Participa en la iniciativa #Leoautoresespañoles

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¿Qué es #Leoautoresespañoles?

#Leoautoresespañoles es una iniciativa cultural que reivindica la calidad de la literatura existente en nuestras fronteras en cualquier idioma oficial, desde las obras que han alcanzado fama universal hasta las de autores noveles que se van consolidando con el tiempo.

La idea de la iniciativa es sencilla: Mañana, sábado 18 de abril, cada participante dejará un ejemplar de su creación (novela, antología, etc.) en un punto representativo de su ciudad. Durante ese día cada autor desvelará pistas en redes utilizando el hashtag y podrá subir la foto con la ubicación de su obra. Las zonas de búsqueda estarán delimitadas en cada localidad y aparecen en nuestra página web.

Todas las noticias estarán en nuestras redes sociales y página web, así como la información de autores y libros que participarán. Las redes se coordinarán con las de los propios autores para aumentar así su alcance.

¿Cómo participa el Athnecdotario?

Este próximo sábado, Lleida se une a la iniciativa ‪#‎LeoAutoresEspañoles‬ de mano de Belén Parra, Mar Lamas, Mónica Barri, Ferran Blanch, Bea Magaña, Petra Blue y un servidor, Athman M Charles.
Os invitamos a que aceptéis el reto y participéis en esta peculiar caza del tesoro. En muchísimas ciudades de nuestro país, cientos de libros serán liberados, dejados en distintos lugares para que los encontréis y os hagáis con ellos. En Lleida capital, son varios los títulos que podréis encontrar distribuidos estratégicamente por el centro de la ciudad. Solo tenéis que estar atentos a las pistas e indicaciones que iremos dejando a través de redes sociales para ayudaros en la búsqueda. Atención al hastag ‪#‎LeoAutoresEspañolesLleida‬, porque allí será donde encontraréis toda la información que necesitáis.
¡Animaos! Es una excelente manera de pasar el sábado por la mañana. Salid a pasear, seguid las pistas y gracias a las pesquisas, haceros con vuestro libro. Descubriréis que tenemos a grandes autores en nuestro país. Gente con talento deseosa de que conozcáis sus historias, de presentaros a sus personajes y haceros pasar buenos ratos. De que disfrutéis de sus obras. De que recordéis que los autores españoles existimos, aunque muchas veces no se nos vea demasiado. Queremos que nos conozcáis y os animéis a hacer vuestro nuestro lema: Yo leo autores españoles.

Los títulos que serán liberados en Lleida son los siguientes:
-Mi gran viaje los 40, de Ferrán Blanch
-Disfrútame, de Mónica Barri
-La Huellas del Silencio, de Verónica Rosinach
-La Casa de los Siete Pecados, de Mari Pau Domínguez
-El chico perfecto no sabe bailar el twist, de Bea Magaña
-Los escarpines de Kristina de Noruega, de Cristian Sánchez Andrade
-Érase una veZ, antología de terror, de Athman M Charles y VVAA
-La peixera, de Maiol de Gracia Clotet
-Dimensión B, antología de ci-fi y serie B. VVAA
-Siete deseos en navidad , Mar Lamas y VVAA.
-Family Nightmares, antología de terror de VVAA

El sábado, queremos que nos leas, que acojas a nuestros libros en tu hogar. Sal, disfruta del día y buena caza…

Correo oficial: leoautoresespanoles@gmail.com

Hastag de la iniciativa: #‎LeoAutoresEspañoles‬

Hastag información Lleida:  #‎LeoAutoresEspañolesLleida

Twitter: https://twitter.com/LAEIniciativa

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Leo-autores-espa%C3%B1oles/531709300302217?fref=ts

 

 

 

Crónica del Rey Cautivo, de Víctor Blanco

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

 Hoy venimos con  Crónica del Rey Cautivo,  de Víctor Blanco, el primer título de una saga de fantasía épica ambientada en Bacrea, un reino imaginado que como no podía ser de otro modo, se inspira en la época medieval.

VICTORB2“Nos encontramos en Bacreont, ciudad de los artesanos. Tras dos guerras endémicas, el reino vecino ha acabado con el Rey Jared III y su estirpe. La vida de Laura Hels prosigue, como la de los diez mil artesanos de la ciudad, lejos de la alta política. Repudiada por su propia familia, Laura intentará buscar su camino en una sociedad enquistada y patriarcal. Tras duros reveses, la situación de la joven artesana cambiará cuando conozca a Masterson, un extraño personaje que la invitará a recorrer el sendero de la verdadera Maestría…

Dado por muerto y confinado durante los últimos cinco años, el príncipe Byrna Qassatar es liberado por un enigmático extranjero. Sin otra ayuda que Arias, su hermanastro, el último Qassatar debe enfrentarse a la cruda realidad de su tierra, ahora infestada de nobles que deambulan alrededor de su Trono como lobos hambrientos.

 El sureño reino de Bacrea, con sus grandezas y sus miserias, es el primer escenario de esta saga. En él se entremezclan las intrigas, el odio miserable y cotidiano, las penurias económicas, pero también el mágico reino de los Genios, ya olvidado por la mayoría de habitantes de este mundo. Cifrando el lenguaje de la Música, los Genios han cambiado con sus invenciones las reglas del mundo. Pronto, tanto la artesana Laura como el Rey Byrna verán mezclados sus destinos con esta sabiduría antigua y peligrosa.

 La historia del último Qassatar se escribirá con sangre…´´

Con un estilo ágil y fluido, directo al grano, pero al mismo tiempo con una lírica envidiable pese a lo cercano que resulta, el autor  nos sumerge  en una historia de superación, descubrimiento y venganza,  de rebelión y lucha, de intrigas, mentiras y traiciones, en la que destacan los protagonistas. Ellos mismos son los encargados de adentrarnos en ella, quienes nos permiten conocer lo que sucede a través de sus hechos, sus decisiones y las consecuencias de sus actos. Cada cual según sus propias convicciones, sus propios motivos,  toma partido y hace girar la rueda del destino.  Todos ellos se mantienen firmes en sus convicciones y sus metas y resulta una delicia comprobar que aunque en muchos casos  no comulgues con ellos ni con su proceder ni intenciones, te ves obligado a reconocer que no solo son creíbles y coherentes consigo mismos, con su verdadera naturaleza, sino que están tan bien construidos, tienen tanta profundidad y consistencia,  que solo por los diálogos que mantienen  uno sabe que está ante  un trabajo bien hecho. El autor no cae en el recurso fácil de presentarnos  personajes estereotipados. Les da fuerza, carisma. Individuos complejos que hacen aquello que deben para conseguir cumplir sus deseos y  todo aquello que se proponen. Al menos, con los personajes principales. La suerte de algunos secundarios es bien distinta y parece que su papel es simplemente funcional, al servicio de la historia, poco más que títeres a manos el autor para dar pie a lo que nos quiere narrar o para facilitar los acontecimientos posteriores.

