Cine: Stoker, de Park Chan-Wook

Una crítica de Mitsuko.

 

FICHA TÉCNICA

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Dirección: Park Chan-Wook.

Guión: Wentworth Miller.

Música: Clint Mansell.

Fotografía: Chung-hoon Chung

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche.

Productora: Fox Searchlight Pictures / Scott Free Productions

Duración: 98 minutos.

Nacionalidad: USA

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=KlHA2qmtAaE

Página Oficial: http://www.foxsearchlight.com/stoker/

 

India Stoker (Mia Wasikowska, “Jean Eyre”) es una introvertida joven, cuyo padre acaba de fallecer en un trágico accidente de coche. Durante el velatorio aparece un nuevo miembro de la familia que todos desconocían, su tío Charlie (Matthew Goode “Watchmen”): un joven misterioso e inquietante que decidirá dirá hacerse cargo de la huérfana y la viuda, interpretada por Nicole Kidman. Charlie, primero será observado con desconfianza por parte de India, pero poco a poco ella se dará cuenta de lo mucho que ambos tienen en común.

Esta cinta es el salto al cine norteamericano por parte del consagrado director coreano (del sur se entiende) Park Chan-Wook, conocido mundialmente por su célebre trilogía de la venganza (Simpathy for Mr. Vengeance, Simpathy for Lady Vengeance y Old Boy).

Muchos temíamos este salto hollywoodiense como el principio del fin, pero ni mucho menos, Wook está más que a la altura de las expectativas que sus fans teníamos puestas en él. Se ha adaptado perfectamente al tipo de cine que se rueda en EEUU suavizando sus escenas de incestos y de violencia extrema… y remarco suavizando que no eliminando (¡gracias, gracias!).

El film comienza al más puro estilo del cineasta: un soliloquio de la protagonista para que sepas qué es lo que estás a punto de ver. No es una comedia ni un drama, es una historia que está más próxima a la psique de cualquier ser humano que te puedas cruzar un día por la calle.

0La historia transcurre con una fotografía magistral de la mano de Chung-hoon Chung, un viejo conocido de Wook. Los encuadres de las escenas crean una atmósfera asfixiante, inquietante y con una gran tensión, ya sea de tipo sexual, muy evidente en la trama o la que vive en su mundo interno la protagonista. De esta manera, te ves de pleno en la trama y planteándote interrogantes, sientes ira, terror, amor, satisfacción e incluso odio… y de nuevo el director te atrapa en su red como si del genial Hitchcock se tratara (tal como él mismo ha declarado: “Hitchcock no sólo representa el género de thriller, sino que él en sí es el propio género. Además, Stoker es la segunda parte de una trilogía inacabada de un cuento sobre la maduración de los adolescentes. “I’m a Cyborg, but that’s OK” fue la primera de ellas”.

Como no soy muy partidaria de spoilear una película, prefiero no aventurar más sobre su trama para que vayáis al cine a verla, ya que son contadas las ocasiones que tenemos de ver una película “asiática” en la gran pantalla comercial, sólo os diré que si os gusta el suspense y sois un poco retorcidos en vuestro fuero interno, encontraréis esta película deliciosamente macabra.

 

 

Mal de Mares, de Alberto Bermúdez

Buenas noches, amigos.

mal_de_maresHoy venimos con Mal de Mares, de Alberto Bermúdez, una novela que recupera algo que en mi opinión, supone la misma esencia de aquello que entendemos como literatura de terror.

El miedo es algo que ha acompañado al ser humano desde el inicio de los tiempos, bien como una medida de defensa del individuo y de la especie ante peligros reales, bien como un reflejo ante nuestra incapacidad para entender y aceptar todo aquello que escapa a nuestra lógica y control. Esa sensación, una de las más vividas e intensas, se ha manifestado de mil formas distintas, adoptando infinidad de rostros, en forma de creencias, ritos y supersticiones, hasta el punto de que  en muchas ocasiones, estas han quedado arraigadas en nuestra cultura e incluso en nuestro inconsciente,  convirtiéndose en algo tan real que llega a condicionar en cierto modo nuestras acciones más cotidianas,  un hecho que  podemos comprobar si analizamos  algunas situaciones que nos pueden parecer incluso ridículas. Quien más, quien menos, se ha santiguado, ha cruzado los dedos o tocado madera para evitar el mal fario, algo que evidencia las distintas formas que inventamos para eludir ese miedo y que han terminado por convertirse en algo popular y cotidiano, que hacemos por puro reflejo y sobre cuyo origen y causa apenas nos paramos a pensar.

La mayoría de vosotros seguro que recordaréis a Alberto Bermúdez por sus anteriores trabajos. Lo cierto es que su divertidísima Zoombi: El Apocalipsis zombi con denominación de origen, fue todo un descubrimiento y una forma tan brillante como castiza de abordar el género zombi desde un punto de vista patrio. Lo sencillo sería que Alberto repitiese formula y nos ofreciese una historia similar, un divertimento de lectura fácil con el que a buen seguro quedaríamos satisfechos. Pero lejos de eso, el autor ha decidido dar un giro radical a su carrera y lanzarse con un proyecto arriesgado y valiente, cosa que como lector le agradezco y sobre el cual solo puedo decir que me ha sorprendido muy gratamente.

