-EXCLUSIVA- Entrevista a Alberto Bermudez, autor de “Zoombi”.

Y seguimos con las entrevistas, mis queridos Lectores Ausentes.
Hoy nos acompaña nada mas y nada menos que Alberto Bermudez, autor de “Zoombi: El Apocalipsis con Denominacion de OrigeN”, al que tuve el placer de conocer en persona por Sant Jordi y del que debo decir que es un tipo divertido y con el que da gusto hablar.
Como es obvio, aprovechando la oportunidad le invitamos a participar en nuestro particular cuestionario, a lo que ha accedido encantado.
Os dejo con el y espero que os guste lo que nos ha contado:

1-AI -¿Quien es en realidad Alberto Bermudez?

AB -Un currante, un padre, un amigo… a quien un buen día le dio un puñetazo la suerte.

2-AI- ¿De donde viene tu aficion a la escritura ?

AB -Aquí sí que no queda más remedio que caer en el tópico de decir aquello de “siempre me ha gustado escribir”. El cambio para mí es haberlo hecho sobre una temática que desconocía totalmente. Quizás haya sido este el hecho por el que Zoombi haya sido publicada por Dolmen. La verdad es que me cuesta creer que alguien no tenga por ahí escondido pequeño manuscrito a medio terminar o no haya sentido la necesidad de escribir en algún momento de su vida, por alguna circunstancia.

3-AI -¿Que fue lo que te empujo a decidirte a escribir una novela y ademas ,de este subgenero en particular? ¿La decision de crear el blog fue una revelacion divina o simplemente insana curiosidad y por probar?

AB -La causalidad, el destino… en realidad un amigo, que me pidió escribir algo para su blog (www.almasoscuras.com) de películas de terror. “Por qué no escribes algún relato y lo colgamos en el blog…”, me dijo. Empecé… y Zoombi es el resultado. Después llegaron algunos mails de personas que se interesaron por el proceso de autoedición, y de ahí surgió la idea del Writing Off. En realidad fue simplemente eso. Pensé que quizás podría ayudar o animar a otros a que sacasen a la luz su manuscrito del fondo del escritorio. Mi experiencia podría servir para algo. A medida que escribía se me ocurrió que, por qué no, podría salir algo interesante. El punto de inflexión del texto fue la “aparición” de los personajes conductores de la historia (Jekyll y Hyde), después vinieron las reseñas de películas en el texto… En fin, que la cosa se complico hasta que, al final, me encontré con otra novela. Concebido con un “regalo” envié el texto, el 25 de Diciembre, a los compradores de la autoedición de Zoombi, y lo colgué en mi página web (www.zoombi.es). La sorpresa fue mayúscula al empezar a leer comentarios de gente que se había descargado el texto: les había gustado. A estas alturas casi cuatrocientas personas se han descargado el texto en cuestión… increible. El Writing Off es un texto casi imprescindible para “entender” Zoombi, y estoy seguro que a muchas personas puede darle pistas de cómo enfocar una autoedición o escribir una novela.

4-AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

AB -No tengo uno en especial, dependiendo del momento emocional o las circunstancias que me rodeen elijo un tipo de lectura u otra. Intento leer de todo. Los cómics me encantan. Lo mismo leo un clásico de la literatura universal que el último best seller. Siempre he intentado dar prioridad a obras escritas en español. Seria injusto mencionar un autor… disculpa la evasiva. En la variedad está el gusto, y creo que leer cosas diferentes hace que tu obra se nutra de géneros que, a priori, no tienen nada que ver, y el resultado de toda esa mezcolanza puede hacer que tu propuesta pueda resultar interesante y destacar entre las demás.

5-AI- ¿Qué hace Alberto Bermudez cuando no escribe?

AB -Me gusta pasar el tiempo con los colegas, mi mujer y el “peque”… Todo el mundo me dice que aproveche a pasar mucho tiempo con él, que “crecen muy deprisa”, así que intento tenerlo presente. De todas maneras es complicado “desconectar” completamente, siempre tengo algo que me ronda la cabeza. La verdad es que no me paso las horas delante del ordenador escribiendo o arrugando hojas con párrafos que no me gusten y tirándolos a la papelera… Esa imagen tan cinematográfica, en mi caso, no se cumple para nada. Encontrar tiempo para escribir es muy complicado, la noche es tu aliada… aunque tampoco paso sueño por eso, sinceramente.

6-AI- ¿Cómo han sido tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

AB -Puffff. La verdad es que los primeros pasos fueron los de la autoedición… después todo fue mucho más sencillo. Llevaba muy poco tiempo vendiendo la autoedición por la red cuando mandé la novela a Dolmen para ver si les interesaba. No tardaron mucho en contestarme con un “si quiero”, y a partir de ahí todo cambio radicalmente. Pasé de tener que controlarlo todo, a no preocuparme por nada, o por otras cuestiones totalmente diferentes. Ahora me llaman para ir a sesiones de firmas o mesas redondas donde se habla del libro o del género zombi en general, algo que me resulta absolutamente increíble. He pasado de plantarme en una de las librerías más importantes de Barcelona con el libro debajo del brazo para que le buscasen un sitio en algún lugar perdido entres sus estantes, a firmar ejemplares en esa misma librería en el día grande de los libros en Cataluña: Sant Jordi… y encima siendo uno de los más vendidos, junto con un monstruo como Los Caminantes… ¿se puede pedir algo más? Por si fuera poco Zoombi me ha dado la oportunidad de conocer a otros autores: Carlos Sisí, Cels Piñol, el propio Álvaro Fuentes, Vicente García, Sergi Llauguer, Alejandro Colucci (portadista de la línea Z), y a los autores de los relatos de la Antología Z… Qué puedo decir, aparte de que es alucinante.

7-AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

AB -Pues me alegra que me preguntes por esto… Resulta que a un pequeño crepúsculo de “inadaptados” se nos ha ocurrido la idea de poner en marcha una tienda on-line para amantes del género de terror:  www.damemiedo.com . En ella podréis encontrar un poquito de casi todo: pósters, litografías, camisetas, figuras, una línea bebé terrofífica… y algunas cosillas más. Son diseños exclusivos y muchos son obra de gente “anónima” con talento que hasta ahora no encontraba un hueco para darse a conocer. La tienda nace con la idea de dar una oportunidad a todos aquellos que tengan algo que ofrecer a los demás dentro del género: autoediciones de libros y cómics, diseños para camisetas, o cualquier otra idea que pueda resultar interesante.
A nivel literario no tengo proyectos inmediatos. Necesito descansar y tomar un poco de aire. Llevo un año agotador. Además, creo que no tengo nada más que contar. Quizás con el tiempo me anime con algo, nunca se sabe.

8-AI- ¿Cómo te ves… digamos… dentro de 5 años?

AB -No me veo en dentro de una semana… imagina. Es algo que me es imposible pensar. Si me lo preguntas hace 5 años podría haberte contestado algo así como “con mujer y con hijos”. Jamás te hubiera contestado: “escribiendo un libro”, te aseguro que no… Con el ritmo de vida que llevamos, con familia y demás obligaciones… plantearme qué será de mí dentro de cinco añazos es algo que se me escapa por completo. Como alternativa te puedo decir como me gustaría verme… la respuesta es simple: feliz. Virgencita virgencita…

9-AI- ¿ Cuál es tu opinion referente al panorama actual de la literatura de genero? ¿Crees que poco a poco vamos avanzando? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público estan dandole por fin la importancia que se merece a estos generos nuestros (Fantasía, Terror y Ciencia Ficción), tan denostados hasta hace bien poco o por el contrario, sigue siendo catalogados como géneros minoritarios ?

AB -Creo que Dolmen ha roto esquemas. Que una editorial apueste por autores noveles nacionales es un soplo de aire fresco que vendrá muy bien al panorama literario español.
No me cabe duda que esto significará que el género del terror encuentre caminos nuevos que influenciarán en todos los demás géneros, no solo en el terror. Los títulos propuestos hasta el momento: Naturaleza Muerta, Los Caminantes, Apocalipsis Island y Zoombi, son un claro ejemplo de esa evolución del género zombi en particular. La Muerte Negra y Diario de un Zombi son dos nuevas perspectivas que a buen seguro contribuirán de alguna manera.
Desde luego, si no se da entrada a “sangre fresca” cualquier género tiende a estancarse o, como mínimo, esa evolución es más lenta, en este sentido Álvaro Fuentes (director de la línea Z) está “desencorsetando” el género. Creo que la importancia de la apuesta de Dolmen se valorará con el tiempo. También es cierto que las propuestas innovadoras, posiblemente, encuentren los típicos escollos: en el caso de Zoombi es probable que los más adeptos o puristas no acaben de encajar el humor dentro del género, pasa en la música, en la arquitectura… la literatura no iba a ser la excepción, aún así, otros agradecerán el cambio. Además, tendemos a comparar autores y obras, y a puntuarlo todo con nota: una manía que nos inculcan desde pequeñitos y que arrastramos durante toda nuestra vida. Se pone nota a los libros, a las películas… hasta puntuamos el físico o incluso los sentimientos, algo que puede ser muy perjudicial si no se hace de forma rigurosa y consciente.
La verdadera apuesta para con el género es de Dolmen, a partir de ahí, quien no se iba a apuntar al carro (sin que esto se interprete como un reproche).
Los lectores (muchos) nos movemos por las “modas”, el género zombi lo está (por las razones que sean), es normal que editoriales que no prestaban atención a estos títulos lo hagan sin miramientos. En cualquier caso, que se hable de literatura y se abra un debate acerca del tema, lo mire por donde lo mire, me parece positivo. El género seguirá teniendo lectores y títulos, de eso estoy seguro. También creo que esta es una gran oportunidad para que la gente descubra que la literatura fantástica o de terror es muy diferente a lo que piensan, detrás de una historia de zombis puede encontrarse una crítica social, política o de cualquier otro ámbito, exactamente igual que en cualquier otro género. Y que autores noveles (“noveles” en negrita y subrayado) tienen alternativas interesantes si se les da una oportunidad (“una oportunidad” en negrita y…).

10-AI- Si Alberto Bermudez no fuera escritor, ¿hubiera sido…?

