David Muñoz.

Produced by Eskoria Films & Co.

Starring by:

Marc Velasco as Jesus

Noé Blancafort as Judas

Salvador Llós as Jacob

José María Angorilla as Cowboy boss

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Llagas, de Miguel Ángel Font Bisier

Una crítica de Marta S. March

 

Director Miguel Ángel Font Bisier

Guion Juan de Dios Garduño, David Mateo

Colaborador Paco Plaza

Música Dannyels Valkfanien de Apologies

Fotografía Carlos Gutiérrez

Técnico de efectos y caracterización David Chapanoff

Reparto Ángel de Miguel, Belén Riquelme, Marta Calabuig y Carlos G.

Productora Llumm Studios / HT Producciones

Página oficial http://www.llagas2012.blogspot.com.es/

Sinopsis

Abel regresa de Egipto tras documentarse para su próxima novela. Durante su estancia en el país se contagia de un nuevo y desconocido virus. A su regreso a España comienza a padecer los primeros síntomas y acude al hospital. Allí es tratado hasta que la enfermedad remite. Durante esos meses de pesadilla, concluye la novela y se la entrega a su agente. Resulta ser todo un éxito.

Una vez publicado el libro, y ya de vuelta en casa, la enfermedad se reproduce de nuevo pero con más virulencia, afectando su estado mental. Abel decide no volver al hospital y confía su estado de salud a un viejo amigo médico que intenta asistirle desde la distancia.

Mientras se embarca en la segunda parte de la novela, presionado por la editorial tras los resultados de la primera entrega, el escritor comienza a escuchar voces y observa cómo sus llagas adquieren diferentes rostros y formas. Las voces entablan una batalla contra su propia cordura para apoderarse de su voluntad.

 

Un equipo de 19 personas, tres días y medio de rodaje y más de 24 horas de maquillaje. Llagas es el retorno al formato cortometraje de Miguel Ángel Font, que demuestra que con ilusión y ganas se puede conseguir algo muy digno. El buen clima del rodaje rezuma por los cuatro costados y se plasma en un trabajo realizado en tan poco tiempo.

Llagas, una iniciativa privada que ha representado el primer corto para más del 60% de los integrantes del equipo, es en esencia un trabajo artesanal. Una producción que prescinde de los efectos especiales digitales y ha contado con equipos de iluminación de última generación y, una postproducción que se dilató de febrero a agosto y a través de la cual, el corto pasó por diversas versiones hasta llegar a los 15 minutos definitivos.

Cuando finalice este año, Llagas habrá recorrido 10 festivales des de su estreno oficial en el 45ª ed Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En los que, de momento, ha disfrutado de nominaciones en varias categorías y cosechado el Premio del público al mejor cortometraje en el Mostra de Cinema Fantàstic de Granollers y el Premio a los mejores FX-Premio 2000 Maníacos en el Navidades Sangrientas.

Llagas nace de la mente de Font y del trabajo del artista David Chapanoff y, aun siendo un proyecto desligado de los trabajos anteriores de Font, mantiene una relación especial su mediometraje El Mala3ien, también creado en compañía del escritor y guionista Juan de Dios Garduño. De El Mala3ien me gustaría destacar el acertado uso de la animación, particularmente en la introducción. Quizás flojeando en lo que a interpretación del protagonista se refiere, El Mala3ien podría haber sacado más provecho de la animación digital en el desenlace. Un final que agradecería un pulido.

Font comenta que el  proceso de cásting de Llagas fue rápido, los personajes de Susana y Olga fueron asignados a Belén y Marta casi instantáneamente y después de estudiar varios candidatos para el protagonista acabó recayendo sobre Ángel de Miguel que tuvo que perder 11 kilos en un mes para poder encajar en la imagen de Abel.

La acción que se describe en el storyboard (cedido en exclusiva por el artista Hugo Saláis para Athnecdotario) se desarrolla en el set construido íntegramente en LLUMM STUDIOS, curiosamente en el mismo plató donde se había realizado anteriormente el cortometraje de moda Aeterna – In search of love.

El primer visionado de Llagas me produjo algo parecido al desencanto. Es lo que suele sucedernos cuando tenemos unas expectativas excesivamente elevadas y llevamos meses oyendo sobre un proyecto. Tras el segundo visionado, hace un par de semanas, fue distinto. Llagas no es terror, es desesperación. Angustia del protagonista, un Ángel de Miguel quizás con una interpretación algo falta de expresividad, y de Marta Calabuig perfecta como Olga y a la que le auguramos un futuro prometedor en el mundo del cine.