Con Mal De Mares, Alberto hace un cambio de registro tan audaz como inesperado. Con un trabajo de documentación arduo y concienzudo, el autor nos embarca a bordo del  Nuestra Señora del Rosario,  un buque de guerra del siglo XVIII, en la que acompañaremos a su tripulación en lo que se convertirá en una travesía maldita con un trágico desenlace.

Estamos ante una historia de terror atípica, donde el elemento sobrenatural es casi inexistente y en la que el autor juega más con nuestros propios temores, con nuestra incertidumbre, para elaborar un relato inquietante en extremo, donde la mar, la soledad y superstición supondrán un monstruo en sí mismos, cerrándose sobre nosotros en un abrazo claustrofóbico y mortal.

Una ambientación tan lograda y realista, que casi podemos oler el salitre y notar la brisa en el rostro. Pero también la fría niebla pegándose a nuestros huesos y esa calma tensa, que no tiene nada de apacible y que no presagia nada bueno.

Alberto se ha superado a sí mismo, tanto en el enfoque como en el desarrollo. Una prosa cuidada y elegante, un estilo limpio e impecable, nos hacen dudar de que lo que leemos sea solo ficción. La lectura se convierte en un ejercicio exquisito, mientras nos sentimos transportados a bordo de la nave y el autor demuestra sus conocimientos al respecto. Las descripciones, el vocabulario, la ambientación y la autenticidad a la hora de hacerlo creíble, son sus mejores bazas. Impera el realismo sobre todo lo demás y cada uno de los sucesos que acontecen no hacen más que aumentar ese desasosiego, ese fatalismo que se desprende y nos lleva a plantearnos si no existirá ciertamente algún tipo de maldición que nos empuja de manera inexorable hasta ese aciago destino que se cierne sobre la nave y su tripulación y pasaje.

72458_112435252282847_1260059330_nCon ciertas reminiscencias al más puro Lovecraft, por lo sombrío y perturbador -esa sensación onírica, de desazón incomprensible y desconcierto mientras ocurre lo inevitable, ese fatalismo ante el que no se puede luchar-, Mal de Mares supone recuperar un forma de escribir terror tan clásica como olvidada, que no necesita de maquillaje ni elementos externos para convertir algo cotidiano en una auténtica pesadilla. Y son nuestros propios miedos, nuestros temores innatos, quienes alimentan a ese monstruo y le dan forma, dándole vida propia y haciéndolo real. Me ha recordado mucho a otra obra que considero magnifica: El Terror, de Dan Simmons, con la que comparte varios elementos a la hora de recrear esa sensación de angustia, de claustrofobia, de impotencia ante un enemigo invisible y frente al cual, los hombres empequeñecen bajo el miedo y la superstición, incapaces de sobreponerse a ese temor atávico, irracional e instintivo , lo que les llevará a actuar como lo hacen, empujados por la desesperación.

Cabe destacar el glosario que aparece al final del libro y que permitirá a los profanos a situarse dentro de la embarcación y que resolverá todas aquellas dudas que puedan surgir en cuanto a vocabulario. Supone un buen complemento y ayudará mucho a los desconocedores de la jerga naval y de otros tantos elementos que aparecen en el texto.

Y como no, mención especial al gran Colucci, por una excelente portada que logra captar la esencia de la novela en una imagen con una fuerza poco habitual y que hace que el libro entre por los ojos nada más verlo.

Creo que poco más puedo decir al respecto: No solo recomendable, sino que me atrevería a decir que si de verdad amáis el terror, debería estar ya en vuestra biblioteca personal. Una obra que se ha convertido en una de mis mejores lecturas en lo que llevo de año y que hace que Alberto se nos descubra como un autor polivalente, maduro y capaz de sorprender, demostrándonos que no solo tiene tablas en el oficio, sino que no deja de aprender.

 

Mal de Mares

Alberto Bermúdez

Editorial Tyrannosaurus Books

Páginas:  218 pág.

ISBN: 9788494102035

PVP: 13,95€

 

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Creepy Presenta Richard Corben

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

911793_10200566761184898_2095541299_nEl visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben, ha sido una voz de creatividad y cambio durante cuatro décadas. Por primera vez las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura, y algunas de sus historias clásicas han sido escaneadas de nuevo desde las páginas originales para esta colección.

Con un informativo prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia, que también se encargó de restaurar los colores, este tomo presenta las historias originales, las portadas a color, las adaptaciones de Edgar Allan Poe, y mucho más…..

Hablar de Richard Corben y de su extensa obra como autor necesitaría de infinitos tratados para hacer justicia a su labor en el mundo del cómic, el cual hay que decir que estaría huérfano sin la figura imprescindible de este genio que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar a todo buen aficionado al noveno arte.