VICTORBLa fantasía está presente  de forma muy mesurada, haciendo del elemento fantástico apenas una sugerencia, como parte de la ambientación, más como una herramienta a utilizar para definir el conjunto que un elemento tangible y palpable. Eso hace que la novela no adolezca de esa intromisión a veces tan forzada de ese componente, como sucede en demasiadas obras, en las que se deja de lado lo realmente interesante para perderse en continuos Deux ex Machina y fuegos de artificio que nos distraen.  La magia existe, está presente, pero no es la excusa  ni la base. De hecho, a medida que avanzamos en la lectura, asumimos que el libro, tanto por las descripciones como por la forma en que se desarrolla y la concienzuda búsqueda de la credibilidad, tiene más similitudes con la novela histórica  que  con lo que suele ser la fantasía en la gran mayoría de obras.

No todo van  ser halagos: El inicio del libro resulta desconcertante por su lentitud y su aparente falta de rumbo, hasta que uno se fija en los detalles, en la sutil forma de meter al lector en harina. Un juego peligroso que llega a pasarle factura pero que al poco se solventa por sí mismo, una vez se entra en la trama.

Admito que me ha sorprendido muy gratamente y que he disfrutado mucho de su lectura. Un soplo de autenticidad viene muy bien de vez en cuando y he de decir que pese a los errores, que los hay,  la forma en que Víctor cuenta sus historias, el cuidado y la dedicación que les dedica  es cuanto menos,  autentica y sincera, y el innegable talento del autor para construir algo tan realista, tan complejo y tan bien atado, cargado intenciones,  lo cierto es que hace de esta una obra más que recomendable.  Solo me queda animaros a que os hagáis con ella.

 

CRÓNICA DEL REY CAUTIVO

Víctor Blanco

Editorial: Libros.com

Páginas: 296 pág.

PVP: 15€ (ebook: 4€)

http://libros.com/comprar/cronica-del-rey-cautivo/

 

 

 

Grandes autores de Batman: Doug Moench y Kelley Jones – La conexión Deadman (ECC)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

BATMANGracias a un pacto con el demonio Nerón, Mr. Frío acumula más poder que nunca. Dos Caras huye del Asilo Arkham para imponer su particular noción de justicia. Y un hombre desfigurado y su simio infunden el terror entre la comunidad científica. Extraños casos que centran la atención de Batman, quien contando con la colaboración de Deadman, también tendrá que investigar una serie de crímenes relacionados con reliquias incas.

Tras la publicación de Fundido en negro, la línea Grandes autores de Batman de la editorial ECC sigue reivindicando la aportación de Doug Moench y Kelley Jones a la mitología del Caballero Oscuro. Una etapa para el recuerdo, bellamente editada y tan misteriosa como estremecedora, inspirada en los clásicos de terror y del género negro.

Finalizada la lectura de este material recuperado para la ocasión, tengo que decir que para servidor ha envejecido bastante bien (hablamos de historias publicadas en los 90), y que vuelve a posicionar a Kelley Jones como un dibujante que aún sigue sorprendiendo,  ya que su estilo no tiene demasiado que ver con lo que se hacía en esa época (tan sólo hace falta detenerse en la caracterización que hace de Batman con esas orejas puntiagudas alargadísimas, esa capa que parece no tener fin y una hipermusculación grotesca que puede echar para atrás a más de uno).

La mayoría de las historias aquí incluidas nos reflejan a un Doug Moench muy seguro de sí mismo y trabajando en una perfecta sintonía con su compañero de trabajo, presentando tramas que recuperan a algunos de los viejos conocidos de Batman (Mister Frio y Dos Caras, principalmente) y en las que el guionista nos adentra en un mundo psicológico y terrorífico (aunque se note la pátina de humanización que imprime Moench a los malos), que casa a la perfección con el oscuro arte gráfico de Jones.

Para servidor la historia con Deadman es mi preferida del tomo junto a la de Dos Caras, la cual está inmersa en una atmósfera circense muy interesante.

Deadman es un personaje cuya representación le queda de maravilla al amigo Jones, ya que parece haber nacido para ello, amoldándose a las mil maravillas a su estilo esperpéntico y excesivo.

En definitiva: de ‘La conexión Deadman’ sólo podemos decir que se trata de una obra muy personal que puede que no sea del gusto de todo el mundo; queda claro pues que esta pareja de autores crearon a su “propio” Batman, dando una visión más gótica del personaje.

Yo, por mi parte, sólo me queda recomendar esta lectura para que descubráis a un Caballero Oscuro diferente y que no deja indiferente: palabra de “Bat-maníaco”.

 

TÍTULO: Grandes autores de Batman: Doug Moench y Kelley Jones – La conexión Deadman

EDITORIAL: ECC

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 525, 527 a 528, 530 a 532 y 535 SA

GUIÓN: Doug Moench

DIBUJO: Kelley Jones

FORMATO: Cartoné, 192 págs. A color

PRECIO: 19,50 €

 

 

Rocío para Drácula, de Fernando López Guisado (Poemario)

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

 rpdHoy vengo con una obra algo distinta a lo que suele ser habitual por estos lares, una de esas lecturas que se salen de lo que os tengo acostumbrados, pero que de vez en cuando me apetece traer por aquí.   En esta ocasión, me gustaría hablaros de Rocío para Drácula, un maravilloso poemario  escrito por Fernando López Guisado, que me ha resultado una verdadera delicia.

 No es que servidor esté muy versado en leer poesía ni entienda gran cosa sobre ella, ni de las reglas ni conceptos que rigen su forma ni pretensiones, pero si se cuándo algo me llega, cuando un texto logra hacerme sentir, evocando a través de sus páginas emociones, sentimientos y  sensaciones que surgen de manera inesperada al adentrarse en ellas, de manera que conectan con una parte de ti, tocando alguna tecla desconocida en tu interior y que logra conmoverte, haciéndote sentir cómplice de algo que no sabes explicar.

La poesía, tal y como yo la entiendo, debe sugerir más que mostrar. El autor vacía los bolsillos sobre la mesa,  se despoja de todo su equipaje y tú no aciertas a comprender que son todas esas cosas que hay frente a ti. Desconoces su origen y destino. Ignoras para que sirven, que función tienen ni si guardan algún valor. Pero de algún modo inexplicable, las tomas en tus manos y no te resulta extraño descubrir que te resultan familiares, de que hay algo en ellas que no te es ajeno. Sugerentes, despiertan algo dentro de ti, la sensación de que existe un vínculo secreto, reminiscencias de una certeza frágil y quebradiza  que se te escapa entre los dedos y que no puedes demostrar, pero que existe.

