DYLAN DOG Mater Morbi (Edición especial Coleccionista)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

ddcPesadillas, otros mundos, una mujer misteriosamente letal, una conspiración de médicos, la aceptación de la enfermedad como parte de la vida y la lucha contra la muerte… Todo ello conforma una de las historias más memorables de la historia de Dylan Dog, que revitalizó al personaje tras veintitantos años de historia devolviéndolo a sus orígenes y que da auténtico miedo. Una historia polémica cuya temática de eutanasia y muerte digna trascendió el mundo del cómic para desatar una gran polémica en la sociedad italiana, llegando a debatirse en el Parlamento.

 Esta historia de Dylan Dog la esperaba con impaciencia desde hace un tiempo, así que imaginaos mi sorpresa al ver que ECC la ha editado en un formato de coleccionista de gran tamaño con una impresión y calidad del papel de esas que da gusto tocar y acariciar.

Si esto fuera poco, encontramos también páginas a todo color que sirven de introducción a la historia y abundante material extra que enriquecen la popularidad de este título tan importante en la carrera de un personaje tan importante como es el de Dylan Dog.

todo21Una de las grandes ventajas con las que se encuentra el lector neófito con esta oscura historia autoconclusiva es que no es necesario haber leído andanzas previas del personaje, así que es un plus más para dejarse llevar y adentrarse en estas páginas.

‘Mater Morbi’ supuso un gran revulsivo para el personaje italiano, ya que nadie se esperaba que un número 280 de su colección regular diera tanto de qué hablar al tratar temas tan candentes como son la eutanasia, el miedo a morir ingresado en un hospital o la pérdida de la salud: temas ellos de naturaleza universal que a todos nos ha afectado seguramente en un momento u otro de nuestras vidas.

El dibujo en B/N de Massimo Carnevale es una apuesta segura (lo conoceréis por sus portadas para la serie Y, El último hombre) que transmite las sensaciones de enfermedad y desasosiego con imágenes potentes que se graban en tu retina; viendo el resultado del apartado gráfico, el guión deRoberto Recchioni no podía haber estado mejor acompañado…

ddc2En definitiva: ‘Mater Morbi’ es una excelente y terrorífica lectura que deja poso en el lector, siendo por ello un excelente punto de partida para acercarse a este personaje de culto que lleva dando guerra desde el año 1986.

Una auténtica joyita.

 

Ficha técnica:

Título: DYLAN DOG Mater Morbi

Autores: Roberto Recchioni y Massimo Carnevale

Editorial: ECC/Spaceman

Páginas: 144

ISBN:9789198112757

Precio: 20 euros

 

 

 

Monteperdido, de Agustín Martínez

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

montp1Hoy venimos con Monteperdido, de Agustín Martínez, un thriller psicológico de gran nivel que me ha impresionado por lo oscura e inquietante que resulta la atmósfera que logra crear y ese toque tan cinematográfico que destila. Un estilo muy visual, que te hace preguntarte si  habrá alguna productora lo bastante avispada para hacerse con los derechos y sacar una de las mejores pelis o serie de género hecha en España que hayamos visto en mucho tiempo.

Monteperdido. Ana y Lucía, dos amigas de once años, vecinas de un pueblo de los Pirineos, salen del colegio y se dirigen a sus casas. Nunca llegan a su destino. Nadie vuelve a verlas. Cinco años después. Entre los restos de un coche accidentado en un desfiladero cercano, aparecen el cadáver de un hombre y una adolescente malherida y desorientada. Resulta ser Ana, una de las niñas desaparecidas tiempo atrás. Mientras todo el pueblo intenta asimilar el giro de los acontecimientos, el caso se reabre. ¿Quién es el hombre muerto? ¿Quién estuvo tras el secuestro de las niñas? ¿Seguirá Lucía con vida? Las respuestas a estas preguntas esconden actos terribles que muchos habitantes de Monteperdido lucharán hasta el final por mantener en secreto.

La capacidad del autor para mostraros la cara oculta de una comunidad, en apariencia tranquila, abierta e idílica,  dejándonos ver que hay tras esa fachada y poder contemplar sus costuras, sus miserias y sus vergüenzas, es admirable.  Uno no puede evitar dejarse llevar por sus referencias cinematográficas y literarias, y encontrar ciertos elementos que le llevan a pensar en lo complicado que resulta eso, atreverse no solo a introducirse en una comunidad que te mira con recelo intentando descubrir  el paradero de las niñas, sino el adentrarse en la oscuridad y los secretos que se ocultan tras cada casa, tras cada puerta. Salvando las distancias y sin tener nada que ver con el surrealismo y lo sobrenatural de David Lynch, encuentro varios paralelismos entre este  Monteperdido y ese pequeña población llamada Twiin Peaks, en la que nada es lo que parece. Esa sensación de grupo cerrado, de mantener las distancias con el forastero, con clara desconfianza  e incluso tratarlo con desdén porque “él no es de aquí, no puede comprender como somos y no es de fiar´´, es permanente y logra enfatizar todavía más esa  atmósfera densa, pesada, oscura y en cierto modo, claustrofóbica. El pueblo, así como las montañas y valles que lo rodean, ese paisaje maravilloso y aterrador al mismo tiempo, es  un personaje más, con personalidad propia y tan acentuada que logra influenciar en cierto modo a sus habitantes y forjar sus caracteres.  La soledad y el aislamiento, no tanto físico como mental, suponen un obstáculo más que los protagonistas deberán salvar.