Este tomo recoge 40 historias en las que podemos observar prácticamente todas las fases por las que pasó Richard Corben: desde su etapa más “underground” o bizarra, en la que ya empieza a utilizar algunas de sus resoluciones gráficas ‘marca de la casa’ que más tarde terminaría de pulir, hasta llegar a su etapa en glorioso color, con el cual realizó auténticas virguerías visuales que dejan al lector pegado a lo que está leyendo y sin parar de asombrarse a cada página……situando a este autor en la categoría de visionario, ya que su impronta seminal ha influenciado a otros grandes dibujantes más actuales.

Respecto al contenido en sí, podemos encontrar historias guionizadas por Jan Strnad (uno de sus colaboradores habituales), Bruce Jones, Bill DuBay, Doug Moench, Gerald Conway…..guionistas de sobra conocidos por cualquier amante de la editorial Warren o de su material publicado por estos lares hace ya algunos años por Toutain, en los que tratan diversos temas (siempre dentro del género fantástico, claro): hombres lobo, razas alienígenas, ángeles y demonios con dudosas intenciones, viajes en el tiempo,…..

911583_10200566761224899_426860903_nDe forma general la calidad media de estas historias es bastante buena y está claro que algunas son mejores que otras como en toda antología que se precie, pero como comento, la satisfacción que te queda al leer estas historias es de categoría absoluta…..y si encima están dibujadas por un monstruo como Richard Corben, el resultado final no podía ser más satisfactorio.

En definitiva, un tomo obligatorio en una excelente y cuidada edición por parte de Planeta en tapa dura y con una calidad de reproducción impecable que convierten a este recopilatorio en un objeto a atesorar junto a otras obras inmortales de nuestra colección privada.

Obligatorio.

Titulo: Creepy Presenta Richard Corben (contiene Creepy # 36, 41, 43, 44, 46, 54, 56-64, 66-70, 73, 77, 83, 84, 92, 101, 112, 132, 140, 141; Eerie # 31-33, 43, 56-58, 60, 62, 64, 77, 79, 81, 86, 87, 90, 126)

Guión: Bruce Jones, Doug Moench, Greg Potter, Jan Strnad

Dibujo: Richard Corben.

Editorial: Planeta DeAgostini.

Páginas: 352 pags.

Precio: 40€.

ISBN: 978-84-15480-86-0.

 

 

 

 

 

El Columpio Negro, de Lluís Rueda

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

el columpio negroHoy vamos a hablar de El Columpio Negro, de Lluís Rueda, autor a quien tuve el placer de conocer en persona hace un par de meses y que a raíz de esta novela, se ha convertido en alguien de referencia obligatoria cuando hablamos de ciencia ficción en nuestro país.

Tal afirmación puede parecer exagerada, pero son varios motivos los que me llevan a mantener mi opinión. Quizás los más evidentes sean los temas que Luís trata  en la novela y la forma en que lo hace. Estamos frente a una lectura adulta, compleja y bien armada, en la que tanto el estilo narrativo como los conceptos que el autor utiliza y desarrolla nos recuerdan, y mucho, a esa joya cinematográfica que es Blade Runner.

Como su homóloga en el celuloide, El Columpio Negro no resulta un producto de consumo rápido ni simple entretenimiento. De hecho, no es una lectura fácil y requiere de la complicidad del lector, de su total atención, para disfrutarla como es debido.

La complejidad de la trama, unido a una prosa exquisita y donde en ocasiones la narrativa adquiere tintes que solo puedo calificar como poéticos, suponen una experiencia tan intensa como inesperada. Las cuestiones que se plantean, la forma en la que se desarrolla la historia, el modo en que el autor juega con nosotros sobre que es real y lo que no, exigen de nuestra parte una total atención. Con un alto contenido filosófico, se nos plantean ciertas cuestiones que nos hacen dudar donde se encuentra la esencia de aquello que llamamos humanidad y en que se nos diferenciaría de seres artificiales que fueran capaces de sentir como lo hacemos nosotros.

El columpio negro reúne todos los requisitos para convertirse en una obra de culto. Es justamente por esa complejidad, por la forma en que trata ciertos temas y en las dudas que nos plantea respecto a lo que supone la frontera entre lo natural y lo artificial, entre el hombre y la máquina, por lo que  la he catalogado como una de las mejores obras de ciencia ficción que he leído en mi vida.  Si Asimov ya planteó la mayoría de esas cuestiones y Blade Runner  les dio un enfoque tan trascendental, puedo afirmar sin pudor que Luís Rueda ha hecho lo propio y consigue tratar ese trasfondo ético y filosófico al mismo nivel.

67427_456143694452060_561145560_nEl miedo, la nostalgia, la soledad, la incertidumbre y la necesidad vital de saber cuál es nuestro lugar y nuestro papel,  no son cargas que debamos soportar únicamente los seres humanos. Los sintéticos, como llama Luís a los seres ¿artificiales? que pueblan su novela, también sienten. Y es ahí donde radica, en esencia, lo mejor de la novela. Sentimientos que nos ahogan, que nos impiden avanzar, que condicionan nuestra existencia y que nos obligan a mentirnos a nosotros mismos para intentar superar el dolor que nos ocasionan.