AB -De verdad que no es falsa modestia, pero es que no soy escritor… no me canso de repetir que “he escrito un libro”, para mí es totalmente diferente. Hay muchas personas que lo son y no encuentran una oportunidad, me ruboriza pensar que a mí me tocó a la primera… En fin, me doy perfecta cuenta que he tenido mucha suerte. De todas formas, hoy en día hay otros caminos para que, quien quiera, pueda ver su obra hecha realidad, Zoombi es un la prueba palpable de ello: los 100 ejemplares de la autoedición se vendieron en un mes. Nadie me conocía y no sabían nada de la novela, aún así se vendió. Animo a todos los que tengan un texto escrito a que le busquen una salida, en el Writing Off lo explico con pelos y señales…

11-AI- A Alberto Bermudez le asusta……

AB -Muchas cosas… los zombis no son una de ellas. La verdad es que la vida es bastante acojonante de por sí. Si te paras a pensar todo lo que arrastras en tu vida… no harías la mitad de las cosas que acabas aceptando sin darle más vueltas: firmar una hipoteca, casarte, tener hijos… Un castillo de naipes que se mantiene que se mantiene en un sutil equilibrio, me asusta dejarme una puerta abierta y que una corriente de aire lo eche todo a perder… También soy un firme defensor de la idea de que las cosas, con trabajo y pasión, acaban saliendo, tarde o temprano.

12-AI- Por último… Cuéntanos cuál el el último libro que has leido, la última peli que has visto y el último cd que has escuchado.

AB -He releído Drácula, de Bram Stoker… más allá de hacer un análisis de la obra en sí, me he dado cuenta que nada ha tenido que ver esta lectura con la que hice en su momento. Combino las lecturas con algún cómic o novela gráfica (Nova-2 en este caso, creo que es la cuarta o quinta vez que lo… admiro).

La última peli: Shoot ´Em up (En el punto de mira), para que veáis que no paso el tiempo mirando pelis de zombis… aunque la anterior a ésta sí lo fue.

Cd: la verdad es que escucho música en Internet, no pongo un CD de un solista o grupo. En función de lo que me apetezca escuchar… selecciono. Rock and Roll, jazz, flamenco… son mis preferidas.

Muchas gracias por vuestro interés, ha sido un placer atenderos. Aprovecho la ocasión para mandar un abrazo a todos los seguidos del blog.

AI – Gracias ti por tu tiempo, Alberto… Un abrazo.

Maus, de Art Spiegelman.

Reseñado por Eitan.

Un grupo de niños patinan sobre la acera de un típico barrio residencial estadounidense. Uno de ellos resbala y cae al suelo. A pesar de los gritos de aviso, el resto de niños se marchan sin esperarle. Rompe a llorar desconsoladamente.

El niño, aun con lágrimas en los ojos, va junto a su padre, que trabaja en el garaje…

-¿Que ha pasado, hijo?

-¡Me he caído y mis amigos se han ido sin mí!

-¿Amigos? Bah…  Si os encerrarían una semana en una sala sin comida…- dice- entonces sabrías lo que son ¡Los amigos!

Así comienza Maus.  El único comic, o novela grafica para los más sensibles, ganadora del premio Pulitzer.   Todo un merito para  una novela grafica que, personalmente me ha impactado mucho, y sabiendo, que no se trata solo de una historia más sobre la segunda guerra mundial a pesar de lo que puede parecer en un principio.

Vladek Spiegelman un polaco judío, ve como poco a poco va consiguiendo todo aquello que deseaba en la vida. Una buena casa, una buena esposa, pero todo cambia radicalmente con la llegada de los nazis.

Maus no pretende mostrar con todo detalle la persecución nazi contra todo aquel “sub-hombre”, sino  que nos narra la historia del joven Spiegelman, y como lucha por sobrevivir junto a su familia a toda esa locura de muerte y destrucción selectiva, no dejándolo todo a la suerte y al azar, como la mayoría, sino, por el contrario, dándolo todo en ingenio y astucia, luchando, sin darse por vencido. Todo por sobrevivir.

Lo primero y lo que más llama la atención es que los personajes están representados como animales… Si, como animales, y según la nacionalidad o etnia, son dibujados como ratones, gatos, perros, cerdos, peces…  Algo que en un principio puede hacer creer al lector que el creador se inclinara ante una representación algo “light” del holocausto, pero nada más lejos. Esta pequeña licencia por parte del autor nos muestra una metáfora interesante y que invita a la reflexión, que no desvelaré en este escrito para no estropear nada a todo aquel que esté o quiera leerse la obra.

Durante la lectura uno se da cuenta de las “erratas” morfológicas que aparecen en toda la historia… Tiempos cambiados, palabras mal formadas y demás faltas graves y evidentes. No, no es que el autor sea buen dibujante pero pésimo escritor, sino que queriendo mantener la historia “virgen”, sin cambiar ni editar nada para “hacerlo más bonito”, mantuvo las erratas que su padre hacía al hablar. Este pequeño detalle, fue suprimido en las primeras ediciones de Maus en español, ya que se pensaba que eran errores de imprenta o de corrección… Por suerte, las ediciones actuales mantienen ese pequeño guiño a su padre.
 
Art Spiegelman no es solo el autor de esta novela grafica, sino también personaje y el verdadero protagonista de la obra, ya que a pesar de que el centro de la historia es Vladek, su padre, Art es quien guía la trama, entrevistando y tratando de hacer que este colabore con él narrándole sus vivencias, lo que no solo le es verdaderamente difícil en ocasiones, sino que el estrés le hace dudar de continuar con su trabajo.

 Maus es una obra de arte, ganadora del premio Pulitzer nada menos. Gustará a lectores de novelas y comics por igual.

Maus

Art Spiegelman

Editorial: Mondadori 

296 páginas

ISBN: 8439720718

ISBN-13: 9788439720713

PVP:  21 €

Zoombi: El apocalipsis zombi con denominación de origen, de Alberto Bermúdez.

 

Bienvenidos, mis queridos Lectores Ausentes…

Jueves por la tarde, penultimo dia de vacaciones para un servidor y seguimos con nuestras reseñas literarias, centrandonos en esta ocasion en una novela sobre la que, si he de ser sincero, no tenia demasiadas expectativas al principio y a la que una vez decidi a darle una oportunidad, reconozco que no solo me sorprendio de manera muy grata , si no que ademas, ha resultado ser una autentica delicia.

“Zoombi: El Apocalipsis Zombi con denominación de orígen”, de Alberto Bermudez,  podia parecer, a simple vista una mas de entre tantas historias que han surgido como setas, aprovechando el “boom” que ha generado este subgenero en nuestro pais. Pero nada mas alejado de la realidad.
Pese a que ha sido publicado por Dolmen el pasado mes de Marzo,”Zoombi” tiene ya un buen trecho a sus espaldas, ya que en un primer momento fue el propio Alberto quien decidio autoeditar su obra, con la intencion de darla a conocer. Gracias a internet y al boca-oreja , la calidad de la historia y su original punto de vista fueron ganando adeptos hasta que finalmente, en vista del exito, una editorial seria como Dolmen decidio hacerse con ella.

En “Zoombi”, el autor nos hace testigos de las aventuras de un pintoresco grupo de supervivientes, que autodenominandose a si mismos como “La Resistencia”,  intentaran no solo sobrevivir a la plaga, si no ademas limpiar su pueblo de podridos.
¿En formato tipo “Diario” y aun asi, original? Pues si. No tanto por lo que cuenta, si no en como lo hace.
La sonrisilla que me ha acompañado durante toda la lectura ( Digo sonrisilla: En ningun momento carcajada o similar, no os confundais) no me ha abandonado hasta que he cerrado el libro.

Me ha resultado fresca, novedosa, divertida…Una exquisitez, con las dosis justas de mala leche,  ironia, complicidad y gamberrismo, donde lo mas reseñable son los constantes guiños que se hacen al genero y a sus seguidores y sobretodo,  la construccion de los personajes: Unos individuos por los que nadie daria un duro y que resultan ser, con diferencia, lo mejor de la novela.

Al principio, me ha chocado un poco el hecho de que el autor utilice un lenguaje extremadamente pulcro, afectado y ostentoso,  pero es algo que en seguida comprendemos, dada la naturaleza del personaje narrador. Lo mismo ocurre con el recurso de los pies de pagina con las explicaciones, aunque como digo, inmediatamente se da uno cuenta de que solo es una referencia mas a la personalidad del protagonista ( reforzando la imagen que proyecta y su particular concepcion del mundo) y que a medida que se avanza en la lectura, se convierte en una parte de la descripcion de los personajes, que desde luego, son para darles de comer aparte….

Son varios los puntos que hacen que “Zoombi” sea una novela a destacar:
Los hechos transcurren en un pueblecito español, cuyo nombre desconocemos, pero en el que vemos reflejado a cualquiera de los que forman nuestra España mas Cañí, lo que determina de forma evidente la atmosfera folclorica y castiza que se respira en la narracion. “Spain is different” y eso lo sabemos todos. Eso se hace patente en la forma de hablar y de comportarse de los personajes, en su peculiar manera de ver lo que sucede y enfrentarse a ello.

Este es sin duda el bocado mas sabroso de esta lectura: El ver desfilar ante nosotros a una panda de individuos en los que vemos reflejada, quiza de manera algo exagerada ( aunque no mucho, la verdad), a la fauna autoctona de nuestro pais: Donovan y Serpiente son dos coleguillas porreros, unos pintas de cuidado,  pero en el fondo, buena gente. Trancos, un poli local, es el tipico chaval sanote, majete y al que todas las madres querrian tener como yerno. Una pareja de ancianos, un viejo cascarrabias y una beata sumisa, a los que conoceremos como El Cid y Agustina. Tambien esta Julieta,  la ex-, de la cual todavia seguimos colgados, aunque ella pasa de nosotros como de la mierda. Y por fin, a nuestro heroe y narrador: Un frikazo, en mayusculas. Egolatra, amanerado y pedante sin remision, Kirk es un iluminado, un tio repelente obsesionado por ser el Elegido para salvar el pueblo, la patria y si me apuras, el mundo entero… Esta convencido de que  solo el  puede liderar la Resistencia ante la amenaza zombie. Un gafapasta cuya vida ha sido dedicada a un unico objetivo: El estar preparado para este momento y alcanzar la inmortalidad en los libros de historia como el libertador de la raza humana. Aun asi, con todos esos defectos, se hace querer y lo que resulta mas divertido: Muchos, a su pesar, se identificaran en mayor o menor medida con semejante elemento, incluido un servidor.

La novela hace gala de un gran sentido del humor, en el que podremos disfrutar desde la ironia mas sutil y refinada al absurdo mas delirante, presente tanto en los dialogos de los personajes como en algunas de sus decisiones, actos y consecuencias.

