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Montañero venido a menos,boxeador vapuleado,albañil en el andamio,lector empedernido,amante de la sci-fi y el terror,casado y con hijos....

Cine: Los Vengadores, de Joss Whedon. Una crítica de Rozikas

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FICHA

Película en 3D: Los Vengadores. Título original: The Avengers. Dirección: Joss Whedon. País: USA. Año: 2012. Duración: 142 min. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción. Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Stellan Skarsgård  (Dr. Erik Selvig), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts). Guion: Joss Whedon; basado en un argumento de Zak Penn y Joss Whedon; a partir de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Diseño de producción: James Chinlund. Vestuario: Alexandra Byrne. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 4 Mayo 2012. Estreno en España: 27 Abril 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

SINOPSIS

Continuando las aventuras épicas en la gran pantalla que empezaron con “Iron Man”, “El increíble Hulk”, “Iron Man 2” , “Thor” y “Capitán America: El primer Vengador”, “Los Vengadores” significa la reunión más espectacular de superhéroes de Marvel. Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Furia, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Basada en el famoso cómic que se publicó por primera vez en 1963, “Los Vengadores” reúne a los superhéroes más emblemáticos de Marvel y será la primera vez que aparezcan todos juntos en la gran pantalla.

LaButaca.net

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Por fin los amantes del cómic, y por ende, del cine de superhéroes, estamos de enhorabuena. No hay nada mejor que no esperarse nada de esta película, acudir a la sala de forma anodina y presenciar semejante despliegue de efectos, entretenimiento a mansalva, acción y humor a partes iguales y, sobretodo, tener a tan elenco reparto de “chicos Marvel” unidos (más o menos) por el mismo propósito.

No metería la gamba si dijera que “Los Vengadores” es, por el momento, la mejor película de superhéroes Marvel llevada a la gran pantalla. Tiene un guión y una trama bien trenzada, no original pero que nos mete de lleno en el meollo desde el principio, sin necesidad de explicaciones, orígenes de los protas y consecución de superpoderes y demás; un Joss Whedon que dirige como nadie y sabe cómo no desperdiciar a seis supertalentos en línea en todo momento; un “tufo” a cómic real durante todo el metraje que a los aficionados al papel pintado nos colma de gratas satisfacciones y sensaciones infantiles de principio a fin; un final apoteósico en toda regla y por todo lo alto con Hulk y Iron Man inmensos, y una escena tan inesperada como ilusionante tras los créditos finales que a los “comiqueros” más frikis nos dilató la boca más que a una muñeca hinchable (Amago de spoiler: “Y hasta aquí puedo leer, chicos”. Seguro que ya os la habrán contado, pero si no conocéis al personaje en cuestión que simplemente deja ver de soslayo una cínica sonrisa enclavada en su faz púrpura, como si os cuento un chiste en mandarín y sin respirar… Mayormente. Y la reacción de cien mil palmos de narices que te deja en el cuerpo no tiene nada que ver con este engendro en realidad, sino con lo que su aparición traerá consigo, siempre y cuando haya sido esa la finalidad).

Estamos hablando de “Los Vengadores”, tíos… Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra; una confrontación de egos constante durante toda la película. No sólo tienen caña para los malos, también se la dan entre ellos mismos (por aquello del orgullo y el liderazgo). Lo que pretendía Whedon, según extraigo de una entrevista que concedió recientemente, era que los héroes se reunieran de modo similar a “Los Doce del Patíbulo”. Es evidente que cada uno tiene orígenes bien distintos y que algunos son como el agua y el aceite, es decir, que inevitablemente, para entenderse tendrán que llegar primero a las manos.

Sin duda, son Iron Man y Hulk los que se llevan la palma, tanto por el peso que tienen en la historia como sus acciones determinantes. Que el Hombre de Hierro (o Robert Downey Jr. con un traje de hojalata, para qué engañarnos) nos deleite con su verbigracia y sus chascarrillos no nos pilla por sorpresa, que le quite protagonismo a los cabecillas por excelencia de este grupo (el Capi y Thor), tampoco nos confunde demasiado, pero que veamos a Hulk desatado en pleno frenesí, en su salsa en la confrontación final, y teniendo sus más y sus menos con cada uno de sus supuestos “compis”, no tiene desperdicio alguno. Os quedaréis, eso sí, con su (breve) pelea con Loki, el villano del film hermano de Thor, y con algún guantazo que se le escapa “sin querer queriendo” (“y hasta ahí puedo leer”, como ya había dicho anteriormente). Aprovechando que he citado a Loki, debo deciros que me ha gustado bastante su tratamiento y el papel de Tom Hiddleston; en pocas palabras, que los vengadores no le hacen demasiada sombra.

Mark Ruffalo, como nueva cara “humana” del gigante verde, o nuevo Bruce Banner, también está muy correcto (si no me equivoco, creo que el contrato que ha firmado a raíz de este título, garantiza su presencia para las próximas entregas marvelianas en las que aparezca Hulk). La Viuda Negra es Scarlett Johansson, así que con mover un poco su palmito parece que lo tiene todo hecho, ¿no? Pues no os confundáis; sus rudos camaradas de equipo hacen que pase muchas veces desapercibida, salvo en algunas secuencias aisladas donde muestra sus artes en la lucha. Ojo de Halcón, un superhéroe sin su máscara original, tiene el mismo peso aquí que en el cómic; ligerito, por así decirlo. El recurso de apartarlo de la trama durante gran parte del metraje es un acierto por parte del director. Thor (Chris Hemsworth) está más acertado en esta cinta que en su anterior película homónima. Algunos quizá os estéis preguntando todavía cómo diablos logra irrumpir en la trama de “Los Vengadores” si al final de su historia se rompe el puente que conecta Asgard con nuestro mundo… Sed pacientes, pequeños; en cuanto visionemos la versión extendida en blue-ray con los cortes del director (45 minutos, nada menos), se desvelarán ese y otros más misterios (siempre y cuando Iker Jiménez o Youtube no caguen la sorpresa). A Chris Evans, el Capitán América, lo veo más sosainas en su papel como supuesto líder en esencia del grupo. Me gustó más en su propia entrega, no así la entrega misma. En ese sentido, parece que el Hombre “Downey” de Hierro se lleva el estrellato (merecidamente o no, según cómo se mire).

Capítulo aparte merece el grandullón verde, en mi modesta opinión, lo mejor de la película junto con el espectacular final (uno y otro van de la mano, indefectiblemente). Aunque Banner se resiste en excitarse y volverse de color pistacho, lo cierto es que cuando Hulk entra en escena, comienza “the very best” de los Vengadores. Y no sólo repartiendo estopa de lo lindo, sino teniendo momentazos (o “gags”) que corren sin parar de boca en boca de los espectadores.

No me olvido de Gwyneth Paltrow y de Samuel L. Jackson (Pepper Potts y Nick Furia, respectivamente). La una, no deja de ser esa secretaria sensual que nunca acaba dándose el revolcón con su novio-jefe, y el otro, ese Furia de color, sólo está para figurar (una pena con la veteranía y el talento que atesora Jackson).

Todo y nada hay que decir de la dirección, la fotografía y los FX’s. La elección de Joss Whedon para la silla de dirección es mucho más que acertada. Para un tipo curtido en series televisivas y que conoce bastante bien el mundo del cómic (importantísimo, por no decir indispensable, para comandar un film como este), ha sido sencillamente pan comido y eso se nota a lo largo de la cinta. El espíritu de la viñeta no se pierde en el fotograma, y eso los fans lo descubren enseguida. (¡Gracias, Joss Whedon!). Los efectos digitales son bestiales; la batalla final entre superhéroes y alienígenas es el “súmmum”, sobretodo en profundidad, movimiento y destrucción (ver cómo queda devastada Nueva York casi un año después de que un servidor “criticón” la visitara, te deja tocado. Snifff…) Que no se me olvide mencionar el travelling de la batalla en el que vemos a todos los vengadores interactuando; ¡genial!

