CÓMIC -Deadworld: La última siesta-, de Gary Reed, Gary Francis y Mark Bloodworth

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

En las afueras del polvoriento y remoto pueblo de Juárez, México, nuevas leyes han reemplazado a lo que una vez fue llamado civilización. Uno de los portadores de esta nueva ley es un misterioso vagabundo, Raga, conocido simplemente como el asesino. No ha existido nada, vivo o muerto, que no haya matado. Ahora, tiene un nuevo reto… El Rey Zombie y sus hordas de muertos vivientes. Puedes ser capaz de matar lo que ya está muerto, pero ¿cuántas veces?

 DEAD_WORLD_LA_ULTIMA_SIESTATyrannosaurus Books  acaba de publicar en nuestro país este ‘Deadworld: The Last Siesta’, un tomo auto-conclusivo que forma parte de la serie madre Deadworld.

Hagamos un poco de historia para situarnos: En el año 1986 el sello independiente Arrow Comics publica el primer número de ‘Deadworld’, convirtiéndose éste en un gran éxito de crítica y público, incluso rozando la etiqueta  de culto hasta nuestros días; actualmente la serie sigue en activo publicándose bajo el sello IDW, una de las editoriales americanas que están más especializadas en el género de terror hoy en día.

Durante toda su andadura esta serie ha ganado importantes premios como son el Premio a la Mejor Novela Gráfica Original en el año 2011, o nominado varias veces a Mejor Novela Gráfica Original y a Mejor Entintado (Mark Bloodworth).

Una vez que nos hemos situado entramos ya de lleno en este tomo, y no puedo comenzar de otra forma que comentando la naturaleza seminal de Deadworld al haber sido la punta de lanza para Robert Kirkman y su ‘Walking Dead’, motivo más que suficiente para que todo aficionado al género zombi se zambulla de cabeza en estas páginas.

Ciertamente esta historia autoconclusiva es ideal para introducirnos en este mundo que nos muestran Gary Reed, Gary Francis y Mark Bloodworth, un cóctel repleto de acción, unos no-muertos que conservan su inteligencia, mucho humor negro y cómo no: ¡mucho gore y casquería!

Hay que destacar también el arte de Mark Bloodworth,muy rico en detalles y el cual adopta en ocasiones excelentes resoluciones formales que casan a la perfección con el tono general de esta miniserie.

1409828893174En definitiva, ‘Deadworld: la última siesta’, es un cómic que desde aquí recomiendo de manera efusiva y que espero que tenga el éxito necesario para que Tyrannosaurus Books publique más material de esta clásica franquicia.

 

Título: Deadworld, La última siesta

Autores: Gary Reed, Gary Francis, Mark Bloodworth

Editorial: Tyrannosaurus  Books

Páginas: 108 (blanco y negro)

ISBN: 978-84-942208-8-3

Precio: 13,50 Euros

 

 

 

Ocúltame entre las tumbas, de Tim Powers

Buenas noches,  mis queridos Lectores Ausentes.

timpo2Hoy venimos con una verdadera joya, un título que no debería faltar en ninguna biblioteca que se precie y que nos trae de vuelta el mito del vampiro, desde una perspectiva diferente,  mostrándonos a una  criatura compleja y mucho más aterradora a la que estamos acostumbrados.  Los mordiscos en el cuello parecen algo vulgar, casi de mal gusto, en comparación con el perverso y cautivador modo en que  esta versión del vampiro juega con nosotros y nuestros sentimientos, dominando nuestra mente y nuestros actos, haciendo de sus victimas esclavos dependientes que ansían su favor, para terminar poseyéndolos por completo.  Creado tomando referencias de distintos mitos, leyendas y supersticiones ya olvidadas, y otorgándole unos dones que lo hacen más etéreo que material,  casi fantasmal, pero cuya malévola influencia resulta más poderosa  y letal que nunca.

Estoy hablando de Ocúltame entre las tumbas, de Tim Powers, quien recupera para nosotros lo que se inició con La Fuerza de su mirada y lo hace con esa forma de narrar tan fascinante y perturbadora que  esperábamos.