Alberto Bermudez ha logrado sacarse de la manga una historia diferente, donde con muchisimo acierto y en la medida justa, ha sabido mezclar zombies, amor, frikismo, mala leche y socarroneria, con la unica intencion de ofrecernos una suerte de homenaje, de guiño a todos los amantes del genero y con un particular sabor que se agradece.

Yo por mi parte, no puedo hacer otra cosa que recomendarla. En un mercado saturado por docenas de novelas sobre zombies, donde resulta tan y tan dificil encontrar algo de innovacion, Alberto lo ha conseguido y ademas, con un resultado excelente.
Os aconsejo que le echeis un vistazo a su pagina, donde encontrareis el “writing off” que el autor ha incluido y que resulta sorprendentemente revelador. En el, Alberto nos detalla la aventura de escribir la novela y nos sumerge en el “desconocido y asombroso mundo de la autoedicion”, ademas de otras cositas muy interesantes que os gustaran.

Alberto Bermúdez Ortiz
Zoombi: El apocalipsis zombi con denominación de origen
ISBN: 978-84-937544-1-9
296 páginas.
PVP: 16,95 €

-EXCLUSIVA- Entrevista con Federico Axat, autor de “Benjamin”.

Buenos dias, mis queridos Lectores Ausentes.

 Con mucho retraso ( algo de lo que unicamente yo soy el responsable), os presento hoy una  entrevista de la que me considero especialmente satisfecho, ya que nuestro invitado es alguien a quien tengo en mucho aprecio y al que tuve ocasion de conocer gracias a mi buen amigo Fer. 

 El entrevistado no es otro que este pedazo de escritor llamado Federico Axat , a quien ya conoceis  por su magnifica novela “Benjamin”, (de la que hemos hablado profusamente en este sitio, y de cuya originalidad y cualidades se ha hecho eco toda la comunidad lectora en internet) ,  quien ha accedido amablemente a responder a nuestro cuestionario para que lo conozcamos un poquito mas.

No voy a enrollarme hablando de la novela, puesto que todos sabeis que opinion me merece, asi que sin mas dilaciones, os dejo con la entrevista.Espero que la disfruteis.

1-AI -¿Quien es en realidad Federico Axat?

FA -Cuando me lo preguntan en la peluquería digo que soy ingeniero civil, lo cual es cierto, y simplifica bastante la conversación, cosa que agradezco, porque cuando me cortan el pelo prefiero no hablar. Ya sabes, no es bueno distraer a alguien que da tijeretazos a centímetros de tus ojos, y la literatura es un tema de conversación mucho más ameno que el cálculo de estructuras en segundo orden —sea con un peluquero o con cualquiera, créeme—.

Nací en Argentina en 1975 y tengo escritas cuatro novelas, de las cuales recién se ha publicado la primera, Benjamin, por el sello SUMA DE LETRAS.

2-AI- ¿De dónde viene tu afición a la escritura ?

FA -Bueno, la respuesta que doy habitualmente es que un día leí un libro que me impulsó a escribir mis propias cosas, que es la pura verdad; pero como hemos empezado esta entrevista desentrañando las verdades más profundas (como la que se esconde detrás de mi fachada peluqueril), te diré que veo también un mandato genético. Mi padre es una persona muy creativa e imaginativa, con ramalazos de humor geniales y aptitudes para la pintura y la escultura, entre otras disciplinas; podría haber sido un artista de no haber sido fagocitado también por la ingeniería, aunque él está feliz de vivir como pinocho en el estómago del monstruo, entre vectores que no existen, teoremas y métodos de cálculo soporíferos. Y mi madre, por su parte, es una redactora eximia, conocedora de la lengua y puntillosa para concebir una frase. Es el tipo de persona que cuando dices una palabra te corrige y te “recuerda amablemente” que la RAE ha desaconsejado el uso y bla bla… (mejor no califiquemos a esas personas). Así que supongo que he conjugado esas dos cualidades, aunque no en dosis tan altas como en ellos, pero parece que sí en cantidades suficientes para juntarlas y poder defenderme. Pero claro, luego viene la ejercitación, por supuesto, que lleva un montón de tiempo y es casi tan importante como lo que traes desde la cuna.

3-AI -¿Que fue lo que te empujó a decidirte a escribir esta novela y, además, de este género en particular?

FA -Es curioso que utilices la palabra “empujó” porque no se me ocurre una más precisa. Yo estaba saliéndome del camino del escritor, aunque no me diera cuenta del todo, y un día sentí la necesidad de retomarlo, como cuando le das un golpecito al cochecito del Scalectrix para que vuelva a su riel; sólo que en mi caso fue un golpe bastante grande, porque tuve que llevar adelante varios cambios en mi vida para escribir Benjamin. No sé a quién perteneció la mano encarriladora; me gusta pensar que a mí, pero quién sabe. En cuanto al género, siempre me gustó el misterio y el terror, así que allí nunca hubo dudas.

4-AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

FA -¡Sí! Stephen King. Probablemente uno de los autores contemporáneos más menospreciados por los que no lo han leído, y por algunos que sí lo han leído también.

5-AI- ¿Qué hace Federico Axat cuando no escribe?

FA -Me gusta mucho el cine y las series de televisión, y por supuesto también la lectura. Esos son mis pasatiempos de cabecera. Pero el tiempo dedicado a ellos es variable. Hay etapas bien diferenciadas cuando escribes una novela; en mi caso los dos primeros meses de redacción suelen ser los más placenteros y en ellos me sumerjo en la trama, pensando casi todo el tiempo en ella; después de ese lapso, más o menso por la mitad de la novela, me sucede que las ideas van más rápido que la pluma (o el Word, en mi caso) y la escritura empieza a estar acompañada de cierta incomodidad, que va creciendo a medida que el tiempo pasa, hasta que, al cabo de cinco o seis meses, empiezo a sentir que es hora se quitarse la novela de encima, que molesta. Luego vienen las revisiones, por lo menos dos antes de que la novela esté aceptable. Desde mi óptica, el trabajo de escritor tiene algo de tortuoso. Sí, es fantástico inventar una historia, un mundo nuevo lleno de personajes que has creado (en mi caso es así) desde cero. Si tienes la posibilidad de ver tu libro publicado, ¡mucho mejor! Pero el proceso lleva tanto tiempo, que es difícil pensar en el “todo” cuando estás inmerso en él. Es como cuando eras niño y ansiabas que llegara la Navidad, y estabas en Agosto, ¡mejor olvidarse! Y aquí es lo mismo. Si piensas en lo que te falta, lo más probable es que te precipites. ¿Recuerdas Athman cuando al principio me dijiste que podía explayarme en las respuestas e irme por las ramas?

6-AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

FA -Como los de un insecto caminando en un postre de gelatina. Así me siento todavía. De todas maneras, no aspiro a entender (ni mucho menos conquistar) al mercado editorial, ni a escribir libros que lea todo el mundo. Me gustaría hacerme de un público que guste de mis historias y me siga, pero no tiene que ser multitudinario.

7-AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

FA -Ahora estoy terminando de revisar una novela cuyo título no me atrevo a revelar, porque todavía hay tres en danza. Es la primera que escribo donde los protagonistas son niños. Se reúnen en el bosque de Carnival Falls, la ciudad ficticia donde también tiene lugar Benjamins, en la que hay niños muy muy malos, aventuras, secretos por revelar y hasta historias de abducciones extraterrestres. Es una novela sobre la que he depositado muchas expectativas. La trama es escurridiza, ambigua, cada revelación parece multiplicar las posibilidades en lugar de acotarlas. En todas mis novelas hay finales que (intento, al menos) sorprendan al lector, y en esta me he impuesto llegar lo más lejos posible. Espero haberlo conseguido. Todavía nadie la ha leído.

8-AI- ¿Cómo te ves… digamos… dentro de 5 años?

FA -En la antesala de los cuarenta, una edad que a medida que me acerco me inquieta menos. Seguro que seré mejor escritor, si sigo ejercitándome. Sería emocionante tener cinco novelas publicadas.

9-AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura de género? ¿Crees que poco a poco vamos avanzando? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a estos géneros nuestros ( Terror, Fantasía y Ciencia Ficción), tan denostados hasta hace bien poco o, por el contrario, sigue siendo catalogados como géneros minoritarios ?

FA -Como te decía antes, no entiendo mucho de los mandamientos del mercado editorial, ni de la crítica, para el caso. Supongo que hay de todo. No creo que un genero en sí deba ser más importante que otro, o ser denostado; en todo caso hay libros mejores que otros, eso sí, independientemente del género al que pertenezcan. Plantear que un género es mejor que otro no tiene sentido. Es como decir que una raza es mejor que otra.

10-AI- Si Federico Axat no fuera escritor, ¿hubiera sido…?

FA -Si tuviera la capacidad de hacer cualquier cosa, supongo que elegiría ser músico. Me encanta la música y me parece fascinante la inmediatez que tiene desde el punto de vista de su creación (la antítesis de lo que ocurre en literatura). Haciendo un paralelismo entre ambas disciplinas, cuando el escritor tiene una idea (si escribe novela) es apenas una semilla, deberás esperar meses para verla convertirse en árbol, y años para que alguien más lo admire. Un músico puede lograr lo mismo en segundos, aunque si pensamos en el proceso de grabación de un disco los tiempos se aproximen más a los literarios.  Volviendo al tema inicial, supongo que ser director de cine no estaría nada mal tampoco. Aunque dirigir películas sea casi lo mismo que escribir pero con una tonelada de problemas adicionales; mejor entonces la hoja en blanco y el bolígrafo.

11-AI- A Federico Axat le asusta……

FA -La realidad.

12-AI- Por último… Cuéntanos cuál el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último cd que has escuchado.

FA -Estoy leyendo RETRUM, de mi queridísimo amigo y escritor Francesc Miralles, que tuvo la deferencia de regalármelo con una dedicatoria muy bonita. Es literatura juvenil, de la que he leído muy poco, pero me la estoy pasando fenomenal. Si Francesc fuera lanzador de dardos daría siempre en el centro de la diana.

La última película que he visto es El caso 39, con Renée Zellweger. Las películas de suspenso y terror a veces se repiten, y puede ser el caso de ésta, pero yo la disfrute muchísimo. Si la película es buena, no me importa en absoluto considerar un posible final mientras la veo; normalmente esto acrecienta mi interés, porque quiero saber si estoy en lo cierto o no. Y como lo que busco en el cine es pasar un par de horas a gusto y nada más, me basta y me sobra.

El último Cd ha sido Rabbit de Collective Soul. Fabuloso.

AI- Pues eso es todo, Federico. Un placer hablar contigo.

