Acerca de Athman

Montañero venido a menos,boxeador vapuleado,albañil en el andamio,lector empedernido,amante de la sci-fi y el terror,casado y con hijos....

El temor de un hombre sabio, de Patrick Rothfuss

«Todo hombre sabio teme tres cosas: la tormenta en el mar, la noche sin luna y la ira de un hombre amable”

“He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con Dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Me llamo Kvothe. Quizá hayas oído hablar de mí.”

Así se nos presentaba El Nombre del Viento, primer volumen de la trilogía “Crónica del Asesino de Reyes”, de Patrick Rothfuss. Una novela  que, a pesar de ser la primera publicación del autor, resultaba tan perfecta  que logró cautivar tanto a la crítica como al público, sin excepciones. Gracias a su particular modo de narrar  y a su capacidad para crear un universo tan amplio, tan detallado y complejo, supuso toda una revelación, un descubrimiento inesperado y placentero para los amantes de la literatura, llevando el género a unas cotas hasta entonces solo alcanzadas por unos pocos elegidos. Ahora, con la llegada de esta segunda parte titulada El temor de un hombre sabio, comprobamos que Rothfuss  no solo mantiene el nivel, sino que además amplia horizontes, convirtiendo su obra en algo más grande y ambicioso.

Resulta siempre gratificante encontrar obras que trasciendan más allá del encasillamiento y esta es una de esas raras ocasiones. Estamos ante una novela que va a gustar tanto a los aficionados al fantástico como a los que jamás han leído nada de este tipo de género, al ser una lectura que brilla por su prosa, exquisita y cuidada, y por sus maravillosas descripciones, donde lo que realmente tiene peso es la palabra y el arte de encadenarlas de forma magistral.

Si no fuese por el  fantástico y evocador escenario en el que el autor desarrolla su historia, estaríamos ante una novela costumbrista excelente: Intimista, profunda, donde se le da incluso mayor importancia a lo cotidiano, a lo personal y a los sentimientos que a la propia aventura, que seria lo normal en estos casos.

El vasto y elaborado universo que nos presenta Rothfuss  se amplia, permitiendo al lector explorarlo de un modo completo. No sumergiremos en sus calles, trataremos con sus gentes, conoceremos sus costumbres y tradiciones, aprenderemos de ellos y nos daremos cuenta de que no hay apenas diferencias entre nuestros mundos. Esa acertada fusión entre fantasía y realidad continúa siendo una de las mejores bazas de la novela. Una magia creíble, más una ciencia que otra cosa, hace que la historia no resulte demasiado inverosímil para poder disfrutar de ella.

 

Una de las pocas pegas que puedo encontrar a la historia, es la personalidad del personaje principal. Kvothe es un chico que a tenido una vida difícil y ha tenido que espabilarse. Pero sigue siendo un adolescente y en demasiadas ocasiones, su comportamiento y actitud no se corresponden con ello.
Entiendo que ha madurado antes de tiempo y que es un tipo muy inteligente y con
aptitudes, pero  el modo en el que piensa y el como soluciona todos y cada uno de sus problemas te llevan a verlo como un adulto, bregado y con mucho recorrido  a sus espaldas.  No consigo asociar la imagen de un muchacho con lo que leo.

Se supone que las leyendas que envuelven a su persona han contribuido a engrandecer exageradamente la figura del héroe y que la mayoría de hazañas que se le atribuyen son solo eso, historias exageradas, adornadas por los cronistas y bardos.
Pero aun así,  resulta difícil verlo como un  chico de diecisiete años. Por mucho que se quiera explicar las excelsas capacidades de Kvothe y lo inflada que pueda estar su leyenda, sigue siendo demasiado fantástico para llegar a creerte al personaje.

 

Pese a ello,  quiero dejar claro que estamos ante una obra de gran calidad literaria y que resulta toda una experiencia  el descubrir lossecretos y vivencias de nuestro personaje. No se trata tanto de acompañarlo en sus aventuras como el conocer sus motivaciones.

Es evidente que uno de los mayores méritos de la novela es la facilidad con la que el autor logra sumergirnos en ese mundo salido de su imaginación. Pero destacaría, sobretodo, que se demuestra que no es tan importante la historia, lo que se cuenta, sino el modo en que se hace. Y en eso Rothfuss se descubre como todo un maestro.

Lo maravilloso de la ambientación. Lo que uno siente al conocer al detalle lo que piensa el protagonista. Lo sencillo que resulta el imaginarse a uno mismo recorriendo los caminos de Vintas, caminando por los pasillos de la Universidad o aprendiendo a pelear junto a los Adem.

Descubrir el placer de manos de Felurian, esa criatura maravillosa y sexual, mágica y terrible. Descubrir el amor en el rostro de Denna, tan cercana y tan inalcanzable. Descubrir la amistad en la figura de Auri, tan enigmática como adorable…
Todas esas sensaciones, esas experiencias vitales, se sienten como propias al dejarse llevar por la prosa pausada y virtuosa de Rothfuss.

 

Es posible que quizás algunos lectores echen en falta el avanzar con las tramas iniciales. Los misterios que aun no han sido resueltos siguen ahí,  sin que se haya aportado luz  a su resolución. Efectivamente, apenas hemos avanzado en ello.

Se menciona a los Chandrian, aunque sin lograr apenas un mínimo avance. Conoceremos un poco más de Denna, pero únicamente lo imprescindible para mantenernos aun mas interesados en ella. Tras más de mil doscientas páginas, Kvothe sigue en la universidad y sus aventuras entre reyes, mercenarios y guerreros apenas duran un año.

Da la impresión de que Rothfuss pretende resolver todas estas cuestiones en el último tomo de la saga. Estoy convencido de que va a ser una ardua tarea, ya que si tenemos en cuenta que no solo debe aclararse el pasado de Kvothe y descubrir que ocurre con su venganza y su relación con Denna, además de su expulsión de la universidad
o lo más importante, el porqué de su apodo de Asesino de Reyes, queda también por esclarecer que ocurre en la actualidad, con nuestro héroe de posadero, junto a Bast y el Cronista y la amenaza que se cierne sobre ellos.