montp2Y hablando de personajes,  aquí se encuentra otro de los puntos a favor de la obra. Bien construidos y perfilados, con una personalidad propia clara y definida, que juega en todo momento con sus luces y sus sombras, dándoles una profundidad inusitada , el autor no se corta en asignarles unos rasgos que van de un extremo al otro, con sus propios miedos y secretos, haciéndoles creíbles.  Nadie escapa de tener un lado oscuro, como sucede en la vida real y el saber plasmar eso al darle vida a un personaje, es algo que en demasiadas ocasiones echamos de menos.  Curiosamente, quizás el único punto débil de la obra sea el propio personaje protagonista. Me ha dado la sensación de que en ese caso, en lo que se refiere a Sara, el autor ha pecado un poco de exceso reiterativo. Intenta dejarnos tan clara esa lucha interna con el pasado, con esa parte de su vida que sigue condicionando su día a día incluso ahora, que  llega a resultar un tanto repetitivo. Tanta introspección  y monologo interno puede parecer innecesario cuando el lector ya  ha comprendido perfectamente cuáles son sus demonios personales y que es lo que la hace temblar y también seguir adelante. Ojo, que esto puede ser solo cosa mía. Quizás sea yo el que tiene una impresión equivocada, pero incluso semanas después de haber terminado la lectura, esa sigue siendo mi percepción.

En resumen, Monteperdido es una excelente propuesta  para todo aquel que quiera disfrutar de un thriller con todas las letras. Intenso, oscuro, manteniendo la tensión en todo momento in crescendo y con un desenlace tremendo, con un par de trucos de efecto que son para quitarse el sombrero. Buen ritmo, fluido y manteniéndonos en vilo hasta un final que nos dejará con el culo clavado en la silla.  Muy recomendable.

 

Monteperdido

Agustín Martínez

Editorial: Plaza & Janes

ISBN: 9788401015564

Páginas: 464 pág.

PVP: 17,90€

 

 

CINE: Lo que hacemos en las sombras, de Taika Cohen

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: What We Do in the Shadows

Año: 2014

Duración: 86 minutos

País: Nueva Zelanda

Director: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement

Guión: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement

Música: Plan 9

Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen

Reparto: Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys Darby, Jackie van Beek, Elena Stejko, Jason Hoyte, Chelsie Preston Crayford, Karen O’Leary, Mike Minogue

Productora: Unison Films / Defender Films / Funny or Die / New Zealand Film Commission

Género: Comedia, found footage

Web oficial: http://whatwedointheshadows.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=qdw9Q4Kb6lw

 Sinopsis:

“En este documental veremos el día a día de unos compañeros de piso algo particulares, son vampiros.”

Premios:

2014: Festival de Toronto: Mejor película (Midnight Madness)

2014: Festival de Sitges: Premio del Público

Muy buenas Incoherentes, aquí me tenéis sacando tiempo de donde sea para poder hacer una reseña. Vivimos tiempos locos… Pero no nos estresemos y como propuesta, este magnífico estreno que tendremos este viernes, día 3 de Julio.

What We Do in the Shadows” es un falso documental que narra el día a día de unos vampiros, anacrónicos a más no poder. Unas vidas completamente normales, con los problemas habituales de cualquier ser humano: ¿Quién lava los platos? ¿Podemos respetar las normas básicas de convivencia? Por favor no te comas eso o limpia aquello.

La historia se desarrolla en Nueva Zelanda, un lugar donde tampoco hay mucho para hacer y las caras suelen ser las mismas.

Un marco estupendo para hacer una comedia sin igual. Las carcajadas en el festival de Sitges fueron épicas y me quedé con las ganas de repetir la película y ahora vuelve al cine. Como recomendación, vedla en VERSIÓN ORIGINAL, los acentos de los personajes son sublimes y sus interpretaciones, caseras y próximas. Son seres entrañables y divertidos que muestran otra faceta del mito del vampirismo, mucho más real a lo que pasaría si de verdad, ellos estuvieran entre nosotros.

