JAUME BALAGUERÓ, EN NOMBRE DE LA OSCURIDAD, de Julio Ángel Olivares Merino (Por Francisco José Arcos Serrano)

El libro que vamos a tratar hoy es el primero que aparece en España que dedica un estudio pormenorizado de la filmografía de Jaume Balagueró. Publicado en una bonita y cuidada edición por la editorial Akal dentro de su colección específica dedicada a directores de cine, en el cual también tienen cabida otros autores como David Mamet, Takeshi Kitano, Wong Kar-wai, etc…

El autor de dicho análisis es el Dr. Julio Ángel Olivares Merino, profesor titular de Filología inglesa en la Universidad de Jaén, autor de diversos libros sobre cine fantástico, novelista, colaborador habitual de varias revistas y director de la emisora UniRadio Jaén…En principio, toda una ‘eminencia’ que induce a pensar en un libro referencial y con garantía de éxito para todo amante del mundo del director leridano, pero algo falla aquí…

El camino elegido por su autor no es el mejor, me explicaré: Parece que todo su contenido se vertebra en lo bien que logra escribir Don Julio Olivares y en el’capricho’ para hacer felices a los pocos humanos que logren entender sus palabras y su supuesto mensaje, haciéndolo prácticamente inaccesible para el resto de los mortales, debido a la forma academicista que destila todo el tratado.

Cuando leo una guía de cine o cualquier otro ensayo, no me gusta tirar de diccionario cada dos por tres para buscar palabras que sólo utilizan los pedantes en su estrecho cerco de amiguetes; Vale que se utilice un lenguaje correcto (para que no desentone en su aspecto formal) y palabras más o menos ‘técnicas’ para hacer más visual lo que estás leyendo, pero el estilo aquí alcanzado produce rechazo en el lector y se termina aburriendo, como es el caso del libro que nos ocupa hoy.

Libro de contenido muy denso y erudito que es una tesis doctoral más que un ensayo dirigido a cinéfilos del cine de Balagueró. Se nota y se valora el estudio previo que tiene el libro, pero con menos pedantería hubiera quedado una guía imprescindible para leer con gusto y con contenidos muy interesantes; Sólo espero que los futuros ensayos de la editorial Akal tomen nota sobre ello.

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Jaume Balagueró. En nombre de la oscuridad

Julio Ángel Olivares Merino

Editorial: Akal

Colección: Cine

ISBN: 978-84-460-2919-9

Número de páginas: 128

Año edición: 2011

Precio: 10,00 €

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Cine: Acero Puro (Por Rozikas)

 

FICHA TÉCNICA

Película: Acero puro. Título original: Real Steel. Dirección: Shawn Levy.
País: USA. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Ciencia-ficciónaccióndrama.
Interpretación: Hugh Jackman (Charlie Kenton), Evangeline Lilly  (Bailey), Dakota Goyo (Max Kenton), Kevin Durand (Ricky), Anthony Mackie  (Finn), Hope Davis (tía
Debra), Karl Yune (Tak Mashido), Olga Fonda (Farra), John Gatins (Kingpin), James Redhorn (Marvin). Guion: John Gatins; basado en un argumento de Dan Gilroy y Jeremy Leven; inspirado en el relato “Steel”, de Richard Matheson. Producción: Don Murphy, Susan Montford y Shawn Levy. Música: Danny Elfman. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Tom Meyer. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en USA: 7 Octubre 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

 

SINOPSIS

En un futuro cercano, robots de gran tonelaje se han apoderado de los cuadriláteros, sustituyendo a los tradicionales púgiles humanos. En este mundillo se mueve Charlie Kenton (Hugh Jackman), un boxeador fracasado que malvive compitiendo con sus propios robots -creaciones de su buena amiga Bailey (E. Lilly), construidas a partir de
chatarra- en combates clandestinos muy alejados de la liga oficial. Cuando parece tocar fondo, irrumpe en su vida su hijo Max (Dakota Goyo), ya que ha fallecido la madre y los tíos del chico le ceden a Charlie la custodia temporal. La llegada de Max es oxígeno puro para él, que no tendrá más remedio que aceptarlo y formar un equipo. Juntos crearán al futuro robot aspirante al título, vencerán múltiples obstáculos en un escenario pugilístico brutal donde todo vale, y, contra todo pronóstico, dispondrán de una última oportunidad para triunfar.

 

EL CRITICÓN DE CINE dice:   

Sin entrar a valorar directamente el guión, los protas, la calidad de la peli, etc, se puede decir que “Acero Puro” cumple a la perfección su rol fundamental, que es entretener tanto a niños como a padres en un peculiar estilo híbrido entre “Transformers” y “Rocky”.

Visualmente, es espectacular. Aunque los escenarios y las peleas brutales entre robots no sean del todo originales, lo cierto es que las dos horas de duración se pasan volando. Una lograda combinación de efectos especiales digitales y elementos animatrónicos, unidos a la trama argumental entre los personajes, consiguen que la película no se haga pesada en un ningún momento. (Es conveniente reseñar que detrás de este título se encuentra la super-productora Dreamworks con sus 80 millones de dólares sobre la mesa). Shawn Levy, el director, con toda la patética filmografía
rodada hasta el momento ha logrado enmendarse con esta cinta que, como ya he dicho antes, acaba cumpliendo cada uno de los requisitos necesarios para satisfacer a su público.

Hay que reconocer que el argumento no es nada nuevo, que esto de los robots por un lado, y una relación padre-hijo truncada desde el pasado que los acontecimientos actuales acaban rescatando para conseguir que estos se encariñen y reconcilien, ya lo hemos visto en infinidad de ocasiones, pero aún así, merece la pena tragárselo de nuevo en pos de llegar hasta el excitante final. Dejaremos en el camino bastante metal abollado, placas cortocircuitadas y demás chatarrería aceitosa, sin descuidar las típicas escenas “sensiblonas” (o emotivas, dependiendo cómo se mire) entre padre e hijo, que en este caso parecen más sinceras que artificiales. En esto tiene que ver bastante la
actuación del siempre carismático Jackman y la acertada interpretación del chaval. Evangeline Lilly, la novia mecánica del prota, demuestra que tiene mucho que dar tras “Perdidos”.

Ya podrán imaginarse ustedes el final de antemano, y más cuando se han hartado de visionar miles de veces en televisión la saga de Rocky Balboa o, en definitiva, cualquier film de combates sangrientos en un ring; pero quédense (que se quedarán, obligatoriamente) con el cariño mutuo entre padre e hijo, la originalidad de manejar al púgil por control remoto y no encontrarse esta vez a Stallone sangrando con el protector bucal colgado de su labio inferior (sí, ese cacho de carne “amorcillada” independiente del resto de su cuerpo)

“Acero Puro” no dejará a nadie indiferente. Entretiene y satisface a toda clase de cinéfilos. El público familiar, sobretodo, está de enhorabuena.

