Acerca de Athman

Montañero venido a menos,boxeador vapuleado,albañil en el andamio,lector empedernido,amante de la sci-fi y el terror,casado y con hijos....

Los cerdos entran ordenadamente al matadero, de Miguel Barqueros Gonnet

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy os traigo la que fue en su momento, la primera novela publicada por un viejo conocido de esta casa: Miguel Barqueros Gonnet, autor de “American Zombie”.

Hace apenas unos meses, Miguel decidió liberar su novela “Los Cerdos entran ordenadamente al matadero”, hasta entonces publicada por Ediciones Idea, para que todo el mundo pueda descargarla de manera gratuita. No entraré en cuales fueron los motivos del autor para tomar tal decisión, pero me consta que tuvo fundadas razones para ello y que el resultado  es que los lectores que estéis interesados en haceros con ella ya no tenéis excusas que valgan.

No estamos ante una lectura fácil, ni apta para todo el mundo. Los que hayan leído “American Zombie”, saben como se las gasta el autor, quien no se corta a la hora de mostrarnos la cara más perversa, demencial y decadente de nuestra  sociedad y del ser humano.

Crudo, sin concesiones, no se recrea al detalle en cuanto a gore y menudillos, pero tampoco los esquiva si es necesario. Sin miedo, con las ideas claras, Miguel nos ofrece una historia en la que la locura y la decadéncia van de la mano, en un futuro cercano (casi me atreveria a situarla en el presente que nos ha tocado vivir), en el que la humanidad se divide entre la gran masa, el rebaño, los consumidores, (únicamente preocupados por gastar, comprar, adquirir, con el cerebro lavado por la publicidad, la teletienda, las ofertas de los centros comerciales, lo que dice la televisión) y las grandes empresas, en este caso representadas por esta peculiar franquícia
de comida rápida, quienes llevan al rebaño a donde quieren, tratándolos como
simple ganado y sacándoles hasta el ultimo céntimo, aprovechándose de su encefalograma plano inducido y la resignación asumida y aceptada como “lo normal”.  Clientes potenciales, sin ningún tipo de criterio ni opinión, que aceptan lo que les echen sin inmutarse, dándolo por bueno y que solo aspiran a sentirse realizados del único modo que sus embrutecidos cerebros conocen: Consumiendo.

“Porky”, una nueva franquicia de comida rápida, está a punto de abrir una hendidura en la evolución de la especie humana.

Sin embargo, sus simpáticos anuncios causan furor entre la población. Millones de clientes acuden diariamente a sus establecimientos. Es un fenómeno de masas que no conoce límites de expansión, capaz de desatar la rabia de violentos grupos antisistema.

Entretanto, el protagonista de nuestra historia es un joven desempleado, ahuecado por todo tipo de complejos, que acaba encontrando trabajo en un gigantesco matadero para cerdos: el verdadero motor de Porky. Allí experimentará una serie de cambios inexplicables en su persona, incluida una brutal metamorfosis que lo convertirá en un agresivo líder metrosexual.

Los cerdos entran ordenadamente al matadero es un libro inquietante, no exento de polémica, que nos muestra un mundo en bancarrota, donde las libertades individuales son fagocitadas por las corporaciones que luchan por el control del planeta.”

Podríamos decir que la novela peca quizás de ser algo caótica, adoleciendo de ciertos errores de forma que obedecen al hecho de ser la primera novela publicada por el autor y que simplemente muestran como Miguel buscaba su propio estilo, influenciado por las que supongo serian sin duda sus lecturas preferentes. A medio camino entre “Generación X” (Douglas Coupland) y “American Psycho” (Bret Easton Ellis), se intuye también la presencia de Palahniuk  e incluso a Matther Stokoe y su novela “Vacas”, (aunque sin llegar ni de lejos a lo repulsivo y explícito de esta última) , todos ellos autores que no dudan en mostrarnos la decadencia moral en su estado más puro.

Pese a ello, se nota ya la impronta de Miguel, su propia forma de escribir y desarrollar la historia. Latente, fluyendo página a página, se va evidenciando él que será su estilo
personal, que más tarde veríamos con American Zombie.

El autor pone toda la carne en el asador y utiliza  sus no pocos recursos y herramientas, adquiridas y empleadas con acierto, para dar forma a una obra más profunda de lo que podría parecer a simple vista. Una oda a  la total falta de valores, la ausencia de lo transcendente en pos de lo material, personajes completamente enajenados y el contrapunto entre las miserias humanas frente al dinero, el poder y la
influencia.

La novela no deja a nadie indiferente. Una serie de ideas dispares, pero con un trasfondo en común, que unidas entre si en forma de distintos acontecimientos vividos por el personaje principal, dan como resultado una lectura que te obliga a plantearte cuan cercanas está la locura de lo que consideramos normal y lo sencillo que resultaría dejarse llevar, si cedemos a nuestros impulsos más primarios y egoístas. No es que nadie nos lave el cerebro, ¡es que lo estamos deseando!. Una excusa, algo tan simple como eso, para abandonarnos a la transformación.

Como decía, aunque en ocasiones la lectura resulte algo caótica, existe una coherencia interna, inherente en ella, que se sirve de la figura del protagonista para llegar a buen puerto. No busquemos respuestas, porque no las hay. Tan solo se exponen unos hechos y lo que suponen y comportan, nada más. No hay culpables, ni tampoco victimas. Únicamente personas que han perdido el rumbo y parte de su humanidad, sumidas en un estado de ofuscación, obnubilados por un sistema que les obliga a ser tan solo un numero más, un cerdo más en el matadero o, por el contrario, convertirse en uno de los matarifes, que alimentan a esos cerdos, los ceban y luego los sacrifican y aprovechan todo de ellos.

Una atmósfera de desmotivación, de desesperanza, de resignación asumida y aceptada, que contagia al lector y lo sume en la misma, de una manera natural, sin apenas esfuerzo, mientras uno se pregunta si la alienación de los personajes esta tan lejos de ser algo real en el mundo en el que vivimos.

En definitiva, una lectura recomendable, no apta para todo el mundo, y que pese a sus carencias, supone toda una experiencia que deberías probar.

Los cerdos entran ordenadamente al matadero, que se puede descargar gratuitamente en la siguiente dirección: http://barquerosgonnet.blogspot.com/2011/10/liberacion-de-mi-opera-prima.html

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Los descendientes, de Alexander Payne (Por Marta March)

Duración: 110 minutos.

