Comic: Las “verdaderas aventuras” de Valerian

Por R. G. Wittener.

Si ha existido una rutina en mi vida que haya practicado con tenacidad durante mucho tiempo, y que tuviera luego una influencia transcendente sobre quién soy, creo que la más evidente fue mi costumbre de acudir a diario a la biblioteca del barrio; durante la mayoría de mi etapa escolar, y se podría decir que hasta buena parte de la adolescencia, mis tardes transcurrieron sentado en la sala de lectura, con un libro en las manos (información que, espero, sea útil para el viajero espacio-temporal que deba viajar a mi pasado para convertirme en el héroe de alguna gran historia épica).

El hecho es que, además de muchos libros de aventuras, la biblioteca se nutría de vez en cuando con remesas de álbumes de cómics europeos (Tintín, Blueberry, Asterix, Lucky Luke, etc…) Unos tomos que provocaban revuelo y auténticas batallas los días de su llegada, para luego ser leídos y releídos con avidez cada vez que tenías la suerte de encontrar un ejemplar en la estantería, hasta que las páginas se desprendían y las pastas sufrían el castigo de tanto vaivén. En mi caso, uno de esos cómics eran las aventuras de Valerian. Una afición que, ahora, creo que se vio mediatizada por esa “combinación espacial” que se dio en la tele de los ochenta, y que no debe de ser ajena a quienes ronden ahora los cuarenta: cuando nuestros héroes de la tele se repartían entre la Batalla de los Planetas (más conocida como Comando-G), Ulysses-31, y Érase una vez… el Espacio. En aquella época me habría costado decidir si mi nave espacial favorita era el Fénix o la nave de Ulises, pero las únicas aventuras que podía disfrutar una y otra vez (aún faltaban años para el vídeo doméstico en mi casa), eran las de Valerian y Laureline. Una devoción que se concretó de forma reciente con la adquisición de todos los álbumes, para poder sumergirme en ellos de nuevo.

Con todo esto quiero decir que, para mi, los personajes de Mezières y Christin son viejos amigos cuyas peculiaridades tengo muy claras. He compartido con ellos suficiente tiempo como para reconocerles sin dudar entre muchos otros y, lamentablemente, no son los que me he encontrado en la cinta de Luc Besson.

Mi mayor frustración se centra, además, en el protagonista masculino. Valerian siempre fue un Han Solo sin Chewbacca, un tipo cuyos planes se limitaban a saltar por sorpresa sobre los enemigos y confiar en que la fortuna le sería propicia y le permitiría escapar sin un rasguño. Un ligón “a su pesar”, capaz de seducir a casi cualquier forma femenina del universo. Un irresponsable, en definitiva, bastante cercano a los 007 del cine. Todo lo cual no acaba de encajarme con ese agente aniñado que encarna Dane DeHaan, y aún menos con su devoción amorosa por Laureline (que, en los cómics, siempre fue tensión sexual no resuelta). Valerian debería haber sido interpretado por algún actor cuya presencia física estuviese cerca de Matt Bomer o James Franco, al menos. Alguien de quien te creyeras que, de verdad, ha estado de parranda con medio universo y al que envidiaras su sonrisa porque sabes que eso le basta para engatusar a una chica.

Por otro lado (y en contra de muchas críticas que han aparecido), Cara Delevigne sí ha dado vida a una versión más próxima a Laureline (o, dicho de otro modo, comparando las encarnaciones de los dos protagonistas, al menos ella ha estado más cerca de la imagen mental que podria hacerme de su personaje). La respondona, avispada e independiente muchacha que pasa de aldeana medieval a espía intergaláctica (muy próxima a la Leia de El retorno del Jedi), ha quedado mejor plasmada en la película; aunque el guión decidiera obviar su peculiar origen, Delevigne casi parezca la niñera de DeHaan y el asunto de su relación sentimental ocupe demasiado tiempo en la trama de ambos (lo cual me veo cada vez más obligado a considerar que es así para intentar convencer al espectador de que existe algo parecido a química entre ellos).