El retomar las viejas tradiciones, la religión, mitos arcaicos y paganos, junto a la superchería popular,  construyendo un imaginario tan complejo y exquisito, es uno de los puntos más curiosos e interesantes de la historia.

Si en La Fuerza de su Mirada se nos presentaba a un elenco de personajes  como son Lord Byron, Shelley, Keats y Polidori, encarnando el grupo de desdichados que se vieron bajo el influjo de la criatura y  a un Michael Crawford como protagonista enfrentándose al Mal que se cernía sobre ellos, en esta ocasión conoceremos a John Crawford,  quien se verá obligado a seguir los pasos de su padre ante el retorno de un ser que no descansa ni olvida. Uniendo fuerzas con otro grupo de artistas  y reconocidos personajes victorianos -como la familia Rosseti (sobrinos de Polidori y sobre los cuales parece recaer el ponzoñoso legado de su tío), el Sr. Trelawny (aventurero, asesino y cazador de criaturas) y la señorita Adelaide McKee, prostituta redimida y dispuesta a recuperar a su hija a cualquier precio-, descubrirán que no se enfrentan tan solo al regreso de Polidori, sino que otra criatura reclama también su lugar y su sangre.

Este peculiar grupo se las verá con algo mucho más complejo de lo que jamás pudieron imaginar y pese a los continuos desencuentros,  no les quedará más remedio que colaborar, asumiendo como propios los intereses de cada uno,  para evitar que Londres sea destruida por completo.

 TIMPODescripciones tan logradas que consiguen sumergirnos en el corazón de la ciudad. Sus calles, sus edificios, el rio (casi un personaje más de la historia), los claustrofóbicos túneles que recorren el subsuelo, los tejados…. La ambientación es insuperable en todos los sentidos. Ese Londres gótico, oscuro y amenazador, supersticioso y miserable, resulta tan creíble que nos da la sensación de estar paseando por él.  La atmósfera recreada cala hondo en el ánimo del lector, que se ve contagiado de esa desazón, de ese gris plomizo, de esa inquietud y de esa sensación de fatalidad que arrastran consigo los personajes. Terror gótico con tintes de thriller, que juega a su vez con elementos tan dispares como la metaliteratura y el arte, para incidir sobre las debilidades humanas y sobre la necesidad vital del acto de la creación, así como del ansia de reconocimiento, algo que supone el mayor punto débil del grupo de héroes, quienes una vez han catado el éxito que se les ofrece si acceden a sucumbir ante  el hechizo de las criaturas, parecen incapaces de renunciar a él.

El arte, como reflejo del alma humana, de sus pasiones, de sus miedos, de sus anhelos. ¿Qué precio estarías dispuesto a pagar por cumplir tus sueños, por ser admirado y reconocido, por alcanzar la gloria? La poesía, como vínculo, como herramienta, como único lenguaje capaz de reflejar aquello que somos, que sentimos, que ocultamos. El amor, en ocasiones la fuerza más pura, limpia y brillante. En otras, embrutecido y desvirtuado, convertido en una trampa, en una mentira con la que manipular y corromper, en una forma de dominación.

 Creo que  de este modo se podría resumir lo que el lector hallará en la novela. Hay lugar para mucho más, pero estoy convencido de que ha de ser uno mismo quien se embarque en la aventura y descubra por su cuenta todo aquello que tiene cabida en ella.  Y puedo afirmar sin miedo que lo vais a disfrutar.

 

Ocúltame entre las tumbas

Tim Powers

Editorial: Gigamesh

ISBN: 9788416035281

Páginas: 448 pág.

PVP: 24€

 

 

 

CINE: Locke, de Steven Knight.

Un artículo de Mitsuko C.

posloc

FICHA TÉCNICA

Dirección: Steven Knight.

Guión:Steven Knight.

Música: Dickon Hinchliffe.

Fotografía: Haris Zambarloukos.

Reparto: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland, Bill Milner.

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; IM Global, Shoebox Films.

Duración: 85 minutos.