¿Será capaz Rothfuss de resolverlo en un solo volumen? ¿No quedarán hilos sueltos? ¿Se verá todo muy apresurado,  descuidando esos detalles que hacen de esta saga lo que es?  Si en esta segunda parte, con mas de mil páginas, apenas se ha  revelado nada, ¿resultará que en la tercera entrega nos pasará como con la serie Lost
y nos quedaremos sin soluciones? Quiero creer que no. Que Rothfuss volverá a
sorprendernos una vez más. Que demostrará que los elogios que ha recibido son bien merecidos y que disfrutaremos de una novela que colmará nuestras expectativas, cerrando de un modo perfecto esta maravillosa trilogía.

 

El Temor de un Hombre Sabio

Patrick Rothfuss

Editorial: Plaza & Janés

ISBN: 9788401339639

Páginas: 1200 pág.

PVP:  24, 90 €

Epub: 19,99 €

 

Cine: GHOST RIDER, Espíritu de Venganza. La crítica de ROZIKAS

 

Película en 3D: Ghost Rider: Espíritu de venganza. Título original: Ghost Rider: Spirit of vengeance. AKA: Ghost Rider 2 / El Motorista Fantasma 2. Dirección: Mark Neveldine y Brian Taylor. País: USA. Año: 2012. Duración: 96 min. Género: Acción, fantástico, thriller. Interpretación: Nicolas Cage (Johnny Blaze / Ghost Rider), Idris Elba (Moreau), Ciarán Hinds (Roarke), Violante Placido (Nadya), Johnny Whitworth (Ray Carrigan), Fergus Riordan (Danny), Christopher Lambert (Methodius), Anthony Head (Benedict). Guion: Scott M. Gimple y Seth Hoffman; basado en un argumento de David S. Goyer; a partir de los personajes y los cómics de Marvel. Producción: Ashok Amritraj, Avi Arad, Ari Arad, Michael De Luca y Steven Paul. Música: David Sardy. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Brian Berdan. Diseño de producción: Kevin Phipps. Vestuario: Bojana Nikitovic. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 17 Febrero 2012. Estreno en España: 24 Febrero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

LaButaca.net

SINOPSIS

Nicolas Cage retoma el papel de Johnny Blaze en “Ghost Rider: Espíritu de venganza”. En esta nueva visión del personaje, Johnny sigue luchando con la maldición de ser el cazarrecompensas del Diablo, pero puede que lo arriesgue todo al unir fuerzas con el líder de un grupo de monjes rebeldes (Idris Elba) para salvar a un niño de las garras del Mal e intentar librarse de una vez  por todas de su propia condena.

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Confieso que tenía mis serias dudas antes de visionar este subproducto (o mala secuela, como vosotros queráis). No es que desconfiara de su “calidad” (inexistente en esta aventura esquizoide), ni que andara falto de otros filmes más decentes que criticar. Simplemente, quería comprobar si se podía hacer algo peor que la primera entrega cinematográfica de este superhéroe clásico de Marvel.

Como ya os podéis imaginar, tuve el barreño al lado durante todo el metraje.

Partiendo siempre de la premisa: “Todas las adaptaciones de cómics (sobretodo de Marvel) son corrompidas en la gran pantalla” y que “Nicolás Jaula” (Nicholas Cage para los “friends”) seguía poniendo su estirada tez y sus ya preocupantes entradas al protagonista, no cabe esperarse otra cosa de “Espíritu de Venganza”. Bueno, sí; ver al “soseras” de Christopher Lambert vestido de monje, rapado y con la cabeza tatuada no tiene precio.

Ni que decir tiene que de la historia del cómic sólo queda el esqueleto llameante (Stan Lee, ¿cómo sigues permitiendo esto? ¿Te estás construyendo un fastuoso panteón de oro y diamantes con casino y prostíbulo de lujo incluidos, ¿o qué?), y que la trama de esta “fucking” película la hemos visto ya repetidas veces ante nuestros ojos −el niño que es una especie de reencarnación de un demonio al que el protagonista debe proteger−.

Los fans de Marvel, y creo que de todos los cómics de superhéroes en general, estamos hartos de que por un puñado de dólares se vapuleen y destrocen tantos personajes y larguísimas décadas de vida en papel. Es demasiado alto el precio a pagar para ver a nuestr@s chic@s con mallas y máscaras de esta guisa en el cine. CUIDADO, REFLEXIÓN PROFUNDA: Sí, a los niños les parecerá muy divertido, señores directores, ver a Spiderman bailar un tango salvaje con Mary Jane, el fín inexplicable de los X-Men o, como en el caso que nos implica ahora, presenciar la imagen del Motorista Fantasma meando fuego… ¡¡¡pero a los seguidores de toda la vida (los que nos hemos dejado mucha pasta comprando cómics desde críos) nos repugna!!! FIN DE REFLEXIÓN. Tomando aire… Volvemos en unos instantes.

En fín… De todos modos, los que busquen escenas cañeras y moteras, no saldrán tan decepcionados (Athman, esto va por ti). Pero vamos, que si sus cerebros siguen exudando algo denominado criterio y raciocinio, y/o han disfrutado de este héroe en papel, que ni se molesten en pasar por taquilla. (Los bolos son más divertidos, baratos y no hacen que te des golpes en la cabeza contra la pared).

Próxima parada Marveliana: “Los Vengadores”.¿Sobreviviré al intento?

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Cortometraje: RUIN, de Wes Ball

Gracias a mi querido David Pardo Falcón, me llega esta preciosidad de corto de animación post apocalíptico. Unos gráficos alucinantes que te hacen dudar de si lo que ves es real o solo una ilusión creada por el talento de esta gente.

