CINE: Drácula, la leyenda jamás contada, de Gary Shore

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Dracula Untold

Año: 2014

Duración: 92 min

País: Estados Unidos

Director: Gary Shore

Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: John Schwartzman

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson

Productora: Universal Pictures / Legendary Entertainment

Género: Terror, drama

Web oficial: http://www.dracula-laleyendajamascontada.es

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=T5aNouC0E6Y

 

Sinopsis:

“Vlad Teppes, el Empalador… Vlad Drácula hijo de dragones, busca la fuerza que necesita para vencer al imperio otomano y así, evitar la toma de mil niños transilvanos a las filas turcas. Esa fuerza provendrá de una fuente oscura y maligna que se cobrará un alto precio”

 

Me atrevería a decir, que más o menos, todos hemos oído hablar de Bram Stoker y de su libro “Drácula”, así como de la película, de nombre homónimo dirigida por Francis Ford Coppola. Pues bien… Olvidad todo lo que sabéis, nos encontramos ante un reboot casi tan brutal como el de “Maléfica”, con ello quiero decir que, si le tenéis cariño al personaje creado por Stoker y a todo lo que envuelve al verdadero mito de Vlad, vamos listos, aquí sólo veréis un par de guiños a la historia que conocemos, de manera muy sutil y el género de terror está completamente olvidado. Para mí es un drama rollo “Saga Lovers”, con un poco de combate para “ellos” y el buenorro del prota medio en bolas para “ellas” (y lo pongo entre comillas porque es una generalización que no me gusta usar, ya que en mi caso, quería ver como el héroe transilvano empalaba a todo cristo).

No os engañaré, tampoco está del todo mal, buenos efectos, vestuario molón, planos que le dan su cosilla y que son curiosos de ver, la actuación de Charles Dance que siempre tiene su qué, pero en conjunto es una peli lenta y un pelín aburrida. Lo mejor se queda en el tráiler, hay muchos parones de ritmo y cuando comienzas a emocionarte en una batalla épica ¡Zas! Se acabó.

Me ha parecido un intento desesperado de crear un icono sexual, aprovechando el tirón de Luke Evans, “True Blood” y el próximo lanzamiento de “Cincuenta Sombras de Grey”, esforzándose por alargar la historia para realizar secuelas y secuelas que ya no llevarán a ninguna parte… ¿Qué le está pasando al cine?, es caro, poco original y la mayoría de las veces realmente malo. Demos gracias a que todavía hay pequeñas joyas por ahí sueltas y que de vez en cuando nos impresionan, pero este no es el caso.

El Rito, de Laird Barron (Valdemar, 2014)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

RitoLairdBarronEn la periferia de nuestra existencia, acechando desde oscuridades más profundas que el Cosmos, y que se extienden más allá del círculo de luz de nuestra hoguera y del calor de la conciencia, existen cosas extrañas… magia negra, cultos abyectos, rituales obscenos y entidades abominables que operan al amparo de las sombras. Los Hijos de la Vieja Sanguijuela llevan con nosotros desde tiempos inmemoriales. Y nos aman.

Donald Miller, geólogo y académico, ha vivido casi toda su afortunada existencia al borde de un abismo, debatiéndose entre una cómoda ignorancia y un secreto enloquecedor. Ahora, al final, todo debe converger. Donald descubrirá los oscuros secretos que se ocultan en los bordes, en los rincones y grietas de la realidad y de su propia conciencia, desenterrando verdades aterradoras sobre su esposa Michelle, sus mellizos adultos y todo lo que él conoce y en lo que confía. Y es que Donald está a punto de enfrentarse con… El Rito.

Valdemar vuelve a sorprender (y van ya…) con la publicación de la novela El Rito, de Laird Barron, un autor prácticamente desconocido por nuestras tierras pero que ahora está de actualidad al ser uno de los escritores de referencia para Nic Pizzolatto, creador de ‘True Detective’.

Como siempre me gusta advertir cuando el contenido de una novela lo requiere, en esta ocasión es casi obligatorio hacerlo, ya que El Rito es una novela que podríamos catalogar de enfermiza y repleta de un fuerte componente simbólico que hará las delicias seguramente de todo amante de la narrativa de Lovecraft, pero todo elevado a la enésima potencia (gore y sexo están asegurados también por estas páginas…). Resto de lectores con estómago sensible, abstenerse.

Los capítulos se vertebran a través de saltos temporales, recurso que particularmente me ha encantado ya que de esta forma nos convertimos en testigos excepcionales de hechos acaecidos en el pasado y que en el presente afectan sobre todo a uno de sus personajes principales (incluso nos percataremos de detalles que ni él mismo sabe que existen).