No dejéis de ir a verla, os lo pasaréis en grande.

Vuelo Nocturno, de Antoine de Saint-Exupéry

Buenos días, mis  queridos Lectores Ausentes.

VN1Hoy venimos con Vuelo Nocturno, de  Antoine de Saint-Exupéry. El aclamado autor de El Principito  nos presenta este trabajo, anterior a su obra cumbre, en la que nos habla de su propio oficio por entonces y que por desgracia, resulto ser dramáticamente premonitoria.

El piloto Fabien afronta la noche en su vuelo de correos desde Patagonia a Buenos Aires. Enfrente una violenta tormenta difícil de eludir y que llena de extrañeza a la tripulación. Podría ser algo más.
En Buenos Aires, Rivière, su patrón, creador de los vuelos nocturnos, medita sobre su “obra” en la compañía. Personaje duro e inflexible, pero no insensible, exige un compromiso absoluto con la organización y con el cumplimiento del servicio. Y lo hace cuando mientras masca la tensión por una fisura que puede llevar al “drama”: de las tres escalas que surcan los mares de la noche por el cielo de Sudamérica, una de ellas, perdida en un imprevisto ciclón de nieve y fuego, tendrá muy difícil su vuelta. Mientras tanto, la esposa de Fabien se muestra muy inquieta sobre la situación de su marido. Rivière tendrá que afrontar la situación en medio de su propio e inexorable “drama”.

Una pequeña gran aventura, épica en esencia, dramática por naturaleza, bella y absurda a partes iguales y con un mensaje final que si bien  supone una oda al esfuerzo, a lo indomable del espíritu humano y al valor y sacrificios de unos pocos hombres (siempre anónimos para la mayoría y aquí encarnados en la figura de Fabien, quienes han hecho posible que el mundo siga girando), me ha dejado un sabor agridulce, ya que no soy capaz de abstraerme de esa segunda lectura en la que uno entiende que no somos más que fichas, peones prescindibles con tal de que algunos logren sus objetivos. Simples números, a los que hay que apretar las clavijas, que ningunear y tratar con frialdad para mantenernos en funcionamiento.

Vuelo nocturno nos lleva de vuelta a un pasado en que cada paso adelante en cuanto avances tecnológicos se refiere  era una gran gesta en sí mismo. Los orígenes de la aviación,  en una época en que solo unos locos eran capaces de asumir el riesgo de pilotar esas aeronaves tan precarias y surcar los cielos con ellas, solos, sin más apoyo ni compañía que su propio coraje y un objetivo a cumplir. Esos mismos que en aquel momento, no podían imaginar siquiera  donde llegarían con su sueño y convirtieron la aviación en lo que es hoy.

Subidos a la carlinga de la nave, pájaro de hierro en el cielo y ataúd de metal en demasiadas ocasiones, aquellos hombres se enfrentaban a lo desconocido, a mil peligros distintos y a la soledad, dependiendo solo de su pericia y de la suerte que no siempre les acompañaba. 

vn2Con una prosa cuidada y bella, Saint-Exupéry nos hace partícipes de esa lucha diaria en la que esos hombres afrontaban su misión, su trabajo, pese al temor, con la esperanza de ver amanecer un nuevo día y regresar a su hogar. Y desde el otro extremo del mundo, en su  peculiar trono burocrático, entre papeles y horarios, rebelándose a aceptar una derrota, la figura de Rivière, el jefe. Alguien a quién no puedo comprender aunque lo intento. Su mantra personal “Hay que seguir adelante, a cualquier precio, sea como sea” es una letanía que aunque cierta, me irrita. Sus pensamientos acerca de sus hombres, esa bipolaridad en cuanto a lo que siente por ellos, amándolos como solo lo haría un  padre, pero dispuesto a sacrificarlos por un supuesto bien mayor,  se me ha atragantado. Los admira, sufre por ellos, pero no duda en utilizarlos como simples peones. Veo el dolor en sus ojos asumiendo  un papel que nadie envidiaría, pero sigue adelante y lo hace convencido. Entiendo lo que pretende transmitir Saint-Exupéry, pero no logro conectar con el personaje y me tira para atrás su aparente frialdad, que sé que no es tal, pero es lo que  genera. No hay muerte honorable, ni perdida que pueda justificarse con palabras ante la esposa que espera un regreso que jamás tendrá lugar.

De todos modos, es una obra que debéis leer para entender a qué me refiero y que hace gala de una carga emocional tremenda, trágica, a la vez que sirve de homenaje a esos héroes que una vez alzaron el vuelo para no volver.

 

Vuelo Nocturno

Antoine de Saint-Exupéry

Editorial: Berenice

ISBN: 9788415441823

Páginas: 144 pág.