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Underworld: El despertar, por M. March

 

Año: 2012

Directores: Måns Mårlind, Björn Stein

Guionistas: John Hlavin, J. Michael Straczynski
(Personajes: Len Wiseman, Danny McBride, Kevin Grevioux)

Reparto: Kate Beckinsale, Michael Ealy and India Eisley

Música: Paul Haslinger

Fotografía: Scott Kevan

Productora: Lakeshore Entertainment / Screen Gems

Duración: 88 minutos

Web oficial: http://www.entertheunderworld.com/

Sinopsis

Selene despierta después de 15 años hibernada en las instalaciones de unos laboratorios farmacéuticos. En estos 15 años la humanidad ha descubierto la existencia de las razas de vampiros y licántropos y han llevado a cabo una purga para acabar con su amenaza. Selene, después de descubrir a su hija híbrido de las dos razas, luchará para protegerla y vengar a su especie.

Qué podemos esperar…

Llega a nuestras pantallas la cuarta entrega de la saga Underworld a manos de los suecos Mårlind y Stein. Con más víscera de la que nos tenía acostumbrados y una duración que obliga a los guionistas a ir al grano y no andarse con rodeos, Underworld: el despertar, no aporta nada interesante al espectador ávido de nuevas experiencias.

La recién estrenada Underworld nos ofrece poco más que reflexiones en off al más propio estilo de Resident Evil, giros de cámara inspirados en Blade y unos efectos especiales fuera de lugar en pleno siglo XXI. Cinta de baja calidad en la que se agradece la corta duración y en la que la ausencia de Bill Nighy y Michael Sheen suponen una pérdida cualitativa considerable en lo que a interpretación se refiere.

Underworld: el despertar, está plagada en exceso de escenas de acción estrictamente diseñadas y rodadas para lucir en 3D y fallidos intentos de dotar de dramatismo una película que lo único que consigue es entretener una tarde de domingo en que no haya alternativa mejor. Olvidando casi por completo la vertiente mística y mitológica que le daba algún sentido, se torna culebrón de media tarde. Relájense, desconecten y disfruten de la eterna lucha entre jóvenes vampiros y licántropos amargados. Tengo que confesar que últimamente me están empezando a caer bien estos pobres desgraciados.

Con un argumento que da vueltas sobre si mismo cual perro que se persigue la cola, Underworld: el despertar, aún siendo mejor que la segunda entrega de la saga, no está a la altura de la primera y la tercera. Hay que reconocer que el primar la acción violenta resulta un acierto, consiguiendo evitar que los espectadores caigan en el más triste de los aburrimientos.

Lo mejor de la película, como en toda la saga, sigue siendo la iluminación; lo peor, el maquillaje vampírico y el final. No hay nada peor que sentirse directamente sumergido en un largometraje estructurado en capítulos. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que llegue a la gran pantalla la quinta entrega? ¿Será por fin auto concluyente? Lo dudo, señores.

Sólo apta para los seguidores de la saga y adictos a la estética de videojuego pasada por la batidora 3D.

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Cine: Inmortals, de Tarsem Singh (Por Rozikas)

Película: Immortals. Dirección: Tarsem Singh. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), Kellan Lutz (Poseidón), Isabel Lucas (Atenea), John Hurt (anciano), Stephen Dorff (Stravros), Daniel Sharman (Ares), Joseph Morgan (Lisandro), Peter Stebbings (Helios). Guion: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Producción: Mark Canton, Ryan Kavanaugh y Gianni Nunnari. Música: Trevor Morris. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Stuart Levy y Wyatt Jones. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. DistribuidoraUniversal Pictures International Spain. Estreno en USA: 11 Noviembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

SINOPSIS

El sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Su brutal campaña de destrucción y conquista oculta un objetivo más valioso; el ansiado deseo de Hiperión es un arma de poder inimaginable, el legendario Arco de Epiro, construido por el Dios Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los Titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven campesino llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que sólo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad. Pero el héroe no está sólo; los Dioses del Olimpo, comandados por Zeus, vigilan y ayudan a Teseo en su particular odisea.

EL CRITICÓN DE CINE dice:

    Los productores de “300” no estuvieron muy inspirados a la hora de diseñar el guión de esta película −o no le dedicaron el suficiente presupuesto−, lo que ha hecho que “Furia de Titanes” mejore sustancialmente su posición en mi ranking de films épicos sangrientos creados por ordenador.

Si se lo hubieran propuesto, no hubieran destrozado más aún la ya penosa visión hollywoodiense de la mitología griega. En “Immortals” han mezclado distintas leyendas helenas para ofrecernos un resultado decepcionante, un “largo”-metraje de 111 minutos aproximadamente de hastío e insustancialidad que sólo consigue llamarnos la atención gracias a las típicas escenas sangrientas hechas para el 3D −”corta y pega” de “300”− protagonizadas por la heroicidad simplista del campesino Teseo, la barbarie del cruento rey Hiperión y la puesta en escena de los Dioses “light” del Olimpo.

    Como ya he dicho, la trama no se sostiene casi en ningún momento, y la tímida épica que se insinúa es para echarse a llorar. Los personajes no tienen carisma ni consiguen atraer al espectador; Henry Cavill (Teseo), el nuevo Superman, no convence, y a Mickey Rourke no hay que exigirle más que limitarse a hacer de malote y dejarse llevar por el papel. El veterano John Hurt apenas aparece en la primera mitad de la cinta, Stephen Dorff porque sabemos que es él, y Luke Evans, que interpreta a Zeus, sólo lo hace un poco mejor que Cavill. En el apartado de bellas féminas, Isabel Lucas (Atenea) le gana la partida a Freida Pinto (Fedra), la “prota” sexy.

    Pese a todo, hay varios aspectos positivos en la película −sí, amigos, aunque no lo parezca, “haberlos haylos”−. Me refiero, principalmente, a la increíble mezcla de escenarios y localizaciones reproducidas, al intrincado diseño del vestuario y a las bellas secuencias de acción −las armaduras doradas de los Dioses me han hecho rememorar los ovas de “Saint Seiya”, ”Los Caballeros del Zodíaco” en España−; eso sí, estando detrás los mismos productores de “300” (¡Por Zeus!, ¿cuántas veces la habré nombrado ya? Al final le voy a borrar los ceros), ya podréis imaginar la sospechosa similitud con muchos planos secuenciales de la misma.

    Puede que el director de “Immortals”, Tarsem Singh, haya sido descuidado con la historia, pero al menos se ha preocupado del trabajo de cámara, la coreografía de las luchas y el colorismo de los escenarios, que nos vuelve a recordar a… (¡recórcholis, ya iba a mentarla otra vez!). En definitiva, guión malo disimulado con efectos y acción intensos, sobretodo en la confrontación final entre los Dioses y los Titanes.

    Para fans de “300” y de la épica moderna que simplemente buscan entretenimiento visual y no andar perdiendo el tiempo intentando dilucidar lo que está viendo.

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Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida, VVAA (Por Francisco José Arcos Serrano)

Hoy vengo a presentaros un ensayo llamado ‘Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida’, editado por La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y que es de obligada lectura para todo buen aficionado a este género que cada vez tiene más adeptos.

Este libro colectivo se articula en base a la idea de recorrer de forma exhaustiva y milimétrica todas aquellas películas que en su momento se consideraron amorales o nocivas para la sociedad. Entre las más famosas podemos encontrar: ‘La naranja mecánica’, ‘Holocausto caníbal’, ‘Irreversible’, o la más reciente y extremadamente polémica, ‘A Serbian Film’…todas ellas perfectamente analizadas entre sus páginas en el último bloque de este ensayo que, sinceramente, por ellas ya merecería la pena la adquisición del título.