Definitivamente, El Rito es una novela con fuerte carácter pulp que incluye perversiones, cultos en la sombra y una representación final de lo que significa el propio “rito” que da nombre al libro, una de las más escalofriantes que recuerdo en los últimos años.

barronTodo esto no sería lo mismo sin el excelente pulso narrativo de un sobresaliente Laird Barron, el cual crea una fuerte empatía entre lector y personajes, dejándonos un tanto huérfanos al cerrar el libro.

Desde aquí me posiciono como firme admirador de este escritor.

Para servidor, una de las más gratas e inesperadas sorpresas de lo que llevamos de año en clave de literatura de terror fantástico.

La excelente edición por parte de Valdemar en cartoné con sobrecubiertas es de similares características que las anteriores entregas de la colección ‘Insomnia’, la cual queda de maravilla en la estantería.

 

Título: El rito

Autor: Laird Barron

Editorial: Valdemar

Precio: 24 euros

Páginas: 352

ISBN: 97884-7702-777-5

 

El Libro de Ivo, de Juan Cuadra Pérez

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

En esta tarde de lunes, el tito Athman os trae El Libro de Ivo, de Juan Cuadra Pérez, novela publicada por  Fantascy y que posiblemente, sea la mejor obra de fantasía oscura que he leído este año. Si, así, tal cual.     

En una ciudad sin nombre, un hombre anónimo sueña noche tras noche que es un asesino cruel y despiadado, y cada mañana despierta temeroso de que un día la pesadilla se haga realidad. El miedo y el deseo de proteger a la mujer que ama lo llevan a descubrir que la reina Mab, dueña y señora del Reino, es la responsable de que sus noches sean cada vez más aterradoras. Si acaba con ella, los espantosos sueños por fin cesarán.

eldiCuando duermen, los humanos llegan hasta el Reino y crean allí sus sueños forjando las pesadillas con los miedos y deseos más ocultos. Una vez que los humanos han protagonizado sus fantasías más perversas e inconfesables, despiertan dejando tras de sí la parte más oscura.

Pero la muerte de Mab a manos de un durmiente ha puesto en peligro al Reino y ha desencadenado unos acontecimientos que nadie podría haber previsto. ¿O sí? Mientras los humanos pierden la capacidad de liberar las pesadillas lejos de sus vidas, cuatro de los Señores del Reino —Bestia, Oscuridad, Laberinto y Cazadora— deberán decidir cuál de ellos bajará a la Ciudad en busca del asesino de la Reina y así restaurar el equilibrio entre los mundos antes de que unas terribles y oscuras fuerzas transformen todo lo que conocemos.

 El Libro de Ivo es una novela de fantasía oscura, urbana y onírica (nunca mejor dicho), que se funde con el terror más visceral y le trae al lector reminiscencias a cosas tan dispares como esos mundos paralelos de King (títulos como El Retrato de Rose Madder, La Historia de Lisey y más que cualquier otra cosa, el universo creado alrededor de La Torre Oscura), la crudeza y la visceralidad del mejor  Clive Barker, la oscura  y perversa versión del País de las Maravillas de los comics de Zenescope (no por lo erótico, si no por lo demencial , violento y enfermizo), la complejidad y  la forma de crear personajes del mejor Gaiman y en cierto modo,  la épica de la mitología Griega.  Lo surrealista, lo onírico…El mundo de Oz llevado al paroxismo, pero con un gusto exquisito, un estilo personal que convence y que logra conectar con el lector, llevándole a un lugar donde  se descubrirá a sí mismo y a su verdadera naturaleza, débil,  perversa y cruel.

Juan Cuadra bucea dentro de la psique humana  y la divide en distintas categorías, según el aspecto más influyente, más desarrollado de nuestra personalidad. Allá en el Reino,  cada una de ellas tiene su representación en forma de una figura arquetípica, un personaje  que define, por defecto, esas cualidades, sean las que sean. A modo de una especie de dioses en esta suerte de Olimpo de Los Sueños, rindiendo pleitesía a la Reina Mab, estos seres rigen unas normas que evitan que el ser humano sea poco más que una alimaña desquiciada. Sin barreras que delimiten nuestra verdadera esencia, sin condicionamiento ninguno ni barrera ética ni moral,  seríamos simplemente puro instinto autodestructivo. Es allí, en el Reino, donde dejamos que ese instinto fluya, se libere y finalmente se diluya al despertar, dejando atrás a los monstruos que habitan en nuestro interior… Pero, ¿y si no fuese así? ¿Y si ese lado oscuro, esas obsesiones, miedos y  perversas atrocidades que pululan por nuestra mente no tuvieran a dónde ir?

Personajes como digo arquetípicos, que representan cada una de las partes que conforman nuestro ser. Complejos, bien definidos y reconocibles, con unos atributos que los hacen únicos y que dan muchísimo juego a la hora de desarrollar la historia. Mención aparte para el resto de los actores de esta obra, los humanos, que gozan también de una personalidad perfectamente perfilada, elaborados con acierto y destinados a desempeñar un papel realmente imprescindible en la función, para bien o para mal.