¿Una BSO digna para este título? Contando con Alan Silvestri, todo debería quedar dicho; sin embargo, sabedor de que este artista es el responsable de melodías archiconocidas y potentes como las de “Forrest Gump” y “Regreso al Futuro” (ojo, que se me pone la piel de gallina), era previsible algo más. (¡Discrepad, malditos, discrepad!)

Para no daros más la chapa, no puedo concluir esta extensa pero merecida crítica alabando también el trabajo de Disney. Los jefazos de la compañía debieron quedarse petrificados cuando Whedon les plantó las tres horas del metraje original de “Los Vengadores” sobre la mesa, así que no les quedó otro remedio que obligar al director a cortar de aquí y de allá para no volver demasiado extensa la cinta para las salas. Como ya he mencionado antes, habrá que esperar a la distribución comercial para visionar todo lo que el bueno de Joss quería hacernos disfrutar en el cine.

Volviendo a la labor de la compañía, me esperaba otro título descafeinado como sucedió con “John Carter”, que igualmente contaba con los dólares de Mickey, pero, afortunadamente para fans y espectadores en general, no ha sido así; hay mamporros, disparos, destrucción, efectos y acción a cascoporro. Si los chicos de Disney van a seguir así en todo megaproyecto similar que emprendan (sobretodo de Marvel), ¡bienvenidos sean!

Que “Los Vengadores” es, a todas luces, la mejor película de superhéroes, irrebatible; que los números en las salas mandan, tanto en USA como en España, y que estos la van a colocar en breve en el Top 10 de los filmes más taquilleros de la historia, no admite comentarios. Lo que venga después de “Los Vengadores” (valga la redundancia) debe ser muy bueno para superar a este más que esperado punto de inflexión en el cine basado del cómic. ¿Podrán conseguirlo Batman o Spiderman…, incluso la saga cósmica que se presume posterior a este título? Si Whedon y Disney van de nuevo de la mano, dudas resueltas.

P.D: Sólo para los más “freaks”; tenéis una escena final inédita sólo disponible para USA en youtube. ¡Para partirse!

¡HULK RULES!

Rozikas.

Ilusionaria 2, La Antología Benéfica. ¿Nos ayudas?

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Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Ha llegado el  momento de presentaros un proyecto en el que participo y que
verá la luz muy, muy pronto. Se trata del segundo volúmen de Ilusionaria, la antología Benéfica que hemos creado por segunda vez, en esta ocasión con la intención de salvar la vida de Abraham, un niño que necesita un transplante y cuya operación supone un gasto que sus padres no pueden afrontar.
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Comprando esta Antología Benéfica de cuentos infantiles, además de llevaros a casa el magnífico trabajo de 44 artistazos tendreís la satisfacción de haber colaborado con una buena causa.
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Os dejo  la nota de prensa:
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El proyecto Ilusionaria sigue su camino; si con el primer libro de cuentos su función era ayudar a la asociación Matrioska Fons Mellaria para traer niños bielorrusos afectados por la  catástrofe de Chernóbil a nuestro país para su descontaminación, en esta segundo  volumen el dinero recaudado irá íntegro para una causa igualmente noble: Ayudar a Abraham Presa Alba.
Hace  casi año y medio que la familia de Abraham sufre una agonía a causa de que al
pequeño, de seis años, se le diagnosticó Adrenoleucodistrofia
(www.unmilagroparaabraham.com). La única manera de ayudarle es con una operación  muy costosa de médula irrealizable en Europa, por lo que el niño debe ser
operado en Estados Unidos. Estos gastos son inalcanzables para cualquier familia
media.
Juan de  Dios Garduño vuelve a coordinar de nuevo el proyecto, en esta ocasión al frente  de otros veintidós grandes ilustradores y veintidós  escritores, algunos de afamado prestigio, como el periodista y escritor Juan Gómez Jurado, Carlos Sisí o Iván Mourin (Por citar algunos de ellos).
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El listado completo junto con sus biografías se puede visitar aquí:
ILUSIONARIA 2, blog  creado para la difusión, información sobre pedidos, presentaciones, etc., del  libro.
 .
La  fecha de publicación está prevista para Junio de 2012. Desde Ilusionaria
queremos cumplir otro sueño más. Entre todos podemos conseguir que Abraham tenga
un poquito más cerca ese trasplante y hacer feliz a una familia que ya ha pasado
por demasiadas penurias. Esto es ilusión, esto es Ilusionaria. Para dudas,
cuestiones y sugerencias:ilusionaria2@gmail.com
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Lista de escritores: Javier Pellicer – Carlos Sisí – Sergio R. Alarte – Pepa Mayo
- Iria G. Parente – Juan Gómez Jurado – Virginia Pérez de la Puente – Elena
Montagud – David Prieto – Laura Morales – Voro Luzzy – Ivan Mourin – Lucía
González Lavado – Macu Marrero – Diana Muñiz – Athman M Charles – Ángeles Mora -Cristina Puig – Raúl Lepe – Alfonso Fernández – Laura López Alfranca – Manel
Loureiro.
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Lista de Ilustradores: Luisa Fernández – Carolina Bensler – Medusa – Guiomar
González – Barb Hernández – José Ángel Ares – Ester Salguero – Rafa Alonso -
Juan Díaz – Ariadna Herrera – Aina Albi – Gema García Ingelmo – Tam Álvarez -
José Gabriel Espinosa – Martha Theart – Jordi Bujante – Pandora Moondragon -
Álvaro Calvo – Nacho de Marcos – Ernesto Lovera – David Bucceta – Conrado
Martín.
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Solo me queda pedir vuestra ayuda. Se que son tiempos dificiles y que hay que mirar como se gasta hasta el último euro. Pero está en juego la vida de un niño. Un chavalín que no entiende de crisis y que solo pide tener una oportunidad. ¿Nos ayudas?
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El ritual, de Adam Nevill

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Cuatro viejos amigos de la universidad se reúnen de nuevo para recorrer los parajes salvajes del Círculo Ártico escandinavo y revivir los viejos tiempos, pero pronto descubren que la vida les ha llevado por caminos diferentes y que poco tienen ya en común.
Con el paso de los días, las desavenencias se van convirtiendo en obstáculos que añadir a los que presenta el terreno virgen y boscoso que pisan y a los problemas derivados de la poca preparación del grupo de excursionistas. Perdidos, hambrientos y rodeados por un bosque que no parece haber sido pisado durante milenios, no parece que la situación pueda empeorar, hasta que se topan con una desvencijada cabaña que esconde en su interior rastros de ritos ancestrales y de sacrificios paganos dedicados a una presencia que todavía habita el bosque. Una presencia inhumana que sigue de cerca sus pasos. Y mientras el cuarteto de amigos se arrastra hacia la salvación, descubre que hay cosas peores que la muerte entre esos árboles centenarios…

Existen varias clases de libros: los que sirven para adentrarte en una historia para pasar el rato, y otros, por ejemplo, cuya historia te acompaña durante días, semanas e incluso meses; el libro que me trae hoy por aquí, ‘El ritual’, pertenece a este último grupo. Adam Nevill (autor de Apartamento 16) nos introduce en una pesadilla de principio a fin que aflora los sentimientos del lector, incluso del más curtido; hacía tiempo que servidor no pasaba tanto nerviosismo en un libro de género.