Este libro nace a partir de la denuncia contra el director del Festival de Sitges (Ángel Salas) por programar la ya mencionada ‘A Serbian Film’ (prohibida en España) y el consiguiente apoyo de una decena de directores de otros festivales (entre otros) que ponen de manifiesto las cortapisas censoras contra la libertad de expresión que  ha ido sufriendo este tipo de cine durante su historia y en estos días, más acuciantes aún, debido a la película dirigida por Srdjan Spasojevic, convertida ya en pieza histórica debido a todo el revuelo que se está levantando en torno a ella.

Bajo la coordinación de Rubén Lardín, se habla de censura y transgresión cronológica, pero también de legislaciones, calificaciones, códigos censores, etc, que dan información muy eficaz para hacerte una base de conocimientos sobre el tema y que inducen a la discusión sana e inteligente. Todo ello expresado con un tono muy personal que imprime cada uno de los articulistas que colaboran aquí.

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián sigue deleitando a los amantes del noveno arte con libros excelentes en cada nueva edición del festival, y desde aquí, mi más sincera enhorabuena por editar productos de tanta calidad, nada complacientes y que ayuden a entender lo que está pasando fuera y dentro de nuestras pantallas; en definitiva, contextualizar un tipo de cine imprevisto que no siempre está tolerado que guste y además se analice.

Un detalle curioso también proviene del título del libro: ‘Ven y mira’ – tomado de la película soviética Ven y mira (Masacre) (Idi i smotri, 1985), de Elen Klimov, tratado sobrecogedor sobre la invasión nazi.

Dejo el índice y los autores de cada artículo para que no duden de la alta calidad del proyecto:

1. VEN Y MIRA
1.1. Las buenas costumbres / Rubén Lardín

2. LESA HUMANIDAD
2.1. Lo imaginable y lo inconcebible. Un cine que se atreve a mirar lo que nadie mira / Joan Ripollès Iranzo
2.2. Los muros de la Bastilla. Escenas para una pequeña historia de la infamia / Jesús Palacios
2.3. Bajo el peso de la ley. Legislaciones, procesos, censuras / Daniel Ausente
2.4. El camino recto. De ronda por “la parte maldita” / Rubén Lardín

3. PLANETA PROHIBIDO
3.1. Sexo y muerte a precio de saldo. Burdeles y mataderos en el cine de explotación norteamericano / Joan Ripollès Iranzo
3.2. El dedo en la llaga. Provocación programada en el cine fantástico y de vanguardia / Jorge de Cascante
3.3. ¡Shoxploitation! Los bajos fondos del horror mediterráneo / Rubén Lardín
3.4. La mala fe. ¡Un asunto de nuestro tiempo! / Nelson de la Rosa
3. 5. Mira lo que hace la guarra de tu hija. Los niños, el demonio y la carne / Jesús Palacios
3. 6. A Brand New World. Visiones de un futuro extremo / Nelson de la Rosa
3.7. Retro-transgresión y gore para las masas. La lenta infiltración (y la rápida neutralización) de la imaginería extrema en el mainstream / Jordi Costa

4. CATEDRALES
4.1. Häxan. La brujería a través de los tiempos / Jesús Palacios
4.2. La parada de los monstruos / Rubén Lardín
4.3. El fotógrafo del pánico / Frank G. Rubio
4.4. Este perro mundo / Jordi Costa
4.5. La naranja mecánica / Jesús Palacios
4.6. Viva la muerte / Joan Ripollès Iranzo
4.7. La semana del asesino / Frank G. Rubio
4.8. Desenlace mortal / Joan Ripollès Iranzo
4.9. Sweet Movie / Jorge de Cascante
4.10. Saló o los 120 de Sodoma / Joan Ripollès Iranzo
4.11. La muerte en directo / Jordi Costa
4.12. Holocausto caníbal / Daniel Ausente
4.13. Pesadillas de una mente enferma / Daniel Ausente
4.14. Cada ver es / Joan Ripollès Iranzo
4.15. Videodrome / Rubén Lardín
4.16. Angst. La angustia del miedo / Frank G. Rubio
4.17. Nekromantik / Joan Ripollès Iranzo
4.18. Tras el cristal / Jorge de Cascante
4.19. Society / Jesús Palacios
4.20. Funny Games / Jordi Costa
4.21. Solo contra todos / Jorge de Cascante
4.22. Martyrs / Rubén Lardín
4.23. Encarnaçao do demonio / Frank G. Rubio
4.24. A Serbian Film / Daniel Ausente
4.25. Notre jour viendra / Jorge de Cascante

Cine: Premonición, de Guilles Bourdos (Por Marta March)

Con el último coletazo del 2011 y unos cuantos años de retraso, llegó a nuestras pantallas Premonición (Afterwards o Et après) de Guilles Bourdos, presentada en septiembre de 2008 en el Toronto International Film Festival. Una cinta de corte sobrenatural basada en la novela del escritor francés Guillaume Musso.

Aunque Premonición cuenta con un reparto internacional lleno de caras conocidas, John Malkovich (Being John Malkovich, Burn after reading y Dangerous Liaisons), Evangeline Lilly (Lost, Real Steel y The hurt locker) y Romain Duris (L’auberge espagnole y Russian dolls), la popularidad de sus protagonistas no colabora en absoluto a levantar una cinta que va desinflándose a medida que corren las manecillas del reloj.

Un Malkovich sereno, por no decir inexpresivo, e impactante por su frialdad nos introduce en un drama con todas las de la ley. También destacar la interpretación de Lilly en su papel de Claire, ex mujer de Nathan (Romain Duris). Triste y sobria, pero excesivamente contemplativa, Premonición procura adentrar al espectador en el temor ancestral a la muerte, la soledad y lo desconocido. Un film que no consigue lo que pretende al quedarse flotando plácidamente en la superficie.Unos primeros 50 minutos carentes de emoción evolucionan hacia un desamparo agobiante. Hay que reconocer que Premonición parte de un argumento nada original pero trabajado con más delicadeza de lo que estamos acostumbrados. La emociones que llega a despertar en el espectador es más por la torpe, pero presente, habilidad de alimentar nudos en la garganta de Bourdos, avivando recuerdos y fantasmas propios.

Premonición nos recuerda la también poco agraciada, ligera y frívola Hereafter (Más allá de la vida, 2010) de Clint Eastwood que contaba con unos primeros minutos de trepidantes efectos especiales pero con un final de lo más edulcorado. Así mismo, Premonición sorprende con una escena impactante al inicio de la cinta, seguida de un cúmulo de situaciones que no aportan absolutamente nada al espectador, para terminar con una revelación final excesivamente previsible. Una cinta con demasiadas pretensiones, con un abuso de reflexiones en demasía solemnes, hacen de Premonición una cinta para disfrutar si uno siente atraído por el autoanálisis.

Si aún así os atrae la temática y os atrevéis a verla, hacedme el favor de hacerlo en versión original. Por lo menos podréis disfrutar de la dicción de Malkovich y los susurros ininteligibles de Duris.