La Ciudad, nuestro mundo. Las calles que recorremos, la gente con la que nos cruzamos. Lo cotidiano, lo real a nuestros ojos, se ve influido por lo que ocurre en el Reino, hasta tal punto, que somos una suerte de reflejo y lo que ocurre allí, cambia nuestro mundo por completo. Como un puzzle de dos caras, cuyas piezas no deberían mezclarse, pero que no existen una sin la otra.

juancpJuan Cuadra logra no solo construir un universo totalmente creíble y detallado, sin cabos sueltos ni estridencias, sino que consigue meternos de lleno en él, logrando conectar con algo en nuestro interior. Resulta tan sencillo  aceptar el juego, el comprender las connotaciones y adjudicarle el rol que le corresponde a cada personaje, el peso de cada situación, que es indudable que el autor ha dado con la tecla adecuada y ha sabido desentrañar aquellas cosas que de verdad nos definen, que todos y cada uno de nosotros albergamos en nuestro inconsciente. Una prosa  trabajada, pero sin pretensiones innecesarias,  que se ajusta como un guante a lo que la historia necesita. El ritmo es fluido,  sin estancarse en ningún momento pero sin prisas, adecuando el pulso de la narración según resulte necesario, fomentando esa aureola de misterio e incertidumbre que nos envuelve, la tensión  aumentando a medida que se avanza en la lectura hasta el clímax final, que si bien nos deja con algunos interrogantes  y resulta un tanto precipitado, como un golpe en la mesa (recordemos que si todo va bien, esto será una trilogía), resulta muy satisfactorio. La atmósfera  onírica, tan surrealista en ocasiones, tan terrorífica en otras, no nos abandona en toda la lectura.

Nada ocurre al azar. Todas las escenas, todos los diálogos, todo lo que sucede tiene una razón de ser. Prima la intencionalidad, la premeditación. Si al principio nos pilla un poco despistados, sin saber muy bien a donde nos quiere llevar y la razón de todo lo que se nos cuenta, en breve empezaremos a atar cabos, a comprender la magnitud de lo que tenemos delante, asumiendo cada trama como la parte de un todo complejo , maravilloso y aterrador. No hay paja ni relleno y cada palabra, cada frase, cada página va a tener una importancia vital en el devenir de los hechos, estando relacionadas de un modo tan bien tramado que uno no puede más que dejarse llevar y seguir leyendo. Una historia intensa, oscura y siniestra, violenta y cruda,  que juega con nosotros y nos lleva a un País de las Maravillas del que no podremos regresar y  en el que  la Reina de Corazones consigue cercenarnos la cabeza; un Mundo de Oz donde ya no quedan baldosas amarillas y la Bruja de Este nos sacará los ojos con una sonrisa desquiciada en los labios; un Sueño donde los monstruos no desaparecen al encender la luz.

Me quedo con ganas de más. Con ganas de saber sobre el papel de Sombra en todo esto. Sakura. El Cazador. Alina. La Reina….

De verdad, no puedo hacer otra cosa que recomendarla. Yo me lo he pasado como un enano. La vais a disfrutar cosa mala.

 

El Libro de Ivo

Juan Cuadra Pérez

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831433

Páginas: 400 pág.

PVP: 16,90€

 

 

Entrevista a Fernando Polanco Muñoz, autor de ZOMBI D´OR: Ciudad de Vacaciones

Buenas noches, queridos Lectores Ausentes. Hoy tenemos con nosotros a un invitado muy especial: Fernando Polanco. Escritor, guionista, director, cinéfilo empedernido y con síndrome de hiperactividad no diagnosticado, pero evidente.

Os dejamos con la entrevista…

 

1. AI -¿Quién es en realidad Fernando Polanco?

Un zagalillo gaditano que jugó con juguetes hasta los quince años y que sólo le pide al mundo que su abuela siga haciendo tortillitas de camarones hasta la eternidad.

10744657_10205353504102980_697540691_n2. AI- ¿De dónde viene tu afición a la escritura?

Del instituto. Puede que sea el primer chaval del mundo que abrió un libro de literatura y se interesó por uno de tantos clásicos: Miguel de Unamuno. Para mí fue toda una revelación leer de qué iba “Niebla”. Es curioso cómo una simple sinopsis te puede cambiar la vida.

Recuerdo que los Reyes de ése año me trajeron el libro, lo devoré y el estilo de Unamuno me enganchó tanto que tardé menos de un año en leerme toda su obra. Me convertí en un verdadero frikazo. Tanto, que fui a Salamanca para ver su casa y empaparme de su ambiente. Para que te hagas una idea de lo friki que fui: llevaba casi dos años dejándome una trenza de padawan jedi y, en una suerte de ritual inventado, me la corté y la arrojé al río Tormes. Mi obsesión con Unamuno era enfermiza enfermiza. Vista ahora, incluso preocupante. Pero, qué coño, fue el hombre que me provocó literariamente, el que encendió una llama que aún no se ha apagado.