FA -Gracias a ti, Athman. Un abrazo.

Azureus Rising, de David Weinstein.

Buenas noches, queridos Lectores Ausentes.
Gracias a mi buen amigo Nacho, encargado de la seccion de cine en el foro “Somos Leyenda”, ha llegado a mis manos este cortometraje de animacion que os traigo hoy.
Se trata de una iniciativa de Black Sun Entertainment, con David Weinstein como director, guionista y productor y cuya finalidad no es otra que intentar captar la atencion de las grandes productoras para ver si alguna se interesa por el proyecto, como ocurriera con otros cortos como “9″, de Shane Acker, “Alive in Joburg” ( Distrito 9), de Neill Blomkamp o mas recientemente “Ataque de Panico”, de Federico Alvarez.

David Weistein es un animador y tecnico de efectos digitales con un curriculum intachable . Ha trabajado en películas como “Cloverfield”, “Matrix 3″, las dos entregas de “Crónicas de Narnia”, “Xmen Wolverine”, asi como en varios videojuegos de “Star Wars” y el mismisimo “God of War 3″. Como veis, su fama le precede.

Parece ser que esta tendencia de crear pequeñas obras de arte como plataforma de un proyecto mucho mas ambicioso esta en alza y nosotros nos alegramos por ello, ya que nos permite descubrir el talento de gente como Weinstein y disfrutar de el con trabajos tan estupendos como este.

Azureus Rising es la semilla de una posible trilogía, basada en una historia de David Weinstein titulada “Eve Nelson”, en la que se  nos narra la historia de un joven que se ve obligado a abandonar su hogar y cruzar la galaxia en un viaje épico, en el que se encontrará a si mismo y renacerá como un libertador. Por esto será conocido como Azureus.

Si queréis más información al respecto, pasaros por su web, donde encontrareis mucha información del proyecto y varios extras como el “making of”,  imágenes y otras cositas interesantes.

http://www.azureusrising.com/

Nos vemos.

-EXCLUSIVA- Entrevista a Alejandro Castroguer, autor de la “GDM” (La Guerra de la Doble Muerte)

Buenas tardes, amigos.
Hoy me apetece presentaros a alguien a quien tengo en muy alta estima y de quien seguro oireis hablar mucho en el futuro , si no es que le conoceis ya. Se trata de Alejandro Castroguer y es el autor de la magnifica “GDM”.

Hace unos meses, en el foro de Somos Leyenda, alguien me hablo de una blog novela que me recomendaba conocer. Segun me contaba, se trataba de un blog donde un tal Alejandro estaba escribiendo un relato por entregas que iba a dar la campanada, rompiendo con todos los esquemas y que iba a suponer una revolucion dentro del genero zombie.

“Ya.. Seguro…Una mas, como tantas, de otro que se ha subido al carro.”
Eso fue lo primero que pense al respecto y es que despues de haber sido testigo de excepcion y en primera linea del “Fenomeno Loureiro”, han desfilado ante mis ojos docenas y docenas de relatos que pretendiendo seguir esa estela, con mayor o menor fortuna y calidad, resultan  en su inmensa mayoria tan solo “mas de lo mismo” y , sin animo de menospreciar el trabajo de sus autores, no ofrecen nada que llame demasiado mi atencion, ni por lo que  cuentan, ni por aportar nada nuevo a un genero que aparentemente parecia estar encasillado ( sobretodo  dentro del formato blog novela ).

La cuestion es que aun asi, me suelo fiar de mis compañeros y por complacer a mi informador y de paso, saciar mi propia curiosidad, decidi echarle un vistazo.
Cual no seria mi sorpresa cuando llegue al sitio de marras y empece a leer.
No voy a entrar en detalles de cual fue la impresion que me dio. Basta con decir que desde aquel preciso instante, me converti en un seguidor ansioso por leer la siguiente entrada, sumergido por completo en la trama tan diferente y especial que su autor, Alejandro Castroguer, habia tejido con maestria y esmero, desde un enfoque totalmente distinto a nada que jamas hubiese leido antes. Y ademas, utilizando toda una almagama de recursos literarios dificiles de encontrar dentro de este subgenero. Una prosa bellisima, casi poetica en ocasiones, que le confiere a la narracion una madurez inesperada en este tipo de literatura.

La Guerra de la Doble Muerte es una lectura obligada para aquellos que sugieren en demasiadas ocasiones que el genero Zombie es “literatura barata” en el mejor de los casos, cuando no simple y llanamente niegan que pueda calificarse siquiera como tal.

Para el resto, disfrutareis de una obra donde las emociones, los sentimientos , el HAMBRE y aquello que nos hace sentir humanos se veran reflejado en todos y cada uno de los personajes, con una profundidad que no olvidareis con facilidad.
Tras este rollazo que os acabo de soltar, creo que va siendo hora de dejaros con la entrevista. Espero que la disfruteis:

1-AI -¿Quién es en realidad Alejandro Castroguer?

AC -Es difícil responder a esta pregunta, y más para alguien tan poco vanidoso como yo. Perfeccionista, soy un escritor al que le disgusta la autocomplacencia.

2-AI- ¿De dónde viene tu afición a la escritura?

AC -Supongo que responder que se lo debo a mis primeras lecturas es acercarse a la realidad en un 90%. Recuerdo con agrado esas tardes de domingo en que, en el campo, jugaba con mi familia a la cucaracha. Se apostaban ridículas cantidades de dinero, no más de 5 pesetas por jugador. Pero a mí me daba un vuelco enorme el corazón cuando ganaba, porque de esa manera podía comprarme en el quiosco del barrio el tebeo de Don Miki.

Luego vino la necesidad de comprar aquella colección que Orbis le dedicó a la Ciencia Ficción a mitad de los 80, sí, la de lomos plateados y portadas azules. Devorar a Asimov en “El sol desnudo” o en “Bóvedas de Acero” fue todo un descubrimiento, al igual que “Fahrenheit 451”de Bradbury o “La paja en el ojo de Dios” de Niven/Pournelle.

Los horizontes se ampliaron con la literatura hispanoamericana y los grandes autores españoles, Cela, Marsé, Delibes, Cunqueiro, Muñoz Molina… Y así hasta llegar a ser una auténtica esponja que aprende de cualquier libro.

Sería injusto no mencionar aquí al pintor y amigo José Díaz-Oliva con el que compartí interminables horas de tertulias a cuenta de sus pasiones, Borges, Cortázar y Poe.

3-AI -¿Qué fue lo que te empujó a decidirte a escribir una novela y además, de este subgénero en particular? ¿La decisión de crear el blog fue una revelación divina o simplemente insana curiosidad y por probar?

AC -La idea surgió como reto, tan sencillo como transformar una novela negra que tengo escrita, “El bailarín de claqué” en novela de zombis. Absurdamente pensé que se adaptaría muy bien. El hándicap, destrozar una novela para crear otra. Si además me veía obligado a continuar las andanzas de los dos pillos de aquélla, Víquer y Discau, el empeño se complicaba. Necesitaba personajes nuevos y escenarios diferentes.

La idea de publicarla en un blog creado a tal efecto para la GDM fue de mi mujer, amén de una necesidad de demostrarme que había llegado el momento de dar un paso hacia adelante. Era ahora o nunca.

4-AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

AC -En mi caso no es Stephen King, del que sí admiro la construcción de los personajes y el peso del pasado en todos ellos. Como modelos tengo a Juan Marsé, Muñoz Molina, Julio Cortázar y Antonio Soler (en lengua española), Italo Calvino y Alejandro Baricco (italiana) y Raymond Chandler, Charles Bukowski, Henry Miller, Raymond Carver y Ray Bradbury (inglesa). Sé que son muchos, y que se me olvidarán algunos imprescindibles, pero éstos son de algún modo mis maestros literarios.

5-AI- ¿Qué hace Alejandro Castroguer cuando no escribe?

AC -Escuchar mucha música y leer siempre que puedo. Atender a la familia es imprescindible, si uno no quiere acabar convertido en un insoportable escritor huraño y malhumorado.

6-AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

AC -Esos primeros pasos se están dando ahora. Aunque muy distinto habría sido todo si en el año 1992 me hubiese alzado con el premio Ateneo de Sevilla, dotado en aquel entonces con 6 millones de pesetas. Quedé entre los 15 finalistas con una obra de fiero título e históricos enredos y desvelos, “Jeroglíficos de muerte y salvación”. Lástima que mi escritura, hace 18 años, no estuviese a la altura del Premio. Por ello fue de lo más justo que no ganase.

7-AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

AC -Terminar la GDM de la que me faltan unos 4 capítulos y pulir de cabo a rabo toda la obra. Ando escribiendo asimismo algunos cuentos para antologías que prepara el grupo al que pertenezco “Sevilla Escribe”.

Por si esto no fuera poco maquino ya la segunda parte de la GDM, sí porque la GDM nace con la segunda parte ya ideada,  y he de seguir igualmente con la segunda parte de una novela que busca su hueco editorial, “La octava noche”.

8-AI- ¿Cómo te ves… digamos… dentro de 5 años?

AC -Igual, con gustos parecidos y defectos semejantes. Con mi nivel de autoexigencia renegaré de las obras de ahora aunque en el fondo sabré darle su justa importancia. Tanto “La octava noche” como “La Guerra de la Doble Muerte” siempre serán mis primogénitas.

9-AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura de género? ¿Crees que poco a poco vamos avanzando? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a estos géneros nuestros (Fantasía, Terror y Ciencia Ficción), tan denostados hasta hace bien poco o por el contrario, sigue siendo catalogados como géneros minoritarios?

AC -Creo que ahora hay muy buenos valores, ya publicados y aún por publicar. Lo de ganar o no importancia es cosa de los críticos y de los puristas que entienden la literatura como una expresión casi elitista. Desde mediados de los años 50 del SXX estos tres géneros han gozado de excelente salud y estupendos paladines. Las editoriales siempre han prestado atención a estos géneros. Ahora parece que la pandemia vampírica, zombi y élfica se extiende a la misma velocidad a la que se derrumba el entorno en que vivimos. Seguramente buscamos en ello lo que otros años antes han buscado en un Verne o en un Poe, escapar de la realidad.   

Así que en una revisión médica, ninguno de los tres géneros en cuestión se quedaría en la UVI por culpa de una afección grave.

10-AI- Si Alejandro Catroguer no fuera escritor, ¿hubiera sido…?

AC -De haber empezado antes a estudiar música, sin duda … director de orquesta. Mi pasión por el arte en general es indisimulable.