Este proyecto cuenta con un gran trabajo de caracterización y maquillaje así como de iluminación y recorrido visual. Quizás un poco más de naturalidad en los personajes de Susana y Abel compensaría esa sensación de atropellamiento del guion. Una voluntad de explicar mucho ¿demasiado? en poco tiempo que resulta en detalles que pudiendo dar mucho de sí agonizan desperdiciados. Severa reflexión del proceso artístico que, con los recursos necesarios, podría bien convertirse en un largometraje interesante.

Con El Mala3ien y Llagas queda claro que la realidad no es más que la percepción subjetiva de lo que nos rodea.

La semana pasada se hizo público el teaser del nuevo corto de terror de Miguel Ángel Font. Ryu Media producirá Sinnside, una fábula satírica sobre los tiempos que nos han tocado vivir. En estos momentos se está creando el equipo y organizando el cásting, que contará con colaboraciones internacionales. Con este nuevo proyecto, Font se adentra en el terror más puro ¿Preparados?

 

 

The Chase, de Philippe Gamer

Gracias a mi buen amigo Samy Andre, llega a mis manos este cortometraje de animación que personalmente, me parece genial. Aunque está en ingles y subtitulado en francés, se entiende sin problema y además,  la verdadera magia está en el aspecto visual y en el inesperado desenlace de la historia, que a buen seguro os va a encantar.

Cuatro muchachitas  súper sexys, divertidas, peligrosas y muy, muy zumbadas huyendo de la policía a través de la ciudad. Esos son los ingredientes con los que Philippe Gamer  nos conquista en poco más de cuatro minutos.  Cochazos, chicas guapas, persecuciones, maniobras imposibles, explosiones y un final  tan sorprendente, que os dejará a cuadros…

 


The Chase by Philippe Gamer por Premiere-Heure

Podeís saber más del director y de su productora en los siguientes enlaces:
http://www.spacepatrol.fr y http://www.facebook.com/GamerPhilippe?fref=ts

A disfrutar del caos y la destrucción, de manos de estas bellas señoritas.

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A Gentlemen´s duel, de Francisco Ruiz & Sean McNally

Buenas noches, amigos. Para esta noche de Sábado, nada mejor que un magnífico corto de animación donde además de reírte mucho, disfrutarás del pedazo homenaje a ese género tan peculiar y que tanto nos gusta: El Steampunk.

Está en ingles, pero que eso no os eche para atrás, que se entiende todo y además, las imágenes hablan por si solas. ¡ Que lo disfrutéis!

Blur Studio
Directors: Francisco Ruiz & Sean McNally
Executive Producer: Tim Miller
Writers: Sean McNally, Francisco Ruiz, Jeff Fowler & Tim Miller
Producer: All Shier
Assoc. Producer: Debbie Yu
Original Score: Rob Cairns
Sound: Shoreline Studios
Email: jennifer blur.com
Web: www.blur.com

T is for Toilet (The ABCs of death), de Lee Hardcastle

Buenas noches, amiguitos.

Os traigo hoy un cortometraje de animación en plastilina que me ha horrorizado y desternillado de risa a partes iguales. Y es que el corto se las trae…

Una brillante salvajada que no os podéis perder y que a buen seguro os va a gustar tanto como a mí.

Lee Hardcastle es el batería de la banda hardcore Shit the Bed y además, un animador con talento y muy malas ideas ( en el buen sentido de la palabra). Hardcastle considera que la Red y en concreto Youtube es un lugar ideal para promocionar su arte, que reune entre otras cosas, varios cortos de animación con plastilina casi tan salvajes como este y  todos ellos muy, muy divertidos.

Su trabajo ha obtenido recompensa, ya que tras participar en el concurso organizado por  Drafthouse y proclamarse ganador , ha entrado a formar parte esta peculiar colección de 26 cortometrajes macabros que lleva por título The ABC’s of Death,  que reune 25 historias de otros tantos directores de prestigio en el género y una más escogida en el concurso y que ha resultado ser la suya. Según tengo entendido, tendremos el placer de disfrutar de su estreno en el Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, en Sitges.

 

Dirección y animación: Lee Hardcastle

Sonido: Tim Atkins

Actores: Kim Richardson y Lee Hardcastle

Productor Ejecutivo: Hamish Moseley, Andrew Taylor, Lee Kelleher y James G Wall

Para conocer más cositas sobre el autor de esta maravilla pasada de rosca, os dejo dos enlaces:

http://leehardcastle.com y también http://leehardcastle.com/blog/goofs-t-is-for-toilet/

Espero que lo disfruteis tanto como yo.