3. AI- ¿Qué fue lo que te empujó a escribir una novela como ZOMBI D´OR? ¿Cómo surgió la idea?

“Zombi d´Or” es un encargo de Ediciones Kiwi. La editorial me pidió que escribiera algo de terror juvenil sabiendo de mi afición por el género.

Sinceramente, al principio no sabía qué historia podía mezclar los elementos “terror” y “juvenil” sin que me viniera cierto tufo a “crepusculoca”. Tenía que sentirme cómodo para pasarme el año y medio que me pasé tecleando, y vi la luz cuando se me ocurrió el título: zombis de la tercera edad en Marina d´Or. ¡¿Cómo no se le había ocurrido a nadie antes?!

4. AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Creo que después de la segunda pregunta queda claro cuál es mi autor fetiche, jejeje.

Después de Unamuno puedo decir más referentes. Referentes muy locos, aviso. Allá van: Ende, Mortadelo & Filemón, las conversaciones de Juan y Medio con esos locos bajitos, la colección de Pesadillas, Douglas Adams, las letras de las canciones de Los Delinqüentes, y paro ya porque me van a encerrar en un psiquiátrico con semejante cóctel.

5. AI- ¿Qué hace Fernando Polanco  cuando no escribe?

Escribir.

No, en serio. Tengo un problema de hiperactividad. Mi novia tiene que obligarme a parar porque si no,  no hago otra cosa durante el día.

Además de escribir: me gusta mucho ir al cine, tener conversaciones trascendentales birra en mano y jugar al rugby (el mejor deporte del mundo).

Ah, y algo que llevo haciendo cada día desde el 2001: visitar OINK!

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Mi primer relato editado fue hace tiempo. Tenía 18 añetes, me presenté a un concurso organizado por Ediciones Beta y formé parte de la antología en papel “El más allá y otros relatos”. Era una historieta sobre un chaval que persigue a unos pájaros que cagan chocolate líquido. Una epopeya (já).

Eso fue en 2007, luego no me volvieron a publicar nada hasta el año pasado. Gracias a Guillermo Tato y a Juande Garduño tuve el honor de aportar mi punto de vista zómbico a “Body Shots” de Daniel Expósito. Esta experiencia me ayudó a conocer a mucha gente del mundillo del terror literario con la que tengo muy buena relación actualmente.

7. AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

¡Uf! Me da dolor de estómago cuando pienso en los berenjenales en los que me meto.

A ver. Como prioridad máxima tengo la escritura de una película que estoy desarrollando junto a un director que ya ha dirigido un par de pelis. Es un proyecto en el que tengo mucha confianza y del que espero dar buenas noticias en breve.

Luego tengo pendiente de estreno dos cortometrajes como guionista: “Camilo”, proyecto final ESCAC rodado en 35 mm. dirigido por José Sierra, y “Tictactópolis” cortometraje de animación infantil también dirigido por José Sierra que se estrenará en el Canal 22 de México a mediados de noviembre. Con este director mexicano también estoy trabajando en varios proyectos gordos paralelamente.

Además, estoy desarrollando con Sergio Morcillo (director del booktráiler de “Zombi d´Or) y con Carlos J. Marín el guión de un cortometraje de terror. También participo en la webserie “Números” como director y guionista (mi pieza se estrenará en marzo). Y, así a medio plazo, estreno un microteatro en Madrid (“Spanish Hipster Story”) y estoy terminando de escribir una obra interactiva que se representará en la cafetería madrileña La Paca.

Oh, que se me olvidaba. También participo en 7SINS, una película colectiva de terror. Estamos buscando un padrino que nos dirija uno de los fragmentos. Aquí el concept teaser:

“7Sins (Seven Sins)” clip-o-matic — Concept Trailer from 7SinsMovie on Vimeo.

¿Qué de dónde saco tiempo? Pregúntaselo a mi almohada.

8. AI- ¿Papel o  ebook?   ¿Cuál es tu preferencia a la hora de publicar? ¿Crees que los libros electrónicos suplirán al formato físico?

Yo soy más de papel, pero creo que como todos los que somos “lletraferits” (tenemos que encontrar ya una castellanización de este término en catalán).

A pesar de eso, hay que cuidar el Amazon(as) y el ebook lo veo como una gran alternativa, sobre todo para lecturas del día a día. ¿Qué te pasan un guioncete de corto para leer? Pues en el ebook. ¿Un borrador de una novela? Ídem. ¿La lista de la compra? Ídem.

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Por desgracia, la máxima “lo de fuera siempre es mejor” sigue imperando, y sé que esto da para debate y que no se puede generalizar.

Lo que es un hecho, a nivel literario y cinematográfico, es que sigo teniendo las mismas discusiones con la gente sobre por qué la “literatura española” o el “cine español” no son géneros sino nacionalidades.