Director: Alexander Payne

Guionistas: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)

Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller y Nick Krause

Productora: Fox Searchlight Pictures / Ad Hominem Enterprises

 

Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/thedescendants/

Trailer en español: http://www.youtube.com/watch?v=87EwqWSmB7Q

 

Sinopsis

La mujer de Matt King (Clooney) sufre un accidente que la deja en coma. Este terrible accidente obligará a King a reorganizar y replantear su vida entorno a sus dos hijas, Scottie (Miller) y Alex (Woodley). King intentará poner en orden su familia mientras se enfrenta a la delicada decisión de vender las últimas tierras vírgenes de Hawaii, propiedad de su familia.

Qué podemos esperar…

Sé que no es de los géneros de los que acostumbramos a hablar, pero el viernes pasado no pude resistir a la tentación y fui a verla.
Tanto oír hablar de Clooney y que si Los descendientes esto o lo otro en la radio, los trailers en la televisión, en fin… al final caí.

Y la verdad es que, señores, Alexander Payne lo vuelve a hacer. Del director de Entre copas (2004) y A propósito de Schmidt (2002), nos llega esta vez un drama familiar con todas las letras. Los descendientes no puede hacer gala de un argumento original,
pero si de atrapar al espectador y dejarlo suspendido entre la sonrisa, el llanto y el cabreo durante casi dos horas y media. El llanto y el cabreo por la situación desesperada que vive el protagonista y con el que más de uno se sentirá identificado y la sonrisa, por la maestría de Payne al sobrellevar el drama con tanta naturalidad y sensatez que aleja el desasosiego para acercarnos al entendimiento.

Seguramente la situación más que acomodada de los protagonistas colabora en ese clima relajado con el que vivimos la terrible situación familiar. No quiero ni imaginar el dramón que hubiéramos visto en otras circunstancias, una película que no tendría absolutamente nada que ver con lo que nos ofrece Payne en Los descendientes.

En unos escenarios naturales de una belleza inmensa, las playas de Hawaii, Payne narra con total naturalidad esta tragicomedia, de un modo que parece incluso simple. Los descendientes está plagada de pequeños bellos momentos. Movimientos de
cámara, escenas y planos deliciosos como el de Alex (Woodley) en la piscina, un
Clooney de mirada desesperada en el bar después la charla sobre la venta de las
tierras con uno de los familiares o la escena sublime que cierra la película con la familia al completo al sofá. Menos es más, sin duda.

Un Clooney magnífico, quizás para mi gusto no tan brillante como en Syriana (2005) de Stephen Gaghan, borda el papel protagonista. Clooney consigue retratar con gran
habilidad la naturaleza de King con todas sus contradicciones. Pero Clooney no está solo, en esta ocasión está acompañado de unas jóvenes actrices perfectas.
Sobretodo hay que destacar la fabulosa interpretación de Shailene Woodley como Alex y el contrapunto “absurdo” de Nick Krause como Sid, el amigo de ésta. Clooney y las niñas consiguen que Los descendientes sea creíble, con su trabajo la familia a punto de desmoronarse resulta plausible y consiguen que el espectador pueda verlos como tal.

Drama complejo, absolutamente recomendable, de fácil y agradable digestión por cortesía del Sr. Payne.

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JAUME BALAGUERÓ, EN NOMBRE DE LA OSCURIDAD, de Julio Ángel Olivares Merino (Por Francisco José Arcos Serrano)

El libro que vamos a tratar hoy es el primero que aparece en España que dedica un estudio pormenorizado de la filmografía de Jaume Balagueró. Publicado en una bonita y cuidada edición por la editorial Akal dentro de su colección específica dedicada a directores de cine, en el cual también tienen cabida otros autores como David Mamet, Takeshi Kitano, Wong Kar-wai, etc…

El autor de dicho análisis es el Dr. Julio Ángel Olivares Merino, profesor titular de Filología inglesa en la Universidad de Jaén, autor de diversos libros sobre cine fantástico, novelista, colaborador habitual de varias revistas y director de la emisora UniRadio Jaén…En principio, toda una ‘eminencia’ que induce a pensar en un libro referencial y con garantía de éxito para todo amante del mundo del director leridano, pero algo falla aquí…

El camino elegido por su autor no es el mejor, me explicaré: Parece que todo su contenido se vertebra en lo bien que logra escribir Don Julio Olivares y en el’capricho’ para hacer felices a los pocos humanos que logren entender sus palabras y su supuesto mensaje, haciéndolo prácticamente inaccesible para el resto de los mortales, debido a la forma academicista que destila todo el tratado.

Cuando leo una guía de cine o cualquier otro ensayo, no me gusta tirar de diccionario cada dos por tres para buscar palabras que sólo utilizan los pedantes en su estrecho cerco de amiguetes; Vale que se utilice un lenguaje correcto (para que no desentone en su aspecto formal) y palabras más o menos ‘técnicas’ para hacer más visual lo que estás leyendo, pero el estilo aquí alcanzado produce rechazo en el lector y se termina aburriendo, como es el caso del libro que nos ocupa hoy.

Libro de contenido muy denso y erudito que es una tesis doctoral más que un ensayo dirigido a cinéfilos del cine de Balagueró. Se nota y se valora el estudio previo que tiene el libro, pero con menos pedantería hubiera quedado una guía imprescindible para leer con gusto y con contenidos muy interesantes; Sólo espero que los futuros ensayos de la editorial Akal tomen nota sobre ello.