11-AI- A Alejandro Catroguer le asusta……

AC -Todo lo que supone una condena, las hipotecas a 30 años, y las modas impuestas (léase borreguismo), por ejemplo.

12-AI- Por último… Cuéntanos cuál el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último cd que has escuchado.

AC -El último libro leído ha sido “La torre de los 7 jorobados” de Emilio Carrere, un escritor español tan peculiar que él es en sí mismo una novela de aventuras. La novela es entretenida y está muy bien escrita. Debo puntualizar que fue redactada a cuatro manos, aunque esto no sea del todo cierto, porque en ningún momento Carrere pensó que Jesús Aragón arroparía con nuevos capítulos su historia. Seguramente he leído libros mucho mejores que éste, pero es un extraño caso de simbiosis literaria, y además, una lectura recomendable.

La última película, “Ser o no ser” de Ernst Lubitsch. Rodada justo en mitad de la 2ª Guerra Mundial, nos muestra con ironía la toma de Varsovia y su posterior control a mano de los nazis, concretamente de la Gestapo. Las situaciones se suceden enredándose una y otra vez. Además, que los protagonistas sean actores de teatro le añade un punto extra a la película, la actuación dentro de la actuación. Soberbia sin duda alguna.

 El último Cd, “Des canyons aux éstoiles” (en español “De los cañones a las estrellas”), una magna obra de Olivier Messiaen. El propio compositor habla así de ella: “Es decir, elevarse desde los profundos cañones hasta las estrellas -y más alto, hasta los resucitados del Paraíso- para glorificar a Dios en toda su creación: las bellezas de la tierra (sus montañas, sus cantos de pájaros), las bellezas del cielo material, las bellezas del cielo espiritual.” De entre las piezas destacar una de hipnótica belleza y título sugerente (casi zombi), “Los resucitados y el canto de la estrella Aldebarán”.

AI- Pues eso es todo, Alejandro. Un placer hablar contigo y esperamos noticias sobre la GDM.

AC - El placer ha sido mio. Un saludo.

El Cebo, de Jose Carlos Somoza.

Hola, mis queridos Lectores Ausentes.
Hoy os traigo la que , probablemente, sea una de las novelas  de las que mas se va a hablar este año y de las que mas expectacion esta creando ante su inminente publicacion. Se trata de “El Cebo”, de Jose Carlos Somoza.

Los asiduos al Athnecdotario, recordareis sin duda que desde aqui os avanzamos en su momento la noticia de su publicacion junto al trailer book del libro, gracias a Random House Mondadori y en especial, a Emi Greta, quien amablemente nos ha ido poniendo al dia de cualquier novedad y que nos hizo llegar un ejemplar para su reseña.

“Clara y la Penumbra”, “Zig Zag”, “La Llave del Abismo”…No se si es algo consciente o no, pero en “El Cebo” volvemos a toparnos con esos rasgos tan representativos que vienen siendo ya como un sello del autor, algo que le caracteriza y esta presente en toda su obra:
Por un lado, que la protagonista sea una mujer, como viene siendo habitual. No se hasta que punto sea intencionado, pero es asi. Posiblemente, de haber sido un protagonista masculino, el personaje no hubiera sido tan intenso y rico en matices…
 
Podemos destacar tambien ese requisito, aparentemente imprescindible y que personalmente me encanta, que es el hablar de libros dentro del propio libro. La Literatura dentro de la literatura ( en esta ocasion, el teatro y en particular, la obra de Shakespeare), resulta ser una pieza vital para el desarrollo de la trama y de algun modo, podria verse casi como a un personaje mas de la novela, ya que el autor no se limita a hacer referencia a ella, si no que resulta ser el pilar que sustenta todo el entramado.

Con una estructura solida y bien construida, una documentacion perfectamente elaborada y otorgandole a la narracion una sensacion de angustia exquisita, pero totalmente creible y realista, Somoza nos recuerda porque es uno de nuestros escritores favoritos.
Solo una pluma tan excepcional como la suya es capaz de prolongar la tension del lector y arrastrarlo pagina a pagina, en total incertidumbre , hasta un desenlace totalmente inesperado, que nos dejara atonitos y fascinados.

Con un lenguaje sobrio, pero flexible, Somoza ha logrado tejer una trama sin fisuras, que haran que el lector se pregunte inquieto, si de algun modo sera posible que una infima parte de lo que nos cuenta pudiera llegar a ser una realidad, algo que resulta  tremendamente turbador.

“El Cebo” nos traslada a un futuro cercano, donde tras un tragico atentado terrorista, los metodos policiales han cambiado de rumbo, dejando a un lado la tecnologia y centrandose en el area de la psicologia y el comportamiento humano. Se entrenan a especialistas como “Cebos”, agentes especializados en conducta , cuya mision es meterse en la mente del criminal y utilizar los instintos primarios de este para cazarlo.
Tras el descubrimiento del “Psinoma” ( que seria el equivalente al Genoma humano, pero que en lugar de referirse a los aspectos geneticos del individuo, hace referencia a la psique del mismo y a los impulsos que le hacen actuar y que demuestra que todo ser humano actua  bajo ciertos estimulos de manera instintiva, impulsiva e inevitable, todos ellos debidamente descritos y catalogados en distintas “filias”, las cuales son inherentes en toda personalidad y en definitiva, son las que nos hacen ser quienes somos) , las autoridades utilizaron estos conocimientos como principal arma contra los criminales.

El “Psinoma” demostro que habia pautas comunes en cada “filia” y eso significaba que ciertos olores, sabores, iluminacion, posturas, actitudes, gestos, tonos de voz y otros estimulos concretos en cada caso, podian proporcionarnos un placer inimaginable o por el contrario, provocar dolor, sumision e incluso poseernos, anulandonos como persona y convirtiendonos en simples marionetas.
Es por eso que Los Cebos son entrenados para aprender a ejecutar a la perfeccion dichos estimulos y provocar el efecto deseado segun la “filia” de su objetivo.

Shakespeare fue el primero en dejar evidencias sobre las “filias” y sus implicaciones en el comportamiento. En sus obras, se encuentran ocultas y solo al alcance de los iniciados, todo el elenco de estimulos apropiados  para dominar cada tipo de “filia”.
El,  junto a John Dee y el resto de integrantes del conocido “Circulo Gnostico” pretendian utilizar ese conocimiento para intentar cambiar el mundo, pero no eran conscientes de la magnitud de su descubrimiento ni su autentico potencial, con lo que el proyecto fracaso, siendo la Ciencia quien recogio siglos mas tarde el testigo, sacandole todo el partido y utilizando la propia obra de Shakespeare como base fundamental en el entrenamiento de los “Cebos”.
Una vez ha finalizado su formacion, un Cebo se convierte en una mascara. En un actor. En un cazador con la habilidad de descubrir la filia de cualquier persona tan solo observandola unos pocos segundos y en consecuencia , interpretar con total precision toda la gama de tonos,movimientos, posturas y gestos capaces de cautivar, manipular y destruir a su objetivo.
Los cebos son actores expertos en manipular. Condicionando los estimulos que su presa recibe, determinando la reaccion de esta y bajo el papel elegido para cada circunstancia, manejan al criminal, dandole justamente aquello que mas ansia o arrebatandoselo , en un juego de mascaras cuya finalidad es utilizar los instintos de su objetivo, su “Psinoma”, contra si mismo.

Diana Blanco es uno de los mejores Cebos que ha existido, pero esta pensando en dejarlo y convencer a su hermana, que acaba de ingresar en el cuerpo, para que abandone con ella.
El hecho de vivir siempre bajo una mascara entraña el riesgo de perder tu propia identidad, de olvidar quien eres realmente y ella no quiere acabar asi. Pero antes de salir del cuerpo, Diana tiene una cuenta pendiente: Atrapar al “Espectador”, un asesino en serie que ha conseguido burlar a los Cebos que han intentado cazarlo.

Estamos verdaderamente frente a una novela sugestiva y estremecedora, que hara que nos removamos inquietos en nuestro sillon. La posibilidad de que a fin de cuentas, seamos unicamente esclavos de nuestros deseos mas ocultos, victimas de nuestra filia, es perturbador. Y si ademas, se nos presenta del modo en que lo hace Somoza, hilvanando con precision y arte cada punto de la historia, el resultado es que tenemos ante nosotros una de esas lecturas que recordaremos durante  mucho tiempo y que nos hara plantearnos quienes somos realmente.

A cambio, la narracion nos exijira tan solo una cosa: Que no tengamos prejuicios al iniciar su lectura ( le cuesta un poquito arrancar, ya que durante las primeras paginas, el autor se recrea a la hora de ponernos en situacion) y se deje llevar despues por las maquinaciones de Somoza.
Si asi lo hacemos, disfrutaremos de una lectura que nos hara vibrar y que nos dejara marcados con una huella invisible, pero permanente.

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El cebo
José Carlos Somoza
Plaza y Janés
ISBN: 9788401337666
496 páginas
23,90 €

-Literatura Maldita – Un articulo de Fernando Martinez Gimeno. (II)

( Continuacion del articulo de Fernando sobre Literatura Maldita )

4. Manuscritos con mensajes ocultos

 En 1906, al erudito danés Johan Ludvig Heiberg le llamó la atención un apunte que aparecía en cierto catálogo de manuscritos descubierto en la casa anexa al Santo Sepulcro, el Metokion, en el barrio griego de Constantinopla. La frase era “algunas matemáticas” en un palimpsesto y no dejaba de intrigarle. Heiberg se había dedicado durante veinte años a estudiar la ciencia clásica griega, y que aparecieran anotaciones matemáticas en un pergamino del que alguien había borrado el texto para luego reescribir sobre él (ése es el significado de palimpsesto, raspado de nuevo) le causó una gran extrañeza y una inmensa emoción.

 La historia es fascinante. El manuscrito había pasado desapercibido hasta 1204, cuando la Cuarta Cruzada se detuvo y saqueó Constantinopla. El libro sobrevivió al pillaje, pero dada la escasez de papel y teniendo en cuenta que Dios exige más que las matemáticas, algún monje ortodoxo usó una esponja empapada en zumo de naranja para borrar la tinta original. Una vez raspada la superficie para eliminar todo rastro de escritura, lo convirtió en un libro de oraciones, que durante seiscientos años estuvo oculto en el monasterio ortodoxo de Mar Saba, cerca de Belén.

 Cuando Heiberg ojeó el mal estado de las páginas, descubrió que bajo las oraciones se escondían retazos en griego de una de las obras desaparecidas de Arquímedes. Había sido reproducido a finales del siglo X en Constantinopla y parecía ser una copia bastante exacta del original. Y resultó que contenía El Método de los Teoremas mecánicos que, como digo, se creía perdido.