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RUIN
A short by: Wes Ball
Produced by: ODDBALL ANIMATION in association with ATTRAKTION FILMS
Original score by: KEVIN RIEPL
Post-production sound by: SNAPSOUND
Supervising sound editor: ZACH SEIVERS & J.M DAVEY
Sound designer: TOBIAS POPPE
Assistant sound editor: TYLER BLYTHE
Sound effects recordists:
TYLER BLYTHE
J.M. DAVEY
JOHN MAYNARD
GEORGE PEREYRA
TOBIAS POPPE
ZACH SEIVERS
Re-recorder mixer: ZACH SEIVERS
Character desing by: JOHN PARK
Character and drone modeled by: MARK DAVIES
Animation intern: ADAM FLOECK
Drone concept designs: MARK MOLNAR
Smoke sims by: BRAD HAWKINS
Modeled and rendered in MODO
Animated in LIGHWAVE
Composited in AFTER EFFECTS
Edited in PREMIERE
For more go to CONCEPTRUIN.COM

http://www.conceptruin.com/

La Chica Mecánica, de Paolo Bacigalupi

Buenos días, queridos Lectores Ausentes.

Hoy vamos a hablar de una novela controvertida en cuanto a opiniones. Me consta que no ha dejado a nadie indiferente y sus lectores, han quedado muy diferenciados en lo que se refiere a defensores y detractores.

Se trata de “La Chica Mecánica”, de Paolo Bacigalupi y se la ha catalogado como una de las mejores novelas de Ciencia Ficción de los últimos tiempos. Personalmente, no comparto esa opinión y aunque es una buena novela y que el autor conoce su oficio, no ha conseguido llegarme.

Anderson Lake es uno de los pocos occidentales que ha obtenido permiso de trabajo y residencia en Tailandia. Sin embargo, la fábrica que dirige es una tapadera: su misión es descubrir la reserva de semillas no modificadas de plantas desaparecidas hace muchos años en el resto del planeta, que misteriosamente se han conservado en el aislado reino asiático, y entregarla a la multinacional biotecnológica para la cual realmente trabaja. Paolo Bacigalupi nos lleva al siglo xxii , un mundo donde el cambio climático ya se produjo, casi se han agotado el petróleo, el gas y el carbón, la tracción animal ha reemplazado los motores de combustión, la ingeniería genética se aplica en cultivos, animales e incluso humanos, y las multinacionales biotecnológicas controlan la principal fuente de alimentos: las semillas transgénicas. Un mundo donde las personas han de recordar de nuevo qué las hace humanas.”

Es una buena historia, el escenario imaginado es evocador y manifiesta un alarde de imaginación loable, el trasfondo resulta especialmente interesante y las ideas con las que trabaja dan para mucho juego.

Está bien escrita y la forma de narrar del autor, sus descripciones, denota que tiene tablas…..Pero no me he sentido atrapado.

Me ha creado quizá demasiadas expectativas para lo que luego me ha ofrecido. Sí es cierto que hay detalles que me gustan, en algunos elementos y decorados, pero quizá se alarga en demasía en determinados momentos, y sobre todo, le cuesta arrancar un buen montón de páginas.

No he logrado sentir empatía por los personajes. He sido incapaz de conectar plenamente con ellos. La causa: La sensación constante de arranque fallido y posterior deambular al ralentí sin tomar partido. Los protagonistas se pasean por las páginas sin llevarnos a ninguna parte y cuando por fin parece que va a suceder algo de trascendencia,  se queda todo en pólvora mojada.

El problema está  en que las cuatro sub-tramas de esta historia coral, pese a estar conectadas entre si, se mantienen distantes entre ellas. Si, son parte las unas de las otras, pero no he logrado dejarme llevar por el hilo que las une. Me parecen historias
independientes y a pesar de que todo esta relacionado y los hechos que se suceden implican de manera general a todos los personajes y acontecimientos, no he sido capaz de sentirla como un todo, de manera global.

Insisto que esta bien escrita y parte de unas premisas más que interesantes y al contrario de lo que muchos lectores cuyas opiniones  he leído, no me ha supuesto ningún problema el uso de palabras tailandesas y expresiones orientales o extrañas. En mi caso, el único hándicap es que me ha dejado frio, sin conseguir implicarme en la
historia.

La única parte en la que ha llegado a cautivarme, ha sido en la historia del Tigre, personaje grande donde los haya y cuyas aventuras daban por si solas para una novela, quizás más atrayente que la que tenemos en las manos. El resto de personajes, ha llegado un momento en que  como que me daba igual lo que ocurriese con ellos.

Y en definitiva, si hay uno que me ha decepcionado, ha sido el de la propia Chica Mecánica, ya que pese a  contar con todos los medios para forjarse como personaje principal, de arrancar con fuerza y crecer de manera progresiva, optando por ganarse el supuesto protagonismo que prometía, al final pasa sin pena ni gloria, sin haber hecho nada destacable.

No se si el problema soy yo, que no he sabido pillarle el punto. Es posible. Pero en mi opinión, eso de mejor novela de ciencia ficción como tal, que es lo que nos han querido vender, pues es una nominación que le queda grande.

 

La chica mecánica

Paolo Bacigalupi

Editorial: Plaza y Janés

Páginas: 535 páginas

ISBN:
978-84-01334900

PVP: 21 €

Cine: Extraterrestre, de Nacho Vigalondo (Por Marta S. March)

Duración: 90 min.

Guión y dirección: Nacho Vigalondo

Música: Jorge Magaz

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto: Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas y Miguel Noguera.

Productora: Arsénico Producciones / Sayaka Producciones Audiovisuales

 

Web oficial: http://www.extraterrestrelapelicula.es/

SINOPSIS

Un domingo por la tarde Julio (Villagrán) y Julia (Jenner) despiertan en la misma
cama, no se conocen y los recuerdos de la fiesta del sábado permanecen turbios
en medio de una gran resaca. En medio de esos incómodos primeros minutos
descubren que en las últimas horas un OVNI ha ocupado el cielo de la ciudad.
Ellos son de los pocos ciudadanos que no han sido evacuados, pero no los únicos.