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Jaume Balagueró. En nombre de la oscuridad

Julio Ángel Olivares Merino

Editorial: Akal

Colección: Cine

ISBN: 978-84-460-2919-9

Número de páginas: 128

Año edición: 2011

Precio: 10,00 €

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Cine: Acero Puro (Por Rozikas)

 

FICHA TÉCNICA

Película: Acero puro. Título original: Real Steel. Dirección: Shawn Levy.
País: USA. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Ciencia-ficciónaccióndrama.
Interpretación: Hugh Jackman (Charlie Kenton), Evangeline Lilly  (Bailey), Dakota Goyo (Max Kenton), Kevin Durand (Ricky), Anthony Mackie  (Finn), Hope Davis (tía
Debra), Karl Yune (Tak Mashido), Olga Fonda (Farra), John Gatins (Kingpin), James Redhorn (Marvin). Guion: John Gatins; basado en un argumento de Dan Gilroy y Jeremy Leven; inspirado en el relato “Steel”, de Richard Matheson. Producción: Don Murphy, Susan Montford y Shawn Levy. Música: Danny Elfman. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Tom Meyer. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en USA: 7 Octubre 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

 

SINOPSIS

En un futuro cercano, robots de gran tonelaje se han apoderado de los cuadriláteros, sustituyendo a los tradicionales púgiles humanos. En este mundillo se mueve Charlie Kenton (Hugh Jackman), un boxeador fracasado que malvive compitiendo con sus propios robots -creaciones de su buena amiga Bailey (E. Lilly), construidas a partir de
chatarra- en combates clandestinos muy alejados de la liga oficial. Cuando parece tocar fondo, irrumpe en su vida su hijo Max (Dakota Goyo), ya que ha fallecido la madre y los tíos del chico le ceden a Charlie la custodia temporal. La llegada de Max es oxígeno puro para él, que no tendrá más remedio que aceptarlo y formar un equipo. Juntos crearán al futuro robot aspirante al título, vencerán múltiples obstáculos en un escenario pugilístico brutal donde todo vale, y, contra todo pronóstico, dispondrán de una última oportunidad para triunfar.

 

EL CRITICÓN DE CINE dice:   

Sin entrar a valorar directamente el guión, los protas, la calidad de la peli, etc, se puede decir que “Acero Puro” cumple a la perfección su rol fundamental, que es entretener tanto a niños como a padres en un peculiar estilo híbrido entre “Transformers” y “Rocky”.

Visualmente, es espectacular. Aunque los escenarios y las peleas brutales entre robots no sean del todo originales, lo cierto es que las dos horas de duración se pasan volando. Una lograda combinación de efectos especiales digitales y elementos animatrónicos, unidos a la trama argumental entre los personajes, consiguen que la película no se haga pesada en un ningún momento. (Es conveniente reseñar que detrás de este título se encuentra la super-productora Dreamworks con sus 80 millones de dólares sobre la mesa). Shawn Levy, el director, con toda la patética filmografía
rodada hasta el momento ha logrado enmendarse con esta cinta que, como ya he dicho antes, acaba cumpliendo cada uno de los requisitos necesarios para satisfacer a su público.

Hay que reconocer que el argumento no es nada nuevo, que esto de los robots por un lado, y una relación padre-hijo truncada desde el pasado que los acontecimientos actuales acaban rescatando para conseguir que estos se encariñen y reconcilien, ya lo hemos visto en infinidad de ocasiones, pero aún así, merece la pena tragárselo de nuevo en pos de llegar hasta el excitante final. Dejaremos en el camino bastante metal abollado, placas cortocircuitadas y demás chatarrería aceitosa, sin descuidar las típicas escenas “sensiblonas” (o emotivas, dependiendo cómo se mire) entre padre e hijo, que en este caso parecen más sinceras que artificiales. En esto tiene que ver bastante la
actuación del siempre carismático Jackman y la acertada interpretación del chaval. Evangeline Lilly, la novia mecánica del prota, demuestra que tiene mucho que dar tras “Perdidos”.

Ya podrán imaginarse ustedes el final de antemano, y más cuando se han hartado de visionar miles de veces en televisión la saga de Rocky Balboa o, en definitiva, cualquier film de combates sangrientos en un ring; pero quédense (que se quedarán, obligatoriamente) con el cariño mutuo entre padre e hijo, la originalidad de manejar al púgil por control remoto y no encontrarse esta vez a Stallone sangrando con el protector bucal colgado de su labio inferior (sí, ese cacho de carne “amorcillada” independiente del resto de su cuerpo)

“Acero Puro” no dejará a nadie indiferente. Entretiene y satisface a toda clase de cinéfilos. El público familiar, sobretodo, está de enhorabuena.

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XXI, de Francisco Miguel Espinosa (Por Francisco José Arcos Serrano)

 

Francisco Miguel Espinosa asusta (más tarde lo explico…) y de verdad; A sus 20 añitos ya ha escrito dos novelas: Encerrado (Ediciones Atlantis, 2009) y XXI (Ediciones B, 2011), que es de la que os voy a hablar hoy aquí.

En XXI, el autor nos sumerge en 2008 en un mundo post-apocalíptico, donde los humanos nos hemos encargado de destruir y devastar todo lo que tenemos al alcance de nuestras manos, hechos provocados por la verborrea de un pseudopredicador (Fox) que incita a realizar esos actos a través de un mensaje de radio que se repite día y noche, día tras día; Años despues, tres de los supervivientes de la masacre, sobreviven como pueden al cáncer que los consume de forma silenciosa, con un único objetivo en mente: Matar a Fox.

El ambiente que destila la historia está muy bien conseguido, con ese otro ‘personaje’ tan importante como es el humo verde tóxico que impregna casi todas las acciones de sus personajes; Posee Francisco Miguel un estilo muy depurado y conciso que te atrapa desde sus primeras páginas, haciéndote partícipe de las vivencias de cada uno de los protagonistas, creando una empatía escritor – lector que es de agradecer, para hacer así la historia más vívida y real.

En apenas 200 páginas te puedes encontrar con casi de todo: variados escenarios muy bien descritos, personajes muy bien caracterizados, diferentes voces narrativas que te transportan a flashbacks para saber más de sus protagonistas….Y lo más importante, una voz propia que, para la edad que tiene el autor, asusta, tal como dije más arriba.