Finalizando mi primera tarde del año con una mala elección…

Sinopsis


A los ocho años, Nathan (Duris) sufrió un accidente que le llevó a vivir una experiencia cercana a la muerte. Veinte años después, se ha convertido en un abogado brillante, que después de la muerte prematura de unos de sus hijos y un doloroso divorcio (Lilly), se refugia en su trabajo. Un día, el misterioso Dr. Kay (Malkovich), jefe de departamento en la Clínica Saint Louis, contactará con Nathan para enseñarle como es capaz de preveer la muerte de algunas personas. Nathan se refugiará en su familia para averiguar el sentido de la visita del Dr. Kay y el motivo de su inexplicable vuelta a la vida cuando era un niño.

 

Ficha de la película


http://www.imdb.com/title/tt0940580/

Trailer en español HD

Cine: XP3D, de Sergi Vizcaino (Por Rozikas)

Buenas tardes, Lectores Ausentes.

Con la llegada de este nuevo año, al Athnecdotario se le suman dos nuevos colaboradores que participaran en la web encargandose de una sección que teniamos medio abandonada y a la que seguro, darán un nuevo rumbo, aportando sus conocimientos cinematográficos y sus opiniones sobre los últimos estrenos de género en las carteleras.

Nuestros nuevos fichajes son David Rozas (Rozikas) y Marta March. Sirvan estas lineas para darles la bienvenida y mostrarles nuestro agradecimiento por su colaboración para hacer que esta página sea cada dia un poquito mejor.

Y sin más preámbulo, os dejo con la primera critica de Rozikas, que nos dará sus impresiones sobre “XP3D”.

Película: XP3D. Dirección: Sergi Vizcaíno.                                                                 País: España.
Año: 2011. Duración: 86 min. Género: Thriller, terror.                                  Interpretación: Amaia Salamanca (Ángela), Maxi Iglesias (José), Luis Fernández (Carlos), Úrsula Corberó (Belén), Manuel de Blas (Dr. Matarga), Alba Ribas (Diana), Óscar Sinela (Toni), Miguel Ángel Jenner (profesor Fuentes), Eduard Farelo  (padre). Guión: Daniel Padró. Producción: Mar Targarona, Joaquín Padró y Mercedes Gamero. Música: Marc Vaillo.                                                                                                     Fotografía: Sergi Bartrolí. Montaje: Joan Manel Vilaseca. Dirección artística: Rosa Ros.
Vestuario: María Reyes.                                                                                       Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en España: 28 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 

SINOPSIS:

Ángela (Amaia Salamanca) es una estudiante de psiquiatría que no cree en la existencia de lo paranormal hasta que recibe el encargo de su profesor de la facultad para viajar a Susurro, un antiguo pueblo minero abandonado, e investigar sobre los terribles sucesos que acontecieron allí en la postguerra española. Para ello, la joven contará con el resto de compañeros de la carrera (Maxi Iglesias, Luis Fernández, Úrsula Corberó…) y con la furgoneta de su hermana Diana (Alba Ribas), que también les acompañará en el viaje. Las dos hermanas se distanciaron desde la infancia por la muerte de su padre y su relación hasta ahora no había sido muy cordial. Al llegar al pueblo, el grupo se atrinchera en su iglesia y debe visitar las minas de sal si quiere desvelar el misterio de los macabros asesinatos que se llevaron allí a cabo, pero, sobretodo, para verificar o no la naturaleza paranormal de los hechos que la leyenda del doctor Matarga ha arrastrado consigo.

 

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Si hubiera que resumir toda la crítica en una palabra, indudablemente ésta sería “fiasco”.

El cine español juvenil, señoras y caballeros, sigue demostrándonos una vez más que no lleva visos de cambiar en cuanto a originalidad y argumentos. Mientras haya largometrajes americanos en los que inspirarse, así seguirá siendo; una especie de subproducto. De poco servirá que venga avalada por los mismos productores de “Los ojos de Julia” y “El Orfanato”, y que cuente con la promoción y financiación de Antena 3 para potenciar su dudosa credibilidad, cuando ante la pantalla del cine y camuflados bajo nuestras inservibles (en este caso) lentes tridimensionales visionamos semejante filme irrisorio de terror.

No culparemos directamente al director, que se estrena con este título en el largometraje, ni tampoco al guionista, también poco experimentado, ni mucho menos al elenco de guapos y bellezas televisivas que comparten protagonismo (Alba Ribas es la única que se salva y, después, los gags humorísticos de Maxi Iglesias –él no−).

Cuando una película de este calado se rueda dirigida principalmente al público adolescente, no caben mejores críticas ni deben esperarse de ella otras expectativas que las de entretener y “horrorizar”, en mayor o menor medida, a la chiquillería asistente a las salas, que pagan casi 9 euros (más si contamos las palomitas, refrescos y otros sucedáneos) por darse algún pequeño susto de vez en cuando y contemplar alguna escena gore venida a menos. ¡Ah, disculpadme! Se me olvidaba que este público sólo se traga estos bodrios (sí, entre palomita y palomita y algún lengüetazo) por las espeluznantes interpretaciones del “Culebra” de “Los Protegidos”, la chica de
los pechos de “Fuga de Cerebros”, el guaperas de “El Internado” o el culito de la Corberó (por cierto, cómo está la niña). Hasta al actor que hace de villano, Manuel de Blas, debería arrepentirse de esa mala imitación del inolvidable Paul Naschy, nuestro clásico “malote” español del cine de terror.

Resumiendo, todo el miedo que nos quieren sugestionar se queda un triste “susurro”, como el pueblo donde se desarrolla la trama.

Si cabe destacar algo, serían los FX’s (mucha sangre y efectos digitales, pero escaso 3D para tanto bombo y platillo), la interpretación de Alba Ribas (su historia y cómo influye en el desarrollo y final de la película, salvables) y algunos escenarios que consiguen dar cierta atmósfera inquietante y sugerente (y predecible).

Para jóvenes en la edad del pavo que no saben dónde invertir mejor sus propinas navideñas y el dinero de Reyes.

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The Collector, de Patrick Melton y Marcus Dunstan (Por Nacho88)

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Buenas tardes, amigos.

Os traemos hoy una nueva reseña cinematográfica, de manos de nuestro experto en cine, Nacho88. Como ya lo conoceis y no necesita más presentación, os dejo con él…

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Hoy voy a hablar de “El Coleccionista” (The Collector), una peli que pasó sin mucho ruido por las carteleras del año 2009. Fue un modesto éxito de taquilla, costó 3 millones, recaudó 8 y las criticas fueron tibias e incluso en gran parte negativas.
Es una película que creo que ha sido criticada por las razones equivocadas y por que quien busca fallas, las encuentra. Yo creo que es un film de terror muy original, que con ingredientes ya conocidos logra algo nuevo, algo encomiable y que la convierte en una verdadera joyita dentro del terror moderno.
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La pelicula esta dirigida y escrita por Patrick Melton & Marcus Dunstan, conocidos por ser los guionistas de la trilogía Feast y quienes se han encargado de las últimas entregas de la saga Saw, a partir de la cuarta especificamente. No he visto ninguna entrega de “Feast“, pero si he visto todas sus pelis de la saga “Saw”. Nefastas, solo se salva la sexta y eso es solo por el brutal trabajo del director Kevin Greutert. Por eso me sorprendió que ellos sean los artifices de esta gran peli, pero bueno… Si Uwe Boll logro hacer un peliculón como Rampage, cualquier cosa es posible.