Por supuesto, no voy a negar que la tecnología le ha permitido a Besson dar forma a un universo estéticamente muy cercano al de los cómics. Algo que no puede sorprendernos a sus fans tras haber visto El quinto elemento, aunque ha sido una suerte comprobar que podía crear otra space opera alejándose de la imaginería de Moebius y, sobre todo, de Gaultier. Incluso la nave de Valerian (base para la creación posterior de El halcón milenario) ha salido muy bien retratada, a pesar de que no debo ser el único que hubiese querido ver en más detalle su interior. Y aún así, considero que la estupenda recreación estética de la película no puede disculpar un guión sin apenas sorpresas en sus giros argumentales, ni esa falta de apego al espíritu de uno de sus protagonistas, precisamente en una obra cuyos mayores jueces tenemos a los personajes tan interiorizados.

Es por eso que, para iluminar a quienes no hayan tenido aún la oportunidad de disfrutar de las “verdaderas” aventuras de Valerian y Laureline, quiero recomendarles la lectura de algunos de los álbumes que considero más representativos (y enzarzarme en discusiones con quienes piensen que me dejo alguno fuera, o que incluyo tramas menores).

Mundos Ficticios“. Aventura en la que Laureline se erige en protagonista principal, mientras dirige a un sinnúmero de clones de Valerian a la búsqueda de un extraño personaje que está recreando fragmentos del pasado terrestre en otros planetas.

Los pájaros del amo“. Una de sus historias más oscuras. En un mundo desprovisto de mucho del color y el humor que suelen impregnar los álbumes, la población sufre la tiranía de “El amo”, y temen el ataque de sus pájaros.

Los héroes del equinoccio“. En un mundo envejecido, la aparición de nuevos niños es imposible mientras no llegue un héroe que viaje hasta una isla sagrada. Pero ninguno de sus habitantes lo ha logrado, así que solicitan ayuda al exterior. Y la Tierra ha escogido a Valerian para que los represente, frente a los miembros de otros planetas cuyos estilos de vida encarnan conocidos estereotipos sociales.

El embajador de las sombras“. El álbum que ha inspirado gran parte de “La ciudad de los mil planetas” de Besson (y que permitirá así comparar a los personajes). En la gran base galáctica de Punto Central, el embajador de la Tierra es secuestrado y la misión de rescatarlo recae en nuestros héroes, descubriendo por el camino a muchos de sus peculiares habitantes.

Metro Châtelet, dirección Cassiopea” – “Los rayos de Hypsis“. Esta es la gran saga de Valerian y Laureline. Una aventura a lo largo de cuatro álbumes (incluyendo “Estación Brooklyn, final de línea el cosmos” y “Los espectros de Inverloch“, en la que una amenaza a la integridad del espacio-tiempo obliga a Valerian y Laureline a actuar como espías encubiertos en la Tierra de finales del siglo XX. Una historia que tiene toques de Bond y Expediente X, en la que se exploró en profundidad la relación entre sus protagonistas mientras los autores elucubran sobre el futuro de la humanidad… y la esencia de lo divino.

Quizás siete álbumes, en una colección que sobrepasa la veintena, puedan parecer pocos. Pero animo a quien sienta curiosidad sobre el universo de Valerian a leerlos, con la convicción personal de que no podrán resistirse a conocer el resto de sus aventuras. Las “de verdad”. Las que hicieron que un crío que pasaba horas en la biblioteca se acabara convirtiendo en escritor.

 

COMIC: El muerto enfermo de amor, de Junji Ito (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

el_muerto_enfermo_de_amorJunji Ito regresa para relatar la historia del misterioso chico del cruce, quien atiende la petición de chicas que esperan de él una predicción. ¡Embriagaos demencialmente con el enigma del muerto enfermo de amor, protagonista de este manga salpicado de sangre!