PVP: 14,95€

 

 

Masks, de Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero (Aleta, 2015)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

masks_portadaLa Sombra. El Avispón Verde y Kato. The Spider. En 1938, esos vigilantes enmascarados operaban al margen de la ley, trabajando de forma independiente y llevando el miedo a los corazones de los malvados. Pero cuando los corruptos políticos del Partido de la Justicia transforman Nueva York en un estado fascista regido por hampones, cuando un régimen opresivo permite que fuerzas de choque encarcelen a quien ellos desean, extorsiona y ejecuta a los inocentes, cuando la mismísima ley se vuelve injusta… ¡La justicia debe ser impartida por los fuera de la ley! Superados en número y en armamento, los legendarios vigilantes emergen de las sombras para luchar junto al Zorro, el Lama Verde, Miss Fury y Black Bat! Nueve famosos héroes pulp, juntos de nuevo por primera vez en un conflicto épico! ¡La Ley contra la Justicia!

El guionista Chris Roberson ha creado una de esas obras pulp que tiene todos los tópicos posibles de este tipo de literatura (sin ser un aspecto negativo: nada más lejos de la realidad) donde reúne a un gran elenco de vigilantes que luchan contra las injusticias sociales en una especie de crossover donde no falta ninguno de los héroes a los que alude el propio género pulp.

MasksLa historia prácticamente no deja respiro al lector, con una meritoria presentación de personajes que se irán reuniendo poco a poco hasta unir fuerzas frente a la amenaza en forma de villano malvado (como mandan los cánones).

Layout 1Su tercio final es realmente lo mejor de este tomo donde se enfrentan todos nuestros legendarios vigilantes a El Reloj y sus compinches; es en estas últimas páginas donde Roberson pone ciertas reflexiones en boca de alguno de estos personajes que se traducen en diferentes sentidos de la justicia, los cuales hace que se enfrenten entre ellos por sus diferentes caracteres.

En el apartado gráfico tenemos a Alex Ross (dibujante que no necesita presentación alguna) y que sigue impactando con su estilo basado en el foto-realismo y realzado con unas increíbles acuarelas que son dignas de admiración.

La parte negativa del asunto es que este artista sólo dibuja el primer número, dejando el relevo a Dennis Calero, el cual no lo hace mal del todo aplicando una atmósfera repleta de luces y sombras al más puro estilo noir pero como se suele decir: “las comparaciones son odiosas”.

Sin lugar a dudas, este Masks es una obra muy divertida y coherente que supone un regreso por todo lo alto de un género que está ahora más vivo que nunca.

La edición por parte de Aleta incluye un apartado de extras muy interesante repleto de bocetos y portadas alternativas a cargo de los autores más hot del momento.

 

Ficha técnica:

Título: Masks

Guión: Chris Roberson

Dibujo: Alex Ross y Dennis Calero

Editorial: Aleta

ISBN: 978-84-16074-70-9

Páginas: 240

Precio: 19,95 euros

 

 

CINE: El Niño 44, de Daniel Espinosa

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Child 44

Año: 2015

Duración: 137 minutos

País: EEUU

Director: Daniel Espinosa

Guión: Richard Price, basado en la novela de Tom Rob Smith

Música: Jon Ekstrand

Fotografía: Philippe Rousselot

Reparto: Tom Hardy, Gary Oldman, Noomi Rapace, Joel Kinnaman, Jason Clarke, Vincent Cassel, Paddy Considine, Dev Patel, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas, Sam Spruell, Charles Dance

Productora: Summit Entertainment / Worldview Entertainment / Etalon Film

Género: Drama

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=YG1OCaXRioA

Sinopsis:

“La historia se encuadra durante los últimos años del mandato de Joseph Stalin en la Rusia Comunista. Como eje central encontramos a Leo Demidov, un agente secreto a favor del régimen, cuyo papel es el de encontrar a los traidores de la madre patria.

En su carrera se cruzarán los actos de un asesino en serie de niños y el dilema moral que desarrolla en relación a su familia. Ambos hechos cambiarán su forma de ver el régimen al cual sirve.”

El Niño 44”, ha sido una de las películas más deseadas de este año. En cuanto vi el reparto y leí la sinopsis, me generó tantas ganas que no podía esperar a verla. Y así ha sido, he acudido al cine con esperanza y con mucha emoción, ya que se me prometía una historia de asesinatos de niños y de intrigas varias.

Esta historia es la adaptación del escritor Tom Rob Smith, sobre los actos de la “Bestia de Rostov” o Andrei Chikatilo, considerado uno de los asesinos en serie más fructíferos de la historia. Con más de 50 muertes a sus espaldas, comenzó a actuar en los años 70 (aunque la película se ambienta en los 50) y atribuyó su “desviación” a los traumas que sufrió durante su infancia en Ukrania (frío, hambre, montañas de cadáveres y canibalismo).