 

QUÉ PODEMOS ESPERAR…

Recuerdo el esperado estreno de “Extraterrestre” en el festival de Sitges 2011 con el
reparto al completo entre el público.  La predisposición de los espectadores a pasarlo en grande era evidente, y constatada con las risas rayando la carcajada durante más de la mitad de la proyección.

Finalmente “Extraterrestre” ha visto la luz en la gran pantalla comercial este marzo. Vigalondo ofrece con esta película una obra a medio camino entre la comedia, el absurdo, el romance y la ciencia ficción. “Extraterrestre” parece seguir la estela de otros títulos de bajo presupuesto, como la reciente “Monsters” de Gareth Edwards (2010), en las que la ciencia ficción resulta más el pretexto que el fin.

Un estupendo largometraje, que bien podría haber sido un corto magistral, donde el ingenio del director pone a merced de unos cómicos extraordinarios un guión tejido de guiños. Aún así, “Extraterrestre” presenta evidentes altibajos y un final estirado y alargado en exceso. Quizás la aparente sencillez juega en contra de este, el segundo largo de Vigalondo. La acción se desarrolla, se enmaraña más bien, alcanzando un punto álgido a partir del cual la cinta cae feneciendo en un llano.

El punto fuerte de “Extraterrestre”, evidentemente, son los actores y el trato argumental de las relaciones humanas.
Otro acierto es el desarrollo de la acción centrada, casi por completo, en los interiores de un piso y la omnipresencia, tanto hilarante, de un bote de melocotones en almíbar.

Cinta repleta de pequeños detalles que poblan cada minuto y toman completa consistencia tras el segundo visionado.

Para los que esperen alienígenas por doquier, “Extraterrestre” se convertirá en una enorme decepción. Vigalondo juega con los primeros planos y las medias luces, los susurros, las mentiras y el deseo. Podríamos decir que, afortunadamente, “Extraterrestre” se acerca más a Shaun of the dead que a Independence day. Como la mayoría, durante una invasión alienígena, nos pareceríamos más a Carlos (Cimas) que al capitán Steven Hiller (Will Smith).

Las personalidades excéntricas, las situaciones extremas y las reacciones de los mortales en una situación extraordinaria, vibran en una cinta altamente recomendable para la generación Chanante y los aficionados al género.

TRAILER

Por fin un trailer que no desvela prácticamente nada de la película. Perfecto.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WnPIGdujTkI&gl=ES

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Cine: La Cosa ( The Thing) 2011, de Matthijs Van Heijningen (Por Rozikas)

 

 

FICHA

Película: La cosa (The thing). Título original: The thing. Dirección: Matthijs Van Heijningen. País: USA. Año: 2011. Duración: 103 min. Género: Terror. Interpretación: Mary Elizabeth Winstead (Dra. Kate Lloyd), Joel Edgerton  (Braxton Carter), Eric Christian Olsen (Adam Goldman), Ulrich Thomsen (Dr. Sander), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Jameson), Trond Espen Seim (Edvard Wolner). Guion: Eric Heisserer; basado en el relato “Who goes there?”, de John W. Campbell Jr. Producción: Marc Abraham y Eric Newman. Música: Marco Beltrami. Fotografía:
Michel Abramowicz. Montaje: Julian Clarke y Peter Boyle. Diseño de producción: Sean Haworth. Vestuario: Luis Sequeira. Distribuidora: Universal Pictures
International Spain
. Estreno en USA: 14 Octubre 2011. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12
años.

 

SINOPSIS

La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) viaja a una remota zona de la Antártida para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado accidentalmente una nave extraterrestre enterrada en el hielo, y en cuyo interior viajaba un organismo que parece haber muerto en la colisión hace miles de años.

Lo que en un principio supone un descubrimiento de gran relevancia científica no tarda en convertirse en un problema de supervivencia cuando el alienígena despierta de su letargo…

 

 

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Vayamos directamente al grano y digamos que “La Cosa” de Van Heijningen es un remake encubierto de la peli de culto de John Carpenter. Partiendo de esto, nos será mucho más fácil hacernos con ella.

En 1982, el maestro de la serie B John Carpenter (no lo confundan con “John Carter”, ese que ahora mismo está en las carteleras) rodó la que sería su obra maestra, “La Cosa” (The Thing), remake del clásico de ciencia ficción de los años 50 “El Enigma de Otro Mundo” (film que visioné de niño y que, pese a no contar obviamente con los FX’s a los que estamos acostumbrados hoy en día, me hizo pasar un mal rato), basado en el relato corto “Who Goes There?” de John W. Campbell.

Casi sin saberlo, Carpenter había creado una cinta de culto que ganaría adeptos con el paso del tiempo, respetando el terror psicológico de la versión cincuentera pero modernizando la trama y escenarios originales. El resultado fue, sin duda, una de las mejores “monster-movies” de la historia del cine.

Veintinueve años después nos llega esta supuesta precuela que copia la mayor
parte de la obra de Carpenter, no nos aporta prácticamente nada novedoso hasta su desenlace y que, de la forma más rápida y sencilla posible, se limita a conectar sin fisuras una película con otra.

Esta “Cosa” de 2011 nos presenta al equipo de científicos noruegos instalados en la Antártida que rescata por primera vez al alien de la corteza helada y lo lleva a su campamento, donde lo somete a estudio. No hará falta que les diga que la criatura se descongela y comienza a hacer de las suyas con las noruegos, porque esto ya lo habían visto antes, ¿cierto? Bueno, exactamente no; en la cinta de 1982 los rescatadores eran yanquis y el protagonista Kurt Russell.

¿Qué podemos encontrar en esta nueva versión (precuela, sorry) que merezca la pena reseñar? ¿Existen guiños que nos permitan afirmar que estamos ante una historia primigenia que enlazará necesariamente con la que está por llegar?