Así me he sentido yo durante la lectura.  He querido saber, comprender  el significado de sus palabras, desvelar los porqués, su causa y su empeño. Su necesidad, su verdad, su  razón de ser. Y esta no es otra que la necesidad de reafirmarse como un ser que vive y piensa. Que sufre y siente, que desea y añora, que es humano. Lo trascendental y lo mundano, lo profundo y etéreo  junto a lo cotidiano del día a día, con sus pequeñas victorias y sus continuos  decepciones. Sus esperanzas cumplidas, sus miedos profundos, sus fracasos que no siempre  son tales y el pálpito de la propia vida, que se empeña en seguir adelante con o sin nosotros, tengamos ganas o no. De una forma intimista y muy personal, pero con la que no podremos evitar identificarnos en más de una ocasión.

Drácula, como protagonista en apariencia y como simple figurante en realidad. Víctima de su propia naturaleza, como todos nosotros. Temido, odiado y envidiado. Repudiado y ajeno al mundo, como uno más de tantos, como tú y como yo.

flgFernando utiliza esa alegoría, a ratos oscura y deprimente, otros con una sutil ironía y macabro sentido del humor, para mostrarnos el camino tortuoso y lleno de absurdas sorpresas por el que discurre. Un camino que todos recorremos y al que llamamos vida, vista desde un lugar imaginado, donde uno se extraña y se complace por su maravillosa complejidad.

Un estilo libre, sin ataduras, libre de perjuicios e imposturas, convierte sus poemas en piezas únicas, originales y cargadas de simbolismo. Retazos de una vida en la que es protagonista y que halla en un lugar secreto y desconocido  la cualidad de verla también  como espectador. Sentir el dolor, la incertidumbre, la alegría. Experimentarla por uno mismo. Y al mismo tiempo, ser audiencia, uno más entre el público que contempla la obra.

No hay certezas. Solo recuerdos, experiencias. Objetos, personas, gatos y un vampiro que no entiende el mundo que le ha tocado vivir. El amor. El deseo. La frustración. El desespero. El miedo. La decepción. La alegría. Conceptos etéreos que no se pueden explicar, que no se pueden describir, que requieren ser experimentados y vividos en la propia piel para que existan.

 Una obra de apariencia sencilla, cargada de simbolismo y sinceridad, que convierte lo absurdo y surrealista en algo tangible, corpóreo, real: Nosotros.

 

Rocío para Drácula

Fernando López Guisado

Poemario

Editorial: Vitruvio

ISBN: 9788494327032

Páginas: 125 pág.

PVP: 10,98€

http://www.casadellibro.com/libro-rocio-para-dracula/9788494327032/2442733

 

 

 

La República Pneumática, de J. Valor Montero

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

lrpn1Hoy venimos con La República Pneumática, de  J. Valor Montero, una novela a la que le tenía muchas ganas por lo bien que me habían hablado de ella y lo cierto es que con razón.

Máquinas de vapor y zepelines en la antigua Roma. ¿Se os ocurre una premisa mejor? J Valor Montero nos sumerge en una ucronía steampunk que por disparatada que nos pueda parecer, de hecho podría haber sido una realidad gracias al descubrimiento de la máquina de vapor por parte de Herón de Alexandría. Lamentablemente, su invento pasó sin pena ni gloria en aquel momento y no se supo o quiso tomar en cuenta todo lo que se podría haber logrado con ello. El autor parte de esta anécdota histórica para plantearnos  una realidad alternativa en la que Roma no solo supo aprovechar el invento, sino que convirtió esa revolución industrial en guía y estandarte, la misma esencia del imperio.

Pese que la obra tiene un marcado tono juvenil y aventurero, en realidad La república pneumática nos narra el viaje iniciático de su protagonista, el joven Marcus Novus, un muchacho inconformista, curioso y soñador que se verá obligado a madurar a base de golpes y tropiezos.  El viaje que Marcus emprende desde Caesar Augusta hasta Barcino Magna será el detonante, el punto de inflexión  que le obligue a salir de su zona de confort, de renunciar a la vida que conocía y forzándole a dejar la infancia atrás. Aquí, con el primer paso dado abandonando el hogar, empieza su propia travesía interior, el descubrimiento de quien es, que se espera de él y cuál es su lugar en el mundo. El camino del héroe, mil veces visto, se repite aquí de nuevo disfrazado de novela de aventuras, en un escenario espectacular y maravilloso.

El autor bebe de muchas fuentes, todas ellas importantes referencias que ya forman parte del imaginario colectivo, tanto tradicional como moderno, y resulta un placer captar todos los guiños y homenajes que uno encuentra a lo largo de la lectura. Desde Jiang,  esa anciana enigmática y testaruda  que uno no puede evitar identificar como una mezcla entre el maestro Yoda y el señor Miyagi, a la banda de ladrones y pilluelos que  recuerdan a los de Oliver Twist o a Los Niños Perdidos de Nunca Jamás, con más mala leche y versión El Señor de las Moscas, o incluso al propio protagonista, quien después de iniciarse en El Baile de la Serpiente,  nos trae a la memoria la frustración primero y lo aprendido después, de Daniel San en Karate Kid

La historia, como digo,  no destaca por su originalidad, pero aprovecha bien todos esos conceptos,  todo el simbolismo, para embarcarnos en una aventura muy, muy entretenida. Un ritmo ágil, fluido, que hace cómplice al lector de todo lo que le sucede al protagonista.  El estilo del autor,  directo, sabiendo mantener la tensión cuando eso es lo que requiere la trama y aportándole dinamismo, pero sin atropellos ni prisas innecesarias, aflojando cuando es menester para darnos un respiro o simplemente, dejar que nos maravillemos ante lo que nos rodea: La propia ciudad, con sus prodigios y sus miserias.

 Barcino Magna  queda retratada de un modo insuperable. Uno puede deleitarse con su tecnología, con su fuerza, con sus logros y como no,  comprender que hay siempre otra cara en la moneda, el precio a pagar por ello, con la pobreza,  la contaminación y la oscuridad.

Las descripciones de la ciudad, de sus calles, de sus edificios, de las zonas florecientes y  de los barrios bajos resultan fascinantes. Uno se siente transportado allí, correteando por sus callejones, saltando sobre sus tejados, descubriendo cada rincón por explorar.

lrpn2Una ciudad viva, con alma, rica y ampulosa, pero que también puede llegar a ser muy cruel. Pide tributo y tras esa apariencia de prosperidad, uno descubre  que supone mantenerla. Esclavitud, pobreza, odio a lo extranjero, intrigas políticas y aires de guerra, que son caldo de cultivo para la revuelta social. Las comparaciones son odiosas, pero hay tantos paralelismos entre esa Barcelona Romana imaginada y nuestra actualidad, que uno no puede evitar sonreír con desgana y pensar que pese a la historia cambie en tantos sentidos, al final hay cosas que siempre siguen igual, sea en la época que sea. Y que mientras unos nadan en la abundancia, el resto sigue intentando sobrevivir con las migajas, cada día más cabreado y sin esperanza de que nada vaya a mejorar.