Este caso, como criminóloga que soy (sí, parece mentira ¿eh?), me parece altamente interesante y por qué no, apasionante. Esperaba ver cómo se desarrollaba esta investigación, ver cómo retrataban en esta época histórica tan turbulenta a este personaje tan terrorífico y para más INRI, contaba con un elenco de actores, que quita el aliento.

Cual ha sido mi decepción al ver cómo la trama se le escapaba entre las manos al guionista y también escritor, Richard Price y al director, Daniel Espinosa. He visto una película “quiero y no puedo”. Realizar una adaptación, nunca es fácil, pero una de las reglas de oro, es tener una trama, centrarse en una historia en concreto dejando de lado las subtramas. Y aquí, lo que vamos a ver es un lío enorme, escenas inconexas, en las que no sabes muy bien qué está pasando, explicaciones de temas, en teoría importantes, que pasan en un abrir y cerrar de ojos, personajes sin motivación sólida, en resumen un despropósito.

Es una pena que se desperdicie tanto talento y una historia tan buena, en una adaptación mediocre, gris y vaga. Como ya he dicho: Una gran decepción.

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COMIC: DOGGY BAGS 1 (Dibbuks, 2015)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

perrochuchoEl concepto de esta obra es reunir en cada volumen a dibujantes para que nos cuenten una historia al más puro estilo de los cómic para adultos publicados allá por los años cincuenta, con la idea de ensalzar otra vez este tipo de obras donde la violencia gráfica era la reina y la censura no existía.

Dibbuks se apunta otro tanto con la publicación de este ‘Doggy Bags’, un tomo con una edición de esas que nos encanta a cualquier amante de los cómics, recuperando para la ocasión la estética de los años 70-80 a través de una tipografía muy llamativa al más puro estilo ‘grindhouse’.

En estas páginas vamos a encontrarnos tres historias realizadas por autores franceses, siendo el más conocido de ellos Florent Maudaux, por ser el guionista y dibujante de una de las series que más está dando que hablar últimamente:FREAKS’ SQUEELE.

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FA_image_00018821Maudaux nos presenta una narración donde la influencia de  Kill Bill, Lady Snowblood y su cachorro es evidente, siendo testigos de una historia de acción y venganza al más puro estilo manga que llama la atención sobre todo por el acertado uso de unas viñetas cargadas de dinamismo (¡y qué color!) que hace que la historia se lea con gran interés.

 Continuamos con Guillaume Singuelin, el cual nos adentra en un terrorífico relato donde la licantropía y los moteros van de la mano; aquí, el gran dibujo de Singuelin, aprovecha al máximo un estudiado formato de viñeta panorámico imprimiendo así un ritmo endiablado donde las escenas de acción parecen salirse de la propia página. Un autor muy a tener en cuenta.

ob_06c5560a79092307e6be6f45eb6439a6_doggy-bags-t1-extrait-1Y para finalizar (y quizás la mejor historia del tomo), tenemos a RUN (coordinador editorial de este tomo) otro de esos artistas bastante desconocidos por estos lares que nos ofrece una road movie desarrollada en poco más de treinta páginas donde el autor francés juega de manera muy acertada con la voz en off de los dos personajes principales; si sumamos a esto un expresivo y anguloso estilo gráfico, tenemos en RUN a un autor que demuestra así un gran dominio del lenguaje gráfico, lo cual obliga a no perderle la pista en futuros trabajos bajo ningún concepto.

En definitiva: ‘Doggy Bags’ es pura mala baba pulp que descubre a tres autores de gran fuerza y personalidad, convirtiendo la lectura de este primer tomo en una apuesta segura.

No os lo perdáis.

 

Titulo: Doggy Bags

Autores: VVAA

Editorial: Dibbuks

Páginas: 112

ISBN: 978-84-15850-75-5

Precio: 14 euros

 

 

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Fragmentos del mal, de Junji Ito (ECC, 2015)

Por Francisco José Arcos Serrano

Shirô Moriguchi tiene un accidente en la montaña. Pasado un mes, Kume se acerca al bosque para estudiar los pájaros y lo encuentra. Una vez en el hospital, Shirô explica a los médicos que ha sobrevivido gracias a las pocas provisiones que tenía en la mochila, y le pide a Kume que no lo abandone porque hay algo que lo tiene atemorizado. Ahora que ha sido rescatado, ¿podrá huir de aquello que le aterra?

Fragmentos-del-malFragmentos del mal recopila las historias Futón, Espectros de madera, Tomio y el jersey rojo de cuello alto, Una separación lenta, Miss Disección, El ave negra, Magami Nanakuse y La mujer que susurra.