Adam Nevill es un escritor muy hábil y nos presenta a unos personajes desamparados y perdidos, consistiendo ésta en una de las grandes bazas con las que juega el autor ya que podríamos ser cualquiera de ellos (con problemas analíticos de amistad), formando una asociación mental que costará desprenderse de ella una vez terminada la lectura del libro; los capítulos cortos, muy concisos en su estructura, potencian esa sensación de claustrofobia deparando múltiples sorpresas en el desarrollo de la historia.

La novela esconde una vuelta de tuerca en su tercio final (con cambio de escena incluído) que no estropearé por aquí, y que es incluso más aterradora que el asedio por parte de la ‘presencia‘, y que ‘gracias’ a ella he estado taquicárdico en su desarrollo, malestar que hacía tiempo que no recorría mi cuerpo…y no exagero, sumergiéndonos en un entorno denso y de pesadilla difícilmente olvidable.

El ritual ofrece suficientes momentos de tensión y emociones como para recomendarlo sin ningún tipo de duda a todo aquel lector de género fantástico y de terror, al que le esperan unas cuantas noches sin dormir….y eso, queridos amigos, es la magia de una gran novela, y ésta lo es, no lo duden.

Espero que Adam Nevill reafirme su posición en el mercado con ‘El ritual’ y que, a título personal, me deja con unas ganas increíbles de leer lo próximo que salga de su pluma…espero que la espera no se alargue mucho.

 -Por Francisco José Arcos Serrano-

El ritual
Adam Nevill
Editorial: Minotauro
ISBN: 978-84-450-0016-8
Páginas: 412 Pág.
PVP: 18 € (tapa flexible)
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The Gift, de Carl E. Rinsch

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Inspirado en  ”Blade Runner” y apostando por una historia que no es la habitual película de ciencia ficción que estamos acostumbrados a ver, nos topamos con este cortometraje ambientando en una Rusia futurista, pero no demasiado lejana, en el que disfrutaremos con una secuencia de persecución salvaje con más de 20 escenas de animación CGI completas para el corto, asi como varios complementos como vehiculos y personajes  y un misterio que atrapa desde el primer momento.

La puesta en escena, asi como el guión,  consiguen una atmósfera lograda e inusual, que convence al espectador y le hace participe del fatalismo que conlleva desear ese misterioso regalo y las motivaciones de cada uno de los personajes..

“The Gift” de Carl Erik Rinsch es un cortometraje por encargo, enmarcado dentro de la campaña de Phillips Pararell Lines. Tanto este corto como los del resto de la campaña tienen este diálogo:
- What is that? /- It´s an unicorn. / – Never seen one up close before. / – Beautiful. / – Get away, get away. / – I´m sorry…

 

 

Para verlo en HD y conocer más sobre la empresa que ha llevado a cabo el proyecto, podeis acceder aquí mismo:  http://www.biglazyrobot.com/

Espero que lo disfruteis….

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Después del Anochecer, de Stephen King

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Buenas tardes, amigos.

Volvemos a la carga con un nuevo recopilatorio de relatos del  tito King. No se me ocurre mejor forma de empezar el fin de semana que recomendando Después del Anochecer, donde el maestro vuelve a demostrar que se maneja como nadie en las distancias cortas. Y es que aunque me gustan sus novelas, es con los relatos cuando el señor Stevo nos muestra todo su potencial como narrador de historias.

Trece son los relatos que  se incluyen en este recopilatorio,  en el que King maneja a su antojo ese estilo que tan bien le funciona siempre. Situaciones en apariencia normales, mundanas,  que terminan por convertirse en la antesala del horror para sus protagonistas, quienes se topan con algo que va más allá de su comprensión y que les permitirá vislumbrar lo que aguarda tras el frágil y apolillado velo  de la realidad: Un lugar desconocido, casi siempre aterrador, que permanece oculto bajo el manto de lo
cotidiano y terrenal.

Tras una entretenida introducción, algo a lo que el Maestro ya nos tiene acostumbrados, llegan los relatos, que a continuación iremos comentando.

 

-Willa :  Un escenario  muy adecuado para la historia que nos cuenta.  Una estación perdida en medio de ninguna parte y un grupo de pasajeros esperando un tren que no llega. Una historia en la que pronto adivinamos que ocurre realmente, pero que consigue mantenernos interesados por el modo en que está escrita.

-La Chica de Pan de Jengibre:   Uno de los mejores relatos del  libro. Potente, intenso, bien narrado y con una facilidad increíble para hacer que la adrenalina nos salga por las orejas. La primera parte del relato es buenísima, pero es en la segunda  cuando logra unos picos de tensión difíciles de olvidar.Magnífico.

- El Sueño de Harvey:   Extraño, casi tan onírico como su título indica. Sencillo, bien escrito, aunque   bastante previsible.

- Área de descanso: Relato recurrente sobre el tema de los pseudónimos y de como nuestro alter ego personal es capaz de hacer lo que nosotros mismos no nos atrevemos.  Siendo un buen relato, es quizás uno de los más flojos del libro.

 -La Bicicleta Estática Un relato extraño. Bien narrado y mostrando a King en su faceta más psicotrópica, nos lleva de nuevo a esos universos paralelos, lugares imposibles que tanto le gustan y a los que solo los protagonistas pueden llegar. Con ciertos parecidos con El Retrato de Rose Malder (un cuadro cobra vida y se convierte en la puerta a otro mundo), resulta una historia un tanto surrealista, aunque tras releerlo gana enteros.

-Las cosas que dejaron atrás: Otro de los platos fuertes del recopilatorio. Emotivo,
cuidado hasta el más mínimo detalle, nos cuenta una historia tan  sentida como bien narrada, sirviéndose del elemento fantástico para rendir un tributo a las victimas del 11-S. Sin caer en el dramatismo innecesario, con muy buen gusto, engancha y convence, logrando que nos sintamos implicados en la historia.

-Tarde de Graduación: Corto, pero intenso.  Duro y sin concesiones. Sencillo, pero contundente. Y es justamente por esa simplicidad, que funciona tan bien como lo hace.

 -N.: Otra de las joyas del libro y quizás, el relato que más me ha gustado. Los desordenes de tipo obsesivo compulsivo, utilizados como hilo conductor en una historia que reúne los mejores ingredientes de la obra de Lovecraft. Hay mucho de los Mitos de Cthulhu y del resto del panteón Lovecraftiano en sus páginas y el resultado no podía ser mejor.

-El Gato del Infierno: Un relato de corte clásico, que nos evoca irremediablemente a Poe y que Stephen King escribió en 1977.  Si no me falla la memoria, juraría que ha sido llevado a la pantalla, en forma de capitulo de alguna serie o telefilm.
Interesante y muy logrado, es  una buena lectura.

-The New York Times a precio de ganga: Otro de esos relatos que,  a pesar de no ser nada del otro mundo, personalmente me ha gustado muchísimo. En la sencillez se encuentra su mejor baza y  con un planteamiento simple, logra crear una historia que me ha llegado. El teléfono se convierte en el último lazo de unión para los protagonistas y el lector no puede evitar sentir empatía por ellos, esperando que vuelva a sonar.

- Mudo: Buen relato.  Comienza como una confesión y justamente juega con eso, con la necesidad de desahogarnos, del poder hablar con alguien sin que se nos juzgue. Alguien que nos escuche, sin más. Pero, ¿qué pasaría si ese alguien decide actuar? Un interesante planteamiento al que el autor  sabe sacar provecho, con una historia que nos atrapa desde las primeras líneas y nos lleva por caminos inesperados.

- Ayana: Curioso el modo con el que este relato se adentra en el terreno de la Fé, los sentimientos, las emociones, el  dolor y la perdida, a través de los Milagros. Elegante y con un tono muy acertado, resulta una lectura más profunda de lo que podría parecer.