 Hoy en día, tanto el Museo Walters de Arte de Baltimore (dueño del manuscrito) como el Instituto de Tecnología de Rochester y la Xerox Corporation (ya han trabajado con los rollos del Mar Muerto), siguen intentando desentrañar los misterios y sorpresas que aún pueda contener.

 Todo lo contrario sucedió con uno de los libros clásicos del mundo de la magia, la Stenographia de Tritemio. Tras varios años de sufrir malos tratos por parte de su padre adoptivo ya que no le permitía ningún tipo de instrucción, éste se fue de casa y empezó a leer y escribir alemán al igual que se inició en el latín. En uno de sus viajes tuvo que refugiarse en el convento benedictino de Sponheim. Al poco tiempo ya había sido ordenado monje y a los veintidós años fue nombrado abad. Su ansia por aprender le llevó a adquirir libros para la biblioteca del monasterio, que pasó de tener cincuenta y cinco a dos mil en veinte años.

 Tritemio ha pasado a la historia como uno de los padres de la criptografía, el arte de ocultar mensajes. En sus libros ocultaba nombres, rangos y números de ángeles, así como horas del día, planetas y constelaciones asociadas a los mismos. Su Steganographia esta dividida en tres partes. Las dos primeras son bastante ingenuas y banales y nos cuentan la manera de conseguir ayuda de los espíritus. Ahora bien, la tercera contiene cálculos astrológicos bastante acertados para invocarlos. No es de extrañar que entrase de cabeza en el Índice de los Libros Prohibidos de la Iglesia. Pero por debajo de esas operaciones mágicas se encontraba oculta otra cosa.

 En 1606, se publicó a su vez otro libro más corto: la Clavis Steganographiae, no se sabe si por el mismo Tritemio o por alguno de sus ayudantes. Permite descifrar muy fácilmente tanto la Primera como la Segunda parte. Sorprendentemente no nombra para nada la Tercera. El misterio se ha mantenido durante quinientos años. Y han sido muchos los ocultistas que lo han intentado descifrar. Pero han sido un lingüista alemán, Thomas Ernst, y un matemático americano, Jim Reeds, quienes han llegado a la misma conclusión. Y ésta es, en esencia, que la técnica de encriptado de Tritemio es una versión primitiva de Enigma, la máquina de cifrar que los nazis empleaban durante la II Guerra Mundial y que hizo que los británicos, para romperla, desarrollaran el primer ordenador de la historia, que se llamó Colossus.

 Incluso en el cine se ha citado a la Steganographia. En El Día de la Bestia (Álex de la Iglesia), el cura, Álex Angulo, descubre la clave del nacimiento del Anticristo en este libro.

 Ahora bien, el manuscrito más misterioso y que ha resistido el mayor número de ataques criptográficos es el llamado Manuscrito Voynich.

 El librero ruso Wilfrid Voynich tuvo que huir de su destierro en Liberia y llegó a Inglaterra. Allí consiguió el capital necesario para ir montando un negocio de compra y coleccionismo de primeras ediciones e incunables. Es en 1915 cuando en una exposición de sus fondos en Chicago lo saca a la luz. Tiene 116 páginas, de las cuales se han perdido catorce, y está lleno de dibujos de plantas, mujeres bañándose en un líquido verde y diagramas astrológicos. Y lo verdaderamente misterioso es el lenguaje utilizado. La hipótesis más extendida es que se trata de un falso texto alquímico publicado con la intención de sacarle dinero al rey Rodolfo II de Praga, adinerado ocultista de la época. ¿Y quién lo escribió? Muchos investigadores creen que fue obra de Edward Kelley, ayudante del científico e investigador John Doe. Pero el misterio continúa.

 5. Libros ficticios

 En este apartado voy a contar y explicar varios ejemplos de libros que han sido citados por varios y célebres autores y que se ha llegado a pensar que en realidad existen, cuando no son más que imaginaciones de dichos autores en un arranque de genialidad.

 A. En busca del Necronomicon

 Mediante parábolas y fragmentos de textos esotéricos, H.P. Lovecraft ofreció sutiles referencias sobre una siniestra e inmemorial sabiduría sólo al alcance de algunos iniciados. La verosimilitud con la que están redactados hace que se parezcan a las citas de los libros ocultistas del Renacimiento, que en algunos casos también forman parte del marco mitológico del “Círculo de Lovecraft”.

 Éste lo integraban una serie de autores que aumentaron con sus propias aportaciones su bibliografía de pesadilla, como el Libro de Eibon, de Clark Ashton Smith, o Cultes des Goules, producto de la imaginación de August Derleth.

 Este escritor dejó bien claro que el Necronomicon es una invención de Lovecraft, pero aun así son muchos los lectores que empezaron a insertar anuncios en diversas secciones y catálogos de librerías solicitando algún ejemplar. De nada sirvió que el propio Lovecraft reconociese a sus amigos que se había inspirado en la Astronómica de Manilius. Siempre habrá fanáticos que lo seguirán buscando en cualquier estantería de cualquier librería del mundo.

 B. Los Protocolos de Sión

 El pensador francés Pierre-André Taquieff, en su obra La Nueva Judeofobia, define el texto de los Protocolos como una de las falsificaciones más perdurables de todos los tiempos. En él se revelarían las líneas maestras de un plan concebido por ciertos líderes judíos para hacerse con el poder mundial.

 La primera edición de este panfleto apareció publicada en el periódico La Bandera de San Petersburgo en 1903. Hoy ya nadie duda de que se trate de una injuria para extender el antisemitismo en Rusia y crear un elemento que distrajera a la ciudadanía de sus verdaderos problemas. Y aun sabiéndose falsos, han sido esgrimidos desde su publicación por distintas organizaciones, como los nazis, como apoyo para exaltar y justificar su odio hacia los judíos.

 C. La Segunda Poética de Aristóteles

 Tras siglos de especulaciones, siguen escribiéndose ríos de tinta sobre la existencia o no del Segundo Libro de Poética de Aristóteles, dedicado al estudio de la Comedia y la Catarsis. En algunos catálogos se hace referencia a una Primera Poética, lo que dejaría las puertas abiertas a la existencia de una segunda parte.

 Nadie sabe a ciencia cierta si la obra desapareció o nunca fue escrita, como ocurrió con L´Homme de Cour, obra maestra de Molière que nunca llegó a escribir, o la Segunda Parte de la Galatea de Cervantes, que aunque fue anunciada en varias ocasiones, nunca llegó a ver la luz.

 La escurridiza obra aristotélica es precisamente el eje sobre el que gira El nombre de la rosa de Umberto Eco, que supone que fue destruida por la Iglesia (como en tantos casos). Precisamente Eco utiliza el juego de mezclar títulos reales e inventados en otra de sus obras, El péndulo de Foucault, así como Arturo Pérez-Reverte lo hace en El Club Dumas o Aldous Huxley en Un mundo feliz.

 D. El doble Borges

 Jorge Luis Borges, en un alarde metaliterario sin precedentes, se permitió incluso hacer críticas de libros y reseñas de autores que nunca habían existido, como ocurre en Examen de la obra de Herbert Quain o en El aleph.

Algunos estudiosos creen que se trata de elaborados juegos intelectuales en los que Borges aprovecha la crítica a los pseudo escritores que él mismo creó para repasar su postura sobre las corrientes literarias de la época. Y lo hizo de una manera tan brillante, que hay lectores que se acercan a las librerías en busca de estos títulos.

Espero haberos acercado a esa parte de la Literatura que quizás está más escondida, pero que cuanto más he indagado más apasionante me ha parecido. Y seguro que hay más misterios por resolver. Gracias por vuestra atención.

Para más información:

Historia Universal de la Destrucción de Libros

(Fernando Báez, ED. Destino, 2004)

www.invisiblelibrary.com

-Literatura Maldita – Un articulo de Fernando Martinez Gimeno. (I)

A lo largo de la historia del hombre ha habido muchos libros ocultos, muchos libros inexistentes, muchos escritores perseguidos. En estos artículos os acerco a otra clase de Literatura.

 Muchos y variados han sido los libros que se han ocultado al común de los mortales; otros fueron perseguidos y condenados, varios son indescifrables, algunos se citan pero ni siquiera existieron. Hablaremos en este artículo de ellos, de bibliotecas y escritores malditos y de sus curiosas historias.

 1. Un poco de Historia

 La historia de la prohibición y destrucción de la palabra escrita se remonta a la elaboración de los primeros textos grabados en Mesopotamia sobre tablillas de arcilla, hace unos 5300 años. Desde entonces, el poder religioso-político ha utilizado este mecanismo como una forma de censura que ha justificado haciéndola pasar como salvaguarda de los principios morales y las tradiciones. En algunas interpretaciones se argumenta que no son perseguidos como objetos físicos, sino con ánimo de aniquilar la memoria que encierran, es decir, el patrimonio de ideas de una cultura entera.

 Una de las primeras prohibiciones de las que se tiene noticia, y que puede ser ejemplo de lo arriba citado, fue ordenada por el emperador chino Chi-Huang Ti (213 a.C.). El soberano mandó destruir todas las obras escritas que no tratarán de agricultura, medicina o adivinación. Con ello intentaba borrar cualquier huella o vestigio de la doctrina de Confucio o de aquellas ideas que no fueran fieles a la imagen de su política. Incluso llegó a ordenar el asesinato de cientos de sabios reacios a la medida y de todo aquel que escondiese una tablilla con textos prohibidos.

 También está probado que Akhenatón, que gobernó en Egipto hacia el 1350 a.C., hizo desaparecer numerosos textos relacionados con el culto a los antiguos dioses para consolidar el de Atón. Aunque esta historia tiene su pequeña venganza poética, ya que a su muerte, y tras restaurarse el culto al anterior dios, sus detractores borraron cualquier referencia a su nombre en los jeroglíficos.

 En Grecia, el primer testimonio de la destrucción de una obra literaria por la censura política se remonta al siglo V a.C. Entonces el sofista Protágoras de Abdera fue acusado de impiedad y blasfemia por haber afirmado en Sobre los Dioses que era imposible saber si éstos existían. El libro fue buscado casa por casa, confiscado y quemado. Incluso se apunta que Platón tenía esas aficiones pirómanas, pues no dudó en quemar todos los poemas de Sócrates.