A todos aquellos de nosotros que nos flipa Junji Ito estamos de enhorabuena, ya que últimamente ECC está publicando un montón de sus títulos realmente suculentos.

Una de las cosas que más me gusta de este mangaka es que partiendo de unas bases ya conocidas por cualquier amante de lo terrorífico/sobrenatural, es capaz de sorprender al lector con interesantes giros narrativos, manteniendo así la tensión mientras que asistimos a tal espectáculo dantesco.

Ito vuelve a demostrar en esta obra que es un verdadero genio en esto de contar historias de terror mediante una composición de página muy potente (este recurso va mejorando cada vez que vamos avanzando en la trama), y enriquecida para la ocasión con un excelente uso de líneas de efectos (la sensación que provoca el movimiento, la niebla o las sombras son digno s de admiración).

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Para concluir decir que este El muerto enfermo de amor es una obra que particularmente me ha encantado. Es un excelente manga de terror, con esa clase de inquietante atmósfera que te obligará a mirar por detrás del hombro cada pocas páginas.

 

Ficha técnica

Título: El muerto enfermo de amor

Autor: Junji  Ito

Editorial: ECC

Páginas: 248

ISBN: 978-84-16746-28-6

Precio: 9,95 euros

 

 

-COMIC- Grandes Autores de Batman: Paul Pope – Batman: Año 100 (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

ba1Batman, un olvidado icono del pasado, está en busca y captura por asesinato en el futuro. En el año 2039, el capitán Gordon, nieto de quien fue comisario del Departamento de Policía de Gotham City, inicia su propia investigación y descubre que el hombre al que persiguen ni siquiera debería existir. Un futuro de ciencia ficción en el que todo el mundo lo sabe todo, pero existe una peculiar anomalía… ¡el Hombre Murciélago!

No puedo empezar esta reseña de otra forma: Paul Pope no es un autor convencional: o lo amas o lo odias, no hay término medio.

Para servidor este artista americano es uno de los grandes de los últimos años, pero también tengo que decir que cualquier obra suya me la tomo con prudencia, ya que si me lanzo de lleno en cualquiera de sus títulos, tiendo a empacharme.

El Batman de Pope es una figura terrorífica que siempre va con el traje arrugado y con unas botas militares que quizás en un principio pueda descolocar al lector, pero esto no es más que otro elemento del que parte el autor para mostrarnos a un ser feísta y grotesco, fuertemente influenciado por el cómic europeo y mezclado con la fuerza visual del manga.

ba2En este Batman Año 100 encontramos todo un auténtico catálogo de soluciones gráficas muy interesantes, todo ello inmerso en una densa atmósfera de ficción distópica muy bien enclavada dentro de la historia principal.

Es alucinante cómo el autor muestra unas viñetas repletas de dinamismo y con un sentido cinematográfico de corte underground, traduciéndose todo ello en un estilo único e inigualable.

 

A pesar del excelente aspecto formal que destila todas y cada una de sus páginas, la trama se queda algo aparatosa, prometiendo en un principio ser más de lo que finalmente logra demostrar (esto no le impidió ganar en 2007 dos premios Eisner por “Mejor Serie Limitada” y “Mejor Escritor/Artista”).

ba3Este Batman: Año 100 y otras historias incluye también El Batman de Berlín, Nariz rota y Compañero adolescente: tres historias “menores” donde podremos disfrutar un poquito más del arte de Paul Pope.

 

No podemos pasar por alto el excelente apéndice a modo de EXTRAS que cierra este tomo en cartoné: bocetos, material complementario e infinidad de notas a pie de página que sirven para contextualizar la obra y comprobar desde primera mano todo el proceso artístico que rodea a este título.

En definitiva: Si lo tuyo son las historias distópicas potentes y quieres ver a un personaje icónico totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, Batman Año 100 es tu cómic.