Quien esté leyendo mis palabras, le estará viniendo a la cabeza el libro ‘La Carretera’ de Cormac McCarthy ya que en ambos está presente el Apocalipsis y el futuro como sinónimos de muerte y desolación. Yo tan sólo puedo decir una cosa: XXI me ha gustado más que la citada novela. Ahí queda eso…

Todo lo mencionado hacen de su lectura un viaje muy duro y destructivo, creando tan sólo un atisbo de esperanza en el personaje de Amelia, niña que vino al mundo tras el desastre y que debido a la radiación nació sin brazos; Hecho que no parece dejar mella en la sonrisa que acompaña siempre a su rostro…

Muy buen libro que te deja pensando durante varios días sobre lo atroz que puede llegar a ser el ser humano…

 

Título: XXI

Autor: Francisco Miguel Espinosa

Editorial: Ediciones B

ISBN – 978-84-666-4741-0

Año de publicación: 2011

Páginas: 209

PVP: 15.00 €

 

 

 

 

Underworld: El despertar, por M. March

 

Año: 2012

Directores: Måns Mårlind, Björn Stein

Guionistas: John Hlavin, J. Michael Straczynski
(Personajes: Len Wiseman, Danny McBride, Kevin Grevioux)

Reparto: Kate Beckinsale, Michael Ealy and India Eisley

Música: Paul Haslinger

Fotografía: Scott Kevan

Productora: Lakeshore Entertainment / Screen Gems

Duración: 88 minutos

Web oficial: http://www.entertheunderworld.com/

Sinopsis

Selene despierta después de 15 años hibernada en las instalaciones de unos laboratorios farmacéuticos. En estos 15 años la humanidad ha descubierto la existencia de las razas de vampiros y licántropos y han llevado a cabo una purga para acabar con su amenaza. Selene, después de descubrir a su hija híbrido de las dos razas, luchará para protegerla y vengar a su especie.

Qué podemos esperar…

Llega a nuestras pantallas la cuarta entrega de la saga Underworld a manos de los suecos Mårlind y Stein. Con más víscera de la que nos tenía acostumbrados y una duración que obliga a los guionistas a ir al grano y no andarse con rodeos, Underworld: el despertar, no aporta nada interesante al espectador ávido de nuevas experiencias.

La recién estrenada Underworld nos ofrece poco más que reflexiones en off al más propio estilo de Resident Evil, giros de cámara inspirados en Blade y unos efectos especiales fuera de lugar en pleno siglo XXI. Cinta de baja calidad en la que se agradece la corta duración y en la que la ausencia de Bill Nighy y Michael Sheen suponen una pérdida cualitativa considerable en lo que a interpretación se refiere.

Underworld: el despertar, está plagada en exceso de escenas de acción estrictamente diseñadas y rodadas para lucir en 3D y fallidos intentos de dotar de dramatismo una película que lo único que consigue es entretener una tarde de domingo en que no haya alternativa mejor. Olvidando casi por completo la vertiente mística y mitológica que le daba algún sentido, se torna culebrón de media tarde. Relájense, desconecten y disfruten de la eterna lucha entre jóvenes vampiros y licántropos amargados. Tengo que confesar que últimamente me están empezando a caer bien estos pobres desgraciados.

Con un argumento que da vueltas sobre si mismo cual perro que se persigue la cola, Underworld: el despertar, aún siendo mejor que la segunda entrega de la saga, no está a la altura de la primera y la tercera. Hay que reconocer que el primar la acción violenta resulta un acierto, consiguiendo evitar que los espectadores caigan en el más triste de los aburrimientos.

Lo mejor de la película, como en toda la saga, sigue siendo la iluminación; lo peor, el maquillaje vampírico y el final. No hay nada peor que sentirse directamente sumergido en un largometraje estructurado en capítulos. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que llegue a la gran pantalla la quinta entrega? ¿Será por fin auto concluyente? Lo dudo, señores.

Sólo apta para los seguidores de la saga y adictos a la estética de videojuego pasada por la batidora 3D.

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El Monstruo en mí, de José Ignacio Becerril Polo

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Con muchísimo retraso y esperando que sepáis perdonarme, os traigo hoy la reseña de una antología de relatos fascinante. Se trata de “El Monstruo en Mí“, de Nacho Becerril y ha sido editada por la editorial Saco de Huesos, en un volumen que reúne tres novelas cortas y seis relatos donde el autor nos descubre esa oscuridad de la que siempre os hablo y que todos llevamos en nuestro interior.

Porque Nacho conoce esa oscuridad, esos monstruos que permanecen agazapados bajo la superficie, ocultos a la vista de los demás. Esos pensamientos, esas situaciones, esos miedos y recelos que sirven de detonante para que nuestra faceta más oscura y perversa se manifieste por completo, para terror y asombro de nosotros mismos y de los  que nos rodean.

Pero aun así, resulta curioso constatar que tras tanto horror, se perciba un brillo de esperanza. Tenue, apenas perceptible, pero existente. Nacho deja un resquicio, una grieta a la que aferrarnos y eso se hace evidente en “El hombre que soñaba con Mariposas”, novela corta que cierra la antología y que como digo, se convierte en toda una declaración de intenciones: La forma en que Nacho nos dice que aun es posible doblegar al monstruo, empujarlo de vuelta a su lugar y dejarlo encerrado allí para siempre.

Pero vayamos por partes y no adelantemos acontecimientos.
Quisiera comentar con vosotros lo que me ha parecido cada una de las historias que el autor ha tenido a bien en ofrecernos, así que vayamos por orden…

 

-La ciudad inhabitada- Novela corta en la que el autor juega con nosotros al presentarnos una serie de acontecimientos incomprensibles y aparentemente inconexos entre si, que finalmente confluyen para ofrecernos una historia ya conocida, pero sumamente evocadora y redonda. La descripción de la ciudad y de todo lo que la habita, es inquietante,  logrando crear una atmósfera muy lograda. Pero lo más destacable, es sin duda la forma en que Nacho maneja la narración, llevándonos de un lado a otro, de una escena a otra, sumergiéndonos en la misma confusión y angustia que a su personaje.

 

-De sueños y monstruos-  Relato intenso, en que el autor nos muestra lo difícil que es rendirse ante la evidencia, cuando priman los sentimientos. El juego de permitirnos ver  lo que piensan y sienten los dos personajes, sus distintos puntos de vista y la forma en que entienden lo que ocurre, es lo más reseñable.  No es que el relato no me haya gustado, pero si es cierto que es quizás una de las historias más flojitas del libro y me ha sido bastante sencillo predecir como terminaría.

 

-Todo está hecho-  Brutal, sin concesiones. Duro y directo al estómago, como un puñetazo inesperado que te dobla y te deja sin aliento. Pero todo ello con un tono tan acertado, tan pulcro y adecuado, que lo narrado  te implica por completo. Las descripciones y los detalles con las que Nacho narra las  correrías del asesino y ese final sorprendente, son insuperables.  Una delicia el que en apenas cinco simples líneas,  las últimas treinta y nueve palabras,  sea capaz de noquearte, dándole tal giro al  relato, otorgándole tal crudeza de forma tan inesperada, que no puedo más que
quitarme el sombrero.