Por mi parte, lo tengo claro. Se habló mucho en su momento de La Chica Mecánica como una suerte de vuelta de tuerca del género. En mi opinión, salvo por la logradísima ambientación  de los escenarios en la novela de Paolo Bacigalupi, El Columpio Negro le da mil vueltas.

 

El Columpio Negro

Lluís Rueda

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 9788494074721

Páginas: 266 pág.

PVP: 14, 95 €

 

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“Calle Berlín, 109″, de Susana Vallejo

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

En Berlín 109 parece estar la solución al enigma que sobrevuela el asesinato del compañero de Gerard, un mosso d’esquadra retirado que decide acercarse, con más dudas que certezas, a este ordinario bloque de vecinos en pleno Eixample .

923206_10200546262432442_1252197099_nEn la calle Berlín, en el Eixample barcelonés, hay un edificio corriente. Allí viven un colombiano, una prostituta de lujo, un matrimonio de ancianos, una madre separada con dos hijos y un oficinista soltero. ¡Ah!, y un fantasma: la anciana malhumorada del último piso que murió hace meses, aunque nadie se ha dado cuenta, y se dedica a vagar de un piso a otro cotilleando las vidas de sus vecinos. Nada hubiera llamado la atención, si Gerard, un policía de baja indefinida, no hubiera recibido la llamada de Pep, su antiguo compañero, dos días antes de ser asesinado. En su buzón de voz quedaron grabadas estas palabras: «Quiero hablarte de algo que he descubierto en la calle Berlín, en el 109». Atraído por el deseo de vengar a su amigo y, por qué no decirlo, sin nada mejor que hacer, Gerard decide pasarse por allí. Pero nunca hubiera imaginado que la búsqueda del asesino de Pep pudiera estar rodeada de tantos misterios; tantos como vecinos hay en el edificio, pues cada uno oculta un secreto que cambiará la vida de los demás para siempre.

Calle Berlín, 109 es el primer libro que leo de Susana Vallejo y tengo que admitir que me he llevado una grandísima sorpresa con esta escritora ya que ha conseguido una novela muy bien equilibrada, con personajes muy creíbles, y todo ambientado en un edificio cualquiera, el cual podría ser el tuyo o el mío,  en el que la cotidianidad se entremezcla con tintes fantásticos, resultando de todo ello una novela muy dinámica y coral que se lee casi de un tirón; también tendremos apuntes de denuncia social, amor y solidaridad entre vecinos….comento esto para los lectores más exigentes cuyos géneros anteriormente mencionados no acaben de convencerles.

942627_10200546262872453_238389584_nLa novela se vertebra en pequeños capítulos, cada uno de los cuales está dedicado a uno de sus personajes, con lo que sabremos cada vez un poquito más del comportamiento de éstos y de sus pensamientos y acciones; este recurso ayuda a que pasemos las páginas sin apenas darnos cuenta, devorándolas sin freno alguno.

Es muy difícil hablar sobre esta novela sin meter la pata y estropear las diferentes sorpresas con las que Susana Vallejo salpica toda la narración, así que lo más sensato es que te hagas con un ejemplar de esta novela y prepárate para leer una trama que tiene de todo para mantenerte pegado a ella.

Sólo un último aviso: si miráis a vuestros vecinos de un modo muy diferente tras leer este libro…..no os preocupéis, a mí me ha pasado.

 

Calle Berlín, 109

Susana Vallejo

PLAZA & JANÉS

ISBN: 9788401353802

320 páginas

17,90 €

 

 

 

 

 

La colmena, de Charles Burns

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

912061_10200507490103158_1589725728_nLa impactante segunda parte del hoy ya considerado como un clásico de la novela gráfica: Tóxico. La colmena supone la continuación de ese sueño o aventura que comenzó a narrarse en Tóxico. Una historia enigmática, llena de personajes que nos remiten de continuo tanto al cine hollywoodiense como a iconos de la literatura y el cómic. En el mundo de los sueños todo es posible, y en La colmena no está claro dónde termina la ficción y comienza la realidad. Una ficción que para el protagonista de esta historia (al que los lectores recordarán de la primera parte) no es sino una manera de esconder los problemas familiares, amorosos, en definitiva, vitales, que se le irán presentando.

Por fin podemos disfrutar de la nueva obra de Charles Burns, continuación de su espléndido ‘Tóxico‘ y en el que el autor americano nos sumerge de nuevo en este viaje onírico a través de los ojos de Doug, el cual vive en dos realidades al mismo tiempo: una repleta de idealizados momentos de juventud y otra en la que su alter ego trabaja en La Colmena, lugar repleto de seres con apariencia de anfibios…..ambos planos de realidad se van intercalando en estas 64 páginas que se leen sin enterarte realmente de lo que está ocurriendo en ellas, pero cuya premisa argumental es lo suficientemente raruna y ambiciosa como para seguirla cual yonkie persigue su dosis de droga diaria.

El universo de Burns está plagado de seres deformes, como si estuvieran extraídos de un circo de freaks, y salpicado por esa querencia de lo terrorífico heredado directamente del cine de terror de epocas pasadas, incluso rozando lo bizarro y lo gore en cuanto a contenido explícito en algunas de sus escenas.