 

Ficha técnica

Título: Batman Año 100

Autor: Paul Pope

Editorial: ECC

Páginas: 272

ISBN: 978-84-16746-63-7

Precio: 27 euros

 

COMIC: El Club de la lucha 2, de Chuck Palahniuk y Cameron Steward (Random House, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

VEINTE AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA PUBLICACIÓN DE EL CLUB DE LA LUCHA, LLEGA SU ESPERADA SECUELA… DIRECTAMENTE COMO NOVELA GRÁFICA.

El-Club-de-la-Lucha-2-DestacadaDiez años después del nacimiento del proyecto Estragos, Sebastian (así se llama el narrador de la historia) lleva una vida mundana. Tiene un trabajo insignificante en una empresa contratista militar llamada Levantarse o morir, se ha casado con Marla y tienen un hijo. Gracias a la medicación se ha mantenido a raya durante todo este tiempo, pero no por mucho más. Durden va a regresar más rebelde y anárquico que nunca.

 Muchas ganas tenía de leer esta continuación de El club de la lucha, libro y película que me encantan en ambos formatos (amén de que su adaptación esté a cargo del gran David Fincher, uno de mis directores de cine preferidos).

Empecemos diciendo que durante la lectura del tomo se percibe en no pocas páginas la inexperiencia del escritor en esto de los cómics, tornándose la narrativa interna en un caos que confunde y marea al lector. Con respecto a esto puede que se haya hecho a propósito, con el objeto de plasmar el estado mental desquiciado del protagonista,  pero creo que nunca voy a poder saber de primera mano el porqué de esta anarquía.

Algunos pueden pensar que ese polémico final metaliterario es la manera que tiene el amigo Palahniuk de cerrar la historia de cualquier forma, ya que hasta ese mismo instante la trama se iba tornando cada vez más absurda y alocada. Particularmente me ha hecho mucha gracia ese juego experimental que lleva al autor a incluirse a él mismo en las páginas del cómic.

Cuando he finalizado la lectura del tomo me ha quedado la sensación de que es una obra incómoda con un ritmo desigual, pero como comento más arriba todo es cuestión de amoldarse a las reglas del escritor.

En el apartado gráfico tenemos a Cameron Steward (Catwoman, Batman and Robin, Seaguy), el cual destaca por un trazo limpio y anguloso. Para la ocasión el autor ha optado por experimentar en alguna de las páginas salpicando la acción con ciertos elementos (píldoras, pétalos de rosa…) tapando incluso parte de los diálogos de los personajes, potenciando así la densidad de la historia.

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La edición por parte de Reservoir Books es impecable en todos los aspectos, así que poco más que añadir en este apartado.

Y vosotros, queridos lectores, os estaréis preguntando: ¿pero merece la pena realmente este cómic? Pues depende de cómo os lo toméis, porque este batiburrillo de ideas y de escenas a cual más efectista puede defraudar a más de uno si se lo toma en serio. Para servidor esta novela gráfica no era  quizá necesaria, pero igualmente se agradece el delirante rato de lectura que me ha aportado el reencontrarme de nuevo con Tyler y los suyos.

Como conclusión final: un cómic sólo recomendado para esos fanáticos lectores de Chuck Palahniuk. Sin más.

 

Ficha técnica

Título: El club de la lucha 2

Guionista: Chuck Palahniuk

Dibujante: Cameron Stewart

Editorial: Reservoir Books

Páginas: 288

ISBN: 9788416195886

Precio: 21,90 euros

 

 

 

CÓMIC: Batman: Black and White vol. 02, de VVAA (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Segunda entrega del compendio de historia cortas autoconclusivas en la que los mejores autores del medio homenajean al Hombre Murciélago, sacando todo el partido a la crudeza y elegancia del blanco y negro.

bbw2Apabulla de inmediato el extraordinario elenco de artistas que se pasean por estas páginas para ofrecernos su propia versión de El Hombre Murciélago: Gene Colan, Chris Claremont, José Luis García-López, Harlan Ellison, Dave Gibbons, Jim Lee, Paul Pope, Brian Azzarello, Eduardo Risso, Alex Ross, Tim Sale, Jordi Bernet, Daniel Torres…todos ellos dan lo mejor de sí para ofrecernos 21 historias cortas (de 8 páginas cada una) de gran nivel.