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Dirty Laundry, de Thomas Jane y Phil Joanou

 

 

Era el año 2004 cuando Thomas Jane se ponía en la piel de uno de los personajes más duros y violentos de Marvel: The Punisher. Si bien es cierto que la peli no era todo lo buena que uno podría esperar, lo que resulta innegable es que el actor interpretó su papel de manera más que digna, salvando con su presencia una historia que hacia aguas por todos lados a causa de un guion tan previsible como ingenuo. El film adolecía de falta de mala leche, de la violencia gratuita y oscuridad inherentes en el comic. Se intentó redimir esos fallos en su secuela, War Zone, pero entonces fue aun más evidente que Thomas Jane es muchísimo mejor actor de lo que jamás lo será Ray Stevenson.  Thomas se desvinculó del proyecto y delego su personaje al no estar de acuerdo con el enfoque que se le iba a dar al film, pero como puede comprobarse, le quedó una espinita clavada, enamorado como estaba de la figura del Castigador.

Es por eso que el actor presentó en el pasado Comic Con un cortometraje de poco más de diez minutos que viene a ser una suerte de homenaje y despedida del personaje. Dirty Laundry , tal es el nombre del corto, se descubre como lo que pudo ser y no fue: El mejor actor para The Punisher en una historia no solo digna, sino que capta a la perfección la esencia del cómic, la naturaleza del personaje, la fatalidad, la oscuridad, la obsesión, la violencia y la mala ostia que son la marca de identidad de la franquicia y que definen a Frank Casttle al milímetro.

Con una calidad impecable, en esos diez minutos Thomas consigue ponerse de nuevo  en el pellejo del Castigador y esta vez si, con una trama redonda, simple pero efectiva y que permite que veamos a The Punisher en carne y hueso, en su salsa y haciendo aquello que mejor sabe hacer: Aplicar justicia a su manera.

Un reparto estupendo, encabezado por Thomas y secundado por el increíble y fantástico Ron Perlman haciendo de particular Pepito Grillo.

Extremadamente violenta, con algunos momentos impactantes que dejarán a más de uno apretando los dientes y exclamado “Ouch!”, alberga una secuencia de combate que es de lo mejor y más bestia que he visto en mucho tiempo. Una verdadera gozada que hará que deseéis con toda vuestra alma que Marvel  vuelva a ofrecerle el papel protagonista a Thomas y que fichen a Phil Joanou como director.

Como ya ha comentado el propio actor, eso es un bonito sueño, pero nada más. El cortometraje ha sido su especial forma de despedirse de un personaje que significó mucho para él y que en su opinión, merecía un trato mas digno del que se le ha dado.

Disfrutadlo y ya me diréis.

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The Gift, de Carl E. Rinsch

 

Inspirado en  ”Blade Runner” y apostando por una historia que no es la habitual película de ciencia ficción que estamos acostumbrados a ver, nos topamos con este cortometraje ambientando en una Rusia futurista, pero no demasiado lejana, en el que disfrutaremos con una secuencia de persecución salvaje con más de 20 escenas de animación CGI completas para el corto, asi como varios complementos como vehiculos y personajes  y un misterio que atrapa desde el primer momento.

La puesta en escena, asi como el guión,  consiguen una atmósfera lograda e inusual, que convence al espectador y le hace participe del fatalismo que conlleva desear ese misterioso regalo y las motivaciones de cada uno de los personajes..

The Gift” de Carl Erik Rinsch es un cortometraje por encargo, enmarcado dentro de la campaña de Phillips Pararell Lines. Tanto este corto como los del resto de la campaña tienen este diálogo:
- What is that? /- It´s an unicorn. / – Never seen one up close before. / – Beautiful. / – Get away, get away. / – I´m sorry…

 

 

Para verlo en HD y conocer más sobre la empresa que ha llevado a cabo el proyecto, podeis acceder aquí mismo:  http://www.biglazyrobot.com/

Espero que lo disfruteis….

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Cortometraje: RUIN, de Wes Ball

Gracias a mi querido David Pardo Falcón, me llega esta preciosidad de corto de animación post apocalíptico. Unos gráficos alucinantes que te hacen dudar de si lo que ves es real o solo una ilusión creada por el talento de esta gente.

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RUIN
A short by: Wes Ball
Produced by: ODDBALL ANIMATION in association with ATTRAKTION FILMS
Original score by: KEVIN RIEPL
Post-production sound by: SNAPSOUND
Supervising sound editor: ZACH SEIVERS & J.M DAVEY
Sound designer: TOBIAS POPPE
Assistant sound editor: TYLER BLYTHE
Sound effects recordists:
TYLER BLYTHE
J.M. DAVEY
JOHN MAYNARD
GEORGE PEREYRA
TOBIAS POPPE
ZACH SEIVERS
Re-recorder mixer: ZACH SEIVERS
Character desing by: JOHN PARK
Character and drone modeled by: MARK DAVIES
Animation intern: ADAM FLOECK
Drone concept designs: MARK MOLNAR
Smoke sims by: BRAD HAWKINS
Modeled and rendered in MODO
Animated in LIGHWAVE
Composited in AFTER EFFECTS
Edited in PREMIERE
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