En La Colmena, también encontraremos el arquetípico personaje de Burns, tan lleno de inseguridades (sobretodo en el terreno de lo romántico y carnal), unido a paranoias mentales que hacen que buscarse a sí mismo se torne una tarea imposible.

912925_10200507490143159_1807067072_nOtro de sus rasgos significativos es el gran halo de misterio que envuelve las distintas imágenes oníricas que el autor va desplegando a lo largo de la narración, cuyo significado está inmerso en esa lógica interna que a veces se nos escapa, pero que estoy seguro que tendrá su resolución formal satisfactoria en su tercer tomo que desde ya, espero con impaciencia.

En definitiva, estamos ante un nuevo y claro ejemplo de la maestría de Charles Burns como autor completo, en una serie compleja y llena de simbolismo que no os debéis perder si sois amantes del cine de David Lynch o el primer Cronenberg (dicho de paso, una de las grandes piedras angulares del estilo de Burns) y que aún faltando la tercera parte de este rompecabezas, podemos decir sin género de dudas que es una obra inmensa.

No puedo acabar esta reseña sin mencionar la excelente edición de Mondadori: tapa dura con reforzado de tela en el lomo, gran tamaño y una calidad de reproducción impecable para poder disfrutar como se merecen todas y cada una de las viñetas de Charles Burns.

 

Título: La colmena

Autor: Charles Burns

Editorial: MONDADORI

Fecha publicación: 04/2013

Formato, páginas: TAPA DURA, 64

Traductora: ROCIO DE LA MAYA RETAMAR

ISBN: 9788439726760

Precio: 17,90 €

 

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En el Jardín del Edén, de Carlos Martí

Ahora no temáis llegar al linde del bosque y dar el paso, ese último paso que sirve para cruzar el umbral y adentraros en el mundo que os espera más allá del Jardín del Edén. Tenéis que abandonar vuestra plácida seguridad. Cargad vuestras mochilas con un equipaje repleto de valor y empezad el viaje“. José Miguel Cuesta.

Sinopsis

El Jardín del Edén es el lugar más maravilloso que existe, y los querubines son los angelitos más curiosos y atrevidos que hay en él. ¿Qué puede esperarse, sino que visiten la Casa que siempre cambia; o el Cúmulo; o pasear por el Bosque a riesgo de toparse con el Viejo? ¡Hay tantos lugares! ¿Quién puede aburrirse? Tal vez los ángeles adultos, siempre tan serios, pero, ¿un querubín?

Pues lo hay. Se llama Daril y es un poco más curioso y mucho más atrevido que sus buenos amigos. Pero incluso el más aventurero tendría que saber que hay lugares que es mejor no conocer. Para cualquier querubín el Jardín del Edén es un lugar perfecto.

Pero, para Daril, eso no era suficiente“.

Buenas noches, amigos.

548942_487315244656946_316072440_nHoy venimos con una obra algo distinta a lo que suele ser habitual en este sitio, no tanto por su temática, sino por la forma en que está narrada. Ya sabéis que soy de ese tipo de lectores que no hace distinciones en cuanto a clasificaciones y tanto me da que sea una novela para adultos que una juvenil, siempre y cuando sea lo bastante interesante y resulte una buena lectura. No comprendo a esos lectores que rechazan de forma sistemática una novela por el simple hecho de estar catalogada como LIJ, habiendo en cuenta que esa clasificación, al menos desde mi punto de vista, es en la mayoría de casos de un rigor más que dudoso. No son pocos los títulos que he tenido el placer de disfrutar, que de entrada estaban enfocados  a un ratio de lectores muy específico y me han sorprendido por su madurez, por su calidad  estilística y sobre todo, por su trasfondo. Por una profundidad inesperada que puede pasar inadvertida para el público al que va dirigido, pero que está implícita en la propia narración y que suponen una agradable sorpresa para el lector que sepa leer entre líneas y ver más allá de la simple historia.

Ese es el caso de En el jardín del Edén, de Carlos Martí. Una novela juvenil que utilizando un estilo sencillo, pero cuidado y muy acertado para la ocasión, nos ofrece una historia en forma de cuento en el que acompañaremos a Daril y sus amigos en un viaje que les revelará que hay más allá del Paraíso y con el que descubrirán quiénes son ellos mismos.

Un viaje iniciático, que recuerda y mucho al que Dante realizó acompañado de Virgilio. La lenta, pero inexorable transición a la madurez y entender las reglas por las cuales se rigen nuestras vidas y el propio universo. La comprensión del destino que les aguarda y que profundiza en su verdadera naturaleza, aunque eso signifique en apariencia el retroceder a lo más simple y básico, en contrapunto a la seguridad y el concepto de la Perfección que reina en el Paraíso.

Carlos 5Con una prosa tan bella como sencilla, el estilo del autor se ajusta como un guante a la historia que nos cuenta.  La construcción de los personajes, la forma en que la narración fluye por sí misma, las situaciones que se exponen y que sirven para desarrollar la historia y que el lector avance y comprenda del mismo modo en que lo hace el protagonista, me ha resultado una delicia. El autor  logra que nos sintamos un viajero más, dispuesto a descubrir que nos aguarda en la siguiente página y sorprendernos a medida que nos cuestionamos y aprendemos tanto como nuestro protagonista en su travesía.