Nacionalidad: UK.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=2Ao2r6qD22A

 

cinema-locke-e-tutte-le-novita-del-weekend-L-9Ersdc

“Ivan Locke es un hombre de familia que controla todo, su trabajo, su vida, su horario… Nada puede escapar del plan establecido, pero la vida no sigue ningún plan.”

 Aún no me puedo creer que esta película haya pasado prácticamente desapercibida, apenas sí se ha estrenado en cinco salas en Barcelona, pero debo alegrarme de haber decidido ir a verla.

“Locke” es minimalista, está rodada prácticamente en tiempo real y proyecta lo que ocurre dentro del coche que conduce Tom Hardy… Pero hablemos de este actor británico que ya me encantó y me hizo tilín en “Inception” (“Origen”)… Sí, ha hecho pelis de “tío bueno” en las que se quiere llevar a la tía compitiendo con su mejor amigo, pero con el tiempo ha demostrado saber escoger bien sus papeles y romper con los estereotipos del cine. Es como una versión más light de Christian Bale, pero con una base sólida y grandes dotes interpretativas.

Está claro que este chico va a dar el gran bombazo en 3, 2, 1. Si ya va a ser la encarnación de “Mad Max”, también se ve como el próximo “James Bond”. En “Locke” ha asumido un papel arriesgado, ya que la única interpretación que veremos es la suya, planos del interior de su coche y de él intentando encauzar algo que ha escapado a su plan maestro de vida. Veremos a un hombre normal, sus decisiones, sus errores y nos preguntaremos qué es moralmente correcto, saldremos del cine pensando que esta película es una puñalada directa a “la moralidad” en sí misma y qué haríamos nosotros.

Excelente y cautivadora, cine de autor si queréis, pero transmite y te llega, te hace dudar y sentir cosas opuestas. Imposible que te deje indiferente.

.

Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro

Buenas tardes, amigos.

mobymelville sportulaHoy vengo con una obra curiosa, un reto inclasificable, tanto en su forma como en su fondo. Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro,  ha sido una de esas lecturas a las que sabes que regresarás en un momento u otro, intentando redescubrir esas sensaciones que te causaron la primera vez.

¿Quién es Mobymelville? ¿Qué es Mobymelville? Centenares de ballenas acuden a la llamada de un extraño grupo que las acosa. El misterio de una insólita biblioteca, construida en un lugar imposible. Una niña de cinco años, la única persona capaz de desafiar a Mobymelville. Detrás de todo, un hombre atrapado en el más intrincado laberinto, que deberá averiguar qué se esconde tras cada una de las fichas de este, en apariencia, caótico dominó.

He de reconocer que no es una lectura fácil. No por lo que cuenta, sino por la forma en que lo cuenta, el contexto en el que se encuadra y ese extraño universo alrededor del cual gira, donde los nexos no son obvios,  apenas los intuimos guiados por el autor, quien parece jugar con nosotros y se niega a darnos las claves necesarias, que no siempre somos capaces de descifrar, pero que existen.

Creo que estoy dando muchos rodeos, pero habréis de disculparme. Esta es una de esas ocasiones en que  uno duda de si vale la pena hacer la reseña, no por la INNEGABLE calidad del libro, sino por la dificultad que encierra  el intentar expresar aquello que uno ha encontrado en él.

Difícil de definir, la ciencia ficción se mezcla con la fantasía, la narrativa experimental y el relato poético e intimista, en una sucesión de historias independientes , pero relacionadas y que se rigen por una sola norma: La aparición de ALGO, indefinible, sin rostro, que adopta distintas formas y que identificamos como la obsesión de Ahab  y la nuestra propia, que de algún modo,  manifiesta lo oscuro, lo irracional, el mal, sin serlo por sí mismo, sino asumiendo ese papel. No sé cómo describirlo. La palabra que más se acerca, lo que en realidad la define, sería el de una anomalía. Una anomalía que se repite, que se reproduce adaptándose al nuevo escenario, a las nuevas circunstancias y que en realidad, se muestra como una parte inherente en nosotros mismos y en los acontecimientos. A pesar de su carácter accidental, de su rareza, de lo aparentemente casual de su desconocida naturaleza, uno comprende que resulta inevitable, que forma parte del conjunto, que no puede sino existir y manifestarse una y otra vez. Sea como un recuerdo fragmentado y confuso de la ballena blanca de Melville, o como cualquier otro imposible que se hace real ante nuestros ojos, la anomalía llega, se instala, nos hace enloquecer en su búsqueda y desgarra y destruye por dentro, al comprobar que en realidad, nos enfrentamos a nosotros mismos y nuestra propia naturaleza.