Resumiendo, La República Pneumática es una novela divertida, puro entretenimiento, que aunque no sea un alarde de originalidad en cuanto a su trama, si lo es en lo que refiere al escenario elegido y como nos es narrada. Y que tras ese tono juvenil que el autor ha elegido, uno encuentra varias cositas subyacentes e intencionadas que le aportan un peso inesperado que se agradece.

Yo he disfrutado mucho con ella. Me ha encantado encontrarme con sus personajes, tan especiales y con los que resulta imposible no simpatizar por recordarnos a quien nos recuerdan, y me he enganchado cosa mala con la historia. Pero sobre todo, enamorado de esa Barcelona que me hubiera encantado conocer.

Queda esperar si el autor se decide a continuar con las aventuras de Marcus, Verus, Iulia y Megistos . Yo espero que si…

 

La República Pneumática

J. Valor Montero

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831495

Páginas: 464 pág.

PVP: 17,90€

http://www.fantascy.com/libro/la-republica-pneumatica/

 

La Noche de Los Judíos Vivientes, de Igor Ostachowicz

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

lndljvHoy venimos con La Noche de Los Judíos Vivientes, de Igor Ostachowicz, una novela  que me ha dejado con el culo torcido y cuya reseña va a suponer todo un reto, de los de verdad.

Si somos honestos, debemos admitir que de entrada, el título da miedito y no precisamente por los No Muertos. La mezcla no puede ser más rara y esperpéntica: ¡judíos y zombies!

Pero a veces, las apariencias engañan y descubrimos que no es bueno dar las cosas por sentadas. Porque la verdad es que tras esta aparente astracanada,  bajo esa ridícula fachada, nos topamos con una novela  original y divertida, muy pasada de rosca y difícil de clasificar.

Gamberra. Irreverente. Descarada.  Son solo algunos de los adjetivos que se me ocurren a vuela pluma… Haciendo gala de una desfachatez impresionante, de un sentido del humor ácido y corrosivo que no respeta ni a Dios ni a su padre, el autor se lo pasa pipa montando un follón que pilla al lector completamente desprevenido, con el culo al aire y sin saber cómo reaccionar ante lo que tiene delante.

El amigo Ostachowicz tiene que ser un cachondo de la leche y no resulta difícil imaginártelo sentado frente a su ordenador, con una sonrisa cabrona en los labios mientras escribía esta novela.   Y es que hacer que los judíos asesinados en el guettho de Varsovia se levanten de sus tumbas  a causa del robo de una antigua reliquia mágica que  le concede a su portador ciertos poderes, pues  no es gran cosa por sí sola. Pero si le añades a un tipo malo que se convierte en demonio; a un Hitler mierdecilla que da asco/pena,  paseándose por la ciudad en compañía de  neonazis con intención de montar el IV Reich; a un abuelete cabrón, resentido, aprovechado y porculero; a una moza jachonda que se quiere tirar al prota; a la novia rara de este; a unos zombies que lejos de querer comer cerebros,  lo que hacen es flipar con el mundo moderno y se convierten en víctimas de la moda y  del consumismo exacerbado,  y a un segurata del centro comercial que además de cobarde es imbécil,  pues ya la tienes liada.

Los personajes son uno de los puntos más destacables de la novela. Esperpénticos, bizarros, pero muy bien construidos, con unas características muy definidas y bien dibujadas, que a pesar de lo desmesurado y excesivo de algunos de sus rasgos y reacciones, uno entiende que están hechos a conciencia y con toda la intención para que la novela funcione. La parodia, la exageración y el absurdo  son un recurso, las herramientas que utiliza Ostachowicz para narrarnos la historia. De hecho, todo va de eso, de ponerse el mundo por montera y entre burrada y burrada, soltarte una coz.  Porque no nos engañemos: Esto es pura crítica social. Es señalar con el dedo y mostrarnos la clase de personas somos, que clase de sociedad hemos creado y cuáles son los valores y prejuicios en los que se sustenta.

El ejemplo más obvio lo tenemos con nuestro protagonista, el más antiheróico de todos los antihéroes. Un fontanero que solo piensa en la pasta, un tipo egoísta, cobarde, misántropo, aprovechado y que solo mira por él, que se ve metido en un fregado que le viene grande y que le obliga a actuar, aun de mala gana y poniendo siempre reparos y excusas.

El estilo del autor me ha fascinado. A pesar de lo caótico de la narración, de lo absurdo e hilarante de la historia, hay un pulso firme, directo y contundente, que no se anda con tonterías y que entre tanto disparate y juerga padre, dispara con bala. Te hace sentir un placer culpable por pasártelo bien ante algo tan grotesco y sin sentido, algo que a primera vista resulta hasta ridículo, pero que en realidad te parece cojonudo por lo disparatado que es y la mala baba que se gasta.

lndljv2El punto negativo llega al final, al llegar al desenlace. Me ha molestado, aunque después de lo leído, me pregunto si no será la última gamberrada que el autor incluye en el libro a posta, de forma consciente, riéndose de nosotros, los lectores, en nuestra propia cara… Sea como fuere, no me ha gustado. Me he sentido decepcionado, con la sensación de que no le hace justicia a todo lo anterior, como si hubiese elegido una salida fácil a algo que se le ha escapado de las manos y que no sabe cómo terminar.

Por lo demás, como ya he dicho, es un libro raro e inclasificable. Y como tal, no sé si me atrevería a recomendarlo,  porque advierto que no será del agrado de todo el mundo. Requiere que el lector entre en esa ida de olla, la asuma como tal y se deje llevar.  Habrá quien disfrute del viaje y habrá quien piense que el libro es una mierda y que yo soy gilipollas.

En todo caso, solo puedo decir una cosa: Yo me lo he pasado teta con él.

 

La Noche de los Judíos Vivientes

Igor Ostachowicz

Editorial: Nube de Tinta

ISBN: 9788415594116

Páginas: 288 pág.

PVP: 17,95€

http://www.megustaleer.com/libros/la-noche-de-los-judos-vivientes/NT94116

 

TIE Fighter Wars, de Paul Johnson. Cortometraje de animación Star Wars

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Esta jodida maravilla es obra de Paul Johnson, un animador enamorado de ese maravilloso universo creado por George Lucas y al que ha querido homenajear aportando una pieza con un estilo muy especial. Inspirado en la estética anime de los 80, con ese sombreado característico, esos trazos angulosos y duros, pero añadiéndole elementos mucho más actuales en cuanto a movimiento de los personajes (obsérvese a los troopers, por ejemplo), Johnson ha trabajado durante cuatro años en este proyecto y el resultado no podía ser más alucinante. Ahora que todos estamos flipando con Star Wars Rebels, esa serie de animación de Disney que personalmente me encanta, resulta curioso encontrarse con algo así, tan oscuro, tan brutal y violento.

Y sobre todo, lo que de verdad llama la atención y convence: Que esté centrado en el Imperio, en el Lado Oscuro de la Fuerza, haciendo de los pilotos de los TIE los protagonistas absolutos.