Una narración lograda y acorde con lo que se nos quiere contar, haciendo del diálogo un arte en sí mismo. La simpleza convertida en virtud, cuando uno comprende que no hace falta nada más y que ese es el modo.

Una pena que el público en general sea tan reacio a arriesgarse y darle una oportunidad a historias como esta. Desde luego, se pierden muchas de estas pequeñas joyitas, que a distintos niveles, disfrutarían por igual grandes y pequeños, cada uno a distinto nivel.

Lo único que no me ha terminado de convencer, y ya adelanto que es una cuestión puramente de gustos personales, es la portada. Pese a ser una excelente ilustración de David Agundo, quien ha sabido captar la esencia de la novela a la perfección, no la veo lo bastante sugestiva como portada. Insisto: Como ilustración es una delicia y estamos ante un trabajo excelente, pero como gancho, como reclamo para que el posible lector,  a mi entender le falta garra. Entiéndase esto como lo que es: Una opinión puramente personal y subjetiva, nada más.

Solo me queda pues recomendaros que le deis una oportunidad. Descubriréis que En el Jardín del Edén hay mucho más de lo que podéis imaginar y a buen seguro veréis capaces de disfrutarla tanto como yo.  Los amigos de Kelonia Editorial están haciendo un excelente trabajo en la elección de los textos que publican y espero que todo su esfuerzo y dedicación sean recompensados.

 

En el Jardín del Edén

Carlos Martí

Editorial: Kelonia Editorial

Colección: Kelonia Joven

Páginas: 128 pág.

ISBN: 978-84-941043-1-2

Portada: David Agundo

PVP: 10,5 €

 

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11 monstruos por EnCaRgo -VV.AA.-

Buenas tardes, amigos.

Hoy os traigo una antología que creo va a ser de vuestro agrado. Se trata de “11 Monstruos por encargo”, un proyecto gestado por el colectivo El Cuaderno Rojo y que ha visto la luz gracias a la colaboración de ACEN Editorial.

PORTAD~1Se trata de una recopilación de once relatos en la que sus respectivos autores nos ofrecen una gran variedad de enfoques para tratar el tema que da pie al proyecto, explorando la figura del monstruo y abordando el tema desde muy diversas perspectivas, en las que nos encontraremos con criaturas extrañas y terroríficas, pero también con seres humanos capaces de las más horrendas atrocidades.

Y es que cuando hablamos de monstruos, no nos referimos únicamente a seres fantásticos, criaturas amorfas que poblaban nuestras pesadillas;  esos que habitan dentro del armario o debajo de nuestra cama. También se incluyen en la antología varios relatos en que se traslada esa acepción al comportamiento no menos aberrante, cruel, maligno y sanguinario inherente en el propio ser humano. Individuos capaces de cometer actos que  nos hielan la sangre y que son los que de verdad nos dan miedo, porque esa clase de personas existen y podemos encontrarnos con ellos con tan solo abrir el periódico.

Me ha resultado una lectura muy entretenida y es que hay relatos para todos los gustos. Desde la crítica social hasta el maltrato, pasando por la comedia ácida o la serie B más clásica y cinematográfica, la antología nos ofrece un amplio abanico de historias que en la mayoría de casos, nos dejan muy buen sabor de boca. Como suele ser normal en cualquier antología que se precie, hay algunos relatos que sobresalen sobre el resto y que por ellos mismos, ya sería motivo suficiente el hacerse con el libro. Por el contrario, hay un par de ellos  que me han parecido muy flojos y no me han terminado de convencer. El resto mantienen un buen nivel de calidad y aún sin ser sobresalientes, cumplen a la perfección y suponen una buena lectura.

A continuación, os dejo con los relatos y sus autores.

-Sinpiedad, de Bernardo Carrión: Uno de los mejores relatos de la antología. Empezamos fuerte y la situación que nos presenta se me ha hecho muy realista. Tal y como va el país, no es una opción de futuro que me desagradase encontrarme.

-Escuchar el silencio, de Miriam Jiménez Iriarte: Terror psicológico, a medio camino entre historia de fantasmas y un viaje por los demonios de la culpa, a través de la demencia de su protagonista. Interesante, pero creo que podía haber quedado más redondo.

-Lost Pandora, de Santiago Álvarez: Novela negra fantástica y con grandes dosis de humor y socarronería. Un relato curioso que me ha gustado, aunque me resulta difícil de definir.

-Yolanda, de José Luis Rodríguez-Núñez: Una crítica social en la que el maltrato, la violencia de género y el papel de los medios de información son los protagonistas. No es un gran relato, pero deja su poso. Su problema es que resulta una formula ya conocida.

-Sombras de mí mismo/ Sombras en la Niebla, de Jordi Llobregat: No sé cuál de ellos es el título real, ya que en el índice aparece uno y en el propio relato, el otro. Otro de mis favoritos, aunque sea solo por el talento del autor a la hora de jugar con nosotros. Nos engatusa, nos hace  identificarnos con el personaje, hace que fluya la empatía y luego nos da en los morros. Muy grande.