 “El miedo o temor es una emoción caracterizada por una intensa sensación desagradable provocada por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta en todos los animales,  lo que incluye al ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror. Además el miedo está relacionado con la ansiedad”.

l018Sirva esta definición del miedo para adentrarnos en el universo tan particular del mangaka Junji Ito, autor de las espeluznantes ‘Black Paradox’ o ‘Gyo’ (ambas publicadas por ECC).

En esta recopilación hay ocho relatos donde se desarrollan unas historias que parten de unos planteamientos banales y cotidianos, para convertirse después en un auténtico tourde force malrollista donde la presentación de los terroríficos acontecimientos suele ser de índole desconocida para así sorprendernos con unos finales que dejan con la boca abierta.

Para quienes ya conozcan a Junji Ito aquí encontrarán algunas señas de identidad de su trabajo: un talento insuperable para ofrecer relatos desconcertantes, su bizarrismo al desarrollar sus historias con requiebros continuos, una narrativa pulcra que potencia la sensación de que estamos ante un producto de calidad y un excelente dibujo expresivo que sabe representar en todo momento una atmósfera malsana y perturbadora.

futon-junji-ito-cincodays-com-406x300Una vez leído este tomo es indudable que Ito se encuentra muy a gusto en formato corto, y para nosotros los lectores que siempre buscamos que nos sorprendan, quedamos altamente satisfechos con estos relatos que no hacen más que potenciar el género de manga de terror y situarlo de manera privilegiada, tal y como se merece.

La edición por parte de ECC respeta el diseño y tamaño de las otras obras ya publicadas de este autor, contando para la ocasión con 224 páginas en blanco y negro en una edición rústica con solapas.

En definitiva: Fragmentos del mal se compone de historias escalofriantes que aunque a priori nos repugne y eche para atrás, no podremos desviar nuestra mirada de estas viñetas cargadas de pesadillas a las que querremos volver una y otra vez.

 

Título: Fragmentos del mal

Autor: Junji Ito

Editorial: ECC

ISBN: 978-84-16374-67-0

Páginas: 224

Precio: 9,95 euros

 

 

Un corazón atribulado, de George R.R. Martin

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Un corazón atribulado, de George R.R. Martin, título que cierra esa magnífica trilogía autobiográfica publicada por Gigamesh en la que el autor comparte con nosotros  recuerdos y vivencias  referentes a su trayectoria profesional y hace un repaso a algunas de sus obras más significativas. En esta última entrega,  se evidencia ya como un autor consolidado que se mueve como pez en el agua dentro de las distintas vertientes del género fantástico y que ha alcanzado su madurez creativa.

ucaLa madurez artística de una carrera fraguada en el corazón de un niño pequeño Con la experiencia adquirida en Hollywood como guionista, la narrativa de George R. R. Martin ganó en audiencia y complejidad al tiempo que transgredía las fronteras del fantástico y daba vida a personajes que han arraigado con fuerza en el imagi nario del siglo xxi. Pero siempre con una constante: son personajes vinculados a escenarios muy específicos y, ya sean futuristas, fantásticos o terroríficos, codifican en sí mismos sus conflictos internos al tiempo que permean cada aspecto de su carácter. El colofón de esta completísima recopilación recoge, para disfrute de lectores antiguos y nuevos, una muestra del trabajo de Martin en la serie Wild Cards, su personalísima reelaboración del mito de la licantropía en “Tráfico de piel”, un juego diabólico en “La flor de cristal”, y la novela corta “El caballero errante”, con las primeras andanzas de Dunk y Egg en los Siete Reinos, años antes del inicio de Juego de tronos.

 Al igual que en los dos anteriores títulos de la trilogía, el volumen que nos ocupa se divide en distintas secciones en las que el autor nos comenta como fue el proceso creativo en aquel momento, cuál era su situación personal y los motivos y circunstancias que le llevaron a escribir cada uno de los relatos.  Desde ideas claras ya preconcebidas en un primer momento hasta proyectos que surgen en colaboración con otros creadores y que acaban creciendo por cuenta propia y se convierten en algo gigantesco y complejo, resulta interesante conocer los detalles de primera mano y constatar que este hombre no es capaz de estarse quieto sin andar metido en mil historias distintas.  

 Sin encasillarse en un solo lugar, tocando todos los palos del fantástico, nos encontramos con una inmensa variedad de historias y planteamientos. Ciencia ficción, terror y fantasía, al gusto del consumidor.  Superhéroes  de un modo distinto a lo que es lo acostumbrado, una visión bastante peculiar de los viajes en el tiempo, la revisión  del mito del hombre lobo con un toque noire y casi gótico que le sienta como un guante, sentimientos de culpa y deseos de venganza que van más allá del tiempo y la realidad, la inmortalidad concebida de un modo distinto,  los primeros pasos en el universo de Canción de Hielo y Fuego y por último, la vida del escritor y los sacrificios que supone la búsqueda de la fama y el éxito, a costa de todo lo demás. Historias muy distintas entre sí y que se convierten en prueba fehaciente de la imaginación y el talento de Martin.  