La originalidad no solo consiste en crear algo de cero, tambien se puede ser original con elementos utilizados hasta la saciedad por el cine, en darle una vuelta de tuerca, algo en lo que esta peli destaca.
Curiosamente el panorama del cine de terror actual, plagado de remakes, secuelas de secuelas y las mismas entregas de Saw que Dunsan & Melton han orquestado, han potenciando a este film. Si nos ponemos conspirativos, diria que Melton & Dunstan bajaron el nivel del cine de terror para que esta peli funcione aún mejor.
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Pero bueno, basta de divagar y vamos a la película. Nuestro film se centra en Arkin, un ladrón, cuya esposa debe dinero a unos prestamistas y él tiene hasta medianoche para pagar. Para conseguir el dinero acelerará un trabajo que estaba preparando en una casa. Tanta pero tanta mala suerte tiene, que la familia a la que a va robar esta siendo aterrorizada por un asesino serial conocido como “El Coleccionista”, que ha convertido a la casa en una trampa mortal con los diversos mecanismos mortales que utiliza como modus operandi. Arkin se terminara conviertiendo en el héroe de la familia a la que pensaba robar. Usando el sigilo que ha aprendido durante su vida criminal intentará rescatar a la familia, sin que “El Coleccionista” tenga conocimiento de su presencia en la casa, al menos durante un tiempo.

Deteniendome ahi, explota un concepto muy raramente visto en el cine de terror, el protagonista se encuentra en una situación de superioridad ante el antagonista.
Jason Voorhes, Jigsaw, Freddy Kruger, siempre ganan y siempre ganarán,  “El Coleccionista” no tiene nada que envidiarle a esos personajes en cuanto a las habilidades. Es igual de sádico, brutal, violento, métodico y bien entrenado, pero lo que se hace aqui es potenciar al protagonista, dandole la condición de igualdad, y como dije incluso a veces de superioridad, pues durante los dos primeros actos, “El Coleccionista” desconoce por completo la presencia de Arkin en la casa, mientras este intenta rescatar a los miembros de la familia, sospechando a veces y dando lugar a un par de escenas bastante intensas.

Arkin esta interpretado magistralmente por Josh Stewart, un actor fantástico que espero que logre una prolifica carrera, poco ha hecho además de esta peli, es el villano de la serie No Ordinary Family, una serie regular donde él es lo mejor, lo próximo que hara es nada menos que “The Dark Knight Rises” con un personaje que todavia no ha sido desvelado pero de relativa importancia.
Stewart le da varios matices y hace que nos identifiquemos por que el enfoque del peli es del una persona normal en una situación extraordinaria
Arkin es un héroe atipico, o mejor dicho antihéroe, pues Arkin es noble y bueno, pero al fin y al cabo es un ladrón, pese a lo que sucede en la casa todavia pretende robarla y en varias escenas se muestra dubitativo entre elegir lo mejor para él o los demás.
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El otro personaje principal es “El Coleccionista”, nuestro asesino de turno. No es una maquina inconsciente de matar, al contrario, es muy inteligente y métodico, no por eso menos brutal. Se lo puede ver frustado, contento,con lo que se evidencia una personalidad propia y muy bien definida, aunque no por ello vamos a preocuparnos por su integridad ni a empatizar, si no todo lo contrario:  Queremos que alguien acabe con él ya mismo.

Si bien como ya dije, su modus operandi son sus mecanismos de tortura, no le hace ascos a las armas blancas ni a las armas de fuego.
Creo que se le deberia haber dado un poquito más de juego al duelo de personajes entre Arkin y “El Coleccionista”. Ambos visten practicamente igual, de negro, botas para no hacer ruido y con una máscara de ski en la cabeza, Arkin solo al principio. Hay cierta dualidad representanda en ellos, tienen su correspondiente frente a frente, se dan hostias como si no hubiera un mañana, pero creo que pudo explotarse un poquito más, creo que durante el segundo acto se siente más esto, pues ahi aparecen más personajes y realmente no estan muy desarrollados como para preocuparnos por ellos.
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El resto de los personajes, son los miembros de la familia, que estan para ser victimas de El Coleccionista o para ser rescatados por Arkin, siendo la más relavante la hija menor de la familia, de apenas unos 10 años.
Las muertes estan bien, la trampa de oso es la mejor sin duda. Hay una de las muertes que es un ida de olla, un WTF! en toda regla que incluye un mecanismo con cables que reescribe las leyes de la física pero es el único momento que realmente desentona con el resto de la película. Tiene algun que otro deus ex machina, especialmente a la hora de las trampas, pero puede dejarse pasar si se quiere.

Los directores dirigen la peli con mucha solvencia. El manejo de los espacios, la peli se situa en una casa y en todo momento sabemos donde transcurre determinada escena. La tensión en algunos momentos es mucha, explota en una de las mejores escenas es cuando El Coleccionista escucha en el segundo de piso de la casa, sube a investigar y Arkin se le escabulle constantamente para que no detecte su presencia, con la camara cambiando un momento a una vista cenital, donde se exprime todo el potencial de dicha escena.

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No vamos a decir que la pelicula sea una obra maestra, pero personalmente me gustó  mucho y me sorprendió. Hay que saber apreciarla, saber que ofrece y que no, porque sino puede terminar considerandose del montón y personalmente no creo que lo sea.
Muy bien dirigida, con un gran actor y un gran personaje protagonista, es original por hacer simplemente lo contrario a los cliches preeestablecidos.
Por cierto, aún con todo lo que me gusto, tiene una de las peores secuencias de creditos que jamas he visto. Una pesadila epileptica en toda regla.

La peli tendra secuela con The Collection, donde Arkin y “El Coleccionista” se veran las caras nuevamente. Ya con solo conocer la trama quiero verla: Arkin y un grupo de mercenarios atacaran la casa de “El Coleccionista”, que estara llena de trampas y que si quieren guerra, él se las dará.
Fuck it, quiero ver eso!!!!… ¿Quien no quisiera ver como un superviviente de Jason Vorhees, vuelve a Crystal Lake a cargarse a todo dios con un grupo de soldados?. Lastima que nunca nadie involucrado en la saga Viernes 13 lo pensó.
La peli en si tendra incluso más presupuesto, 10 millones esta vez, será en 3D y recién llegara en el 2012.

I Saw The Devil, de Ji-woon Kim ( Por Nacho88)

Buenas noches, Lectores Ausentes.

Os traemos hoy una nueva reseña  cinematografica, de mano de nuestro  critico y cinefilo particular,  Nacho88.

Espero que la disfruteis:

Hoy dejamos un poco los clásicos para hablar de una peli mucho más nueva, en este caso, la surcoreana “I Saw the Devil”.
No se preocupen, no vengo hablar de una peli pseudo intelectual con calidad asegurada por el simple hecho de ser oriental, sino de uno de los films más entretenidos, impactantes y desoladores que he visto en los últimos años. Un pelicula llena de acción y terror, mi mezcla preferida, que a su vez se adentra en el sub-genero de la venganza, uno de mis favoritos.

Estrenada el pasada agosto en Corea del Sur, sigue inédita en el resto del mundo. Se ha estrenado en varios festivales como Sitges, San Sebastian, Sundance, entre otros, donde ha recibido una excelente acogida.
Las tecnologías de hoy, bueno, han hecho que llegase a mis manos, y sabiendo el reconocimiento que estaba teniendo decidí adentrarme en este mar de sangre, visceras, kung-fu y violencia.