El corto parece la demo o una suerte de piloto de una serie. Sin diálogos, la música es sin duda una de las piezas fundamentales de la obra. Ese solo de guitarra de Zak Rahman, junto a la mezcla de sonidos electrónicos y efectos de mano de José Leyva son suficientes, no necesitamos nada más para alucinar y disfrutar como enanos de un auténtico espectáculo.

Official poster art: http://mightyotaking.deviantart.com/a…
“Interdictor,” the music track: https://soundcloud.com/zakrahman/tie-…
Story/character info pdf file: http://www.mediafire.com/view/cpnc1oj…

 

 

El oscuro invierno, de David Mark

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

eoiHull, East Yorkshire. Poco antes de Navidad, un anciano (único superviviente del naufragio de un barco de arrastre ocurrido hace cuarenta años) es hallado muerto en el mar. En una iglesia, una muchacha (único miembro de una familia que sobrevivió a una matanza durante el conflicto de Sierra Leona) es acuchillada con un machete. Un drogadicto (que logró huir de la casa en llamas donde murió su familia) es abrasado en un incendio en un barrio de viviendas de protección oficial. El sargento McAvoy, un fornido policía que es mirado con recelo por el resto de sus compañeros debido a su inquebrantable sentido del deber, será el único capaz de encontrar la conexión entre estos tres crímenes y el asesino de aterradores ojos azules que oculta su rostro tras un pasamontañas negro…

 La editorial Siruela acoge en su seno al sargento McAvoy, un personaje creado por David Mark, escritor que con esta novela se ha convertido en un auténtico best seller en el Reino Unido, despachando un montón de ejemplares en pocas semanas.

El oscuro invierno es una novela policíaca donde se nota la experiencia previa del escritor como reportero de sucesos, alcanzando así una gran verosimilitud en los hechos y potenciado para la ocasión por su excelente estilo, el cual imprime a toda la historia una pátina de tensión creciente a punto de explotar en cualquier momento.

El escenario donde se desarrolla este primer caso de McAvoy es uno donde prima por encima de todo un ambiente lluvioso y gris, muy acorde con la dualidad moral y emocional que podemos encontrar en algunos de los personajes de esta negra historia; en este paisaje encontramos en McAvoy un sujeto muy entrañable a la vez que vulnerable, en contraposición a su gran tamaño, matices que hacen de él un personaje muy bien construido.

Para toda aquella persona que haya visitado alguna vez el Reino Unido no le será difícil recrear en su cabeza la ciudad de Hull, un típico “pueblo” del norte de Inglaterra donde siempre está lloviendo y cuyo pasado industrial la convierte en un lugar oscuro y un tanto deprimente.

eoi2La trama urdida por David Mark es apasionante, en la que asistimos a un plan muy bien elaborado por el escritor hasta descubrir la oscura conexión que se esconde tras unos hechos criminales aparentemente aleatorios e inconexos.

En definitiva, El oscuro invierno me ha parecido una espléndida novela que se aleja de lo que acostumbramos a leer con respecto a novela negra, afirmación que hago basada sobre todo en las motivaciones un tanto especiales del asesino que podemos encontrar en estas páginas.

Yo, por mi parte, estoy deseando atacar la nueva novela de David Mark, la cual me está esperando en mi mesita de noche.

 

Ficha técnica:

Titulo: El oscuro invierno

Autor: David Mark

Editorial: Siruela

Páginas: 280

ISBN: 978-84-15803-15-7

Precio: 19,95 euros

 

 

 

Eternos: Hijos Bastardos de Matusalén, de Raúl Atreides

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con un hallazgo inesperado, una de esas obras con las que te topas por casualidad y que se descubren como auténticas joyitas  que todo el mundo debería conocer. Estoy hablando de Eternos: Hijos Bastardos de Matusalén, de Raúl Atreides y os aseguro que no os dejará indiferentes.

Más allá de que sea una obra de ciencia ficción futurista,  resultan inquietantes los paralelismos que encontramos con nuestra propia sociedad y la actual situación tanto económica, política, social y religiosa. Salvando las distancias, varias de las premisas que se exponen en la novela   no solo resultan creíbles, sino que directamente nos hacen intuir que sean algo más que una simple posibilidad.  Si las cosas no cambian, nuestro presente tiene todos los visos para dirigirse a un futuro que  se asemeja de una forma aterradora a lo propuesto por el autor, al menos en ciertos aspectos que ahora comentaremos.

Hijos Bastardos de Matusalén describe una sociedad sucia y distópica en el siglo XXIII.

 era3El mundo ha seguido la dinámica de principios del siglo XXI y el planeta es un desastre ecológico y social. Por un lado, el progresivo deterioro del ecosistema ha forzado a la humanidad a abandonar el campo, marchito y envenenado, y a subsistir en las ciudades principales donde las fábricas de oxígeno mantienen una atmósfera respirable. Fuera de las ciudades, apenas existen granjas, no mucho mejores que campos de trabajo, con cultivos de soja y cultivos de biodiesel, esenciales para el combustible rápido y los sucedáneos alimenticios.

Los gobiernos desparecieron tiempo atrás dejando paso a un estado libertario controlado por las grandes corporaciones multinacionales. Las élites financieras disfrutan de los lujos que quedan en los recintos urbanos cerrados, conocidos comunmente como “Las Torres”, complejos cubiertos por cúpulas estancas y donde los ricos viven para siempre, gracias a una droga llamada Suero de Ponce.

El suero es accesible para todos, pero solo está permitido consumirlo previo pago de un impuesto desorbitado. A los consumidores ilegales se les denomina “esquivadores”, y son perseguidos y “jubilados” por un grupo especial sancionado por las corporaciones, la Policía de Delitos de Asenescencia, conocida comunmente como “Parcas”.

 Los menos afortunados pueden optar a la inmortalidad espiritual mediante el volcado de su “alma” en los servidores Vaticanos. La Iglesia Neocatólica es una fuerza mundial tras descubrir, patentar y controlar el sistema de salvado digital de almas. La renovada insitución milenaria con nueva sede en El Escorial dicta la moral de la plebe.

Un mundo oscuro, donde no hay más ley que la que se pueda comprar, ni más moral que la supervivencia. En este mundo agotado, contaminado y oscuro, Germán Guerreiro, un asesino de inmortales, busca el sentido de su vida; Abraham Carras, un sacerdote rebelde y revolucionario, lucha por su propia fe y Lorelei Weng, la hedonista y mimada hija de un magnate se enfrenta a la dura realidad de un mundo cruel. Por sus ojos conoceremos la siniestra realidad del mundo de Hijos Bastardos de Matusalén.