 

 -Tumbas en la ciudad-  Un relato muy personal y comedido, que da que pensar. En mi opinión, una lectura interesante y curiosa, que vale la pena leer con atención, pero que cuenta con el hándicap de parecer fuera de lugar en vista de los derroteros que toman el resto de historias.

 

-Casa ocupada-  Sin lugar a dudas, una de las mejores historias de la antología. Maravillosa, terrible, hermosa y dramática. Hacia muchísimo tiempo que no disfrutaba con una historia de casas encantadas como lo he hecho con esta.  Capaz por si misma de eclipsar al resto de relatos, en ella Nacho nos ofrece una historia atípica, con unos
personajes que recordaremos mucho tiempo después de leerla. Las criaturas que habitan entre las paredes de esa casa darían para crear todo un universo alrededor de su existencia. Simplemente magistral.

 

-No habrá descanso en la muerte-   Bien narrado y con una ambientación muy cuidada, este relato peca de previsible desde el primer momento. Una buena historia, pero que no juega en la misma liga que los demás. Me pregunto si en otro contexto, en otro tipo de antología, quizás si ganaría enteros.

 

-Ocho esferas plateadas-  Otra de las grandes joyas de la antología.  Esa atmósfera tan opresiva y perturbadora, la carga de perversión y depravación con la que nos topamos a medida que avanzamos en la lectura,  el veneno que inoculan en el alma del
protagonista esos repulsivos depredadores de ocho patas y como se manifiesta su
verdadera naturaleza,  son una guía al infierno. Un pasaje que nos permite bucear hasta esa oscuridad de la que hablaba al principio de la reseña y que en este caso, se plasma de una manera tan clara y concisa, que resulta difícil no estremecerse.  Narrado con pulso firme y sin cortapisas, es el mejor ejemplo de esos monstruos que se alimentan de nuestros propios miedos y vergüenzas, hasta tomar nuestro lugar en el mundo.

 

-Ni el Infierno querrá tu alma-   Un relato que parte de una buena premisa, pero que me ha dejado bastante frio.  Me ha resultado  confuso en algunos momentos y pese a que como digo, como historia funciona a la perfección, no ha terminado de convencerme. El problema, en mi humilde opinión, es que conociendo a Nacho, el desenlace se intuía antes de tiempo y a que como relato, entiendo que es una historia que no daba para más, por lo que  pretender desarrollarlo era tarea imposible. Sucede como con algunas películas que fallan en “nosesabequé”, que uno las ve y piensa que como un corto, funcionarían. No se trata de un problema de extensión ni desarrollo, sino  más bien de contenido. Aunque la historia esta bien narrada y la trama  es interesante y admitámoslo, trágicamente perversa,  el resultado final no llega a impresionar al lector, al menos en mi caso.

 

-El hombre que soñaba con mariposas-  Y llegamos al final del camino, con esta novela corta que junto a “Casa Ocupada” y “Ocho Esferas”, ocupan el pódium de los
elegidos. Como ya avanzaba al inicio de la reseña,  esta historia me ha llegado. Me he sentido aterrado buscando una salida a ese peculiar infierno en el que despierta nuestro protagonista. Asustado e indefenso frente a las criaturas que recorren sus páginas. Asombrado y perplejo, maravillado ante ese futuro sorprendente  que solo Nacho es capaz de imaginar.

Las primeras páginas son un viaje lisérgico que no te prepara para lo que viene a continuación. La atmósfera onírica que impregna al relato no nos abandona en ningún momento, dándonos la sensación de que acompañamos a esta suerte de Alicia al país
de las maravillas, un lugar extraño, inhóspito y demencial, poblado por seres abyectos y repugnantes, que confundirá nuestros sentidos y nos hará dudar de quienes somos en realidad.

Y cuando llegamos a la parte final, ese cambio de registro que nos obliga a replantearnos todo. Ese giro argumental que nos descoloca y nos maravilla. Ese resquicio de luz, esa utópica e inesperada oportunidad. Un canto a la esperanza, que en un primer momento me dejó a medias (uno, que es un capullo y espera siempre lo peor, la trampa final, el destino fatal), pero que a medida que han pasado los días, ha logrado no solo convencerme, sino dejarme prendado.

 

En definitiva, solo puedo decir que  Saco de Huesos ha publicado una de las mejores antologías  que recuerdo. Que Nacho Becerril es un autor al que no deberíais perder de vista, porque este hombre tiene talento. Muchísimo talento y una imaginación desbordante.

Y que “El Monstruo en Mí” es un libro que no os podéis perder y no hay excusas que valgan.

 

El monstruo en mí

José Ignacio Becerril Polo

Editorial: Saco de Huesos

ISBN: 978-84-939421-7-5

Páginas: 206

PVP: 14 Euros.

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The Walking Dead: El Gobernador, de Robert Kirkman y Jay Bonansinga (Por Francisco José Arcos Serrano)

La editorial TIMUN MAS nos sorprende a todos los ‘zombie-maníacos’ con un libro que sirve de complemento a la serie de cómic. En él se nos narra el origen de uno de los personajes más malvados que han pasado por sus páginas, Philip Blake alias ‘El Gobernador’, que todo seguidor de The Walking Dead recordará.

El creador del cómic, Robert Kirkman junto a un tal Jay Bonansinga (escritor de bastantes novelas de terror, -finalista de un premio Bram Stoker-), nos cuentan la estela de Philip Blake hasta que se convierte en el personaje déspota, cruel y malvado que todos conocemos y que no deja indiferente a nadie.

En el libro está muy bien perfilada la psicología de Blake al igual que la de otros personajes que aparecen, tales como su hermano mayor Brian (papel de gran trascendencia en la historia) o el elenco de secundarios que se pasean por sus páginas. Queda claro que los hechos acontecidos en la novela te hacen plantearte una serie de cuestiones vitales sobre Blake: ¿era así antes de la pandemia zombie? ¿a partir de qué momento su cabeza hizo ‘click’ y se convierte en ese ser? y otras tantas preguntas que Kirkman y Bonansinga no dudan en responder a ese ansia que todo buen aficionado se pregunta.