10. AI- Si Fernando Polanco no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupado?

Vería películas eternamente. Hay tanto cine por descubrir que da vértigo. Me pasaría el día encerrado en una sala de cine con un gotero enchufado al brazo.

11. AI- A Fernando Polanco le asusta……

Los pelirrojos.

Me acojonan.

¿Viste “About Time”? Cada vez que había un primer plano de ése tío me temblaban las piernas. Los pelirrojos son los hijos del demonio en la Tierra. No lo digo yo, lo dice Romain Gavras en “Notre jour viendra”.

12. AI- Tu novela destaca por un sentido del humor hilarante, muy nuestro, tipycal spanish, donde se notan las puyitas y los guiños a esa España de pandereta  y cañí, bien tratado y sin perder el contacto con la realidad que podemos palpar. Una forma de hacer comedia  difícil quizás de extrapolar a otras nacionalidades. ¿Es algo premeditado? ¿Crees que los lectores de Latinoamérica serán capaces de entrar en el juego y hacerse una idea de lo que plasmas en la novela?

Creo que es una novela tan efectiva como localista y caduca. Esta historieta sólo tiene sentido en España y ahora. Muchas de las coñas que hay no se entenderán en diez años, es algo de lo que me he dado cuenta a posteriori.

Esto sólo nos lleva a una cosa: hay que leer “Zombi d´Or” YA.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

Último libro: “Los Modlin” de Paco Gómez, una verdadera joyita.

Última peli: “Pancho, el perro millonario”. No me juzguéis por esto, jaja. Tengo colegas con los que quedo para ver pelis protagonizadas por perros. Nuestra preferida: “El perro que salvó la navidad”, recomendadísima.

Última canción: “Seasons” de Future islands. La escucho en bucle desde que mi amigo Antonio me la recomendara. Justo vamos esta noche al concierto del grupo en Madrid.

De hecho, esta canción me parece la manera perfecta de acabar la entrevista:

http://www.youtube.com/watch?v=GK4lD3Uf8_o

AI- Pues eso es todo, compañero. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Gracias a ti. Un saludo.

 

 

CINE: La Entrega, de Michael R. Roskam

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Drop

Año: 2014

Duración: 106 min

País: EEUU

Director: Michael R. Roskam

Guión: Dennis Lehane

Música: Marco Beltrami, Raf Keunen

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, Lauren Susan, Erin Darke, Morgan Spector, Chris Sullivan, Michael Aronov, Matthias Schoenaerts, Alex Ziwak, Danny McCarthy, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, James Frecheville

Productora: Chernin Entertainment, Fox Searchlight Pictures

Género: Thriller, drama, crimen

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=xX_dOtOwIs0

Sinopsis:

 

“Bob y Marv trabajan en un bar de Brooklyn que pertenece a la mafia. Un robo inesperado les meterá en problemas”.

 

En este caso la sinopsis que he querido hacer sobre la película es bastante escueto, la razón es porque la rama central de la misma es tal cual he dicho, pero hay muchas otras derivaciones en el guión que te llevarán a ver detalles completamente cercanos y creíbles.

En “The Drop”, que por cierto se ha llevado el premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián de este año, vemos un tipo de película que se gastaba mucho en la década de los años ochenta. Es decir, los personajes se van desarrollando a lo largo del metraje, se desarrollan junto con tus ganas de saber y tu simpatía o rechazo por tal o cual. Creo que esta metodología es bastante efectiva a la hora de meterte en la historia. Está llena de detalles y de planos que te conducen hasta una conclusión lógica, inevitable y aplastante.

Cabe destacar que la idea en la que está basada la cinta proviene de un relato corto llamado “The Man who saves the Dog”, y este hombre vuelve a ser Tom Hardy quien encarna al primo Bob. Un papel interpretado de una manera muy cuidada, donde cada gesto tiene importancia y es relevante. Bob es una incógnita desde el minuto uno, su personalidad, su forma de hablar, su simpleza…  Apoyado por el gran James Galdonfini, el primo Marv, y en cuya memoria se dedica el film, y Noomi Rapace; vemos una historia de mafia, cine negro, misterio y humanidad a quemarropa, envuelta en un halo frío y crudo como el invierno que refleja el director en cada escena.

Creo que nos encontramos ante una película brillante y sobre todo muy interesante donde nada es por casualidad, muy recomendable para los amantes del buen cine y de las historias intrincadas y retorcidas semejantes a laberintos.