Empezando por el principio, la historia básicamente sería esta: ¿Que pasaria si Jason Voorhees asesinara a la esposa embarazada de James Bond? Respuesta: Pues que se enojaría… y mucho. Hasta el punto de sentarse a reescribir el concepto de la palabra “Venganza”.

Este slasher épico, si existe dicho término, esta protagonizada por Lee Byung-Hun & Choi Min Sink, ambos bastantes conocidos fuera del cine surcoreano. El primero lo pueden haber visto como uno de los protas de “G.I. Joe” y alguna otra peli surcoreana relevante y el segundo como el inolvidable protagonista de “Oldboy”.

Byung-Hun encarna al agente secreto Kim Soo-Hyeon, un agente letal, infalible, experto en artes marciales y con una determinacion que lo hace casi invencible.
Su vida es perfecta, ha conseguido un trabajo seguro como guardaespaldas de un importante político, tiene una esposa maravillosa… Pero esa vida que siempre quiso esta a punto de cruzarse con una fuerza tan oscura que nadie podria imaginar ni en sus peores pesadillas.
 
Esa fuerza es Kyung Chul, un asesino y violador serial que supone la maldad hecha carne y hueso. Un hombre que asesina a prácticamente toda persona que se cruza en su camino, sin descernimiento de edad, raza, sexo o religión. Los únicos que se salvan son aquellos que pueden arriesgarlo a ser descubrierto, gente como sus empleadores o vecinos.
Kyung elige como víctima a la esposa de Soo-Hyeon y luego de tomarse tu tiempo, trabajando, picando, exterminando cada parte de su ser, descubrira que ha sido la peor decisión que ha tomado en su vida.
Kim empezará a investigar y cuando logra reducir la lista a tan solo 4 sospechosos, se los empieza a cargar a todos. Aqui sabemos que no esta con juegos y que la venganza es lo único que lo satisfacerá. Finalmente encuentra a Kyung y luchan. Cuando Kim esta a punto de matarlo, decide soltarlo.
Kyung morira, por supuesto…pero no tan rapidamente y sin sufrir. Kim se cobrara su venganza, pero antes quiere ver a su enemigo doblegado, sufriendo, para poder paladear el momento y saciar su sed de sangre antes de acabar con el.

Empieza una cacería por el país y asistimos a un estudio de cuan lejos podemos llegar por venganza, cuanto y a quien estamos dispuestos a sacrificar y si se puede hacer sin perder nuestra humanidad. El film no contiene un mensaje  pro venganza, aunque tampoco en contra. Simplemente nos muestra una venganza llevada a cabo y nosotros somos lo que decidiremos al ver las causas y consecuencias.

Dirigida por Kim Ji-Woon, una de los grandes maestros del cine oriental, el film contiene escenas de acción brutales,con una planificacion sublime, de las mejores que he visto en el cine de acción.

Hay varias escenas que son simplemente la hostia. Por citar una, la batalla en el hotel. Kim encuentra a Kyung refugiado en un hotel. El psicopata se reencuentra con dos asesinos amigos que se dedican a matar a sus huéspedes. Cenan y hablan sobre su “trabajo” de forma tan natural que pone los pelos de punta.
Kim, que estuvo escuchando todo con sus juguetes de espía, decide a entrar a limpiar el lugar.
La guerra se da lugar. Asistimos a una lección de dirección en una de las escenas de acción más impactantes de los últimos años. Las cosas que el director Ji-Woon logra con la cámara son increíbles. Ejemplo: Kyung le esta disparando a un desarmado Kim, este decide correr y saltar por la ventana a un piso de altura, la camara saltando con él. Enseguida Kim hace parkour para subir otra vez por otro lado y la camara sube con él. Yo me paro y me pongo a aplaudir. Eso solo por citar una. Nos deleitan todo el metraje así, como en el asesinato en el taxi, originalidad pura.

Pero esto no es solo un peli entretenida y con buena acción. Tambien es de terror. Los asesinatos llevados a cabos por Kyung son brutales. La naturalidad con que parece matar a la gente es escalofriante. Asusta más por el hecho de pensar que puede existir una persona como Kyung o por verlo cometer sus crimenes que por las tipicas situaciones caracteristicas del cine del terror, como sustos o imagenes tenebrosas.
El personaje de Kyung, centrandonos en este genero, creo que es uno de los mejores villanos que he visto. No es simplemente una maquina de matar: Aquí presenciamos una deconstrucción del personaje que hace que veamos por que es asi, y cuando lo descubrimos más miedo provoca aún. Como dice el título, él es el diablo, no se rige por ninguna norma. Cuando mata no sufre ningún remordimiento, al contrario, es su hobby, su placer. Por ejemplo, mata a una chica con una guillotina y se ríe sutilmente por como sale la cabeza rodando. Da miedo estar frente a Kyung y mirarle a los ojos. Choi Min Sink se come la pantalla con su presencia.
Por el otro lado esta Kim, que debo decir que mola 3 pares de huevos, pero aquí no es presentado como el clásico héroe de acción. Él no falla y hace cosas de manera “cool”, pero sus acciones tienen consecuencias, hay daños colaterales y él es el responsable. No es perfecto y  lo vemos sufriendo su culpa. Lee Byung-Hun demuestra que no es solo una cara bonita o un gran artista marcial, si no un gran actor.

Es un film increíblemente sangriento con gore realista, si existe dicho término. Los golpes se sienten, los huesos se escuchan quebrar, la sangre se ve fluyendo. Los asesinatos de Kyung son realmente espeluznantes y verlo “trabajando” en su taller, pone la piel de gallina . No es el tipo de asesino que mata violamente y se va… O de los clásicos de las pelis de terror que asesinan violentamente, sin que tengas tiempo ni a parpadear. El disfruta de la sangre, jugar con las visceras, hay escenas que hay que ser fuerte para verlas, no tanto a veces por la sangre, sino por la violencia fisica y gráfica que presentan.
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Como dije es un film épico, que retrata a gran escala la historia de Kyung y si bien se debe apreciar eso, que no es solo una peli de terror más, que no es simplemente otra peli de acción pasada de rosca, ( porque realmente ese aire épico que intentan darle eleva su calidad), ese  es tambien su mayor defecto.
Abre muchas subtramas, que alargan su duración hasta las 2 horas y media, y si bien todas se cierran, retrasan la historia principal y hace que sufra de algunos problemas de ritmo. Tienes momentos altísimos y luego bajamos a algún momento ( por lo general en las subtramas), que no llega a la altura, independientemente de si lo que prima es el drama o la propia acción. Como consecuencia tambien se siente que el director quiso compensar eso, alargando la trama principal para que no estemos mucho tiempo con los arcos argumentales secundarios, y es entonces cuando hay algunas escenas que se sienten repetidas.

Basicamente es lo unico que me parecido que tiene problemas: El manejo de los ritmos en ciertas ocasiones y su duración. Eso no quita que sea una película sumamente redonda en casi todos los  aspectos y que ya afirmo, todavía en febrero, que será una de las mejores pelis 2011.