Por un lado, existen algunos spoilers que sólo los fans de la cinta de Carpenter podrán percibir, como el suicidio del noruego cuyo cadáver encontrarán a posteriori MacReady (Russell) y el Dr. Cooper, el hacha clavada en la pared, los restos de unos de los infectados noruegos que luego serán analizados en el campamento americano, y, como no, el desenlace de la película (el helicóptero noruego persiguiendo al perro que corre por la nieve), que no es más que el punto de partida para el comienzo de la otra.

Además, en la cinta de Van Heijningen vemos el interior de la nave alienígena (¡algo nuevo, por dios! ¡Qué agradecidos estamos!) y comprobamos una forma visual, sencilla y rápida de saber si la persona en cuestión está o no infectada que no consiste en analizar necesariamente la sangre del sujeto.

Pero existe un detalle más −comienzo de frikada− que a los aficionados del Real Zaragoza seguro que no se les pasará por alto y que les inquietará (¿más que la trama?) a lo largo de la película; en el salón social del campamento noruego aparece en repetidas secuencias y en varios planos un cuadro colgado con un escudo sospechosamente idéntico al del equipo maño. ¿Acaso existe algún club de fútbol noruego con un emblema similar? ¿O es que había algún zaragocista entre los decoradores del equipo de rodaje? Para mí, este es el mayor “enigma de otro mundo” de esta película. −fín de frikada−.

Ya fuera de la trama y de las odiosas e inevitables comparaciones, en el apartado técnico apenas me extenderé. La dirección es simplemente correcta y limitada al guión adaptado de la versión 80’s; funcional, digamos. De las interpretaciones no se puede pedir más (siempre nos quedará Russell). La banda sonora pretende ser inquietante y
sugerirnos alguna reminiscencia a la del siempre genial Ennio Morricone en el film de Carpenter. Lo único destacable lo encontramos a nivel de acción y de FX’s; imagínense el horror con el que nos atormentó Carpenter cuando se transforma la criatura llevado a su máxima expresión, realismo y movimiento bajo los efectos del ordenador.

En definitiva, y como dije al principio, dejando a un lado el eterno dilema “¿precuela o remake?”, estamos ante una película de monstruos efectiva y visualmente entretenida, con las dosis de acción, terror y CF necesarias para agradar al aficionado.

Y, sobretodo, respetuosa y digna con ese pedazo de clásico de John Carpenter.

                                                                                                                  Rozikas.

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Liter Imaginarius 2012: Clive Barker y Los libros de Sangre

¡Pues si, amiguitos! Recien llegado de Huesca, donde se han celebrado las IV Jornadas del Liter Imaginarius, en las que hemos disfrutado de la compañia de buenos amigos como David Jasso, Ángel Villan, Oscar Bribian, David Rozas, Juan Ángel Laguna Edroso, Rubén Sanchez, Fernando Lafuente, Roberto Malo, Jose Maria Tamparillas, Miguel Puente, Emilio Bueso, Ismael Martínez Biurrún, Fernando Martínez Gimeno, Juan Antonio Román y otros tantos grandes escritores y amantes del terror, no puedo evitar colgar esta entrada en el Athnecdotario.

Servidor ha tenido el placer de participar en esta edición del Liter, en calidad de ponente, presentando un nuevo proyecto editorial junto al bueno de Ángel Villan y también haciendo un análisis conjunto con Fernando Martínez de la que quizas sea la más conocida obra literaria de Clive Barker:  Los Libros de Sangre.

Tanto Fer como yo mismo, habiamos trabajado en unos textos que habian de servir para cubrir la charla, pero como suele suceder en estos casos, y conste que es algo que resulta casi más entretenido que ver a dos tipos calvos hablando desde un escenario, tras las palabras de mi compañero de mesa se generó un intenso y fructifero debate en el que participamos todos los asistentes y que hizo que los 45 minutos de los que disponiamos se consumiesen de manera tan rapida como sorprendente.

Pese a que el texto que habia preparado no fuese utilizado y mi aporte a la charla fuese poco más que testimonial, creo que se consiguió lo que realmente buscabamos, que no era otra cosa que el público asistente se implicase en el tema,dando pie a una enriquecedor intercambio de opiniones, donde todo el mundo pudiese aportar sus propias ideas y percepciones.

Como el texto me parece adecuado y además, no quiero que el tiempo empleado en él sea para nada, he pensado que no hay otro lugar mejor que este para que si hay algún curioso al que le apetezca saber de que trataba, pueda acercarse a él.

Sin más, aquí lo teneis….

“…Lo que más me llama la atención sobre los relatos que se incluyen en los seis volúmenes originales de Libros de Sangre, es el  peculiar modo en que lo hace Barker.

Pese a ser relatos más o menos cortos, Barker consigue historias bien desarrolladas, sin cabos sueltos, concisas y distintas a lo que suele ser habitual,  otorgándole a la narración una sensación de angustia exquisita, basada en elementos verdaderamente absurdos e inesperados, pero desarrollados de una forma que uno no pude evitar ser arrastrado por la historia, por surrealista u onírica que pueda parecer en su planteamiento.

Su especialidad es en apariencia simple, pero compleja al mismo tiempo: Rasgar el velo de lo que consideramos normal y mostrarnos que es lo que se oculta debajo.

Sorprende que un  relato, cuya premisa nos parecería a simple vista fruto de la mente de un perturbado cualquiera,  sea capaz de prolongar la tensión del lector y arrastrarlo página a página, en total incertidumbre, hasta un desenlace generalmente fatídico y despiadado, que nos dejara atónitos.

Y eso es lo que ocurre con la mayoría de historias recopiladas en los volúmenes de Libros de Sangre. Historias en apariencia disparatadas, que terminan por sumergirnos en  una vorágine de terror, sangre y sufrimiento,revelándonos una única verdad: La terrible certeza de que todas y cada una de nuestras pesadillas, por descabelladas que parezcan,  tienen cabida en su particular visión del mundo y de la esencia humana.