 -Un lugar muy estrecho:   Relato que cierra el recopilatorio y otro de los más intensos, recomendables y que hacen que con su sola presencia, el libro valga la pena. Adictivo, no hay forma de dejarlo hasta llegar al desenlace, que por cierto, es brillante. Duro, claustrofóbico, escatológico y terrorífico, nos pone en la piel de un personaje que tendrá que llegar hasta extremos inimaginables para poder sobrevivir.
Sencillamente brutal.

En definitiva, he disfrutado muchísimo con este recopilatorio. La mayoría de relatos valen la pena y el nivel es alto. Lo mejor, el tono que respira la antología, variada y con todos los elementos que caracterizan la obra de King. Creo que es de los mejores recopilatorios que he leído del Maestro, siendo muy superior a Todo Oscuro, Sin Estrellas e incluso a Todo es Eventual, dos obras que son ya de por si más que recomendables.

Así que ya lo sabéis. Si os apetece una buena lectura, esta lo es.

 

Después del Anochecer

Stephen King

Editorial: Random House Mondadori

ISBN:  9788401337321

Páginas: 464 Pág.

PVP: 21,90 € (Edición de Bolsillo 9,95€)

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Cine: La Maldición de Rookford (The Awakening), por Marta S. March

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Año: 2011

Duración: 107 min.

País: UK

Director: Nick Murphy

Guión: Nick Murphy, Stephen Volk

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hampstead-Wright, John Shrapnel

Productora: StudioCanal / BBC Films

 

SINOPSIS

En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Florence Cathcart, una escéptica investigadora del mundo paranormal, viaja hasta un internado para investigar las presuntas apariciones del fantasma de un niño. La inmersión en este mundo privado llevará a Florence a replantearse todas sus creencias.

QUÉ PODEMOS ESPERAR

Por enésima vez nos acercamos al cine con ganas de que alguien nos sorprenda, lo que quizás es pedir demasiado en un momento en que parece que la originalidad es un bien preciado y terriblemente escaso.

Vamos a ver lo que nos depara La Maldición de Rookford, el primer largo con el que Nick Murphy se estrena en la gran pantalla.

The Awakening fluye a nuestro alrededor como un cóctel derramándose de una copa. Una mezcla con indefinidas proporciones de elementos que hemos visto en películas recientes como La mujer de negro y Luces Rojas o no tan recientes como Frágiles, El Orfanato y Los Otros.

Rebecca Hall encarna a Cathcart, una investigadora aparentemente escéptica, en busca de explicaciones para poder confirmar, lejos de lo que pueda parecer, que hay algo más allá de lo que podemos ver. Las similitudes con Margaret Matheson (Sigourney Weaver en Luces Rojas) no pueden pasar inadvertidas. Ambos personajes comparten un mismo impulso motivacional, aunque pretendan mantenerlo encerrado en su subconsciente. Así como el papel de Matheson despertaba empatía fácilmente; Murphy lleva erróneamente a Cathcart más allá, dotándola de más de un fondo con un complejo bagaje e increíble pasado.

Hall se desenvuelve con forzada comodidad en el papel de Florence Cathcart, aunque en algunos momentos consiga una intensidad emocional realmente palpable. El personaje de Cathcart evoluciona con torpeza a pesar de sus interesantes primeros minutos, en los que nos brinda uno de los planos más bellos que he visto últimamente. Un maravilloso y pequeño instante de desazón en medio de la calle entre sillas y muebles de una mudanza.

El argumento, como hemos dicho, no ofrece nada nuevo como tampoco la evolución de la trama, que complica en exceso la historia hasta resultar incongruente y en algunos momentos tornarse tediosa. A medida que avanza el reloj, los giros presuntamente inesperados plagan el film y lo llevan a un punto de inverosimilitud espantoso, alcanzando su punto álgido en un final ambiguo y absurdo que destroza lo que podría haber sido una digna película de terror psicológico.

La maldición de Rookford cuenta con la británica Imelda Staunton (Shakespeare in love 1998 y Vera Drake 2004) que termina acaparando, con su magnífico trabajo, gran parte del peso interpretativo de la cinta. Por otra parte, Isaaz Hampstead (Bran Stark en Game of Thrones) sigue revelándose como un muchacho con un provechoso porvenir en la industria cinematográfica.

Aconsejable para aquellos que no han visto las películas mencionadas o para los que quieran, con una correcta atmósfera, fotografía bien trabajada, exteriores inquietantes y unas interpretaciones bjustas pero correctas, pasar una tarde sembrada de revivals.

Lo mejor: Los exteriores y la interpretación de Stauton como la ama de llaves del internado.

Lo peor: Los pretendidos giros argumentales, los cables sueltos y los innecesarios flashbacks finales.

Marta S. March

 

Cine: John Carter, de Andrew Stanton -La crítica de Rozikas-

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FICHA TÉCNICA

Película en 3D: John Carter. AKA: John Carter of Mars. Dirección: Andrew Stanton. País: USA. Año: 2012. Duración: 132 min. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción, fantástico. Interpretación: Taylor Kitsch (John Carter), Willem Dafoe (voz original de Tars Tarkas), Lynn Collins (Dejah Thoris), Samantha Morton (Sola), Mark Strong (Matai Shang), Ciarán Hinds (Tardos Mors), Dominic West (Sab Than), James Purefoy (Kantos Kan), Daryl Sabara (Edgar Rice Burroughs), Polly Walker (Sarkoja), Bryan Cranston (Powell), Thomas Haden Church (voz original de Tal Hajus). Guión: Andrew Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon; basado en la novela “Una princesa de Marte”, de Edgar Rice Burroughs. Producción: Jim Morrison, Colin Wilson y Lindsey Collins. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Dan Mindel. Montaje: Eric Zumbrunnen. Diseño de producción: Nathan Crowley. Vestuario: Mayes C. Rubeo. Distribuidora: The Walt Disney Company. Estreno en USA: 9 Marzo 2012. Estreno en España: 9 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

SINÓPSIS

La película lleva a la gran pantalla una aventura épica que se desarrolla en el devastado planeta Marte, un mundo habitado por tribus guerreras y seres salvajes. John Carter, un veterano de la Guerra Civil americana, se ve inmerso en una nueva y misteriosa guerra con un extraño ejército de marcianos, entre los que se encuentran Tars Tarkas y la princesa Dejah Thoris.

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Antes de visionar la aventura del hasta ahora casi desconocido John Carter, mi raciocinio cinéfilo me hacía desconfiar altamente de este producto. Primero, porque el trailer lo precedía con un tufo muy parecido a la fracasada “Prince of Persia”, y segundo, porque a grandes rasgos, tanto los marcianos como algunos escenarios del imaginado planeta rojo parecían sacados de la saga moderna de “Star Wars”. Me picaba la curiosidad, eso sí, enfrentarme a ella porque se trata de la adaptación a la gran pantalla de “Barsoom”, una serie de historias marcianas que escribió el mismísimo padre de Tarzán, Edward Rice Burroughs.

Visto que detrás está Disney con sus apabullantes sumas de dólares, y que este proyecto  cinematográfico era para sus mandamases tan antiguo e irrealizable como lo fue “Avatar” para James Cameron, al final se ve que han esperado también a que la tecnología en tres dimensiones invada a fuego las salas de cine para tirar la casa por la ventana y, ¡tachán!, vivan los efectos digitales, el 3D y las palomitas.