Soy de los que piensan que la grandeza de la ciencia ficción en su vertiente distópica es justamente esa, la de no tener miedo a mostrarnos hasta qué punto se pueden poner mal las cosas. Sobre todo, cuando lo hace de manera creíble, basándose en aquellos aspectos en que la realidad que vivimos hoy parece encaminarse directamente hacia algo terrible que podemos intuir, que nos resulta familiar. Dejando a un lado el apartado tecnológico, los avances científicos y esas facetas en las que solo  la imaginación del autor es quien pone límites, es en cómo se refleja la propia sociedad, en qué condiciones  se vive, bajo que preceptos culturales, o mejor dicho, éticos y morales nos movemos,  lo que de verdad me interesa, En cómo se han transformado, en cómo han cambiado y si esa evolución nos hace más o menos humanos, sea lo que sea lo que signifique eso… En definitiva, la nueva estructura social como civilización en la que nos quiere sumergir el autor y todo lo que  ello conlleva..

El Suero, la inmortalidad para los ricos. El Cielo Digital, construido por la propia Iglesia y triste consuelo para los desarrapados.   Las Parcas,  eliminando a aquellos que no se resignan a seguir las normas impuestas…. Si unimos los tres puntos clave de esta novela, que en mi opinión suponen,  al menos por lo que representan y como refleja Raúl,  un completo y absoluto cambio de paradigma que cuestiona todo aquello que hemos creído siempre, todo aquello sobre lo que la humanidad se ha fundamentado desde el origen de la especie para avanzar, nos encontramos ante uno de los mejores planteamientos que he leído en mucho tiempo (consistente, elaborado y bien razonado) y que no solo se limita a entretener, sino que nos obliga a reflexionar sobre el tema.

Un estilo ágil y dinámico, unos personajes cuidados, bien construidos y que actúan en consecuencia. Un escenario como digo, alucinante. Y una forma de narrar que aprovecha todos los elementos que tiene al alcance. Entretenida, intensa, oscura  y creíble. Momentos en que prima la acción y otros que invitan a la reflexión, en un equilibrio casi perfecto.

Me quedo con ganas de saber más, de continuar mi periplo en este mundo enfermo y decadente, donde no parece haber esperanza para la humanidad, pero en el que aún quedan quienes se niegan a aceptar que nada cambia, que los de arriba siempre se mean en los de abajo, que creen que las cosas se pueden ser distintas, mal les pese, aunque sea solo por seguir respirando, aun ha sabiendas de que ese futuro lo hemos creado entre todos…

Solo puedo recomendaros que os hagáis con ella y luego me digáis que os ha parecido.  A mí me ha resultado fascinante.

 

Eternos (Hijos Bastardos de Matusalén nº 1)

Raúl Atreides

eBook

ASIN: B00R706UAU

Páginas: 499 pág.

PVP: 2,99€

http://www.raulatreides.com/

 

 

 

CINE: Blade Runner, de Ridley Scott.

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Blade Runner

Año: 1982

Duración: 112 minutos

País: EEUU

Director: Ridley Scott

Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)

Música: Vangelis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Reparto:, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Ciencia ficción

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=eogpIG53Cis

Sinopsis:

“La poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de “Replicante”. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus 6, los replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba, retiro.” (Extracto de la introducción de la misma película)

Muy buenas Incoherentes, como no podía ser menos tenía que aprovechar este reestreno en cines, de la mítica “Blade Runner” para contaros algunas de las curiosidades que encierra esta peli de culto. Si sabéis de alguna más, ni lo dudéis y ponedlo en los comentarios, ¡ahí vamos!:

-“Blade Runner” es una adaptación muy “free” del libro de Philip K. Dick: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Estas son las diferencias:

LIBRO     PELÍCULA

Se desarrolla en una despoblada San Francisco

Los Ángeles, año 2019, superpoblada

 

 Las creaciones son del modelo Nexus 6, en ambos casos, pero aquí se les denomina androides,  y en modo despectivo “andrillos”

 El nombre que reciben es el de replicantes y despectivamente “pellejudos”

 

Es de gran importancia social poseer animales vivos auténticos

        No tiene ninguna relevancia, de hecho es ilegal

 

El primer androide descubierto por Rick Deckard es una cantante de ópera

            El primer replicante descubierto          por Deckard es una bailarina de un club nocturno

 

Deckard se preocupa únicamente por la adquisición de un animal vivo y está casado

      Deckard es un hombre que se   interroga por el sentido de la vida, sobre el miedo y la muerte. No tiene pareja

 

Roy Batty no es un modelo de combate

    Roy Batty es un modelo de combate y el líder del grupo

 

La ambientación es deprimente, una visión futurista absolutamente nefasta

  La ambientación es algo más optimista   que en el libro, resaltada al final cuando   Deckard y Rachel huyen en la primera   versión por un paisaje limpio y luminoso

 

John R. Isidore es el nombre que recibe J.F. Sebastian y no es asesinado

    Sebastian, muere a manos de Roy Batty

 

La empresa que crea los androides es la “Rosen Association

      La empresa es la “Tyrell Corporation

 

-El título de la película se llamó así porque Ridley Scott buscaba un nombre comercial y el guionista Hampton Fancher se encontró con una copia de “Blade Runner: A movie” (un tratado de cine escrito por William S. Burroughs), así que se hicieron con los derechos del mismo.

-El test “Voight-Kampff” con el que da comienzo la película no existe. Se trata de un test de empatía extraído de la novela de Philip K. Dick (hay una app para IPhone)

-En la película “El Sexto Día”, se repite la frase que se utilizó durante la escena de la prueba de “Voight-Kampff”.

-Existen actualmente hasta siete versiones del clásico, la última, el montaje final (The Final Cut) de 2007 y 2008 cuando cumplía 25 años de su estreno:

1. Versión previa de 1982
Un reducido número de personas de ciudades como Denver y Dallas fueron los privilegiados que tuvieron ocasión, en Marzo de 1982, de ser los primeros en visionar Blade Runner en modo prueba.

Esta versión, que sólo servía para recabar opiniones del público y ver qué partes funcionaban mejor y peor, obtuvo malas críticas. Esto provocó que los productores decidieran realizar cambios (ya sospechaban que la oscuridad y densidad argumental que impregnaba la película no sería sencilla para que el público la recibiera bien)

Como detalle, no se incluía el famoso “final feliz”, aunque sí mantenía la voz en off (aunque no en versión completa sino reducida; la voz en off se ampliaría y esa es la versión que proyectaría meses después)

2. Versión mostrada en la ciudad de San Diego (1982)
Muy similar a la anterior. Tuvo lugar en mayo de 1982 justo un mes antes de que se estrenara oficialmente la película ante el resto del país. Esto significa que EEUU vio “Blade Runner” después de los afortunados que asistieron a este evento previo y donde había 3 escenas que se recortaron después.
3. Versión 1982 (EEUU)
Muchos siguen pensando que es la mejor de todas las versiones. Es la que dio como resultado el montaje con los recortes impuestos por los productores.

En ella no aparece la escena del unicornio, mientras que se añadieron múltiples voces en off que narraban secuencias que ya estábamos viendo como espectadores.