Los autores no escatiman en detalles gore que hará las delicias de cualquier seguidor de la serie, con una plasticidad de imágenes muy rápidas que se desarrollan en un ambiente bastante conocido por todos (un mundo plagado de muertos…), pero que depara bastantes sorpresas en su camino (sobretodo en el tercio final), queriendo saber más del destino de sus personajes y la evolución de los mismos (aunque en algunos casos ya lo sepamos de antes).

La novela está estructurada en tres partes bien diferenciadas, que engloban desde los primeros días de la resurrección de los muertos, pasando por el periplo hacia Atlanta y lo que se encuentran allí, y acabando en Woodbury en su tercio final con muchas sorpresas incluídas.

De este tipo de precuela en formato libro se puede pensar que es un producto para explotar el éxito de la ‘serie madre’ y para que Kirkman se meta unos cuantos millones en el bolsillo, y ahora yo pregunto….¿Y por qué no?. Creo que mientras que el resultado final sea aceptable y entretenido y no sean unas cuantas páginas con narrativa pobre y lo más importante, que te metas en la historia que se nos narra porque está escrito con mucho oficio y buen hacer, no hay nada que achacarle. Es más, todo lo contrario, se agradece enormemente saber el viaje iniciático de algunos personajes estrella de la serie, para así entender mejor sus motivaciones y su forma de ver el mundo.

No hay duda de que la serie Walking Dead se ha convertido en un fenómeno televisivo (a mi parecer, la serie se queda bastante pobre en comparación con la serie original en viñetas, pero eso es otra historia que puede dar para una discusión larga y tendida….). La novela sigue más el estilo de la serie de cómic que el formato de TV (de hecho, aún no ha aparecido el personaje que hoy nos ocupa en la misma), con lo cual podríamos decir de esta novela que a parte de lo anteriormente explicado, también y sobretodo, es una exploración de la mente humana a la reacción de una amenaza latente que nunca cesa en su empeño de exterminar a la raza humana y sus esfuerzos por mantener la cordura y la humanidad y no acabar como los que dan nombre a esta historia.

Libro recomendado fervientemente tanto a los seguidores de la serie como a los que se quieran enganchar a The Walking Dead, serie de cómic que se recordará en años y que se ha convertido en un fenómeno de masas gracias a la capacidad creativa de Robert Kirkman, uno de los mejores guionistas de su generación.

 

Título original: The Walking Dead: The Rise of the Governor.

Editorial: Timunmas. Barcelona, 2011.

Traducción: María Ferrer y Rafa Ferrer.

Páginas: 351 páginas.

Precio: 17 Euros.

 

Cine: Inmortals, de Tarsem Singh (Por Rozikas)

Película: Immortals. Dirección: Tarsem Singh. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), Kellan Lutz (Poseidón), Isabel Lucas (Atenea), John Hurt (anciano), Stephen Dorff (Stravros), Daniel Sharman (Ares), Joseph Morgan (Lisandro), Peter Stebbings (Helios). Guion: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Producción: Mark Canton, Ryan Kavanaugh y Gianni Nunnari. Música: Trevor Morris. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Stuart Levy y Wyatt Jones. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. DistribuidoraUniversal Pictures International Spain. Estreno en USA: 11 Noviembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

SINOPSIS

El sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Su brutal campaña de destrucción y conquista oculta un objetivo más valioso; el ansiado deseo de Hiperión es un arma de poder inimaginable, el legendario Arco de Epiro, construido por el Dios Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los Titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven campesino llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que sólo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad. Pero el héroe no está sólo; los Dioses del Olimpo, comandados por Zeus, vigilan y ayudan a Teseo en su particular odisea.

EL CRITICÓN DE CINE dice:

    Los productores de “300” no estuvieron muy inspirados a la hora de diseñar el guión de esta película −o no le dedicaron el suficiente presupuesto−, lo que ha hecho que “Furia de Titanes” mejore sustancialmente su posición en mi ranking de films épicos sangrientos creados por ordenador.

Si se lo hubieran propuesto, no hubieran destrozado más aún la ya penosa visión hollywoodiense de la mitología griega. En “Immortals” han mezclado distintas leyendas helenas para ofrecernos un resultado decepcionante, un “largo”-metraje de 111 minutos aproximadamente de hastío e insustancialidad que sólo consigue llamarnos la atención gracias a las típicas escenas sangrientas hechas para el 3D −”corta y pega” de “300”− protagonizadas por la heroicidad simplista del campesino Teseo, la barbarie del cruento rey Hiperión y la puesta en escena de los Dioses “light” del Olimpo.

    Como ya he dicho, la trama no se sostiene casi en ningún momento, y la tímida épica que se insinúa es para echarse a llorar. Los personajes no tienen carisma ni consiguen atraer al espectador; Henry Cavill (Teseo), el nuevo Superman, no convence, y a Mickey Rourke no hay que exigirle más que limitarse a hacer de malote y dejarse llevar por el papel. El veterano John Hurt apenas aparece en la primera mitad de la cinta, Stephen Dorff porque sabemos que es él, y Luke Evans, que interpreta a Zeus, sólo lo hace un poco mejor que Cavill. En el apartado de bellas féminas, Isabel Lucas (Atenea) le gana la partida a Freida Pinto (Fedra), la “prota” sexy.

    Pese a todo, hay varios aspectos positivos en la película −sí, amigos, aunque no lo parezca, “haberlos haylos”−. Me refiero, principalmente, a la increíble mezcla de escenarios y localizaciones reproducidas, al intrincado diseño del vestuario y a las bellas secuencias de acción −las armaduras doradas de los Dioses me han hecho rememorar los ovas de “Saint Seiya”, ”Los Caballeros del Zodíaco” en España−; eso sí, estando detrás los mismos productores de “300” (¡Por Zeus!, ¿cuántas veces la habré nombrado ya? Al final le voy a borrar los ceros), ya podréis imaginar la sospechosa similitud con muchos planos secuenciales de la misma.

    Puede que el director de “Immortals”, Tarsem Singh, haya sido descuidado con la historia, pero al menos se ha preocupado del trabajo de cámara, la coreografía de las luchas y el colorismo de los escenarios, que nos vuelve a recordar a… (¡recórcholis, ya iba a mentarla otra vez!). En definitiva, guión malo disimulado con efectos y acción intensos, sobretodo en la confrontación final entre los Dioses y los Titanes.