Para aquellos que desconocen la historia tras este Batman Black and White la contaré en resumidas cuentas: Cena de dibujantes. Un debate donde se menciona a ‘Creepy’ (revista de los años 60 y 70 donde se reunían grandes artistas del cómic para contarnos historias de misterio y de terror). Mark Chiarello quedó fascinado esa noche por la idea. Y años después, siendo editor de DC Comics, promulgó ‘Batman: Black and White’ para dar rienda suelta a los guionistas y dibujantes más renombrados del noveno arte y ofrecer así historias puramente en B/N.

No voy a hablar aquí de las 21 historias, pero sí comentaré ciertos detalles sobresalientes en líneas generales:

Sorprende ver a nuestros Daniel torres y a Jordi Bernet en un género que no es el bbw3suyo, pero partiendo de la base que son unos auténticos Maestros en las historias de corte noir, su participación en este tomo se agradece enormemente.

La asociación de Warren Ellis y Jim Lee da lugar a una historia gráficamente impactante y que tiene uno de esos finales que no se olvidan fácilmente.

Ronnie del Carmen ha sido uno de los grandes descubrimientos de este tomo, recogiendo el legado caricaturesco proveniente de la propia serie de televisión.

Finalmente puedo decir sin temor a equivocarme que la mejor historia que nos podemos encontrar aquí es la entregada por el tándem formado por Brian Azzarello y Eduardo Risso: ver para creer.

Con respecto a la calidad de la edición: ECC Ediciones nos ofrece un regio tomo en cartoné con una encuadernación de calidad y como portada original, la de Frank Miller.

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Sólo queda recomendar este volumen 2 de esta cabecera, el cual cuenta con uno de esos niveles de talento difícil de igualar, lo que lo convierte sin lugar a dudas en un tomo imprescindible para cualquier lector habitual del El Hombre Murciélago.

 

Ficha técnica

Título: Batman Black and White vol.02

Guión y dibujo: VVAA

Editorial: ECC

Páginas: 176. Cartoné. Blanco y negro

Precio: 15,95 euros

 

 

 

CÓMIC: Semillas de ansiedad núm. 01 (de 3) (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

Semillasdeansiedad_1-300x462Os invitamos a descubrir el imaginario de Masaaki Nakayama, autor de historias cortas tan imaginativas como perturbadoras. Relatos que combinan terror psicológico con elementos sobrenaturales para conferir una nueva dimensión a leyendas urbanas y supersticiones.

Lo primero que llama la atención de este tomo es esa cubierta totalmente negra con una imagen perturbadora en su esquina, sirviendo la misma como advertencia de lo que nos vamos a encontrar en su interior.

Masaaki Nakayama es un autor prácticamente desconocido en nuestro país, pero que atesora una gran cantidad de títulos de género de terror ganadores de numerosos premios. Es casi obligación mencionar que este mangaka está reconocido como un autor de referencia.

fuan-no-tane-2730815El juego que plantea Nakayama puede descolocar al principio ya que no hay presentación previa de personajes ni grandes tramas que nos ayude a contextualizar estos 28 microrelatos. Lo suyo es pillar desprevenido al lector con una sorpresa terrorífica que a más de uno le provocará un susto de muerte.

Son relatos gráficos de una, dos o cinco páginas como mucho, suficiente para que el autor vaya directamente a lo que provoca auténtico pavor, como si directamente se saltara todos los prolegómenos para hallar esa vuelta de tuerca igualmente tan inesperada como terrorífica.