Un juego metaliterario complejo y arriesgado,  un maremagnum con docenas de referencias culturales  y una evidente pasión por la música, todo ello como un Todo, como una fuerza imparable que desgarra sin esfuerzo ni pudor alguno el velo de la realidad, confundiendo nuestra mente, obligándonos a aceptar la propuesta  y alimentando nuestra curiosidad.

mobymelville sportula2Escapa por completo al concepto que tenemos por novela, pero tampoco podemos decir que son solo relatos interconectados entre sí. Es eso y mucho más, una especie de tela de araña que se dobla sobre sí misma y siempre teniéndola a ella, a la ballena blanca, como referencia, como causa y efecto, de todo lo que sucede. Historias sin principio ni final, sin resolución, ni desenlace. Simples instantáneas, sucesos. Escenas evocadoras, que nos sugieren, que nos muestran lo que fue, sin darnos una respuesta más allá de la que nosotros queramos darles. No importan ni el punto de partida ni el destino, tan solo el viaje tiene valor. Lo vivido, lo sentido, lo experimentado. Nada más. No se puede configurar como una novela normal, porque la narración no puede doblegarse ante unos esquemas prefijados de antemano.

Ese es quizás su mayor lastre, si no se entra en el juego. Su naturaleza inconclusa, su negativa a dar certezas, su empeño en obligarnos a desentrañar un misterio que no es tal, su peculiar carácter imperfecto, necesario para funcionar como lo hace y que no será del agrado de todo el mundo.

 En mi caso, me ha parecido un ejercicio intenso y satisfactorio. Me he dejado llevar por su onírica atmósfera, por la poesía que emana de sus páginas, por la belleza que evocan algunos de sus pasajes y por la intensidad de las sensaciones que genera la caza.

 

Mobymelville

Daniel Pérez Navarro

Editorial: Sportula

ISBN: 9788415988472

Páginas: 268 pág.

PVP: 15€ (ebook: 3,50€)

http://www.sportularium.com/?p=2827

 

 

Cortometraje: El Ladrón de Caras , de Jaime Maestro y la Escuela PrimerFrame.com

ELDCJMEl Ladrón de Caras es un cortometraje de PrimerFrame.com realizado integramente por sus alumnos durante su formación en el Master en Animación impartido en la Escuela. Una auténtica maravilla que mezcla con increíble talento el género noir con el horror cósmico debido a esa ambientación y esa atmósfera tan digna de Arkham y los mitos de Cthulhu, pero que termina por llevarnos a un final sorprendente, inesperado, que nos pilla con la guardia baja y que nos deja clavados en la silla. Un trabajo maravilloso, increíble y de una factura excelente, que os tocará el corazón.

Créditos:

DAVID ALCORIZA- Iluminación y Compo
DAVID ANDREU – Animación, Compo
JUAN CALABUIG – Animación , Producción
BEATRIZ HERÁNDEZ – Animación, Iluminación
DAVID MARTÍNEZ – Iluminación, Compo
DAVID BLANCO – VFX, Compo
DAVID GARCÍA – Personajes, Animación
CRISTINA HERNÁNDEZ – Personajes, Animación
TONO GIMÉNEZ – Iluminación, Modelado
CURRO MIRALLES – Personajes, Animación
MOISÉS OJEDA – Personajes, Fixing
EDUARDO PALLARES – Modelado, VFX
NATALIA PONCE – Matte Painting
CARLOS SALVADOR – Iluminación, Compo
JAIME VALLEJO – Iluminación, Compo
HEXI MURILLO – Iluminación, Compo
ANA BURELL – Iluminación, Modelado
PABLO CALVIÑO – Modelado, Animación
GERARDO MEDINA – Iluminación, Animación
ARNAU BLANES – Iluminación, Animación
BELÉN DUARTES – Iluminación, Modelado