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The Faculty, de Robert Rodriguez (Por Nacho88)

 Buenas noches, amigos…
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En el año 1998, Robert Rodríguez estrenaría su cuarta película,El director venia de una buena racha con tres pelis muy divertidas: El Mariachi, Desperado y Abierto hasta el Amanecer.  Su nueva película, “The Faculty”, titulada “Aulas Peligrosas” en algunos países hispanoparlantes.
 
Particularmente en mi caso, amo el cine de Rodríguez.Sus peliculas logran satisfacerme casi siempre. Y digo “casi” porque en su filmografia, Rodriguez tiene dos vertientes cinematograficas muy diferenciadas: La que es propia de él, con un definido estilo visual, (filmes de acción que beben directamente del cine “explotaition” de los 70’s y 80’s) y luego aparte, sus pelis infantiles. Odio la segunda, pero con la primera siempre termino con una sonrisa y la sensación de haber pasado buen momento.

Con “The Faculty”, Rodríguez haría su única peli de ciencia ficción hasta el momento. El experimento saldría bien y realizaría uno de los mejores films del género en la década de los años 90′s, pese a ser injustamente infravalorado.
Asociado al guionista Kevin Williamson, creador de la saga “Scream”, realizarían una pelicula que resultaria  una muy inteligente sátira de las pelis de terror, ciencia ficción y de instituto, sin nunca faltar el respeto a las mismas. De hecho, homenajea y siente admiración por las pelis de estos géneros como se evidencia en sus diálogos cargados de mucho metacine, que harán las delicias de los más frikis.

El film cuenta una historia simple, una vieja fórmula pero que siempre funciona y aquí lo que destaca es sobre todo el enfoque y el tono.

La peli está protagonizada por Elijah Wood, Josh Harnett, Shawn Hatosy, Clea Duvall, Laura Harris y Jordana Brewster, interpretando a los 6 protagonistas que descubren que los profesores de su escuela son de otro planeta. Cada uno de ellos, representa un estereotipo clásico de los adolescentes, el nerd, el malo, el capitán del equipo de fútbol, la excluida social, la inocente y la popular.
Todos los actores cumplen a la perfección sus roles, algunos mejores que otros, pero todos tienen sus puntos y cada espectador elegirá su favorito, posiblemente depende como uno se sienta identificado.  En Wood recae gran parte del peso de la película, se podría decir que es el protagonista principal, pese a ser un elenco coral. El por entonces futuro Frodo, cumple a la perfección con el papel. Lo mismo con Josh Harnett, pese a que un principio el personaje puede molestar un poco por lo chulopollas que es, termina evolucionando de un tipo egoísta a alguien que simplemente se llevaba mal con los otros protas por que simplemente no había tenido oportunidad de conocerlos.
El elenco de secundarios no es menos brillante, con Robert Patrick como el malvado entrenador del equipo de fútbol. Jon Stewart como el amigable profesor Furlong y Christopher McDonald en una breve pero memorable aparición como el padre de Casey Connor, el personaje de Elijah Wood. 
Creo que no es necesario aclarar a que peli se hace referencia con esos personajes.
La película cuenta con varias “set-pieces” extraordinarias, y al igual que en sus otras pelis, para Rodríguez el presupuesto no es un obstáculo. Esta vez dispuso de 15 millones, que lucen como 5 veces más en pantalla.
La primera escena es un homenaje ( y parodia al mismo tiempo ) a Psicosis, pese a no ser tomada en serio, termina siendo una escena bastante intensa.
Enseguida, se nos presenta la excelente escena de introducción, con un estilo retro ochentero delicioso,en el que se nos define cada personaje en cuestión de segundos.

Mis escenas favoritas son sin duda la primer batalla contra uno de los profesores con Harnett en plan “super-motherfucker”. La secuencia del partido de fútbol, esta planificada de manera excelente y con un gran cover de “Another Brick in the Wall” de Pink Floyd como música de fondo…Y finalmente la lucha final contra la criatura villana, con unos logrados FX,s, (la transformación bajo el agua), de esos que dejan con la boca abierta.

Por cierto me ha encantado el arma que usan para derrotar a los extraterrestres y para comprobar si ninguno de ellos ha sido infectado por los aliens parasitarios. Da lugar a un par de escenas bastantes ingeniosas y divertidas aunque en un principio el concepto nos deja con cara de “WTF!”.

Al igual que otras pelis de Rodríguez, el surrealismo no está ausente y eso puede hacer que no todos los espectadores entren en el juego. Quienes sí lo hagan disfrutarán de una peli inteligente, gamberra pero sin pretensión de ello, bien realizada y sobre todo muy entretenida.

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The House of the Devil, por Nacho88

Buenas tardes, amigos.

Hoy nuestro amigo Nacho88 se estrena como colaborador, con una de sus fantasticas reseñas cinematograficas.Espero que la disfruteis.
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Mi primer reseña corresponde a The House of the Devil, una de las mejores películas de terror de al menos esta última década.

Estrenada en el 2009, esta pequeña pero excelente película sufrió problemas en su distribución que han perjudicado su difusión.
Había leído varias críticas muy positivas hasta que finalmente pude hacerme con ella para saber si el hype era acertado. Una película de terror que se encuentra a la altura de grandes clásicos, y en esta época donde el cine de terror es solamente fabricado por la grandes compañías de Hollywood y todo son secuelas y remakes, un producto original es un soplo de aire fresco.
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El film seria mejor categorizado como un thriller de terror que un slasher.

El director y escritor Ti West ya había dirigido 2 películas de terror anteriormente, que circularon sólo por los circuitos underground.
Finalmente tuvo la posibilidad con “The House of the Devil” para realizar su primer film de verdad, con apenas 1 millón de dólares como presupuesto. Como ya mencioné debido a problemas de distribución la película no se estrenó hasta 1 año después de haber sido terminada y en ese tiempo realizó “Cabin Fever 2″, una peli directa a DVD y que fue estrenada apenas 1 mes antes. El relativo éxito de la secuela del film de Eli Roth, le aseguró una distribución limitada en cines de “The House of the Devil”.

La película comienza con una leyenda hablando de la existencia de cultos satánicos o al menos de la creencia de que existían durante la década de los 80′s. La película esta situada en 1983 pero además esta filmada como si fuese 1983. No en un estilo exagerado visto en, por ejemplo, “Grindhouse”, sino con una fotografía y atmósfera como si realmente hubiese sido realizada en aquellos años y hoy estuviesemos viendo un clásico.
La trama es simple e incluso tópica, pero lo bueno no es el planteamiento sino la ejecución. Samantha es una joven universitaria con problemas económicos, esta buscando casa y para su suerte se encuentra con un aviso que en el que se pide un servicio de niñera. Mediante un llamado, determinan el lugar y la hora. Esa noche, la misma donde tendra lugar un eclipse lunar, es recibida por los extraños señores Ullman.
Una vez alli la realidad es distinta, a lo que ella esperaba (cuidar a la madre del Sr. Ullman, que se encuentra en el segundo piso de la casa y pide no ser molestada). Pronto Samantha descubrirá que no hay nadie más en la casa y que esta a punto de formar parte de un ritual satánico para traer al Diablo a la tierra durante un eclipse de luna.

Es una película que sobresale en cada uno de sus apartados sean artisticos o técnicos.