Tras el prólogo de Ramón Peña, nos encontramos con la primera  parte del libro, en la que conoceremos que es Willd Cards y como ese proyecto paso de ser un juego de rol entre amigos a una saga tan potente como inconclusa. Dos relatos distintos nos permiten conocer parte de ese universo y su esencia: En el caparazón y Del diario de Xavier Desmond. Pese a ser un mundo complejo y con mil variantes, no supone demasiado esfuerzo para el lector el adentrarse en él. Con un estilo y escenografía que nos recuerda mucho a Watchmen y  a Sin City, ese mundo tras la plaga que nos muestra el autor, con ese guetto donde los distintos se refugian e intentan sentirse normales y hacer que sus dones (o maldiciones)  sean algo de valor y no motivo de escarnio, logra cautivar y dejarnos muy buen sabor de boca.

La segunda parte es un muestrario, un catálogo de las distintas vertientes en las que el autor se ha desenvuelto con sus relatos. Muy diferentes entre sí, tanto en cuanto a enfoque y pretensiones, suponen una excelente forma de comprender las motivaciones, gustos y neuras de Martin, que se niega a encasillarse en su propia zona de confort.  

-Asedio nos presenta un futuro que no nos depara nada bueno y que intenta a través de los viajes en el tiempo y la suplantación de personalidad el cambiar esa realidad, viajando al siglo XIX, a un momento en concreto que supondría el punto de inflexión y quizás, la única oportunidad de cambiar las cosas. A medio camino entre la ciencia ficción y la novela histórica, es un texto con enjundia  y muy bien desarrollado.

-Tráfico de piel es  casi una novela corta, en la que Martin fusiona el género negro con el mito del licántropo. Willie, un  cobrador de morosos que uno no puede evitar imaginar en la línea de Phillip Marlow, se verá envuelto en un caso que le incumbe personalmente: El de un cazador de hombres lobo que está acabando con todos los de su especie en la ciudad. En compañía de la detective Randi, una tía dura de verdad, deberá descubrir quién es el asesino y que es lo que pretende.  La ciudad casi se convierte en un personaje más de esta historia oscura, con ese toque tan sombrío y fatalista, que nos recuerda a Gotham City o incluso a Arkham

 -Variantes sin salida es un relato que nos descubre una de las grandes pasiones de Martin: El ajedrez.  El juego como leit motive de una historia de venganza que va más allá del tiempo y en el que la estrategia en el tablero no es más que un reflejo de la vida de sus protagonistas y como tal, cualquier error  sellará su destino. Relato inquietante y original.

-La flor de cristal podría encasillarse en el mismo contexto que Los Viajes de Tuff . Una sacerdotisa, poseedora de un artilugio que concede la vida eterna, siempre y cuando la mente dueña  del cuerpo que se pretenda ocupar sea más débil que la nuestra. Intenso y extrañamente bello, lleva a replantearnos que es  significa en realidad estar vivo.

 -El caballero errante es quizás el mejor relato de este recopilatorio. Una precuela de la que es a día de hoy su obra magna, Canción de Hielo y Fuego. Enclavado en un periodo anterior a lo que se nos muestra en la saga, conoceremos la soberanía de los Targaryen sobre los siete reinos y las primeras andanzas de un simple escudero decidido a convertirse en caballero. Una verdadera delicia en cuanto a trama, estilo y construcción de personajes, sello inconfundible del autor.  

-Retratos de sus hijos, un relato duro y trágico, de los más oscuros de todo el volumen,  en el que el protagonista se enfrenta a sus propios remordimientos y dudas. El escritor que lo ha abandonado todo por su obra, que ha dejado atrás lo verdaderamente importante y que desfallece ante el sentimiento de culpa, pese a la arrogancia, el ego y la testarudez. Difícil de encasillar y definir, llega a tocar la fibra y nos muestra el lado menos amable del proceso creativo, de los sacrificios y errores,  y del deseo de venganza, sea propio o ajeno.

uca2He de admitir que me ha encantado y que siendo honestos, Un corazón atribulado es para mí el mejor de los tres tomos de la trilogía. Pese a que se ha dejado a un lado lo que es la faceta del autor con los ensayos y que la parte autobiográfica es mucho menos extensa , pasando casi de puntillas en comparación con los títulos anteriores,  si es obvio que  los relatos incluidos nos muestran a un Martin en su punto álgido como autor, con una madurez y una seguridad absolutas, dando lo mejor de sí mismo. Si analizamos la trilogía en conjunto, estamos ante una obra imprescindible en la biblioteca de cualquier aficionado al género y al propio autor. Un autor que pese a sus defectos, se ha ganado ya un lugar en el podio de los grandes por derecho propio.