La materia de la que está construida nuestra verdadera naturaleza. Nuestras debilidades y nuestros secretos. La curiosidad.  El ansia. El pecado. La culpa. El miedo. La expiación. Todo desde una perspectiva que podemos considerar radical y llevada al extremo, pero que tiene su razón de ser. Lo imposible y lo real  se dan la mano, se confunden de un modo perverso, enfermizo, con una crueldad incomprensible, pero inevitable.

Los Libros de Sangre, destacan sobretodo por su ambientación.
El modo en que los relatos logran contagiarnos con lo demencial de sus argumentos, pone de manifiesto el talento del autor para llevarnos por donde quiere, mostrándonos incluso más de lo que deberiamos conocer, en el justo momento en que debemos saberlo y otorgándole a la narración el enfoque y ritmo adecuados para que el lector quede atrapado bajo el influjo de sus palabras, sintiendo como propia esa sensación de fatalidad y resignación ante lo inevitable.

La morbosidad, la perversión y decadencia humana se describen a la perfección. No se trata solo de mostrar, si no mas bien de permitir que sea el lector quien lo experimente por si mismo una vez el autor se lo pone delante con una naturalidad pasmosa. Que tanto el horror como la sangre y otros fluidos más íntimos lleguen a salpicarle, sacudiendo su apacible existencia y haciendole participe de esa locura visceral y sin barreras.

Placer y dolor,  sangre y semen, vida y muerte…. Tan opuestos y sin embargo, tan cercanos el uno del otro que resulta a veces difícil ver donde termina uno y empieza el
otro.

Todo ello hilvanado de manera tan natural, de un  modo tan creíble pese a lo degenerado que pueda parecer el comportamiento de los personajes y criaturas que lo pueblan, que el resultado no podía ser mas coherente, dentro de lo surrealista de la mayoría de las historias.

Todos somos responsables de nuestros actos, incluso cuando no actuamos.  Y eso implica consecuencias que la mayoría de veces no somos capaces de siquiera imaginar. Cuando esos actos vienen a cobrarse deudas pendientes, no hay forma de escapar. Incluso si es simplemente  por puro azar, por el mero capricho de unos entes aburridos que  se divierten a nuestra costa o porque simplemente somos unas criaturas débiles y enfermizas, que sucumben ante aquello que no son capaces de entender,  nos resultara imposible eludir nuestro destino.

La muerte, la locura o la condenación serán inevitablemente lo que nos espera al finalizar nuestro viaje. Un castigo inevitable, tan merecido como desproporcionado, por romper tabúes, reglas y contenciones, a causa de a nuestros más básicos instintos.

Es el modo en que aceptamos esa revelación en lo que Barker ha profundizado, dejando al descubierto la fragilidad del alma humana. A nuestros miedos más irracionales y a los más cotidianos, a nuestros más oscuros apetitos, a la fina línea que separa la cordura de la demencia, a la incapacidad de perdonar y perdonarse y a los intentos desesperados por librarnos de esas cargas.

 

Libros de Sangre, en su conjunto, son un testimonio de esa fragilidad. De como nuestros instintos más primarios,  la culpa y el miedo  compiten entre si, transformando esa lucha en algo que consigue quebrar la realidad y que nos devora por dentro. De como ansiamos una escapatoria, un perdón que ni nosotros somos capaces de otorgarnos, porque quizás de algún modo sabemos que no merecemos. Una culpa que exige expiación, aunque sea castigándonos a nosotros mismos. Aunque el precio sea aniquilar de manera absoluta nuestra identidad  como ser humano.

Y si no somos nosotros quienes guiamos nuestros pasos hasta el que será nuestro patíbulo personal, el propio universo se encargará de regurgitar alguna criatura, algún ente que se encargue de hacerlo. No es necesario buscar un motivo para justificar que nuestra realidad se desmorone, que nuestra confortable y monótona existencia se venga abajo y terminemos en las fauces del terror más inesperado.

Los relatos incluidos en Libros de Sangre son historias duras, violentas y sin concesiones, aunque no carentes de ironía y humor.  Los excesos y la apología de la
autodestrucción puede ser un planteamiento difícil de digerir para los estómagos sensibles.  Pero la honestidad que palpita en sus páginas es innegable y su mejor baza, el no censurarse a sí mismo en ningún momento. Crudo, directo a las entrañas, sin paliativos. La decadencia caminando de la mano de la belleza, lo visceral junto a lo profundo, los bajos  instintos y el satisfacer nuestros deseos , la búsqueda del placer en contrapunto al miedo, lo repugnante, la inconformidad, la negación y la búsqueda de una respuesta que sabemos que no existe .

Hay quien pueda tachar a Baker de efectista, de  llevar a los personajes hasta extremos demasiado radicales. Considerar su obra surrealista. Sórdida, abyecta y depravada. De partir de planteamientos tan absurdos como faltos de credibilidad.  De rezumar obscenidad y violencia de manera gratuita. Incluso de pecar de caótica, excesiva y opiácea.

 

Se equivocan. O simplemente, son incapaces de ver más allá.

Tras esa aparente procacidad,  de ese aparente catálogo de aberraciones,  Barker habla de sentimientos. Del miedo. Del dolor. De nuestra verdadera naturaleza y de la del mundo. Una naturaleza que desconocemos porque permanece oculta ante nuestros ojos y que cuando se muestra, lo hace para engullirnos en una vorágine de locura y caos, de monstruos y seres imposibles. De almas atormentadas por sus propias debilidades y su incapacidad de vencerlas. Habla de la impotencia ante un destino tan infame como inevitable. Del temor a la perdida y al olvido, o a descubrir una verdad
que no seremos capaces de asimilar. De una inútil lucha contra nosotros mismos,
con nuestros propios monstruos o con entidades que van más allá de lo comprensible…”

 

Amy (¿Quieres jugar?), de Samantha Lee (Por Francisco José Arcos Serrano)

Annie acaba de llegar a la apacible ciudad de Stillwater. Es la víspera de la fría y misteriosa noche de Halloween. Todo parece estar en orden: la casa de su abuela, la vieja cafetería, las calles, aún sin fantasmas jugando a truco o trato…                         Sin embargo, horas más tarde, su encuentro con Amy, una extraña adolescente de su misma edad, la obligará a descubrir irremediablemente un oscuro y terrible secreto…..