    Para fans de “300” y de la épica moderna que simplemente buscan entretenimiento visual y no andar perdiendo el tiempo intentando dilucidar lo que está viendo.

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Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida, VVAA (Por Francisco José Arcos Serrano)

Hoy vengo a presentaros un ensayo llamado ‘Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida’, editado por La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y que es de obligada lectura para todo buen aficionado a este género que cada vez tiene más adeptos.

Este libro colectivo se articula en base a la idea de recorrer de forma exhaustiva y milimétrica todas aquellas películas que en su momento se consideraron amorales o nocivas para la sociedad. Entre las más famosas podemos encontrar: ‘La naranja mecánica’, ‘Holocausto caníbal’, ‘Irreversible’, o la más reciente y extremadamente polémica, ‘A Serbian Film’…todas ellas perfectamente analizadas entre sus páginas en el último bloque de este ensayo que, sinceramente, por ellas ya merecería la pena la adquisición del título.

Este libro nace a partir de la denuncia contra el director del Festival de Sitges (Ángel Salas) por programar la ya mencionada ‘A Serbian Film’ (prohibida en España) y el consiguiente apoyo de una decena de directores de otros festivales (entre otros) que ponen de manifiesto las cortapisas censoras contra la libertad de expresión que  ha ido sufriendo este tipo de cine durante su historia y en estos días, más acuciantes aún, debido a la película dirigida por Srdjan Spasojevic, convertida ya en pieza histórica debido a todo el revuelo que se está levantando en torno a ella.

Bajo la coordinación de Rubén Lardín, se habla de censura y transgresión cronológica, pero también de legislaciones, calificaciones, códigos censores, etc, que dan información muy eficaz para hacerte una base de conocimientos sobre el tema y que inducen a la discusión sana e inteligente. Todo ello expresado con un tono muy personal que imprime cada uno de los articulistas que colaboran aquí.

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián sigue deleitando a los amantes del noveno arte con libros excelentes en cada nueva edición del festival, y desde aquí, mi más sincera enhorabuena por editar productos de tanta calidad, nada complacientes y que ayuden a entender lo que está pasando fuera y dentro de nuestras pantallas; en definitiva, contextualizar un tipo de cine imprevisto que no siempre está tolerado que guste y además se analice.

Un detalle curioso también proviene del título del libro: ‘Ven y mira’ – tomado de la película soviética Ven y mira (Masacre) (Idi i smotri, 1985), de Elen Klimov, tratado sobrecogedor sobre la invasión nazi.

Dejo el índice y los autores de cada artículo para que no duden de la alta calidad del proyecto:

1. VEN Y MIRA
1.1. Las buenas costumbres / Rubén Lardín

2. LESA HUMANIDAD
2.1. Lo imaginable y lo inconcebible. Un cine que se atreve a mirar lo que nadie mira / Joan Ripollès Iranzo
2.2. Los muros de la Bastilla. Escenas para una pequeña historia de la infamia / Jesús Palacios
2.3. Bajo el peso de la ley. Legislaciones, procesos, censuras / Daniel Ausente
2.4. El camino recto. De ronda por “la parte maldita” / Rubén Lardín

3. PLANETA PROHIBIDO
3.1. Sexo y muerte a precio de saldo. Burdeles y mataderos en el cine de explotación norteamericano / Joan Ripollès Iranzo
3.2. El dedo en la llaga. Provocación programada en el cine fantástico y de vanguardia / Jorge de Cascante
3.3. ¡Shoxploitation! Los bajos fondos del horror mediterráneo / Rubén Lardín
3.4. La mala fe. ¡Un asunto de nuestro tiempo! / Nelson de la Rosa
3. 5. Mira lo que hace la guarra de tu hija. Los niños, el demonio y la carne / Jesús Palacios
3. 6. A Brand New World. Visiones de un futuro extremo / Nelson de la Rosa
3.7. Retro-transgresión y gore para las masas. La lenta infiltración (y la rápida neutralización) de la imaginería extrema en el mainstream / Jordi Costa

4. CATEDRALES
4.1. Häxan. La brujería a través de los tiempos / Jesús Palacios
4.2. La parada de los monstruos / Rubén Lardín
4.3. El fotógrafo del pánico / Frank G. Rubio
4.4. Este perro mundo / Jordi Costa
4.5. La naranja mecánica / Jesús Palacios
4.6. Viva la muerte / Joan Ripollès Iranzo
4.7. La semana del asesino / Frank G. Rubio
4.8. Desenlace mortal / Joan Ripollès Iranzo
4.9. Sweet Movie / Jorge de Cascante
4.10. Saló o los 120 de Sodoma / Joan Ripollès Iranzo
4.11. La muerte en directo / Jordi Costa
4.12. Holocausto caníbal / Daniel Ausente
4.13. Pesadillas de una mente enferma / Daniel Ausente
4.14. Cada ver es / Joan Ripollès Iranzo
4.15. Videodrome / Rubén Lardín
4.16. Angst. La angustia del miedo / Frank G. Rubio
4.17. Nekromantik / Joan Ripollès Iranzo
4.18. Tras el cristal / Jorge de Cascante
4.19. Society / Jesús Palacios
4.20. Funny Games / Jordi Costa
4.21. Solo contra todos / Jorge de Cascante
4.22. Martyrs / Rubén Lardín
4.23. Encarnaçao do demonio / Frank G. Rubio
4.24. A Serbian Film / Daniel Ausente
4.25. Notre jour viendra / Jorge de Cascante

Cine: Premonición, de Guilles Bourdos (Por Marta March)

Con el último coletazo del 2011 y unos cuantos años de retraso, llegó a nuestras pantallas Premonición (Afterwards o Et après) de Guilles Bourdos, presentada en septiembre de 2008 en el Toronto International Film Festival. Una cinta de corte sobrenatural basada en la novela del escritor francés Guillaume Musso.

Aunque Premonición cuenta con un reparto internacional lleno de caras conocidas, John Malkovich (Being John Malkovich, Burn after reading y Dangerous Liaisons), Evangeline Lilly (Lost, Real Steel y The hurt locker) y Romain Duris (L’auberge espagnole y Russian dolls), la popularidad de sus protagonistas no colabora en absoluto a levantar una cinta que va desinflándose a medida que corren las manecillas del reloj.