 El caso de “bibliocidia” sobre el que más líneas se ha escrito es, sin duda, el de la Biblioteca de Alejandría, una joya del mundo antiguo construida a lo largo del siglo III a.C. y que fue víctima de sucesivos ataques. El primero importante se produjo en el año 48 a.C., precisamente cuando se encontraba en uno de sus momentos de mayor auge, contando con cerca de 700.000 manuscritos.

 De lo que no hay duda es de que tanto el fanatismo religioso como las supersticiones se encuentran detrás de buena parte de las persecuciones literarias. En la Biblia ya se reflejan conductas de este tipo. Así, en el libro de los Hechos de los Apóstoles se indica “que bastantes de los que habían practicado la magia reunieron los libros y los quemaron delante de todos”. Los escritos de la secta de los gnósticos, que sostenían que nadie se salva por la fe sino por el conocimiento, y los de otras corrientes y personajes considerados heréticos por la Iglesia, como los del obispo Paulino de Dacia, fueron quemados. Las confiscaciones y destrucciones de libros practicadas por la Iglesia se multiplicaron con los emperadores romanos Teodosio y Valentiniano y alcanzaron su máximo apogeo en 1559 con la publicación del Índice de los libros prohibidos, ordenado por el papa Pablo IV.

 Apenas un siglo antes, los turcos demostraron que también sabían destruir la palabra escrita. Durante el saqueo de Constantinopla en 1453 acabaron con cientos de miles de manuscritos contrarios a la fe de Mahoma.

 Pero es que, como demostraron los nazis en pleno siglo XX (Bibliocausto Nazi la noche del 10 de mayo de 1933), la destrucción premeditada de libros no es, ni mucho menos, cosa del pasado. Se calcula que las purgas llevadas a cabo por los comunistas en la Alemania Oriental en 1953 acabaron con no menos de cinco millones de tomos. Algo parecido ocurrió en Argentina durante la época de la Dictadura Militar, cuando el 30 de agosto de 1980 se quemaron más de un millón y medio de libros vinculados con el marxismo.

 Y el fenómeno continúa. Aún es más reciente el bombardeo de la Biblioteca Nacional de Bosnia – Herzegovina (1992), ordenado por el general serbio Ratko Mladic, con obuses incendiarios, que acabaron con más de dos millones de obras pasto de las llamas.

 Por eso viene a la memoria una frase que hay en la antigua Plaza de la Ópera de Berlín, del poeta judío Heinrich Heine, que dice: “Ahí donde queman libros, acaban quemando hombres”.

 2. Escritores en el punto de mira

 En la larguísima lista de autores cuyas obras han sido perseguidas aparecen desde Homero, cuya Odisea desaconsejaban leer algunos filósofos clásicos, hasta J.K. Rowling, la autora de Harry Potter, personaje que ha sido considerado diabólico por diversas comunidades religiosas en pleno siglo XXI.

 Pero si hay un proceso que ejemplifica como ningún otro la intolerancia bibliocida es el calvario del escritor angloindio Salman Rushdie. Sus Versos Satánicos, una obra en la que satiriza los tabúes del Islamismo, fueron condenados por blasfemia poco después de su publicación en 1988. Un año más tarde, una fatua (mandato) del ayatolah Jomeini ponía precio a la cabeza del escritor. El edicto era un llamamiento a todos los musulmanes para liquidar a Rushdie a la menor ocasión. Y se establecía una recompensa de tres millones de dólares que aún está vigente. Por ello, el escritor se vio obligado a pasar a vivir en clandestinidad y protegido en Gran Bretaña. Incluso los traductores y editores del libro fueron amenazados y acosados por fanáticos. Hace unos años, el entonces ayatolah Ali Jamenei confirmó durante una estancia en La Meca que la fatua seguía teniendo validez, apoyándose en que el único que podía revocarla es quien la promulgó, es decir, Jomeini, quien lleva muerto desde 1989.

 Otro caso es el libro de Charles Darwin, Sobre el origen de las especies: aun hoy en día sigue estando prohibida la promulgación de sus ideas en las instituciones educativas de varios estados americanos. Incluso en la década de los años 20 se creó la Liga de la AntiEvolución, que se dedicó a quemar sus libros y a perseguir a aquellos que divulgaran sus preceptos. Y todo ello por considerarlos contrarios a la Creación Bíblica.

 3. Libros con misterio

 En 1975, en la Biblioteca Nacional de París, se descubrieron unos extraños pergaminos que han pasado a conocerse como Les Dossier Secrets, en los que se identifican a numerosos miembros del Priorato de Sión. Vendrían a ser unos misteriosos documentos que intentan convencernos de una historia oculta donde poderosas organizaciones han maniobrado para impedir que la Verdad salga a la luz. De nada ha servido que sean falsificaciones, pues a través y gracias a ellos se han lanzado numerosas teorías conspiranoicas para explicar cualquier suceso de la historia del hombre, amen de ser utilizados como base del argumento de numerosos best-sellers.

 Algo parecido sucede con dos documentos del siglo XVII, Fama Fraternatatis Rosae Crucis (1614) y Boda Alquimica de Christian Rosen Kreutz (1616), que trajeron al mundo a los rosacruces. Según se explica, éstos fueron fundados en 1407 por el misterioso caballero Christian Rosen Kreutz después de pasar un tiempo en Tierra Santa estudiando con diversos maestros de lo oculto. Lo cierto es que tanto los libros como el caballero fueron una broma del teólogo alemán Valentín Andreae, y que los rosacruces (principios del XVII) son un grupo de personas con ciertos aires de reforma moral y religiosa que favorecían el luteranismo en contra del catolicismo.

 Las sociedades secretas fundadas en textos ocultos tienen un argumento común: el protagonista viaja a un lugar lejano con hombres sabios (Egipto, Tíbet, etc.) donde estudia unos viejos pergaminos que le revelan un conocimiento oculto y a su regreso funda una organización encargada de la salvaguarda de dicho conocimiento, por ser su difusión perniciosa para el resto de los mortales.

 Ésta es, por ejemplo, la historia de uno de los libros más famosos del ocultismo: Las Estancias de Dzyan, que sirvió de base para crear la Doctrina Secreta de la embaucadora Madame Blatvasky. Esta mujer creó la Teosofía, una amalgama entre el gnosticismo, el budismo y el hinduismo, y se dice que sus ideas de la superioridad aria fueron las que sirvieron y ayudaron a componer a un joven Adolf Hitler la que posteriormente pasó a ser la idea del nazismo.

 La que sin embargo logró reunir en sus filas a varios escritores de la época fue la Golden Dawn. Era una sociedad mágica que floreció en la Gran Bretaña de finales del Siglo XIX, una época bastante provechosa para manuscritos y movimientos ocultistas. A ella pertenecieron escritores tan conocidos como Bram Stoker (Drácula), el poeta William Butler Yeats (Nobel de Literatura en 1923), el dramaturgo Bernard Shaw, Edward Bulwer-Lytton (Los últimos días de Pompeya) o el escritor de novelas góticas Arthur Machen.

 El atractivo de los ritos iniciáticos, sobre todo si están basados en el Antiguo Egipto, fue tal que eran capaces de creerse lo increíble. Un ejemplo: entre los documentos de la Golden Dawn se puede encontrar una frase escrita en un lenguaje revelado, según ellos, por los ángeles. Pues bien, si se pronuncia correctamente uno puede volverse invisible.

 Aquí la tenéis por si alguno se atreve a probar:

 GOHO IAD BALT, IANSH

CALZ VON PHO, Z-OL

ROR I YA NAZPS

(continuara)

¡ EXCLUSIVA! Entrevista a Raul Ansolá, autor de “Illius”.

Hace apenas unos dias, os recomendaba desde aqui una novela que habia llamado mi atencion y que habia disfrutado muchisimo. Se trataba de “Illius”, de Raul Ansolá y ya comente que resulto ser una verdadera delicia, tanto por su originalidad  en cuanto planteamiento y desarrollo. En vista de ello, no pude si no ponerme en contacto con el autor, a quien tras algunos correos, tuve el placer de conocer personalmente en Barcelona por Sant Jordi y con quien pudimos hablar durante unos minutos junto a mi buen amigo Fer.
Tras una charla breve, pero muy agradable y satisfactoria, Raul accedio a ser entrevistado en el Athnecdotario y aqui os traigo el resultado.
Espero que lo disfruteis:

1-AI -¿Quien es en realidad Raul Ansola?

RA- Alguien a quien le gusta buscar y rodearse de luz y optimismo, de tranquilidad (que no monotonía) y personas y situaciones confortables. Justo lo contrario de lo que me gusta transmitir con lo que escribo.

2-AI- ¿De donde viene tu aficion a la escritura?

RA- De la necesidad, desde bien pequeño, de adentrarme en la oscuridad del ser humano sin moverme de donde estoy. De querer explorar terrenos turbios a través de la ficción, espacio que me atrae en tanto que, como mentira, lo permite todo.

3-AI -¿Que fue lo que te empujo a decidirte a escribir una novela como Illius ,tan personal y particular?

RA- Illius es el resultado de dos circunstancias que tuve presentes durante bastante tiempo. Una, la intención de escribir una novela que tensase la cuerda en el aspecto estructural, argumental. Que no diese nada por sentado, que jugase a parecer una cosa aunque fuese otra. Quería algo diferente, lo que no deja de ser un objetivo demasiado ambicioso. El otro factor, la imagen de una fotografía tomada hace años en la que, al verla, apareciese alguien que no estaba en el momento de realizarla. Estuve una temporada dándole vueltas a en qué contexto introducir la fotografía, y cómo sorprender con la manera de tratar la investigación que se desarrollaría a su alrededor.

4-AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

RA- Tengo varios autores de los que me atraen o interpreto de un modo afín características determinadas de su obra, como la manera con la que Scott Heim trata los personajes, el tiempo de Alan Moore, las pausas dramáticas de David Lynch, la frialdad de Milan Kundera. Reparto el tiempo entre descubrir nuevos autores y volver una y otra vez a mis clásicos personales, repasando párrafos y diálogos que conozco de memoria, pero descubriendo siempre aspectos nuevos. A veces aprendo más leyendo un libro por cuarta vez que otro nuevo. Pero no hay que bajar la guardia. Siempre puede aparecer una nueva obra que añadir a los clásicos.

5-AI- ¿Qué hace Raul Ansola cuando no escribe?

RA- Trabajo en una oficina, paso el tiempo libre con los amigos. Mi vida en la treintena no se diferencia demasiado de la que tenía como veinteañero. A grandes rasgos, bastaría con cambiar la facultad por el despacho y los bares musicales por casas particulares. Y siempre la libreta de las anotaciones en el bolsillo, esperando el momento de ser utilizada.