Reconozco que el resultado final, si bien deja algo que desear principalmente en la trama y en la interpretación, pasa el corte gracias a los efectos especiales; si no fuera porque se integran perfectamente en la acción y en la historia, este film sería magníficamente anodino. Tampoco me equivocaría si digo que los marcianos parlantes que pululan a cascoporro (Tars Tarkas y los barsoomianos, sin ir más lejos, el guiño tierno y divertido al público infantil), es de lo mejor de la película; tanto que eclipsan incluso al propio Taylor Kitsch. Otro aspecto a tener en cuenta es que John Carter pretende abarcar a un público tan amplio que al final no logra contentar a todo el mundo. Los adultos considerarán que es una “peli para críos” −de hecho, el film hubiera sido genial con más violencia, batallas cruentas y sangre−, mientras que los más pequeños se aburrirán con las farragosas tramas políticas que enfrentan a los distintos habitantes del Marte. Por otro lado, faltan escenas memorables de acción, de épica similar a “Star Wars” o “El Señor de los Anillos” y, de hecho, la mayoría de ellas se resuelven con una inusitada presteza.

A Andrew Stanton, que dirigió también “Wall-E” y “Buscando a Nemo”, no se le puede achacar nada, al contrario. Para ser este el primer gran despliegue visual de Disney con personajes reales y creados digitalmente, su labor es encomiable. Eso sí, en el apartado sonoro, aquí el “mendas” esperaba buenas melodías tanto fuera como dentro de la acción, como cabría esperarse en otros films épicos de similar calado como los citados anteriormente. Ahí, el tal Giacchino decepciona.

Sin mucho más que destacar favorablemente, “John Carter” es un título familiar, de esos que socorren a los padres cualquier mañana de domingo o jornada festiva; espectacular, entretenida, un lujo visual que, inevitablemente, tiene sus carencias (cinéfilos amantes de las cruentas luchas épicas, tener a la Disney a las espaldas tiene cosas muy buenas, pero también descafeína el producto).

Una película a la que merece la pena dar una oportunidad para rescatar al enano que todos llevamos dentro.

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Mihai. Mi historia junto a un Strigoi, de Macu Marrero

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Buenas noches, amigos.

Hoy vamos a hablar de “Mihai: Mi historia junto a un Strigoi”, de Macu Marrero, autora a la que tuvimos el placer de entrevistar  hace tan solo  unos días.

Hablamos de una novela que trata el tema vampírico desde una perspectiva bastante inusual,  recuperando la vertiente más tradicional del mito, pero añadiendo ciertas innovaciones que le permiten diferenciarse del resto de novelas del género.

 

Todo comienza en Rumanía, en el s.XVIII, intercalando paulatinamente distintas  escenas en tiempo actual y tiempo pasado, hasta llegar al s.XXI. Los strigoi son mostrados como seres mitológicos rumanos semejantes a los vampiros, pero distintos de ellos en algunos aspectos, ya que existe cierta rivalidad entre estos seres mitológicos.

Una mujer strigoi, Marietta, ha dado a luz a varios hijos sin que se sepa quién es el padre, pero será asesinada por sus enemigos y más tarde resucitará con la ayuda del padre de Mihai, su último descendiente. La escena de la resurrección será presenciada por Iván, uno de sus hijos, pero de distinto padre, quien a partir de ese momento odiará a Mihai, su hermano, y posteriormente se aliará con Dimitri, uno de los mayores enemigos de los strigoi.

Mihai será educado por la hermana de la madre y su marido, quienes tienen buen cuidado de que no se sepa quién es él realmente para así preservarlo. Con el tiempo, el niño crece y acabará matando a sus tíos, ademásde participar en dos acontecimientos históricos: la Revolución Francesa -Mihai conoce a María Antonieta y predice su muerte-, y la II Guerra Mundial, para acabar bebiendo la sangre de Hitler.

Mihai , Mi historia junto a un Strigoi, posee todos los ingredientes actuales del género: vampiros, referencias históricas, desengaños, decepciones, tentaciones… sin olvidar, por supuesto, la tan codiciada sangre.

 

Macu tiene un estilo muy personal, con una prosa muy directa y sin florituras, yendo siempre al grano y sin buscar metáforas innecesarias.
Lo que prima es la historia, lo que nos cuenta. En ocasiones eso  hace que la narración parezca un tanto apresurada, ya que no se detiene en los detalles que considera superfluos y entonces los acontecimientos se precipitan. Pero justamente eso es algo que le da credibilidad a lo que leemos y una vez hemos entrado en la historia, nos damos cuenta de que ese ritmo resulta hasta adecuado, viendo el enfoque que le ha dado la autora a la novela.

Capítulos cortos y tres tramas argumentales distanciadas en el tiempo, en las que conoceremos a cada uno de los personajes y sus propias motivaciones, mientras avanzamos y retrocedemos en una historia que se desarrolla en la actualidad, pero cuyos orígenes se remontan muy atrás en el pasado y que iremos descubriendo a medida que avanzamos en la lectura. Es evidente que Macu tenia muy claro como quería desarrollar su historia, ya que las piezas de este puzle encajan a la perfección y resulta fascinante el relacionar los hechos sucedidos en el pasado con lo que les ocurre en la actualidad a los protagonistas, comprendiendo que en la mayoría de ocasiones  su destino esta ya decidido y que sus elecciones y sus actos les llevan irremediablemente a encontrarse con él.

Cabe destacar que pese a las diversas subtramas, tanto en el pasado como en el presente,  la autora demuestra  que ha trabajado en ellas a conciencia, tejiéndolas sin dejar fisuras ni cabos sueltos,  logrando una cohesión final de las mismas en una sola trama general , que en definitiva, no deja de ser el desenlace de todas las anteriores.

Si hay algo por lo que esta novela destaca, es  la revisión que hace Macu del mito del Vampiro y las leyendas relacionadas con él. Regresando a la tradición más arraigada en los países del Este, al mito en su esencia y alejándose de las versiones endulzoradas y descafeinadas que ha sufrido en los últimos  tiempos.

Así pues, no solo vuelve a las raíces, sino que  se atreve a seguir escarbando en esa cultura y folklore supersticioso y rescatar a otra criatura olvidada y maldita, el Strigoi, para resucitarla (nunca mejor dicho) y adaptarla a las necesidades de su novela, creando de este modo un ser más aterrador si cabe que los propios vampiros y dotándole del protagonismo de su historia.

Ambos seres comparten ciertos rasgos, pero lo cierto es que los Strigoi están un escalón por encima en esta oscura pirámide de poder en las sombras. Ambas especies están destinadas a combatir y exterminarse mutuamente, mientras los seres humanos ignoramos su existencia y somos simples peones a su servicio en el mejor de los casos, o simple comida para ellos, aunque en el caso de los Strigoi, nos damos cuenta de que comparten con nosotros la capacidad de discernir entre el bien y el mal, la virtud de ser capaces de sentir y un resquicio de conciencia. Con esto, no quiero decir que estemos frente a un chupasangres sensiblero y con tendencias Emo/Gusiluz, tan de moda en estos tiempos. Y pese a que básicamente la novela nos habla de la relación entre Lorraine y Mihai, lo hace desde una perspectiva adulta,  fatalista y sombría, donde no hay lugar para los cuentos de hadas ni finales felices.
El romance existe, pero  sin tener nada que ver con amoríos adolescentes,  si no utilizándolo para mostrarnos cuan cruel puede ser el destino y que el tener sentimientos, en la mayoría de ocasiones, es más una debilidad que un don.

Personajes bien construidos, con una fuerte personalidad y una carga emocional y temperamental  intensa. Individuos que en ocasiones demuestran una gran fortaleza y en otras se derrumban, como cualquiera de nosotros. Unos villanos a los que odiaremos desde el principio, aunque con el tiempo podremos entender  sus razones. No se puede negar lo que somos y en esa lucha de poder, todo vale con tal de acabar con nuestro rival.