-Desde la tormenta, de Elena Agúndez: El que menos me ha gustado. No hay duda de que la autora posee un gran vocabulario y domina a la perfección el arte de la palabra escrita, pero a mí entender,  resulta tan excesiva su forma de demostrarlo, tan cargante, que roza peligrosamente la frontera que separa el ser culto y  el resultar pedante, sin ánimo de ofender. Quizás sea yo el mindundi incapaz de apreciar la grandeza del relato. En mi opinión , estamos ante una historia muy simple, adornada con un millón de florituras.

-Terror in Pottawattamie, de Raúl Borrás San León: Divertidísima historia,  que bebe sin pudor alguno de aquellos maravillosos films de serie B de los años cuarenta y cincuenta. Un guiño a las películas de monstruos gigantes, al cine clásico que tanto disfrutamos de pequeños y que supusieron nuestro primer contacto con el fantástico y el terror. Pueblecito americano, el ejército, una criatura imposible que aterroriza a la población y un héroe con lo que hay que tener. He podido visualizarla mientras leía y las imágenes que pasaban ante mis ojos lo hacían en blanco y negro, como debe ser.  Un gran homenaje,  que se merece mi aplauso y un lugar especial en el ranking.

-Gran final, de Marina López: Otro de los grandes. El retrato de una mente perturbada, un asesino sin más motivación que la enfermiza necesidad de encontrar la inspiración. Y su desenlace, sin duda es un Gran Final.

-Suite 230, de Enrique Huertas Bellido: Un relato que juega con la amnesia de su protagonista, con las falsas pistas y con una revelación que le da un giro imprevisible a los hechos. Lo que parece un relato con los ingredientes del género negro por antonomasia, termina por adentrarse en un enclave mucho menos terrenal.

-Las razones del corazón, de Joana Chilet: ¿Somos nosotros mismos quienes deciden como somos o solo representamos un reflejo de lo vivido, sentido y experimentado? ¿Estamos condenados a repetir nuestros errores una y otra vez? ¿Terminamos convirtiéndonos en aquello que más odiamos?  Estas son las premisas de las que parte el relato y sobre lo que nos cuenta su autora. Aunque ciertamente previsible, supone una buena lectura que nos hará pensar sobre ello.

-Del diario de Borja Piqué, de Sebastián Roa: Una buena historia de terror y profecías, que peca por el uso de un lenguaje vulgar y un estilo demasiado básico. Entiendo que el vocabulario del protagonista esta utilizado adrede, pero aun  así, ni lo considero necesario para que el lector encasille al personaje, ni eso justifica el modo en que se narra la historia. Si se trata de un recurso estilístico, a mí no me ha convencido en absoluto.

La antología se completa con un extra inesperado. Una serie de once microrrelatos, bajo el título genérico de Pequeños Monstruos, en el que los autores nos ofrecen un ejercicio de literatura que consiste en crear cada uno de ellos su propio micro, el cual debe tener cien palabras justas. Resulta sorprendente y verdaderamente original, sobre todo al comprobar que pese a las limitaciones que exige el reto, surgen historias muy logradas y sugestivas.

 

11 monstruos por EnCaRgo

El Cuaderno Rojo/VV.AA.

Editorial:  ACEN

Páginas: 188 páginas

ISBN: 978-84-941319-0-5

PVP:13,95 €

 

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Ciudad humana, de Carlos J. Lluch

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

Año 2040. Han pasado 25 años desde la aparición del primer brote zombi y casi 20 desde que el mundo quedó arrasado. En Cartagena, al sureste de España, han conseguido aislarse de los muertos vivientes y se ha instaurado una sociedad lo más parecida posible a la antigua civilización. Gonzalo Gutiérrez, hijo del hombre que hizo posible la supervivencia de la ciudad, se prepara para ser elegido oficialmente como presidente.

chPero la paz no dura mucho. Asesinatos, atentados y el regreso de una de las peores lacras del mundo pretérito lo llevarán al límite, viéndose obligado a traspasar fronteras que jamás hubiera imaginado. ¿Estará dispuesto a sacrificarlo todo por la supervivencia de la ciudad?

Parece que los aficionados al género Z estamos de enhorabuena por poder seguir deleitándonos de intensas historias ambientadas en ciudades infectadas por la plaga zombie y, sin lugar a dudas, Ciudad humana  es altamente disfrutable.

A Carlos J. Lluch se le nota muy cómodo durante toda la narración, manejando a la multitud de personajes de forma maestra, en la que no faltarán las tramas y subtramas con sus continuas sorpresas que ayudan a que no sueltes el libro una vez abierto.