  

Un corazón atribulado

George R. R. Martin

Editorial: Gigamesh

ISBN: 9788416035069

Páginas:470 pág.

PVP:24 €

 

 

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El misterio del Monte Colibrí, de Antonio J. Cuevas

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

emdmc1 Hoy venimos con  El misterio del Monte Colibrí,  la nueva novela de Antonio J. Cuevas, quien  bajo este título nos presenta la segunda de las aventuras de  ese peculiar personaje que es  Growyn, su elfo detective.

Growyn vaga de país en país ofreciendo sus servicios como detective. Tras haber resuelto casos como el secuestro de un dragón o el asesinato de un hada, el elfo acompaña ahora a doscientos gnomos en un éxodo hacia su ciudad de origen: el monte Colibrí.

Su nueva misión se ciñe a protegerlos durante el viaje, pero al llegar a su destino, descubre que una serie de robos tienen en jaque a los gnomos del lugar. La seda con la que comercian, y que constituye su única fuente de ingresos, desaparece de forma sospechosa. Growyn se ofrece a investigar el caso.

Lo que en principio parece un asunto menor se irá complicando, sobre todo cuando aparezca en escena Aliyana, un antiguo amor de Growyn, una presencia de su pasado que pondrá patas arriba toda la investigación e incluso toda la vida del elfo detective.

Una novela de misterio, amistad, aventuras y amor que no podrás soltar de las manos.

Siguiendo la senda iniciada con su anterior publicación El Caso del hada falsamente ahogada,  Cuevas nos invita a regresar de nuevo a ese mundo  de fantasía habitado  por todo tipo de criaturas feéricas y de leyenda. Con una ambientación típica de la fantasía  más tradicional,  lo que hace distintas a las obras de Cuevas es sin duda su  decisión de mezclar ese tipo de historias con la novela policial e incluso, coquetear con el género negro más puro.

El proponernos a un elfo convertido en detective como protagonista principal es algo que resulta curioso. Acostumbrados a ver a estas criaturas como guerreros o simples aventureros, el ver a uno de ellos ejerciendo de investigador, como una especie de Phillip Marlow  con orejas puntiagudas en lugar del típico sombrero ladeado, es cuanto menos sorprendente y la verdad que supone una propuesta arriesgada, pero prometedora. Tras haber leído su anterior trabajo, sabía más o menos con que podía encontrarme y lo cierto es que no me ha defraudado en absoluto.

emdmc2De hecho, considero que en esta ocasión, Antonio ha sabido perfilar muchísimo mejor a sus personajes y hacer de eta aventura una historia con más chicha y solidez que en la anterior, sn despreciar todo lo bueno de aquella. En esta ocasión, tanto la trama principal como los giros de guión, sorpresas inesperadas, golpes de efecto y coherencia interna no solo la hacen una lectura muy entretenida y disfrutable, sino que ya advierto que  aquellos que podáis pensar que es una obra claramente dirigida a un público juvenil, vais desencaminados. Los más jóvenes van a  pasárselo fenomenal con ella, pero incluso las más curtiditos encontraréis elementos que la convierten en algo más. La forma en que Cuevas desarrolla la acción y se van desenredando los hilos  de este entramado misterio son una muestra del saber hacer del autor a la hora de crear intriga y conociemiento de como se debe desarrollar una historia de detectives.

No vamos a pretenderle una profundidad que evidentemente no tiene, ni a venderla como algo que no es, pero es justo reconocer que ofrece más de lo que puede parecer a simple vista y en definitiva, yo me lo he pasado bien con ella, que es de lo que se trata. Misterio, aventuras, amores perdidos, humor, seres de fantasía y giros inesperados: ¿Qué más se puede pedir?

Por cierto, mencionar de lo acertadísimo del cambio de diseño en cuanto a cubierta. En El caso del hada falsamente ahogada, la portada no le hacía justicia en absoluto y de hecho, creo que por suerte, en la nueva edición de ese primer título eso ya ha sido remediado, cambiando la anterior por una mucho más seria y acorde con la obra, como sucede  con esta nueva historia, donde ya desde el principio se le ha dado una que si entra por los ojos.

 

El misterio del monte Colibrí

Antonio J. Cuevas

Páginas: 260 pág.

PVP: 7,89€ (ebook: 4,50€)

http://www.amazon.es/misterio-del-monte-Colibri-detective/dp/1501047663/ref=pd_ecc_rvi_1