Resumiendo,  estamos ante una buena novela  vampírica, donde lo que nos sorprenderá es el hecho de descubrir entre sus páginas mucho más que una historia de vampiros. Adulta, oscura, trágica y decadente, nos encontraremos algunos pasajes que nos harán estremecer. Y lo más curioso es que no será a causa de los vampiros ni los strigoi, sino de algunos seres humanos, cuya oscura naturaleza, maldad, ambición y depravación, nada tiene que envidiar a esas criaturas.

Cierto es que como digo al principio, hay algunos momentos en que la narración resulta un tanto atropellada y  la novela no destaca por su prosa pulcra y elegante, si no ágil y muy directa al grano, pero en su beneficio diré que es una de esas lecturas donde lo que realmente importa es lo que cuenta y de hecho, el modo en que lo hace me parece muy acertado. No resulta sencillo el hilvanar tantas tramas distintas, cambiando de escenario y época, sin cometer errores. Y Macu lo consigue, dotando tanto a los personajes como a la esencia de la novela de una fuerza salvaje, que contagia al lector y le empuja a seguir leyendo para saber como terminara la historia y cual será el destino final de los protagonistas.

Recomendable, tanto a los aficionados al género como a los que quieran disfrutar de una buena novela  sin más.

 

Mihai. Mi historia junto a un Strigoi

Macu Marrero Lemes

Editorial: Ediciones Atlantis

ISBN: 978-84-92952-61-8

Páginas: 272 pág.

PVP:  19 €

Todo Oscuro, Sin Estrellas, de Stephen King

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Buenas tardes, queridos Lectores Ausentes.

No creo que nadie se sorprenda si me confieso gran admirador de Stephen King.  He seguido de cerca la carrera del autor desde mi más tierna adolescencia y fue con sus novelas y relatos con los que me metí en el mundo de la literatura de terror.  He crecido leyendo sus historias y sintiéndome parte de ese grupo de fieles seguidores, Lectores Constantes, que han disfrutado de su extensa obra.

Desde sus inicios hasta la actualidad, incluyendo esa laguna intermedia entre ambas etapas en la que el tito Stevo  pareció perder un poco el norte, he sabido encontrar siempre cosas positivas en sus escritos. La forma de narrar del maestro de Maine no tiene parangón y por mucho que les pese a algunos supuestos “expertos literarios”, su estilo, la forma de construir y tratar a los personajes, la ambientación que logra imprimir a sus escritos y sobretodo, la innegable facilidad que tiene para inventar esas historias, demuestran que estamos ante alguien de un talento fuera de lo común, que conoce el oficio como nadie y que es  capaz de radiografiar a la sociedad en la que vive, (esa que se planta con la mano en el pecho ante la bandera de las barras y estrellas  mientras suena el himno nacional), a través de sus propios miedos y temores, haciéndolos tangibles y mostrándonos la cara más perversa, macabra y oscura , del mismo modo que puede alejarse  de lo mundano para desvariar creando universos imposibles o dando vida a nuestras peores pesadillas con una sonrisa gamberra  en los labios.

En la obra que trataremos hoy, una recopilación de cuatro novelas cortas, editada en nuestro país por Plaza & Janés, encontraremos un poco de todo. A pesar de que las historias sean tan distintas entre si, con planteamientos tan alejados y sin relación aparente, podemos vislumbrar cierto hilo conductor, cierto patrón que de algún modo, hace que tengan  un punto en común. He dicho mil veces que si hay un tipo de terror que me gusta de verdad, es aquel que no necesita de criaturas extrañas ni elementos paranormales para hacernos estremecer. Me basta con descubrir la verdadera naturaleza humana, esa oscura y malvada, demente y mezquina, sin raciocinio ni ataduras morales. Esa oscuridad que todos albergamos en nuestro interior, ese monstruo que anida en las almas de todos y cada uno de los seres humanos y que intentamos mantener oculto, atrapado en el fondo y que por suerte, en la mayoría de casos permanece aletargado y no llega jamás a salir a la superficie.

Cuando esa parte de nosotros logra hacerse con el control, logra escapar de su cautiverio, resulta infinitamente más aterradora que cualquier fantasma, demonio o entidad malévola que podamos imaginar.

Y es justamente eso lo que nos ofrecen estos relatos. Una muestra de lo que somos capaces de hacer cuando la oscuridad, en forma de odio, culpa, locura, miedo o perversión, se adueña de nosotros.

 

-1922: Es la novela que abre el recopilatorio y la de mayor extensión. La más costumbrista de ellas y supone un retrato excelente de la América profunda, esa vieja América rural donde un apretón de manos valía más que una firma,  las cosas se llamaban por su nombre y un hombre hace lo que debe hacer, aunque no siempre fuese lo correcto y la culpa llegue a corroer su alma.

Dura,  no tanto una novela de terror como  una historia donde los hechos y la culpa pesan sobre el protagonista, un tipo atrapado por las circunstancias que toma una decisión radical y equivocada (Esta es justamente la premisa que da pie al resto de antología y que sirve de nexo común). Excelente ambientación y un claro ejemplo de lo que comentaba antes: La capacidad de mostrarnos un escenario real, cotidiano, costumbrista, y utilizarlo para desarrollar una historia tremenda.

-Camionero Grande: Una historia mil veces contada y aun así, consigue atrapar al lector. Un temor muy común, que justamente por eso, por resultar tan sencillo contextualizarlo y sentirnos tan familiarizados, logra su propósito de captar nuestra atención.
Juega con tres elementos que van de la mano: El miedo, la locura y la venganza, resultando un relato entretenido y que se lee del tirón.

-Una extensión justa: Si padecieses una enfermedad terminal y te quedase menos de un año de vida, ¿que clase de trato estarías dispuesto a hacer para esquivar a la parca?  Una revisión gamberra, cafre, perversa y muy, muy oscura del mito de Fausto, con unas dosis de mala hostia dignas de mención.
Todo tiene un precio y este peculiar vendedor le pone uno a tu vida. ¿Aceptas el trato?

-Un buen matrimonio: En un viejo matrimonio, uno cree que lo sabe todo sobre su pareja. Conoce sus gustos, sus miedos, sus ilusiones, sus aficiones, sus decepciones. Basta con una mirada para saber de que humor se ha levantado hoy o si nos oculta algo.

¿Seguro? Quizás si, quizás no. Por si acaso, yo no husmearía entre sus cosas. Porque puede que descubramos algo que nunca imaginamos sobre ella. Cosas que es mejor no saber. Cosas que pueden hacer que despertemos de nuestro sueño y nos encontremos en la cama con un completo desconocido.

Resumiendo, estamos ante una buena antología del tito King.
Fiel a su estilo, sigue mostrándonos la faceta más oscura de nosotros mismos. Y eso es lo que nos gusta de él, ¿no?

 

Todo oscuro, sin estrellas

Stephen King

Editorial: Plaza & Janés

ISBN: 9788401339745

Páginas: 439 pág.

PVP: 22, 90€

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¡Exclusiva! Entrevista a Macu Marrero, autora de “Mihai” y “Señales”

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Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Os traemos hoy algo que os va a gustar. La entrevista que le hemos hecho a Macu Marrero a proposito de su nueva novela “Señales”, segunda parte de “Mihai: Mi historia junto a un Strigoi”. Una mujer de bandera, amante de los tatuajes y la buena literatura, aficionada al fantástico, bloguera y buena gente, no oculto mi satisfacción al considerarla ademas una buena amiga mia.