Muchos categorizarían a la película de lenta y para los tiempos que corren puede ser verdad, aunque no aburrida, pero eso es por que lamentablemente las pelis de terror actuales son de rápidas, de cortes videocliperos, poco desarrolladas, incluso las buenas, y esta peli intenta salir de esos esquemas.

 
El film dura 1 hora y 30 minutos y recién Samantha descubre y se involucra en lo que pasa durante los último 20 minutos. Mientras tanto se va preparando una base para lo que se avecina y nos pone en una posición en la que sabemos más que la protagonista y no podemos hacer nada. Esto igualmente no impide que la trama avance, ya que paralelamente vamos viendo otros hechos y llevando nuestros sustos con diversas situaciones.

West utiliza tomas largas y movimientos sutiles de cámara para lograr una dirección sobria y elegante. La película se sitúa un 80% dentro de la casa y domina el espacio con una maestría excelente y hasta envidiable para muchos directores de hoy en día que supuestamente consagrados. El uso de zoom’s en primera instancia parecería sobrar e incluso parecería un homenaje al uso de está técnica durante la década de los 80′s
El peso del film cae sobre la joven y hermosa actriz Jocelin Donahue, cuya simpatía y talento hacen que uno casi se enamore luego de 2 minutos de verla.
Su principal virtud es la naturalidad con la que interpreta al personaje de Samantha, un chica llena de vida y alegría que conocerá el lado más macabro de las personas.

Desde un principio sabemos que el Sr. Ullman es el villano de la función, pero el veterano actor Tom Noonan, nos hace dudar. Maneja la palabra como Maradona manejaba la pelota. Así como convence a Samantha de ser una buena persona, nosotros que ya sabemos que es el villano desde el momento en que aparece, caemos en la duda . Si este fuese un mundo justo, al menos hubiese recibido una nominación al Oscar.

La ambientación y la atmósfera que se logra en la película son excelentes. La primera, en ningún momento dudamos que son los años 80′s. Con pequeños detalles, como un vaso de Coca-Cola de la época, algunos autos, ropa y música y ya estamos viajando al pasado. Luego se logra una atmósfera realmente tétrica en la casa, gracias a la ausencia de sonido en un par de escenas, solo escuchando el viento o los pasos de Samantha, para peor, nosotros tememos más que la propia protagonista que no sospecha nada de los cosas terribles que están a punto de pasar.
Otra cosa que ayuda la excelente fotografía de Eliott Rockett, con colores bastante desaturados que le dan un tono sobrio y siempre resaltando el rojo, lo que ayuda en las partes que hay sangre.

Hay gore, no mucho, pero tiene sus momentos. Es una peli bastante violenta, algo fuerte de a momentos,  pero esa violencia no radica en la sangre, ni el uso de la imagen como medio para mostrarnos la violencia.
La banda sonora a cargo de Jeff Grace es increíble. 100% ochentera, con un tema principal extraordinario y muy pegadizo que escucho al menos 1 vez por semana en mi reproductor mp3 y que aparece en la también impecable secuencia de introducción, montada por el mismo director que actúa como editor del film.

El momento y resolución finales me parecen algo apresurados. Se toma bastante tiempo para algunas cosas y en otras, puede resultar raro que Samantha tome decisiones tan precipitadas y tan deprisa en los ultimos minutos. Esto sería lo único negativo. Muchos podrán decir que es un film lento, pero realmente la misma película editada de modo rápido y con trescientas mil imágenes por minuto no funcionaría.

Una película donde su gran actriz protagonista, una magnifica puesta en escena y un director talentoso y con futuro harán pasar un gran rato a quien sepa disfrutarla.

La nueva peli de Ti West, con más presupuesto y algunos actores conocidos, se llama “The Inkeepers”, y se centra en los últimos dos empleados de un hotel que se ha ido a la quiebra por lo que cerrara sus puertas y ellos deben pasar solos la última noche. Luego de haber viso esta peli, West puede ser capaz de volver a ofrecer otra pequeña joya con esa premisa.

MOM, I´M A ZOMBIE, de Hecthor Sanchez y Jose Javier Arce.

Buenas tardes, queridos Lectores Ausentes.

Gracias a mi buen amigo Zombi, de Zombiblogia, he tenido conocimiento de este interesante proyecto cinematografico, fruto de las mentes inquietas de Hecthor Sanchez y Jose Javier Arce, en el que cuentan con la colaboracion de gente como Alvaro Fuentes (director de la linea Z de Dolmen), Manuel Loureiro, Cesc Piñol e incluso el misimisimo Jaume Balaguero en persona, quien se ha convertido en el padrino de esta curiosa aventura.

Citando textualmente lo que nos comentan los propios implicados en su pagina web:

“El largometraje “Mom, I´m a Zombie” es un documental, en el cual se trata el tema de la evolución del cine y la literatura de Zombies en la sociedad actual.

Mediante dicho proyecto pretendemos abordar temas tales como el automatismo humano llegando al punto de que somos prácticamente insensibles a nivel individual ante catástrofes o desgracias ajenas, pasando por puntos de la vida cotidiana del individuo… todo ello visto desde diferentes puntos de vista expresados por personas involucradas en el mundo de los podridos: dibujantes como Cels Piñol (Fanhunter), pasando por críticos de cine, Miguel Juan Payán, colaboradores de revistas tales como ACCIÓN revista de cine, aportando la visión del consumidor de éste género desde la visión de dependientes de tiendas de cómics y finalizando con la visión de uno de los actuales explotadores del género en el cine español como el director de REC Jaume Balagueró.

El documental pretende ser una ventana a éste mundo cada vez más emergente, en cine y literatura, tanto para los expertos en el tema como para los neófitos que pretendan iniciarse en el mundo Z.

Cuando en 1968 George A. Romero filmó “La noche de los muertos vivientes” no tenía ni idea del culto que se le iba a rendir a esa película y en concreto a su cine, y ese es otro de los aspectos que pretendemos abordar en este fantástico proyecto: la desmembración por partes del género de zombies, la evolución del Zombie desde la literatura al cine en el paso del tiempo, todo ello acompañado de impactantes imágenes de films actuales y no tan actuales del género, imágenes sobre caracterización para parecer uno de éstos seres, multitud de referencias para el público interesado en expandir sus conocimientos en el género, terminando con una brutal reflexión sobre la sociedad actual comparada con el tipo de sociedades que son reflejadas en las cintas de zombies, una sociedad meramente obsesionada en alimentarse y destruir al resto de seres que intentan cohabitar con ellos, la comparativa entre dos sociedades establecidas, cada una en su marco temporal , en las cuales todos sus habitantes son meros autómatas aislados, por ellos mismos, del resto del mundo cuya meta es alimentarse sin otro propósito alguno.”

Como amante del genero de terror y aficionado al subgenero zombie, entendereis que servidor se halla mas contento que unas castañuelas ante un proyecto de esta indole. Estoy convencido de que el documental supondra un exito sin precedentes, ya que la idea de realizar un largometraje analizando el fenomeno de la cultura zombie en nuestra sociedad es algo completamente novedoso en nuestro pais y despertara el interes a todos aquellos que disfrutamos con este genero.

Para mas informacion, os dejo la direccion de la pagina web del proyecto:

http://momimazombie.com/zombis2/Home.html

Como vereis, aun esta en pañales, pero se ira actualizando progresivamente en cuanto haya mas novedades.
Un saludo y nos vemos.