La redundancia de las mismas le restaba magia al conjunto pero además las mayores críticas de los fans y del propio Scott es que los productores obligaron a dejar el final feliz de la historia.

4. Versión de 1982 (Internacional)
Es prácticamente similar a la versión norteamericana pero con matices: tres secuencias de acción que incluyen algo más de violencia. Se distribuyó en Europa, Australia y Asia.
5. Versión de 1986 (EEUU)
Es casi exacta a la estrenada también en EEUU en 1982, aunque con dos minutos suprimidos con escenas de violencia. Se pasó de 116 minutos a 114.
6. Versión de 1992
El décimo aniversario de la película sirvió de excusa para que saliera a la luz la llamada versión “Director’s Cut”, que al final, por desgracia, no lo fue tanto. Scott quería incluir un montaje sin ataduras por parte de los productores, recuperando las secuencias que quedaron en montaje diez años atrás.

Es decir, quería incluir su secuencia del sueño del unicornio, además de la eliminación del “final feliz” y hasta trece diálogos de Deckard en off, por ser sobre explicativos. Aún así, la falta de tiempo y dinero y el trabajo que estaba Scott realizando para “Thelma y Louise” le impidieron realizar a la perfección la historia que había querido contar desde un principio.

7. Versión de 2007
Así llegamos a la última versión de la película hasta la fecha. Esta es la que se reestrena ahora en cines. La llamada “The Final Cut o Montaje Definitivo”. Aquí, Scott sí toca y arregla digitalmente errores que le habían acontecido en el pasado y mejora la cinta que quedó algo incompleta en 1992. Por ejemplo, los labios de Deckard en una secuencia junto al vendedor de serpientes, o la recomposición del rostro de Joanna Cassidy, que sustituye al de la actriz especialista de una de las secuencias de acción. Repetimos, sin miedo a decirlo, que es la versión que Ridley Scott considera más suya y para él es “la definitiva”.

-Existe una réplica en Lego del Spinner (mítico coche de la película). La fábrica de Lego le obsequió con este regalo a Syd Mead, diseñador de los automóviles en la cinta.

-La fecha de su estreno en 1.290 salas de cine, el 25 de junio de 1982, fue escogida por el productor Alan Ladd debido al éxito obtenido con anteriores producciones como “Star Wars” o” Alien”.

-El estreno en España se produjo el día 14 de Enero de 1983 en Barcelona en el cine “Novedades”, y el 31 de Enero de 1983 en Madrid en el cine “Avenida”.

-Ese mismo mes se estrenó “ET”, por lo que finalmente la mayor recaudación se la llevó la película de Spielberg.

-Hay dos juegos de PC basados en la película, uno para Commodore 64 y ZX Spectrum de CRL Group PLC, y otro para PC de Westwood Studios. “Perfect Dark”, de la N64 se inspiró en “Blade Runner” también.

-Ridley Scott llevaba consigo una foto de la famosa obra del pintor Edward HopperNighthawks“, para mostrársela durante el rodaje a sus compañeros para darles una noción de la atmósfera que quería crear para el film.

-Los replicantes experimentan a lo largo del film una curiosa evolución emocional “in crescendo”:

1) Deseo de vivir

2) Deseo de libertad, rebeldía

3) Ira, odio, frustración, agresividad

3) Miedo

4) Deseo de identidad

5) Grupalidad, compañerismo

6) Deseo, amor romántico

7) Tristeza, lástima, dolor moral

8) Piedad, amor al prójimo, incluso hacia el enemigo. La escena final introduce en cierto componente “cristianoide” en la evolución descrita. Esta secuencia de emociones se puede relacionar o bien con la evolución personal de cada humano, o bien con la evolución histórica de la Humanidad.

-El simbolismo del ojo es muy importante durante toda la película: El ojo que se ve en la escena inicial, los ojos son usados en el test “VK”, Tyrell usa cristales gruesos para hacer sus ojos más grandes, Roy juega con unos ojos en un bote en el apartamento de Sebastian, los ojos de búho se muestran varias veces…

-Un modelo de la nave “Dark Star”, del film homónimo, fue usado también como un edificio. Puede verse detrás del cartel de Asain, en la escena en donde la nave de Gaff se aproxima al edificio de la policía.

-El arma que usa Deckard es un rifle Austrian Steyr/Mannlicher con acción de seguro, pero sin la empuñadura y el cañón originales, dejando solo el recibidor. Una nueva empuñadura fue agregada como efecto.

-En julio de 2000, finalmente el director Ridley Scott reveló que Deckard es, definitivamente, un replicante. Harrison Ford lo niega (pero debemos recordar la escena del apartamento cuando Deckard se lava la cara delante de Rachel, no digo más)

-Todos los replicantes tienen los ojos claros, incluso Rachel, que los tiene de un color miel.

-En el apartamento de Deckard aparece multitud de mobiliario de los años 40. Las paredes son baldosas de la ¨The Ennis House¨ de Frank Lloyd Wright y hay muebles como una silla baja con respaldo alto que fue vista en la última escena de ¨Saló¨ de Passolini (en esa silla se sientan los ¨señores de la casa¨ para ver con prismáticos las ejecuciones de los muchachos seleccionados para tal efecto)

-El número de serie de cada replicante suma sus características, por ejemplo: Leon es “N6MAC41717″, que es Nexus-6, Masculino, físico-A, gnosis-C y fecha de creación 4/17/17 (mes 4, día 17, año 2017)

-Salió un Soundtrack de la película con la excelente música de Vangelis, pero, a diferencia de otras producciones, este no fue lanzado junto al estreno de la película, vio la luz dos años después.

-Cada personaje está asociado a un animal diferente:

Leon – tortuga

Roy – lobo – paloma

Zhora – víbora

Rachael – araña

Tyrell – lechuza

Sebastian – ratón

Pris – mapache

Deckard – pez -unicornio.

-Alguien reparó en que cierto número de las compañías cuyos logos aparecían en el filme tuvieron dificultades financieras después del estreno y se habló de la “Maldición de Blade Runner”. Atari tenía el 70% del mercado de consolas en 1982, pero sufrió pérdidas por más de 2 millones de dólares en el primer cuatrimestre de 1991. Bell perdió su monopolio en 1982. Pan-Am se declaró en quiebra en 1991. En 1982, Coca-Cola lanzó su “nueva fórmula”, perdiendo millones de dólares. Sin embargo, esta compañía ha experimentado desde entonces el mayor crecimiento de cualquier empresa americana en la historia. Cusinart se declaró en bancarrota en Julio de 1989.

-Constantino Romero dobló al replicante Roy Batty y viendo un pase en televisión de la película, el hijo de Constantino le preguntó a su padre si esa voz era la suya y Constantino después de pensar un rato le dijo que sí, que creía que era su voz. No recordaba haber doblado “Blade Runner“.