Estas son las líneas argumentales generales donde se encuadra la novela AMY, que supone el desembarco en España de la autora Samantha Lee, de la mano de la editorial 23 escalones. Con la historia que hoy nos ocupa, la autora irlandesa nos sumerge en una atmósfera de terror juvenil de corte clásico, desarrollándose la totalidad de su argumento en la noche de Halloween en el pueblecito de Stillwater, impregnándonos así del bullicio que se puede palpar sin ningún esfuerzo en este tipo de festividades.

La historia es breve y muy efectiva, donde la prosa y las contínuas sorpresas que aparecen ayudan a que se lea de un tirón…..Todo coronado por una ambientación de corte muy ochentero que hará las delicias de todo buen aficionado a la literatura de terror.

La editorial 23 escalones vuelve a dar en la diana con la publicación de este libro de Samantha Lee y que desde aquí animo a que sigan publicando más títulos de ella con el buen gusto editorial que les caracteriza.

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AMY (¿QUIERES JUGAR?)

Autor: Samantha Lee

Editorial: 23 Escalones

Año de edición: 2012

ISBN: 978-84-15104-26-1

Formato: rústica con solapas

Nº de páginas: 137

Género: novela

Precio: 12,95 €

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Guiones absurdos para viñetas geniales.

Pues si, mis queridos Lectores Ausentes.  Resulta que el magnífico ilustrador y portadista Jose Manuel Nogales Perez tuvo la genial idea de cocinar cierto experimento en Facebook. El tema era el siguiente: El nos presentaba una historieta en tres viñetas y nos invitaba a unos cuantos amigos a ponerle los diálogos, para darle un guión a, un fondo, una historia a las imágenes.

Puede parecer fácil, pero os aseguro que en mí caso, me costo horrores dilucidar algo minimamente coherente y gracioso, que es de lo que se trataba. Pero al final, con la ilusión que me hacia participar, salió algo minimamente aceptable y lo más importante: Nos divertimos muchisimo.

Con permiso del maestro Nogales y de Francisco Javier Sosa Garduño, Virgínia Pérez Dela Puente, Oscar Torres “Osk” , Alejandro Castroguer, cuelgo aquí lo que dió de sí este curioso, divertido e irreverente proyecto. Mi aportación, en la última imágen.

Para verlas en condiciones, haced click sobre cada una de ellas.

 

 

Espero que os hayan gustado y que como minimo, os hayan sacado una sonrisa.

Si quereis ver más trabajos de Nogales, algunos auténticas maravillas, os dejo el enlace a su blog :http://qq-proyecto.blogspot.com.es/

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Tiempo de Héroes, la novela ilustrada por entregas online

¡Buenas!  Como ya sabréis, esta misma semana se ha estrenado el proyecto “Tiempo de Héroes“, una propuesta basada en la colaboración de varios autores y creadores.

Partiendo del universo planteado por Daniel Estorach en “Hoy Me Ha Pasado Algo muy Bestia”, se han diseñado varios líneas argumentales que se irán mezclando entres sí para crear una macro novela.

Además de los textos hay que destacar las imágenes que los acompañan. Tanto las portadas como las planas interiores, tienen un fuerte componente de comic, pues “Tiempo de Héroes” intenta trasladar algo de esa estética a sus páginas.

Pero no os equivoquéis, aquí no hay mallas de vistosos colores ni máscaras, tampoco poderes con rallos y efectos de luz. El mundo de “Tiempo de Héroes” es demasiado parecido al nuestro y en él, los héroes no se diferencia en casi nada de nosotros mismos. Además tienen que hacer frente a las amenazas que nosotros mismos podemos encontrarnos, triste pero es real.

Aquí no hay ningún Galactus ni un doctor Doom que personifique la maldad suprema. En el mundo real las lacras sociales, las injusticias y los delitos no vienen anunciados con grandes carteles ni amenazas de opereta. Aún así hay que combatirlas y cambiarlas.

Esto no es una utopía ni un ejercicio de demagogia,el mismo “Tiempo de Héroes” demuestra que queriendo y fijándo un objetivo común, las cosas pueden cambiarse y salir adelante.

De momento ya se han publicado los primeros tres capítulos de otros tantos de los argumentos principales, de un total de seis.

El Olvido y la Furia” tiene como protagonista a Concha, una jueza que nunca se equivoca en sus sentencias gracias a un extraño poder que posee y que está harta de ver como el Sistema no castiga a los culpables. Escrita por Magüi Cabral.

La Virgen de los Sicarios” desarrollada por J.G. Mesa, en ella el protagonista es Andrés Sicilia, un “niño burbuja” que tras una vida en reclusión forzosa dentro de su
casa, ha descubierto que toda su vida de enfermo acomodado era mentira. Sus padres,
su hermano Javier, su enfermedad no son tal y como le habían contado. Estas revelaciones le llevarán a entender ciertos enlaces de su familia con con la mafia
colombiana y, sobre todo, le darán una misión en su vida.

La última entrada de esta semana viene firmada por Rosa Panera y pertenece a al serie “La Venganza de PekínP”, que no siempre se llamó así, pero que fue secuestrada y atrapada como juguete sexual y víctima en una organización en la que los componentes no conocen límites para sus perversiones. PekínP consiguió escapar y ahora todo el dolor recibido, todo el odio acumulado, es su mayor arma.

 

Todavía quedan varios personajes por aparecer y muchas historias personales y globales que desarrollar en proyecto que ya tiene cerrado su primer arco argumental, aun están inéditas los títulos.