Como lector de género siempre me gusta que me sorprendan y en este Semillas de fuan-no-tane-2730823ansiedad el amigo Nakayama me ha pillado totalmente desprevenido, ya que plasma de manera poco habitual el momento en el que lo terrorífico se inmiscuye en la cotidianidad de los personajes, tornándose así en imágenes pesadillescas que se quedan grabadas en tu retina.

Hay que dar las gracias a ECC por publicar a autores y mangas tan buenos como el que hoy os presento por aquí, así que si lo vuestro es el terror más primigenio elegir el sitio más oscuro de casa para sentarse y abrir este tomo; después de ello me contáis qué tal la experiencia…

 

Ficha técnica

Título: Semillas de ansiedad

Autor: Masaaki Nakayama

Editorial: ECC

Páginas: 136

Precio: 8,95 €

 

CÓMIC: DOGGY BAGS 2, de RUN y VVAA (Dibbuks, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

db1Manteniendo el espíritu y el estilo del primer tomo, Run vuelve a la carga con más violencia, más sangre y menos censura si cabe. En el segundo tomo acompañaremos a un asesino en su misión de salvar a la humanidad de pecadoras del infierno, vigilaremos la frontera para que no se cuele ningún indeseado e intentaremos sobrevivir a un sangriento vuelo comercial.

Esperaba con ansia este nuevo número de la cabecera Doggy Bags, un auténtico cocktail de sangre, violencia y testosterona que reanimaría a un muerto.

No es la primera vez que hablamos por aquí de esta cabecera (recordemos esta entrada: http://athnecdotario.com/2015/06/17/comic-doggy-bags-1-dibbuks-2015/ ), así que más o menos ya os podéis imaginar lo que podéis encontrar a la vuelta de la página.

Volvemos a descubrir tres nuevas historias, que a continuación paso a comentar:

db2‘Elwood and the 40 freak bitches’ podría pasar en una primera lectura como una apología del machismo regada en salsa tex-mex. Para no destripar nada de los hechos que acontecen, sólo decir que a medida que avanzamos en la trama, más nos adentramos en la psique del protagonista principal, lo que hará que cambie nuestra perspectiva con respecto al conjunto global de la historia. Sorprende el juego de espejos que nos proponen los autores Ozanam y Kieran.

‘La frontera’ me ha parecido la historia más floja de las tres, con uno de esos finales tan abruptos que me ha dejado con ganas de saber un poquito más. Lo que realmente llama la atención de la misma es el impresionante arte de Guillaume Singelin, el cual captura a la perfección ese aroma fronterizo que demanda este tipo de relato. Al igual que el anterior tenemos un final “sorpresa” que sinceramente no me ha parecido nada del otro mundo.

Y vamos con ‘Vuelo express 666’, desde ya una de las historias con más cantidad de sangre por viñeta que mis retinas han podido ver desde que me dedico a esto de leer cómics. Mathieu Bablet, su dibujante, me ha dejado totalmente perplejo al comprobar cómo ha sabido plasmar en papel las cotas de gore que aquí se recogen; Mención aparte merece la narrativa interna del relato, ya que, mientras asistimos a esta carnicería, sabremos a través de flashbacks las motivaciones del protagonista que lo han llevado a realizar tal acto de salvajismo.

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Con todo lo expuesto anteriormente no os quepa duda de que Doggy Bags vuelve a dar en la diana y mantener de esta forma el status de obra de culto.

Merece la pena mencionar la excelente edición por parte de la editorial Dibbuks, la cual ha incluido unos extras muy interesantes que seguro serán de vuestro agrado.