Con todos vosotros, la entrevista…

 

1. AI -¿Quien es en realidad Macu Marrero?

MM -Pues no hay mucho que contar. Soy una mujer a la que le gusta sonreír y reírse a carcajadas,  trabajar y disfrutar de la vida. Que ansía cada día ser más feliz junto a la gente que quiere. Soy bastante desordenada y un poco especial.  Me encanta bailar, escribir y leer, y me entusiasma compartir todo eso.

2. AI- ¿De donde viene tu afición a la escritura ?

MM -La afición a la escritura surgió por la necesidad de contar algo. No llevo toda la vida escribiendo, de hecho me llegó algo tarde. En casa, mi hermana Juani ya escribía historias de terror desde que era una adolescente, y una de sus obras fue mencionada en la radio. Luego, por ciertas cosas de la vida, dejó de escribir porque no le entusiasmaba. De todas formas quien me animó a escribir, fue una amiga, Paloma. Gracias al leer un manuscrito suyo, me decidí a enviarle el mío (con algo de pudor, por cierto, ya que suelo ser muy explícita y directa). Fue crítica conmigo, cosa que le agradecí. Es una persona muy sabia y que lee muchísimo, y valoré su sinceridad y los ánimos que me dio en su momento.

3. AI- ¿Que fue lo que te empujó a escribir una novela como Mihai y su continuación, Señales, revisionando el mito del vampiro y creando una nueva criatura tan parecida y tan distinta a la vez?

MM -Pues lo que me llevó a escribirla fue la pasión que Lorena Vega  (la novia de mi hijo Iban) siente por este mito. La veía enfrascada en las lecturas y devorando todo lo que salía al mercado. Cuando vi que no leía ningún manuscrito mío (tenía 2 de novela negra que no le interesaban ni por asomo), decidí escribir una de vampiros, y ponerla a ella como personaje principal. Resultó todo un acierto, porque lo leyó  Menudo cebo, fue una presa fácil…
En cuanto al hecho de revisionar al vampiro, resulta lo más interesante y excitante, modelar a tu antojo a una criatura de la que se ha escrito tanto.  Ya no solo al vampiro o al strigoi que se puede leer en la saga Mihai, sino a cualquier personaje al que le doy vida.  Ahí está la imaginación de un escritor y el poder llegar a los lectores con lo que hace.


4.- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

MM -¿Favoritos? Siempre lo he dicho: Ángel Gutiérez y David Zurdo son un referente para mí. Los respeto profundamente y tengo todo lo que han publicado.  Por otra parte están  Barker, Grisham, Chufo LLoréns, Le Fanu o Poe. Pero cada día vas descubriendo obras de nuevos autores en los que ves mucho talento y recursos que te sirven para utilizarlos en tus propias obras.  Luego están aquellos autores a los que compro todo lo que publican porque sé que van a ser todo un acierto, como son Carlos Sisí, Miguel Aguerralde, Juande Garduño, Rayco Cruz, Juan Madrid, Carolina Andújar,  Stephen King, Chufo Lloréns  o  Preston y Child.  Todos ellos se merecen mi respeto, lo hacen francamente bien.

5. AI- ¿Qué hace Macu Marrero cuando no escribe?

MM -Pues  doy clases de navegación a adultos,  disfruto de mi familia y leo muchísimo (bebo mucho café y fumo mucho mucho, pero voy a intentar moderar esto último, lo prometo)

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundillo editorial? Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

MM -Mis primeros pasos fueron la autopublicación. Decidí colgar mis novelas en bubok  de forma gratuita y, en dos semanas, había 500 descargas de Mihai. Yo toda contenta pensando en mi gran futuro de escritora… Luego envié la novela a varias editoriales y finalmente publicaron Mihai.  Posteriormente, todo lo demás, ha sido una constante lucha que ha ido dando fruto. Yo nunca me rindo ni me amilano  ante las adversidades.  Es verdad que lloro un rato por las esquinas de mi casa ante algún fracaso, donde nadie sea consciente de lo que me ha costado aceptar que la única responsable de cualquier fracaso soy yo, que no tengo por qué echarle la culpa a nada ni a nadie. Luego regreso a la carga, porque todas esas cosas me hacen más fuerte.

7. AI- ¿En qué andas metida ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

MM -En estos momentos estoy escribiendo una serie de novelas pulp. Una de ellas sale a la venta bajo pseudónimo en el mes Mayo: Los crímenes de Santa Úrsula. También hay dos antologías en las que participo con dos relatos, y que saldrán a la venta en breve. Juande Garduño ha contado conmigo para colaborar en una gran iniciativa, “Ilusinaria 2″. Estoy contentísima de poder aportar mi granito de arena para una gran obra en la que además participan grandes escritores e ilustradores. También hay algo más, pero me lo voy a guardar hasta que pueda contarlo.  Te prometo contártelo en cuanto pueda.

8. AI- ¿Cómo te ves… digamos… dentro de 5 años?

MM -Con más arrugas, más tatuajes, más kilos y más canas.  Aparte de eso, me veo escribiendo, intentando superarme cada día y, sobre todo, ser feliz haciéndolo. Ah, también con muchos perritos correteando por mi casa.

9. AI- ¿ Cuál es tu opinion referente al panorama actual de la literatura de género?

MM -Creo que cada día hay más calidad, nuevas iniciativas y lo mejor: originalidad y frescura.

AI -¿Crees que poco a poco vamos avanzando?

MM -Sin duda alguna.   La suma crece de forma sorprendente, y lo vemos en la cantidad  de  lectores que  deciden  comprar obras de  un autor/a español. Y no estoy hablando solo de los grandes o a los que todo el mundo conoce.  La gente lee a autores desconocidos, y se ve en la infinidad de blogs que se dedican a reseñar esas obras. Si a eso añadiésemos que se invirtiera un poco más en promoción y una mejor distribución de la obra (sobre todo la distribución),  los resultados serían aún mayores y ganaríamos todos.

AI -¿Piensas que tanto las editoriales como el público estan dandole por fin la importancia que se merece a estos géneros nuestros (Fantasía, Terror y Ciencia Ficción), o por el contrario, siguen siendo catalogados como géneros minoritarios ?

MM -Para mí no hay géneros minoritarios, y lo digo desde el punto de vista de lectora. Los lectores no son tontos. Además que me resulta hasta ofensivo ese término, género minoritario,  porque  en algunos casos se considera que “somos lo que leemos” , como se ha atrevido a valorar de forma despectiva un columnista de la revista Time, un tal  Joel Stein.  Cada uno tiene derecho a escribir lo que le gusta, comprar lo que desea leer y lo que le hace feliz, de hecho otro de los géneros castigados y no precisamente por falta de venta (hay muchísima demanda) es el romántico y el erótico, donde destacan autoras sorprendentes. Todas las editoriales realizan una criba muy  grande de los manuscritos que reciben, por lo que las que publicaciones que ven la luz bajo un sello (sean del género que sean) gozan de una calidad impresionante. Pese a quien le pese.  Me repugnan esos intelectuales que se atreven a realizar juicios de valor desde un escalón que creen más alto que el resto de los mortales.

10. AI- Si Macu Marrero no se dedicase a escribir, entre otras cosas, ¿hubiera sido…?

MM -Lo que soy, ni más ni menos. Me gusta la vida que he elegido.

11. AI- A Macu Marrero le asusta……

MM -Me asusta el sufrimiento, la enfermedad y la muerte. Y no precisamente la mía, sino de las personas a las que amo.

12. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leido, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

MM -El último libro que he leído es La Maldición de Hilena, de Rayco Cruz.
La última película: El cartero siempre llama dos veces.
El último tema musical: Cells de The Servant.

AI -Pues creo que eso es todo, Macu. Un placer hablar contigo y  gracias por tu tiempo.