Un Malkovich sereno, por no decir inexpresivo, e impactante por su frialdad nos introduce en un drama con todas las de la ley. También destacar la interpretación de Lilly en su papel de Claire, ex mujer de Nathan (Romain Duris). Triste y sobria, pero excesivamente contemplativa, Premonición procura adentrar al espectador en el temor ancestral a la muerte, la soledad y lo desconocido. Un film que no consigue lo que pretende al quedarse flotando plácidamente en la superficie.Unos primeros 50 minutos carentes de emoción evolucionan hacia un desamparo agobiante. Hay que reconocer que Premonición parte de un argumento nada original pero trabajado con más delicadeza de lo que estamos acostumbrados. La emociones que llega a despertar en el espectador es más por la torpe, pero presente, habilidad de alimentar nudos en la garganta de Bourdos, avivando recuerdos y fantasmas propios.

Premonición nos recuerda la también poco agraciada, ligera y frívola Hereafter (Más allá de la vida, 2010) de Clint Eastwood que contaba con unos primeros minutos de trepidantes efectos especiales pero con un final de lo más edulcorado. Así mismo, Premonición sorprende con una escena impactante al inicio de la cinta, seguida de un cúmulo de situaciones que no aportan absolutamente nada al espectador, para terminar con una revelación final excesivamente previsible. Una cinta con demasiadas pretensiones, con un abuso de reflexiones en demasía solemnes, hacen de Premonición una cinta para disfrutar si uno siente atraído por el autoanálisis.

Si aún así os atrae la temática y os atrevéis a verla, hacedme el favor de hacerlo en versión original. Por lo menos podréis disfrutar de la dicción de Malkovich y los susurros ininteligibles de Duris.

Finalizando mi primera tarde del año con una mala elección…

Sinopsis


A los ocho años, Nathan (Duris) sufrió un accidente que le llevó a vivir una experiencia cercana a la muerte. Veinte años después, se ha convertido en un abogado brillante, que después de la muerte prematura de unos de sus hijos y un doloroso divorcio (Lilly), se refugia en su trabajo. Un día, el misterioso Dr. Kay (Malkovich), jefe de departamento en la Clínica Saint Louis, contactará con Nathan para enseñarle como es capaz de preveer la muerte de algunas personas. Nathan se refugiará en su familia para averiguar el sentido de la visita del Dr. Kay y el motivo de su inexplicable vuelta a la vida cuando era un niño.

 

Ficha de la película


http://www.imdb.com/title/tt0940580/

Trailer en español HD

Mirando a las estrellas, de A. F. Black (Por Francisco Jose Arcos Serrano)

A. F. Black es un autor alusivo y totalmente desconocido por tierras españolas. Pero por suerte,  AJEC ha solucionado el vacío editorial que existía sobre él, y parece ser que va a publicar otra de sus primeras obras en breve, contentos con el resultado final por ambas partes.

Este libro es especial por motivo doble: Primero, por el aura de misterio que rodea a su autor, que le da a todo el significado final del libro un empaque muy interesante que le viene que ni pintado, y por otra parte, es uno de los mejores libros que he leído últimamente, así de claro.

Este autor escocés ha creado, posiblemente, a uno de los personajes más carismáticos que recuerdo de los últimos meses (el jamaicano Charlie Manley), y que me gustaría tener como amigo en la vida real: Un ser lleno de paz, y cumplidor de todas sus promesas, cueste lo que cueste. No sólo Manley funciona como gancho perfecto para meterte en la historia, también se necesita una atmósfera y una historia que atrape al lector, ¡y vaya si lo consigue!

Con el vudú y la tradición Obeah como eje central de la novela y todo el misticismo que conlleva, se desarrolla una historia en las calurosas calles de Winter Palms, Florida, con diversos secundarios que terminan de tejer la línea narrativa principal que complementan al esclarecimiento de un hecho acaecido en sus páginas donde todo lo que se cuenta y cómo se cuenta ayudan a esa búsqueda.

Un tema que está muy presente en la novela es el de la inmigración. Acertadamente (y desgraciadamente, ya que se ajusta a la realidad de nuestros días), sus páginas destilan ese contraste entre las zonas más pobres y las más prósperas que hacen más humana la malsana atmósfera en la cual se desarrolla la acción.

Aquí Black potencia la credibilidad de sus personajes, poniendo en su boca y a traves de sus diálogos, una mezcolanza muy adecuada de palabras en criollo intercaladas con el ingles, ademas de tratar aspectos como el desarraigo y la lucha por mantener los lazos con sus raices y creencias, unido a lo dificil de la integración (temas delicados cuando hablamos de de inmigración, pero que el autor trata con realismo y acierto),  que enriquece de forma global la psicología de cada uno de ellos.

Respecto al ritmo de la novela el escritor no tiene prisa. Se toma su tiempo en describir ciertos pasajes del libro, redondeando así su jugada maestra hasta llegar a un final tan poco esperable como una película de David Lynch.

Black ha trabajado durante muchos años escribiendo guiones para la televisión, pero siempre ha estado en la sombra del éxito, nunca se le ha llegado a reconocer su valía como escritor, hasta que decidió dar el salto a la página en blanco y dar forma a esas fábulas modernas en la que consisten sus historias, y desde aquí agradezco esa decisión, ya que he disfrutado muchísimo con la lectura del libro, como he comentado anteriormente.

Espero con ansia la publicación de su primera obra que escribió, ‘Con los pies en la Tierra’, de inminente publicación por parte de la editorial granadina.

Se nota que la editorial AJEC le ha puesto mucho cariño a esta edición (y eso se nota también en la narración del encuentro de Raúl Gonzálvez -editor de AJEC- con el ‘supuesto’ representante de Black, todo un misterio….), y seguro que ve recompensado ese esfuerzo dando a conocer al mundo editorial español a uno de los mejores escritores que estaban en la sombra. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento por haberme descubierto esta novela.

Tapa dura con sobrecubiertas, una ilustración de portada muy en la línea de la novela y una traducción que, imagino,no ha sido nada fácil, coronan una de las mejores sorpresas en libro del 2011.

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Mirando a las Estrellas

A. F. Black

Portada: Pablo Uria

Traducción: David Prieto Ruiz

Precio: 19,90€

Tamaño: 23×16 cm. Tapa Dura con Sobrecubierta

Páginas: 400

ISBN: 978-84-15156-23-9

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