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La revolución secreta, de Claudio Cerdán

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

La-revoluci_n-secreta1En la guerra no existen buenos y malos; en los conflictos bélicos, la condición humana se diluye por completo y aflora nuestra naturaleza más primitiva y salvaje. En la Rusia caótica de 1919, la batalla se libra entre hermanos, vecinos y amigos, una guerra civil en la que el frío se cobra casi más víctimas que las balas del enemigo. Un Ejército Blanco ya muy mermado y que se resiste a la ineludible caída del zarismo, combate sin esperanza al poderoso ejército revolucionario… Y en medio de este caos emerge un monstruo, un asesino que no discrimina entre bandos ni civiles, y que siembra de cadáveres desmembrados el nevado paraje. El joven capitán Aleksandr Strahov recibe el encargo de investigar esos crímenes y atrapar al asesino que amenaza con aniquilar a toda la población de Kladbitshe, la pequeña aldea que le ha tocado defender inútilmente. Ayudado por un misterioso cazador de monstruos que se hace llamar El Maestro, Strahov intentará dar caza al asesino.

Leer a Claudio Cerdán siempre es un placer (al menos para servidor), así que cuando me enteré que el escritor estaba preparando una nueva novela tenía que hacerme con ella sí o sí.

En esta ocasión encontramos una trama que podríamos clasificar como novela histórica con apuntes terroríficos incluyendo, cómo no,  su buena parte de género noir, dando lugar a una de esas novelas descarnadas que te agarran de tus partes desde el mismo inicio, manteniendo la tensión hasta las últimas páginas.

CLAUDIO-CERDAN-233x300El estilo de Claudio Cerdán sigue siendo directo, duro y conciso, con una creación de importantes personajes que reflejan siempre un especial estado de ánimo y abocados desde su mismo nacimiento a ser personas especiales inmersas en una guerra sin cuartel con sus enemigos de carne y hueso y con sus propios demonios internos.

En definitiva, ‘La revolución secreta’ es una increíble novela que sabe asumir importantes riesgos y que se salda con un meritorio trabajo en la escritura por parte del escritor (se nota un salto cualitativo con sus anteriores novelas) donde encontraremos violencia, monstruos de varios tipos, y un mensaje poco halagüeño con respecto a la esperanza de la humanidad.

Sin lugar a dudas, una de las novelas de este 2014.

 

La Revolución Secreta

Claudio Cerdán

Editorial: Alrevés

ISBN: 978-84-15900-67-2

Páginas: 320 pág.

PVP: 18,00 €

http://www.alreveseditorial.com/fitxallibre.php?i=121

 

 

 

 

 

CINE: Blue Ruin, de Jeremy Saulnier

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Blue Ruin

Año: 2013

Duración: 92 min

País: Estados Unidos

Director: Jeremy Saulnier

Guión: Jeremy Saulnier

Música: Brooke Blair, Will Blair

Fotografía: Jeremy Saulnier

Reparto: Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack

Productora: The Lab of Madness / Film Science / Neighborhood Watch

Género: Thriller. Crimen, neo-noir, cine independiente

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=gJo1qrr_8Hc

Sinopsis:

“Dwight lleva esperando vengar la muerte de sus padres durante largo tiempo. En cuanto el inculpado sale de la cárcel, él se pondrá en marcha para cumplir su ojo por ojo”

Esta película ha sido muy galardonada:

2013: Festival Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena Realizadores)

2013: Festival de Gijón: Mejor director

2013: Chicago International Film Festival: Sección oficial

2013: Deauville Film Festival: Sección oficial

2013: Hamptons International Film Festival: Sección oficial

2013: Marrakech International Film Festival: Premio Especial del Jurado

En este caso me da la sensación de que como es una película independiente y hecha con cuatro duros, ya tiene que ser la leche por narices y la verdad es que se me ha hecho lenta y bastante pesada. Es una historia de venganza, pero en absoluto tan arrasadora como por ejemplo Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-Wok y sólo por compararla con una.

Sí, nos encontramos ante un guión que no está mal y la cinta transcurre de manera lógica, sin hacer grandes aspavientos del cine mainstream. No hay nada que digas: Esto no puede ser… Es realista y juega con el significado de “Blue”, que en inglés puede ser “azul” o “triste”. Vemos referencias cromográficas con respecto al título y también al segundo significado que os comento por la historia en sí y por el personaje principal, un hombre que está completamente corroído por la melancolía y por las ganas de impartir justicia por su propia mano. ¿Galardona es exceso?, quizá.

Como apunte final, deciros que pronto será estrenada en nuestras pantallas, por supuesto, no la veremos en multisalas.

Juglar, de Rafael Marín

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

juglarHoy venimos con Juglar, de Rafael Marín, novela que  resultó finalista del Premio Minotauro en el 2006 y que Sportula ha tenido a bien en recuperar en una nueva edición y nueva portada, permitiendo de este modo que todos aquellos que no pudieron disfrutar de ella en su momento,  tengan ahora  la oportunidad de dejarse seducir por una obra donde la mejor fantasía histórica, el género de aventuras e incluso la picaresca tradicional en todo su esplendor tienen cabida.