-“Día de Perros” de Jordi Armengol García

-“El Legado  Caníbal” de Rafael Nebrera Ruiz

-”El Ejército de Loki” de Díaz de Tuesta

No tendréis que esperar mucho para seguirlos pues se prometen tres entradas semanales (lunes miércoles y viernes), totalmente gratuitas, editadas por So Blonde y Daniel Estorach, con ilustraciones de Estela Gaona Rastrollo, Dani Mendoza, Santiago Ramos, Laura Kjoge, Mamen Iglesias, Gustavo Raga, Jordi Armengol Carner, Daniel Cardiel, Olivia Monterrey, CalaveraDiablo e IsabellaAM.

Disponible en www.tiempo-de-heroes-.com y en

Links:
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UsuarioTwitter:@TiempoHeroes
Contacto prensa y patrocinadores: tiempo.de.heroes.2012@gmail.com
Contacto: Rafael Nebrera Ruiz

7 ESCRITORES + 1 CORRECTORA

Rafael Nebrera Ruiz, Magüi Cabral Camacho, Díaz de Tuesta, Juan González Mesa, Rosa G. Panera, Jordi Armengol Carner y el propio Daniel Estorach Martín. Corregidos todos por So Blonde.

 

11 ILUSTRADORES + 1 MUSICO

Estela Gaona Rastrollo, Dani Mendoza, Santiago Ramos, Laura Kjoge, Mamen Iglesias, Gustavo Raga, Jordi Armengol Carner, Daniel Cardiel, Olivia Monterrey, CalaveraDiablo e Isabella AM. Con la música original de Antonio Trigo.

WEB 2.0

Un proyecto que utiliza el soporte de Internet como nunca antes se había hecho, con el apoyo de una productora de cine independiente, músicos de renombre y un sello editor que rompe con lo establecido.

UN PROYECTO VIVO

En constante cambio, que permitirá la incorporación de nuevos escritores o artistas de otra tipología para aumentar el contenido y mejorar la experiencia del usuario final en el futuro.

UNA EXPERIENCIA MULTICULTURAL

Dentro del territorio nacional, con autores de Bilbao, Madrid, Barcelona, Cádiz, Sevilla… y fuera de las propias fronteras, con ilustradores desde Argentina o México entre otro.

VARIAS ACTUALIZACIONES SEMANALES

Con ilustraciones introductorias e interiores en cada hilo narrativo, bandas sonoras originales hechas para el proyecto. Contenido, juegos y comunicación directa con los autores a través de las redes sociales y mucho más…

¿Os lo vais a perder?

 

Cine: Chronicle, de Josh Trank (Por Marta S. March)

Duración: 84 min

Género: Thriller, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Director: Josh Trank

Guión: Max Landis (guionista del corto “Ghost Closet ‘07” de Alex Montilla (2009)

Fotografía: Matthew Jensen

Reparto: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan en los papeles protagonistas.

Productora: 20th Century Fox

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=nGcwSDNFcsU

SINOPSIS

Tres compañeros de instituto adquieren superpoderes después de realizar un descubrimiento increíble. Con el paso de los días, sus poderes aumentan y ellos ganan en control pero, no todos tienen la misma madurez emocional ni están igual de preparados para asumir ese giro inesperado de sus vidas. Su bagaje personal jugará un papel importante en esta historia, donde el lado oscuro, como siempre, es demasiado tentador.

QUÉ PODEMOS ESPERAR…

Andrew (DeHaan), Matt (Russell) y Steve (Jordan) son los típicos adolescentes que deben afrontar los retos derivados de estudiar en el instituto, relacionarse con sus compañeros e intentar establecer lazos emocionales duraderos. En estos tres protagonistas vemos reflejados los tópicos de las vivencias adolescentes norteamericanas. El primero de ellos, un joven inadaptado, con familia desestructurada, inteligente e introvertido. El segundo, primo del primero, independiente, inteligente pero con pretensiones antisistemas y respetado por sus compañeros. Y finalmente, el candidato a rey del baile, presidente del consejo de estudiantes, capitán del equipo de futbol y adorado por todos.

Aparentemente estos tres chicos no tienen nada en común hasta que, después del descubrimiento algo forzado de una especie de meteorito, obtienen poderes sobrenaturales. Poco a poco, pasan de la simple telequinesia a la capacidad de volar a velocidades inimaginables. En un primer instante, parece que la nueva situación resulta ventajosa para Andrew. Pero éste, inestable emocionalmente, es incapaz de sobrellevar la tremenda carga que representan sus inseguridades  y traumas familiares.

Con Chronicle, Trank  y Landis pasan de puntillas por todos los temas interesantes en los que podrían profundizar. El bulling, los maltratos paterno filiales, la problemática familiar que se establece con enfermos crónico-terminales en casa, la depresión y el aislamiento social… en otras manos hubiera resultado un drama perfecto. El personaje de Andrew esconde un potencial tremendo, al que no consiguen sacar provecho de ningún modo. Resulta superficial, plano e inverosímil. Hacía el final de la película tuve una sensación de Déjà vu con la figura de Tetsuo de Akira (Katsuhiro Ohtomo, 1988). Una vaga sensación que, con el paso de los días, se ha convertido en una pregunta ¿habrán querido emular ese individuo polifacético, inseguro, resentido, celoso, rebosante de rencor y ansias de venganza?  Siento tener que decir que si era así, se han quedado muy cortos.

El resultado es una película con escaso y pobre diálogo que, si no fuera por los últimos minutos, sería totalmente soporífera. Chronicle está repleta de efectos especiales aceptables, pero con unas escenas de suspensión en el aire más que burdas. Si puedes volar sencillamente te desplazas, no caminas en el aire…

Una cinta de guión desangelado, el Ghost closet ’07 de Landis con 68 minutos más, que abusa del trillado recurso de documental cámara en mano.

Producto pensado y realizado para adolescentes con altas pretensiones de resultar trascendente.

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