Una de las características más importantes de este tipo de literatura son la creación de unos personajes muy creíbles y humanos….y Gonzalo, Alejandro y Nacho, su trío de personajes principales, lo son, y con creces, ya que sentimos lo que ellos sienten cuando actúan, lloran o los hieren, formando un vínculo entre lector-narrador muy intenso y que perdura incluso mucho tiempo después de haber cerrado el libro.

ch2Otra de las grandes bazas con las que juega Ciudad humana es su ritmo endiablado; desde que comienza la historia hasta que acaba, ocurren infinidad de sucesos, todos de vital importancia para la propia seguridad de este grupo de supervivientes y en los que no faltan asesinatos en serie, conspiraciones políticas, acción…….y zombies, claro.

La narración también está salpicada en ocasiones por un humor negro muy especial, por lo que no hay más que fijarse en algunos secundarios, como son los Freak Brothers (los cuales viven en una tienda de cómics) o algunos diálogos donde el autor vierte parte de sus intereses como buen lector de comics y films antológicos de los cuales todos hemos mamado.

Su autor es también un enamorado de su ciudad, Cartagena, en la que nos sentiremos como uno más al ser parte de esta población que lo único que ansía es vivir con los menores problemas posibles.

En definitiva, estamos ante una primera novela muy bien escrita, donde la tensión y los acontecimientos están muy bien conducidos hasta un clímax final un tanto pesimista y negro, pero que podría continuar perfectamente en un nuevo libro….no sé lo que pensará Carlos Lluch al respecto.

No os la perdáis.

 

Título: Ciudad Humana

Autor: Carlos J. Lluch

Editorial: Círculo rojo

Páginas: 422

ISBN: 978-84-9030-398-6

Formato: Edición rústica con solapas

Tamaño: 15 x 21 cm

Precio: 12 €

 

 

 

La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero

Buenas tardes, amigos.

la-ciudad-silenciosaHoy venimos con La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero, una novela que nace como una historia paralela al hilo argumental de Los últimos Días, la nueva película de los hermanos Alex y David Pastor. Respetando todas las premisas de la trama original, el autor nos ofrece una historia en la podremos ver como se desarrollaron los hechos desde otro punto de vista, a través de distintos personajes y su particular modo de enfrentarse al desastre.

Partiendo del argumento de la película, José Luis Caballero crea su propia versión de la historia, de forma que el lector pueda conocer de primera mano cómo afrontan lo ocurrido cada uno de los distintos personajes y hasta donde llegarán  por intentar adaptarse a su nueva situación. Resulta curioso comprobar que algunos de ellos, simples secundarios en la película, asumen en la novela el rol de principales protagonistas, algo que personalmente me encanta. Lo cierto es que cada persona es un mundo y tiene una historia por contar. José Luís les da aquí la oportunidad de hacerlo. De que se descubran como son, de que nos cuenten quienes eran antes  de la epidemia, cuáles son sus motivaciones para seguir adelante y hasta donde están dispuestos a llegar.

Como planteamiento, La ciudad Silenciosa me parece algo muy acertado. En un escenario como el imaginado por los Pastor, uno encontraría cientos, acaso miles de historias interesantes. Cada uno de los supervivientes, recluido a la fuerza en ese reducido espacio que se ve obligado a habitar, tiene algo que contar. Siempre hay una historia detrás y todos y cada uno de ellos son los protagonistas de la misma.

Como cualquier buena novela Survival que se precie, en la que un grupo de gente se encuentra atrapado en cierto lugar, La Ciudad Silenciosa sabe aprovecharse de la situación creada para profundizar  en las relaciones humanas y nuestra verdadera naturaleza. Tras el miedo inicial, saldrá a la luz nuestra faceta más egoísta y mezquina. Sobrevivir a cualquier precio, dejando atrás cualquier atisbo de ética y moral. No tardarán en estallar los conflictos y cada cual buscará el modo de cubrirse las espaldas, aunque para ello tenga que mentir, robar, traicionar o matar. Los intentos de organizarse para ser más fuertes y tener mayores posibilidades de salir adelante tendrán que lidiar contra el caos, la anarquía y el egoísmo más feroz.

foto23Lo que no me ha terminado de convencer es el hecho de que a medida que avanzaba en la lectura, la novela se me ha empezado a hacer un tanto repetitiva. Creo que se le podía haber sacado más jugo  a una situación semejante. Tampoco puedo decir que la forma de narrar sea exquisita. Aunque la novela está bien escrita y el ritmo es bueno, la forma en que se cambia de una escena a otra me ha resultado un tanto abrupta. No hay una transición natural y en ocasiones, lleva a cierta confusión, haciendo que tengas que volver a leer para darte cuenta de que al terminar un párrafo, en el siguiente se cambia de escenario de golpe y no  eres consciente, hasta que caes en que tal personaje no estaba allí.

Por lo demás, una novela correcta, sin más pretensiones, fiel al original y que logra expandir el universo creado por los Pastor, aunque podía haber dado mucho más de sí. Pese a todo, resulta entretenida y se lee del tirón. Su mejor baza, lo realistas que resultan los personajes y su forma de actuar, dejando claro que en esa situación, impera el instinto y no hay lugar para los remilgos ni los cargos de conciencia.

 

La Ciudad Silenciosa

José Luis Caballero

Editorial: Minotauro

ISBN: 978-84-450-0129-5

Páginas: 288 pag.

PVP: 16,90€