Abandonado de niño en un monasterio, Esteban de Sopetrán parece destinado a pasar su vida entre monjes, libros y rezos… Pero el destino no quiere que esa sea su vida: no tardará en abandonar el monasterio como escudero de don Fernán y, de manos de su señor, descubrirá que el mundo está plagado de oscuras fuerzas mágicas para las que está dotado de un modo innato. A partir de ese momento, su vida se convertirá en una sucesión de aventuras y desventuras, una búsqueda personal en la que su camino se cruzará varias veces con el de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.

A caballo entre la fantasía y la historia, el horror y la magia, la guerra y el amor, Rafael marín construye en Juglar una epopeya fascinante en la que lo picaresco, lo mágico y lo épico se combinan a la perfección para reconstruir un siglo XI fantástico e inquietante.

Cabe destacar lo ambicioso de la obra. Una prosa trabajada, con cadencia y ritmo, muy entretenida, que nos presenta a unos personajes bien construidos y que nos sumerge por completo en una época de nuestra historia maravillosa y trascendental, utilizando elementos fantásticos que se alejan de la corriente anglosajona y recuperan la imaginería popular, trayendo de vuelta esos mitos y leyendas que nos son propios y que desgraciadamente, han quedado demasiado relegados en el olvido.

Esteban de Sopetran, nuestro protagonista principal, es toda una imagen arquetípica. Huérfano. Aventurero. Juglar. Pícaro desvergonzado. Escudero. Mago.  Un héroe por excelencia, destinado a vivir mil aventuras y dejar huella allí por donde pasa. Tras ser abandonado en un monasterio y quedando al cuidado de los monjes, su destino le llevará años después a abandonar el convento  siendo el escudero de un noble que le iniciará en los secretos de la Magia y también, a conocer a quien en el futuro, se convertirá en un héroe legendario: Rodrigo Díaz de Vivar, más conocido como El Cid Campeador. Ambos personajes se reencontrarán a lo largo de sus vidas en reiteradas ocasiones, como si sus destinos estuviesen ligados de algún modo. Y al final del camino, cuando al valiente Rodrigo le llega la hora, cuando con su muerte nace la leyenda que  ha perdurado hasta nuestros días, Esteban estará allí, como parte fundamental de la misma, aunque su nombre no sea recordado en la posteridad.

Resulta curioso que la presencia del Cid sea a la vez, uno de los mayores alicientes de la obra y al mismo tiempo, uno de sus mayores  hándicaps. Es evidente que cuando Rodrigo hace aparición, la novela gana enteros y eso es porque su figura llega a eclipsar al verdadero protagonista.  Esteban, aún con todo su carisma y personalidad, a pesar de todas sus aventuras y sus tribulaciones, palidece y queda relegado a un segundo plano ante la imponente figura de Rodrigo, que acapara toda nuestra atención. Mientras el Campeador no entra en escena, las andanzas de Esteban nos resultan más que interesantes; divertidas en ocasiones, trágicas en otras, interesantes todas ellas.  Su talante, su desparpajo, su forma de hacer las cosas, nos enamora por completo y resulta uno de los mejores personajes que uno pueda encontrar en una novela de este tipo. Pero es que El Cid se lo come, casi sin pretenderlo. Buena culpa de ello es el peso de su imagen en el colectivo popular, en cómo ha calado en nuestras mentes y lo arraigada que tenemos su figura en nuestro subconsciente. La mitomanía generada alrededor de Rodrigo la llevamos instalada de fábrica y resulta imposible competir contra eso.

rafaOtro detalle que hay que señalar es la cantidad de cosas que le suceden a Esteban. Un personaje como este, necesitaría de muchísimas páginas más para desarrollarse como merece.  Las aventuras de nuestro héroe dan para varios volúmenes y el aglomerarlos todos en una sola novela, hace que en ocasiones  la narración se vuelva algo atropellada, sin lugar para el descanso, sucediéndose situaciones y sucesos uno tras otro, sin dejar respirar al lector. No hay transición entre unos hechos y otros, a pesar del tiempo y la distancia entre ellos. Eso hace que nos quedemos a veces con ganas de saber, de conocer más a fondo o simplemente,  de tomarnos un respiro, algo que no sucede, obligándonos a seguirle ese ritmo endiablado a la historia. Estamos ante uno esos raros casos en que uno pediría muchas más páginas, no para que nos cuente nuevas historias, sino para que se explayase con las que ya contiene. No hay paja ni relleno y le vendría bien poder desarrollar sin prisas ni vértigo lo que se nos expone. Me atrevería incluso a pensar en que una saga en condiciones le haría justicia, un par de títulos, donde el ritmo fuese ligeramente más pausado y  deteniéndose en los detalles, en las formas, en profundizar, sin agobios ni apremios.