Ficha técnica

Título: Doggy Bags 2

Autor: VVAA

Editorial: Dibbuks

Páginas: 112

ISBN: 978-84-15850-99-1

Precio: 14 euros

 

 

CÓMIC: ROMAN RITUAL, de El Torres y Jaime Martínez (Dibbuks, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

rr1Tras la cruel muerte de un obispo, el exiliado sacerdote John Brennan es convocado por la cúpula del Vaticano para enfrentarse a un mal que se expande dentro de los muros de la mismísima Santa Sede. Un mal que podría traer la completa destrucción de la Iglesia Católica.

El Torres es uno de nuestros guionistas más internacionales, el cual nos lleva ofreciendo desde hace años títulos de terror que sorprenden por igual a crítica y público, constatando una y otra vez que se trata de uno de los autores más hot del momento.

Hay que partir de la base que el tema de los exorcismos y las posesiones demoníacas es un género ya bastante manido donde es muy difícil innovar, pero para el guionista malagueño esto no es en absoluto un impedimento y nos propone una historia adictiva y espeluznante que dejará satisfecho y sorprenderá a cualquier amante del terror/fantástico por su frescura y su excelente buen hacer.

rr2El estilo de dibujo de Jaime Martínez y el excelente color de Sandra Molina (donde predominan los tonos oscuros) están muy bien aplicados a la trama, creando la atmósfera terrorífica que precisa este tipo de historia. No podemos pasar por alto pequeños detalles como la aparición de moscas, rostros demoníacos o gusanos, los cuales no pueden faltar en una narración de estas características.

Con respecto al dibujo de Jaime Martínez tengo que decir que no me termina de convencer tanta “irregularidad” (en ocasiones encontramos ejemplos de ‘foto-realismo’ y en otras sus viñetas se caracterizan por la falta de definición). Sin lugar a dudas la mano de la colorista Sandra Molina es clave para que el dibujo cobre fuerza, así que desde aquí felicitar su enorme trabajo sin el cual el resultado final se resentiría enormemente.

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Para redondear la jugada el tomo está prologado por el director de cine Paco Plaza ([REC]) y se completa con páginas finales que contienen detalles sobre la creación de la obra, documentación y bocetos inéditos. Todo ello en un bonito cartoné que queda de maravilla en la estantería junto a los otros títulos de este guionista.

Sólo nos queda esperar con ganas la próxima incursión de El Torres en el mundo del cómic, ya que su firma en cualquier título sólo indica una cosa: CALIDAD.

 

Ficha técnica

Título: Roman Ritual

Guión: El Torres

Dibujo: Jaime Martínez

Editorial: Dibbuks

ISBN: 978-84-15850-93-9

Páginas: 112

Precio: 16 euros

 

 

 

CÓMIC: Gummy Girl, de Isa Ibaibarriaga (GP Ediciones, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

Enola es la marginada de su instituto. El guapo de la clase pasa de ella. La chica más popular ignora su existencia. Todo esto va a cambiar el día de su decimosexto cumpleaños. Cuando abra el misterioso regalo que diez años antes le entregó un “hada madrina”, sus deseos empezarán a cumplirse. Pero… ¿de verdad quiere que sus sueños más profundos se hagan realidad?

gg0Como aficionado al cómic y al género fantástico da gusto encontrarse con un título como Gummy Girl, obra de la debutante Isa Ibaibarriaga y que edita GP Ediciones, pequeño sello afincando en Zaragoza que intenta dar salida a títulos y a autores que bien merece la pena descubrir.

Gummy Girl es una historia donde sobrevuela por sus páginas la influencia onírica de David Lynch y un diseño de personajes muy peculiar made in Dave Cooper (autor que si no conocéis ya estáis tardando), todo ello sintetizado en poco más de 80 páginas a bicolor que se pasan volando.

Otros lugares comunes que podemos encontrar por aquí es la sombra alargada del libro Carrie en cuanto al tema bullying enmarcado dentro de un ambiente escolar donde no faltan los estereotipos que todos de nosotros ya conocemos.