MM -Muchísimas gracias por la entrevista y el apoyo incondicional que nos ofreces a todos desde esta maravillosa web: El athnecdotario incoherente. ¡Todo un honor!

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La involución cítrica, de Adriana Bañares

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Poesía y  Prosa.
Ideas, pensamientos, ilusiones. Discurso onírico de un “yo” extraño que por alguna razón que se nos escapa, trasciende más allá de nuestra mente y exige su propio espacio para quedarse, transmigrando al universo virtual e instalándose en la pantalla de nuestro ordenador o cobrando forma en un folio en blanco,  territorio virgen que se convierte en tierra conquistada.

Secreto lenguaje que solo nosotros podemos descifrar, plasmando con palabras lo que nuestra mente insiste en contarnos. Sensaciones efímeras condenadas a vagar por el limbo recurrente de nuestra psique hasta que las reconocemos como propias y les damos un cuerpo que habitar, un lugar donde instalarse.

Tecnología al servicio de nuestras más intimas obsesiones e inquietudes. Escaparate donde mostrar la desnudez del alma, unas veces impía, otras atormentada, las menos virginal y cándida.

Distintos formatos, distintos soportes. Herramientas necesarias para alojar a esos huéspedes molestos y la mayoría de veces inesperados, que se empeñan en visitarnos y hacerse notar. Exigen nuestra atención y la necesidad de darse a conocer. Se creen importantes (y puede que lo sean), aun siendo conscientes de su vacuidad aparente. Demandan salir a la luz, mostrarse como son en realidad, sin importar su aspecto, fiero en ocasiones, hastiado en muchas otras, absurdo en esencia. Insisten en su función, que no es otra que exhibir sin pudor alguno partes de nosotros mismos, aspectos de nuestra persona que nadie ha sabido ver antes y que reflejan quienes somos, de que estamos hechos y lo que ven nuestros ojos. Un dialogo interior chillado a pleno pulmón a un público inexistente, salvo nosotros mismos. Eso les frustra y hace que redoblen sus esfuerzos por hacerse reales, así que deciden que cualquier herramienta es adecuada para lograr sus fines y no dudan en envenenar a su dueño hasta que este los libera.

Se convierten en escritos. Confesiones gritadas a los cuatro vientos. Secretos a voces. Criaturas impúdicas y sin moral cuyo cuerpo de palabras encadenadas, arrastrándose triunfales sobre el papel, muestran el mundo que nos rodea a través de nuestros propios ojos, sin que podamos mentir ni dar explicaciones.

La realidad, lo cotidiano, se mezcla con el pequeño cabrón que anida en nuestro interior. Se difumina y diluye, hasta que no podemos diferenciar lo que creemos, lo que sentimos, de lo que es.

Lectura no apta para cualquiera, dirigida únicamente a aquellos capaces de sintonizar de algún modo con los ecos y reminiscencias  de lo que es real, una vez tamizado, absorbido y regurgitado por nuestra mente.

Escenas habituales. Momentos intrascendentes. Hechos recurrentes y sin aparente notoriedad, conforman este mosaico de sensaciones intensas, en ocasiones  relacionadas entre si, pero en su mayoría episodios aislados, que mutan, se transforman en obsesiones y amenazan con resurgir de nuevo, salvo que hallemos el modo de atarlos a través de nuestros escritos.

Una fuerte carga narrativa y una curiosa acepción de lo poético son las armas que utiliza Adriana para esta ardua y sangrienta batalla. La agresividad en sus escritos, el maltrato a los personajes que regresan una y otra vez a por más, son un reflejo de su talento. Esta contienda no conoce a ganadores ni vencidos, pues en la pugna por doblegar al otro, Adriana somete a sus rivales mientras se somete a si misma….Y entre tanto, nosotros disfrutamos de su arte, de su fuerza, de sus palabras, mientras la batalla continua.

 

La involución cítrica.

Adriana Bañares Camacho.

Editorial: Origami.

ISBN: 978-84-938996-7-7.

Año: 2011.

Género: Visceral

PVP: 10 euros.

Cine: Battleship, de Peter Berg. Por Marta S. March

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Duración: 131 min.

Director: Peter Berg.

Guión: Erich y Jon Hoeber.

Reparto: Taylor Kitsch (Alex Hooper), Liam Neeson (Almirante Shane), Alexander Skarsgård (Stone Hooper), Brooklyn Decker (Samantha), Tadanobu Asano (Nagata) y Rihanna (Raikes).

Productoras: Universal Pictures, Hasbro, Film 44 y Stuber Productions.

Web oficial (trailer y juego online): http://www.battleshipmovie.com/

SINOPSIS

Mientras la marina estadounidense realiza unas maniobras amistosas con flotas de otros países, la tierra se ve invadida por una oleada de alienígenas colonizadores. Tras ser víctimas de un devastador primer ataque, el joven teniente Hooper se verá obligado a asumir el mando del John Paul Jones e intentar lo imposible, impedir una segunda oleada de invasores extraterrestres, salvar la tierra.

QUÉ NOS DEPARA

Después de la crítica de Rozikas de la semana pasada, antes de empezar, hay una frase que me gustaría que tuvierais presente en todo momento, No se puede pedir peras al olmo.  A partir de ahí, y si ese concepto está claro e interiorizado, todo irá sobre ruedas.

En principio, a nuestro director Peter berg nos lo tendríamos que tomar en serio, él es el responsable y director de Friday Night Lights (2006-2009), una serie de fuerte impacto emocional y calificada por la crítica internacional como inolvidable. Peeeero, al Sr. Berg lo recordamos también como director de películas menos afortunadas como HancocK (2008), en el que veíamos a un Will Smith enfundado en la piel de un anti héroe intentando redimir sus pecados.

Así pues ¿Era necesaria Battleship? Rotundamente no. ¿Qué ha llevado a Berg a esta especie de homenaje al clásico juego de combate naval de Hasbro? Peter confiesa que se sintió atraído por los juegos a los que dedica el tiempo libre uno de sus hijos. Así que, con esa premisa, nuestro amigo director escogió a John Carter escondiendo abdominales en esta ocasión (Kitsch), Eric el vampiro (Skarsgård), la cantante (Rihanna), la modelo (Decker) y los space cowboys, y los removió (que no agitó) con un Asano perdido y una pizca de Neeson totalmente desubicado…

El argumento de Battleship no tiene ningún secreto, los alienígenas medio anfibios no son de lo más novedoso, pero es soportable al estar largamente amenizada por los efectos especiales. Principalmente, lo difícil de digerir es el reparto y las interpretaciones, aunque como consuelo os diré que los diálogos son escasos y no interrumpen demasiado las escenas interesantes. Hay que decir que el atractivo generado por la primera aparición de Rihanna en la gran pantalla ha desembocado en una interpretación claramente insípida y convierte a su personaje en innecesario.

Sinceramente creo que esta película cumple con las expectativas creadas. Battleship explora casi todas las posibilidades de los efectos especiales digitales y es efectiva en lo que pretende, entretener sin aburrir excepto en los primeros 30 minutos de metraje, completamente prescindibles, antes de que empiece la acción.

Berg conjuga Independence day (1996) y Transformers (2007, 2009, 2011), obteniendo un producto visualmente impactante, aunque sin fondo, y a mi modo de ver, ni ansiar tenerlo remotamente. Con Battleship, Peter Berg llena entretenidamente una tarde de palomitas de domingo si lo que busca el espectador es  acción naval abarrotada de buenos efectos especiales.

Lo peor: el reparto.

Lo mejor: los efectos especiales especialmente las “peonzas”.

Spoilers

La escena más ridícula: el robo del burrito.

La mejor escena: el movimiento estratégico del buque con ayuda del ancla, que nos recuerda a los abordajes piratas.

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