A pesar de estos dos puntos mencionados, hay que dejar claro que Juglar es una obra muy, muy recomendable,  que se lee en un suspiro y que  cumple con creces nuestra expectativas.  Una lectura muy satisfactoria, que como digo, nos trae de vuelta  a un héroe por el que muchos sentimos pasión, con un protagonista  de esos que calificamos emblemático, como un golfo encantador con talento y gracia, y lo que más me ha gustado: El hacer uso de una tradición fantástica propia, nuestra, que resulta un placer recuperar y ver utilizada con tanto acierto, con un nivel muy por encima de lo que suele ser habitual en este tipo de historias.

 

 Juglar

 Rafael Marín

 Editorial: Sportula

ISBN: 9788415988397

Páginas: 292 pág.

PVP: 16€ (eBook: 3,50€)

 

CINE: Filth, el sucio, de Jon S. Baird

Un artículo de Mitsuko C.

Filth-2013

Título original: Filth

Año: 2013

Duración: 97 min

País: UK

Director: Jon S. Baird

Guión: Jon S. Baird (Novela: Irvine Welsh)

Música: Clint Mansell

Fotografía: Matthew Jensen

Reparto: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson, Ron Donachie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Pollyanna McIntosh

Productora: Steel Mill Pictures / Logie Pictures / Altitude Film Entertainment

Género: Thriller, comedia negra

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=YBKRCXrvglo

Sinopsis:

 “Bruce Robertson está en el punto de mira para un ascenso en el cuerpo de policía de Edimburgo, pero habrá algo que se lo impida: Él mismo”

Gracias a “Athnecdotario Incoherente” he podido asistir al pase de prensa este pasado 16 de Octubre en los cines Boliche de Barcelona, por ello os estoy profundamente agradecida y dicho esto, ¡al turrón!.

Con esta película, James McAvoy se consolida como un actorazo de los pies a cabeza, lleva a la perfección el desarrollo de un personaje muy complicado, dirigido por Jon S. Baird. Y como no podía ser de otra manera, ya que dirige quien dirige, “Bruce Robertson” es un figura, es el sucio. Un personaje malicioso y con el alma corrupta.

Esta cinta desagradable y divertida a partes iguales, es un paso más allá en la carrera tanto de McAvoy (que ya dio buenos resultados en “Trance”; olvidad que alguna vez este chico fue Charles Xavier), como en Baird, en quien se aprecia un trabajo mucho más cuidado y mucho más duro e implacable que en su anterior “obra icónica” Trainspotting.

No faltará el humor descarado e hilarante mezclado con grandes dosis de paranoia y gramos de cocaína, una historia tan demoledora como real, una de esas películas que tienes que marcarte en el calendario puesto que la veremos en nuestros cines el 24 de Octubre y es una de esas que no puedes dejar pasar de largo, ya que mientras estés en la sala te preguntarás: ¿Cómo es posible que esto esté apareciendo en pantalla sin que nadie lo haya censurado?

Como consejo os recomiendo que por favor, la veáis en versión original, creo que el acento de los personajes, las conversaciones que tienen, son una de las claves del éxito de esta tragicomedia.

CINE: Perdida, de David Fincher

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Gone Girl

Año: 2014

Duración: 149 min

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: Gillian Flynn (Autora del libro)

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon, Lola Kirke

Productora: 20th Century Fox / New Regency

Género: Intriga, thriller, suspense

Web oficial: http://www.perdidalapelicula.es

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=sFFsk7HY4Gw

Sinopsis:

“Nick y Amy Dunne viven la historia de amor perfecta, hasta que el día de su aniversario, ella desaparece misteriosamente”

David Fincher (El Club de la Lucha, Se7en), vuelve por la puerta grande, por la puerta enorme, por la puerta titánica creando, a partir del best-seller de Gillian Flynn, una película, que me atrevería a decir es casi perfecta.

Esto es posible, primero porque el guión recae en las manos de la misma escritora del libro, así que aunque sepamos que libro y película no son exactamente iguales, no perderá la esencia ni se saldrá de madre. Segundo porque cuenta con Trent Reznor como compositor de la banda sonora y él sabe perfectamente como crear clímax con unas cuantas notas muy sutiles.

Si bien sabemos o vemos en la gran pantalla que Ben Affleck no es un gran intérprete, creo que esto se ve eclipsado por la forma de rodar de Fincher. Es milimétrico, impactante, lógico, crudo, elegante… Y los fans lo esperábamos como agua de Mayo y no ha decepcionado en absoluto.

En “Gone Girl” nos encontramos ante una historia que bien podría ser una tela de araña, hay mil hilos de los que tirar y durante los 145 minutos en los que dura (cosa que puede asustar hasta al más pintado), este director te mantiene en tensión. Consigue que el mundo que te rodea se desvanezca, que todos tus sentidos estén puestos en las imágenes, que te devanes los sesos por intentar adelantarte a lo que va a pasar… Pero no puedes… Algunos le llaman el nuevo Hitchcock, pero creo que él tiene su estilo y no hace falta compararle con nadie, para mí un genio y esta una de las mejores películas que he visto este 2014. Imprescindible.