-El texto completo del anuncio callejero que puede escucharse mientras Deckard espera su turno en el bar que sirve fideos es el siguiente:

Una nueva vida lo espera en las colonias del espacio exterior. La oportunidad de volver a empezar en una tierra dorada de oportunidades y aventura. Nuevo clima, facilidades recreativas… Completamente gratis. Use a su nuevo amigo como sirviente personal o un incansable trabajador de la tierra. El humanoide replicante genéticamente diseñado y vestido a la moda diseñado especialmente para satisfacer sus necesidades. Así que sigamos adelante, América, pongamos a nuestro equipo allá arriba…

En el corte del director se agrega: “Este aviso es patrocinado por la Corporación Shimato Domínguez – Ayudando a América en el nuevo mundo“.

-La foto de Rachel con su madre, tiene un efecto de movimiento cuando Deckard la mira.

-Harrison Ford ha asombrado a sus fans y a los amantes del cine en general, al declarar que la magistral “Blade Runner”, que protagonizó en 1982 no le gusta: “Mi personaje era un detective que no tenía nada que investigar. No llegué a identificarme con la historia en ningún momento“.

-El departamento de Sebastian está lleno de criaturas, parte humanas, parte máquina y parte animal. Hay un unicornio relleno en la mesa de trabajo (a la derecha de la pantalla, mientras los ratones se escabullen encima de la parafernalia diseminada mientras Sebastian duerme)

-En la escena donde Deckard y Gaff se aproximan a la central de policía en una nave, se puede ver disimulado, un modelo del “Halcón Milenario” que Harrison Ford usó en “Star Wars“, en el rincón inferior izquierdo de la pantalla.

-Cuando Gaff le habla a Deckard en el restaurante chino lo hace en húngaro, diciéndole: “Azonnal kövessen engem” (Sígueme inmediatamente), “Lófasz” (“Mierda”, pero en un sentido mucho más grosero) y “Nehogy mar, te vagy a Blade Runner,” (Sin duda, tú eres un Blade Runner); después de estas frases, cambia a otro idioma. Se dice que en algún momento se habla en “esperanto”.

-Todos los replicantes son llamados por sus nombres, mientras que los humanos son llamados por sus apellidos.

-Leon le dispara a su entrevistador cuando éste le pregunta sobre su madre. El tema de las “madres” siempre es aludido por Ridley Scott en sus películas, de una forma o de otra.

-El concepto de inmortalidad tiene obvias asociaciones en la posterior confrontación entre Tyrell y Batty. En un plano, el juego de ajedrez representa la lucha de los replicantes contra los humanos: los humanos consideran a los replicantes como peones que son removidos uno a uno. Los replicantes individuales (peones) intentan volverse inmortales (una reina). En otro plano, el juego entre Tyrell y Sebastian representa a Batty acechando a Tyrell. Este comete un error fatal en el juego de ajedrez, y otro error fatal tratando de razonar con Batty.

Y si queremos saber qué partida se está jugando concretamente es esta: La conclusión de un juego disputado entre Anderssen y Kieseritzky en Londres, en 1851, que es considerado como uno de los más brillantes de todos los tiempos, y se conoce como “El Juego Inmortal“. Su expresión algebraica: 1 e4 e5 2 f4 exf4 3 Bc4 Qh4+ 4 Kf1 b5 5 Bxb5 Nf6 6 Nf3 Qh6 7 d3 Nh5 8 Nh4 Qg5 9 Nf5 c6 10 Rg1 cxb5 11 g4 Nf6 12 h4 Qg6 13 h5 Qg5 14 Qf3 Ng8 15 Bxf4 Qf6 16 Nc3 Bc5 17 Nd5 Qxb2 18 Bd6 Qxa1+ 19 Ke2 Bxg1 20 e5 Na6 21 Nxg7+ Kd8 22 Qf6+ Nf6 23 1Be7 Checkmate (si lo habéis entendido, gallifante :D )

-En la escena en la que Deckard está sentado dando la espalda a un escaparate con unas letras en chino, este ideograma significa “origen”.

-Dustin Hoffman rechazó hacer el papel de Deckard.

-La pantalla del PC en el spinner de la policía muestra la misma sucesión, con la palabra “purga” que el ordenador denominado Madre en la nave Nostromo de la película “Alien: El Octavo Pasajero” (también dirigida por Ridley Scott).

-El edificio usado en la escena de la persecución final entre Deckard y Roy, el Bradbury, era el mismo edificio usado en 1964, en un episodio televisivo titulado “El hombre de las manos de cristal“, protagonizado por Robert Culp.

-Las heridas de Zhora aparecen antes del sonido de las balas de la pistola de Deckard.

-La música de la partitura que Rachel lee no es la misma que la canción que después toca en el piano.

-Se puede ver una sombra de la cámara cuando Deckard está luchando con Roy en el edificio Bradbury.

-El cine enfrente del apartamento de Sebastian, se proyectan películas de la mujer de Ridley Scott.

-La novela de Dick ofrece una explicación de por qué ciertos animales reales son tan costosos (las palomas, vistas en gran abundancia en el edificio de Sebastian, no deben de contarse entre ellos): Algunos animales son mucho más raros que otros y supuestamente las lechuzas están extintas.

-Las compañías o productos que muestran sus logos en el filme son ANACO, Atari, Atriton, Bell, Budweiser, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisine Art, Dentyne, Hilton, Jovan, JVC, Koss, Lark, Marlboro, Million Dollar Discount, Mon Hart, Pan Am, Polaroid, RCA, Remy, Schiltz, Shakey’s, Toshiba, Star Jewelers, TDK, The Million Dollar Movie, TWA, Wakamoto.

-En la película se dice que el test Voight-Kamff es la única manera que existe para descubrir a los replicantes, pero Leon y Pris muestran en sendas escenas que sus manos no son dañadas por el nitrógeno líquido ni por el agua hirviendo… Ejem…

-”Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos D brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo… Como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

Improvisación del diálogo fundamental: Este dato a comentar merece que a Hauer se le dé un mérito enorme. ¿Sabías que este poético y deslumbrante diálogo fue improvisado en gran medida por el actor durante el rodaje? Roy Batty, personaje de Hauer, debía morir pero al actor le parecía soso y simple, hacerlo sin más. Algunas personas filtraron que a última hora se escribió la secuencia donde se decidía que podía decir algo. Es decir, se escribió la idea de que Hauer comentara algo antes de morir en la misma víspera del rodaje.

-Ridley Scott usó en uno de los finales varios planos rodados por Kubrick para “El Resplandor” que no llegaron a usarse en la citada película de terror. Se trata de las montañas y paisajes que salen al principio de dicha película.

-Harrison Ford no podía ni ver a Sean Young, creía que era una actriz mediocre que no estaba a su altura, le amargó el rodaje hasta el último día, incluso llevándola al llanto.

Pues hasta aquí las “Curiosidades sobre Blade Runner”, espero que hayáis disfrutado de su lectura y que vayáis al cine a ver esta joyita en pantalla grande.