6-AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos cómo fueron tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

RA -Tuve varios intentos fallidos, manuscritos que enviaba y me rechazaban sin explicaciones, dejándome la sensación de que ni siquiera los habían leído. Raúl Gonzálvez, de Grupo AJEC, contestó uno de estos intentos diciendo que no iba a publicar lo que le había enviado, con la diferencia que argumentó su decisión con tantos motivos que pensé que, efectivamente, la obra no era publicable. Le respondí agradecido por la dedicación, y tuve claro que lo próximo que escribiera se lo enviaría a ellos, pues como mínimo me habían demostrado que lo iban a leer. Así lo hice con Illius, y respondieron afirmativamente, aunque no les gustaba el final. ‘Una cosa es que juegues con el lector, otra que le tomes el pelo’, fueron las palabras exactas. Era cierto. ¡No se entendía nada! Había tensado tanto la cuerda que se había roto y no me había dado cuenta. Durante los siguientes meses trabajé con la certeza de que, si quedaba bien, el libro sería publicado, una sensación nueva y excitante. Eliminé unas cuarenta páginas que quedaron en un archivo de lo que pudo haber sido y no fue y redacté el final que acabaría publicado.

7-AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

RA- Estoy en el último y primer paso de dos novelas. Una, ya redactada, la estoy corrigiendo. De la otra me limito a apuntar ideas sueltas, anárquicas, esperando que tomen una forma concreta. La que he acabado es muy diferente a Illius, mucho más pausada y reflexiva, aunque juega con elementos comunes como los secretos, traumas, actos inesperados de violencia. Paralelamente, tengo unas cincuenta páginas escritas de una historia de terror que llevan meses estancadas, esperando el momento exacto para ser continuadas.

8-AI- ¿Cómo te ves… digamos… dentro de 10 años?

RA- Ni idea, parece demasiado lejano. Lo que espero y confío es que siga escribiendo. Procuro centrarme en el presente. Si lo miras con atención y fijándote en los detalles, no deja demasiado tiempo para ir más allá.

9-AI- ¿ Cuál es tu opinion referente al panorama actual de la literatura de genero? ¿Crees que poco a poco vamos avanzando? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público estan dandole por fin la importancia que se merece a estos generos nuestros ( Terror, Ciencia Ficcion, Fantasia), tan denostados hasta hace bien poco o por el contrario, sigue siendo catalogados como géneros minoritarios ?

RA- Ningún género es mejor o peor que otro. Si la obra es buena, no importa de qué trate, y esta creencia poco a poco se ha ido instaurando en el gran público, que se ha librado de prejuicios. La literatura de género está en auge y hay que aprovechar el tirón de este momento dulce, pero con cuidado de evitar caer en el riesgo de cualquier moda: que sea pasajera.

10-AI- Si Raul Ansola no fuera escritor, ¿hubiera sido…?

RA- Sería escritor aunque no publicara. Escribo por y para mí, aunque está claro que nada supera la sensación que produce que otros lean lo que se ha escrito. Quizá, eso sí, hubiese canalizado la necesidad de explicar una historia de otra manera (fotografía, pintura), pero dudo que hubiera dejado de crear.

11-AI- A Raul Ansola le asusta……

RA- La oscuridad del ser humano, lo cotidiano que es el mal, lo acostumbrados que estamos a él. Y lo que cualquiera sería capaz de hacer en una situación extrema. Trato de no ser moralista ni en lo que pienso ni en lo que escribo, pero no deja de sorprenderme la violencia intrínseca con la que convivimos, lo presente que está, lo poco que extraña. Me asusta, pero por encima de todo me desconcierta.

12-AI- Por último… Cuéntanos cuál el el último libro que has leido, la última peli que has visto y el último cd que has escuchado.

RA- Libro, los dos tomos que componen la obra teatral ‘Angels in America’, deTony Kushner. Película, ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke. CD, el sorprendentemente oscuro ‘All days are night’, el último de Rufus Wainwright. De una manera metafórica, las tres obras se complementan bien.  Buenas preguntas, Athman. Corto e interesante. Un saludo para ti y otro para los lectores del Athnecdotario.

Y eso es todo, mis queridos Lectores Ausentes.  Espero que la entrevista haya sido de vuestro agrado y como siempre os digo, resulta siempre una experiencia muy satisfactoria el descubrir a la persona que hay tras el libro en cuestion.

Un abrazo y nos vemos.

The Raven, de Ricardo de Montreuil.

Chris Black posee un poder que podría llevar a la destrucción del régimen actual, y no se detendrán ante nada para acabar con él.
En este magnifico cortometraje seremos testigos de la persecucion a la que se ve sometido Chris a traves de una futurista y decadente ciudad de Los Angeles y como este se vera obligado a utilizar su poder para intentar escapar.
Supongo que la mayoria de Lectores Ausentes habreis captado inmediatamente la simbologia inherente en el personaje y las circunstancias que lo rodean.

Tanto la fotografia como los FX´s me han recordado muchisimo a los trabajos de Neill Blomkamp, lo que ratifica lo excepcional y logrado del corto.

Director : Ricardo de Montreuil
Producers: Ricardo de Montreuil & Eliz Eskeranli
Writers: Ricardo de Montreuil & Antonio Perez
Cinematographer: Andres Sanchez
Composer: Angelo Milli
Special Effects Supervisor: Aaron Burns
3D Modeling and Animation: Juan Somarriba and Francisco Concha
Visual Effects and Compositing: Ricardo de Montreuil
Editing: Ricardo de Montreuil
Color Correction: Santiago Padilla
Sound Design and Mixing: Martin Seltzer
Format: RED 1920×1080

En Facebook  podreis encontrar bocetos, maquetas y mas info al respecto.
Un saludo.

Antologia Z -Varios Autores-

“Antología Z” recopila una selección de relatos sobre el género zombi, realizada por diversos autores, donde los protagonistas son los seres humanos y las variadas situaciones que tendrán que afrontar en un mundo donde los muertos han vuelto a la vida. Sabrás cuál pudo ser el origen de todo; el personaje más curioso que puedas imaginar te enseñará cómo lo ve él a través de sus ojos; sentirás el impulso del hambre… Situaciones que te harán ver el Apocalipsis Z como nunca habías imaginado.
Este libro está llevado a cabo por verdaderos aficionados del género zombi. Autores que, gracias a su afición, han creado relatos merecedores de ser conocidos por todo el público.

Álvaro Fuentes, director de la línea narrativa de zombis de Dolmen, se ha encargado de realizar esta recopilación que llevará al lector, a través de estas historias, a conocer el verdadero horror de un Apocalipsis Z. De esta forma se da respuesta a algo que los fans del género venían deseando desde hace tiempo: la creación de una línea editorial zombi en la que, por primera vez, sus voces también sean escuchadas.
Y a diferencia de otras recopilaciones, está sí que es 100% zombi.”

Queridos Amigos y Lectores Ausentes…Esta es una de esas reseñas que me llenan de orgullo y satisfacción, ya que hoy os acerco la Antología que la Editorial Dolmen ha publicado con motivo de una Convocatoria de Relatos Zombis (de la que os fuimos informando , asi como hemos hecho tambien con la Segunda ) , en la que participan como autores varios compañeros y amigos del foro SomosLeyenda. Debo decir que algunos de los relatos ya habia tenido ocasion de leerlos anteriormente en el foro,pero en esta ocasion, una vez publicados, intente verlos con otros ojos y leyendolos tal que si fuese la primera vez.

Nos vamos a encontrar con relatos de toda clase, desde” El Judío” (José Martín Ramiro) donde viajaremos en el tiempo para ver el momento de la Crucifixión de Jesucristo, seguiremos en épocas más antiguas visitando un circo romano en “Ave César, los que van a morir resucitarán” (Miguel Ángel González) y podremos escuchar uno mensajes en el contestador telefónico en un momento algo drástico en “Tiene mensajes nuevos. Para escucharlos….” (Ángel Villán).

Leeremos el relato de un inquilino algo particular en “El Húesped” (Álvaro Peiró), cogeremos el medio de transporte subterráneo por excelencia “En el metro” (Álex Gómez) y repetiremos viaje con el mismo autor en “Declaración de un Superviviente”. Conoceremos a un científico en unos experimentos algo fuera de lo normal en “No por mucho madrugar, amanece más temprano” (Avelino Marcos) o sabremos de las andanzas de alguien “Casi Humano” (Paola Fuentes).

Seremos testigos  de una visita de fuera de la Tierra en “La Última Balada de Xeoglia” (Alberto Sanz), tendremos un particular batallón de incursiones en “Santuario” (Óscar Felipe), un vecino muy pesado en “¡Clonk!” (Sergio de Marcos), un verdadero esfuerzo literario en los microrrelatos que componen “Fragmentos de nuestra muerte” (Santiago Eximeno), un momento asfixiante con “El Ansia” (Álvaro Fuentes) o uno de esos relatos de los que ya habia disfrutado pero que he vuelto a leer con mucha gana y que no es otro que el que cuenta las aventuras de “Floro, el perro” (Luis Alonso).

Y ya terminando el libro, podremos leer un relato del que se esta escribiendo una novela y que David Mateo nos ha acercado algunos detalles en “Marchitas por Dentro”, veremos cómo debe acabar su trabajo un sicario algo despistado en “Trabajo inacabado” (Santiago Sánchez Pérez), otro momento de transformación en “Estoy cambiando” (Fernando Corvillo) y terminamos con un amplio relato espacial en un futuro año “3113″ (Óscar de Marcos).

No puedo destacar a unos más que a otros porque todos, como buen amante de género, me han aportado su particular visión de los zombis y como la mayoría es la primera vez que ven sus líneas publicadas (salvo Eximeno y Mateo, a quienes los lectores mas avezados sin duda conoceran por sus obras anteriores), he visto argumentos y maneras de escribir más cercanas, más frescas, más…… ya me entendéis.

Darle las gracias como lector al coordinador de la Antología, Álvaro Fuentes, por dar la oportunidad a estos compañeros de poder expresar todo lo que llevan dentro y espero que esto sea ese pequeño empujón que les anime a aventurarse en esas inexplorados territorios literarios que nos inquietan. Y también porque ha preparado una Antología con una línea muy regular en cuanto a calidad.

Nos leemos en el Segundo Volumen.

Editorial Dolmen
Colección Línea Z Dolmen
1ª edición: Abril 2010
ISBN: 9788493754433
332 Páginas
PVP: 16,95 €