El estilo de dibujo tiene también ese toque de los mangakas Hideshi Hino o Junji Ito, sorprendiendo por encima de todo ese color rosa que alude directamente al título de la obra, cobrando cada vez más sentido conforme avanzamos en la lectura del tomo.

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Hay que mencionar también que llama poderosamente la atención de que estemos hablando de la primera obra de la autora, ya que encontramos recursos estilísticos que no cuadran en principio con un debut de estas características (destacar que está completamente dibujado a bolígrafo).

En definitiva: Gummy Girl es una obra perturbadora e hipnótica que invita a estar muy pendiente de futuros trabajos de esta joven zaragozana.

 

Ficha técnica

Título: Gummy Girl

Autora: Isa Ibaibarriaga

Editorial: GP Ediciones

Páginas: 80

Precio: 8 euros

 

 

Joker (edición DELUXE), de Brian Azzarello y Lee Bermejo (ECC)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

joker_deluxeEmpeñado en labrarse una reputación dentro del crimen organizado de Gotham City, Jonny Frost se presenta voluntario para recoger al Joker, a punto de concluir su internamiento en el Hospital Psiquiátrico de Arkham. Rencoroso, vengativo y desbocado, el Príncipe Payaso del Crimen desata una oleada de violencia y destrucción orientada a un único objetivo: recuperar el trono usurpado durante su ausencia.

Hago esta reseña sobre la reedición de este cómic por parte de ECC en formato deluxe que indudablemente llama la atención: gran tamaño, excelente calidad de papel/reproducción y todo protegido por una funda de pvc transparente impreso a cuatro tintas. Todo esto sin olvidar la portada realizada en geltex; ¿cómo os habéis quedado?

Centrándonos en la historia en sí, encontramos una trama 100% Azzarello, el cual decide contar la historia a través de un protagonista secundario: Johnny Frost, un matón que se ve inmiscuido en la carrera criminal de El Joker.

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Podríamos decir que se trata de una historia sencilla, pero donde destaca por encima de todo un inmenso Lee Bermejo en el apartado gráfico, regalándonos un auténtico muestrario de oscuridad, bajos fondos, sexo y violencia que encandilará sin lugar a dudas a cualquier amante de este género.

De todo ello me quedo con la imagen de ese Joker que es la representación pura del Mal, el cual puede intimidarte (o fulminarte) con una simple mirada.

Como toda historia noir, no podemos olvidarnos del elenco integrado por Harley Quinn, Killer Croc, Dos Caras o el Pingüino, máximos representantes de la cara más grotesca de la ciudad de Gotham; en las páginas finales también aparecerá Batman, en un papel casi anecdótico, pero de gran peso para la resolución final de la historia.

44345Un dato bastante curioso es que esta versión de El Joker guarda muchas similitudes con el papel que Heath Ledger interpretó para la gran pantalla, sobre todo por las grotescas cicatrices y por ese estudio tan desquiciado de la faceta más psicótica del payaso del crimen; En contraposición, la pareja de autores han comentado que este parecido es sólo fruto de la casualidad. Ellos empezaron a trabajar en el cómic a principios de 2006, cuando aún no se sabía siquiera quién se encargaría de interpretar al Joker en el film de Christopher Nolan.

Como extras encontramos un conjunto de ilustraciones promocionales, estudios de personajes, portadas y páginas originales del propio Lee Bermejo, y un tributo a las tiras de cómic del gran Bill Watterson de su Calvin y Hobbes, pero con Joker y Lex Luthor como personajes principales.

En definitiva: un trabajo que merece estar en la estantería de todo aquel que disfruta del universo de El Hombre Murciélago, y más si es en esta impresionante edición.

 

TÍTULO: JOKER

EDITORIAL: ECC

EDICIÓN ORIGINAL: Joker USA

FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2015

GUIÓN: Brian Azzarello

DIBUJO: Lee Bermejo

FORMATO: Cartoné, 144 págs. A color.

PRECIO: 26 EUROS