ANA AMAT – Supervisora de Iluminación
RAÚL COLOMER – Supervisor de FX/Compo y Sets&Props
EDUARDO OLIDEN – Profesor de Animación
CARLOS ESCUTIA – Productor Ejecutivo
JORDI GOMAR/JOAN ALAMAR – Supervisores de Guión
AITOR HERRERO – Director de arte
ANA PENADÉS – Secretaria de producción
JAIME MAESTRO – Director
JAVIER LÓPEZ – Asistente Técnico de VFX

INTÉRPRETES:
JOAN VERDÚ – Detective
ISABEL REQUENA – Mujer

JUAN ANDRÉS GT – Música y sonido
RAÚL ARIAS – Violín solista
ALBERTO MARTÍNEZ – Saxofón solista
JORGE PÉREZ – Ingeniero de Sonido
JACOBO CARDELLS – Técnico de Sonido / Mezcla
JORGE SALVA – Técnico de sonido
CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA:
FRANCESC PERALES – Director
TERESA CARBONELL – Soprano Solista

AGRADECIMIENTOS:
Héctor Ponce, Félix Joleanes, Álex Cervantes (Hampa) Justin (Give Software), Sarah Martínez.
Mezclado y masterizado en MUSIC STUDIO

 

.

El Juez de Sueca, de Eduardo Casas

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

ejds1Hoy venimos con la segunda novela de Eduardo Casas, un viejo amigo de esta casa y que puede que conozcáis por su anterior trabajo “Cristal Traslúcido” o por sus relatos en diversas antologías.

En esta ocasión, el autor nos presenta El Juez de Sueca,  una obra dura y contundente, que  se basa en los terribles acontecimientos acaecidos  durante la huelga general de 1911 y que aborda lo sucedido en aquellos duros años,  novelando lo que es la historia no tan lejana de una España triste, gris y terrible en muchos aspectos.

Jacobo López de Rueda, juez que da título a la novela y que se presenta como personaje principal, se ve obligado a acudir a esta localidad valenciana con todo su séquito para acometer la tarea de afrontar y castigar las revueltas y los actos subversivos por parte de los anarquistas en la zona . Lo que debería haber sido uno de tantos trabajos se convertirá en algo atroz y terrible, que irá mucho más allá de lo que jamás podría imaginar.

Partiendo de esa premisa, el autor nos guiará por una entramada y compleja lucha de poderes, tanto políticos como ideológicos, los mismos que convirtieron a nuestro convulso país en un campo de batalla fratricida y cuyos efectos, en cierto modo siguen vigentes todavía hoy.  Sin caer en el error de tomar parte, sin posicionarse en ningún bando y otorgándole de este modo a la narración un punto de vista neutro (donde no hay ni buenos ni malos, sino causas y efectos)  y sin  tomar partido por nadie, limitándose a mostrarnos lo ocurrido, los motivos de cada uno, justificados o erróneos, acertados o no.

Una época convulsa, enardecida por la ignorancia del pueblo llano, el costumbrismo y los intereses velados, en esa España rural, tan nuestra y mezquina, en la que  los excesos por parte de unos y la indiferencia  de otros dio pie a que el odio, la maldad y lo peor de nosotros mismos campase a sus anchas, dejando tras de sí un reguero de sangre, muerte y destrucción.  Los anarquistas  creyéndose en poder de la única verdad,  sin concesiones. El estado, queriendo atajar por todos los medios y al precio que fuese necesario, aquellos desmanes, sin importar las consecuencias. Y el pueblo llano aterrorizado,  harto de sufrir, pero mirando hacia otro lado, como si no fuera con ellos. Poco han cambiado las cosas, si nos paramos a pensar.

Cuando hacer lo correcto, aquello que uno debe, sea  por seguir las normas, sea por ser fiel a sí mismo,  se convierte en un acto de fe, de valor absurdo e incomprendido. Cuando las injusticias, el miedo y el comprender que por mucho que hagas, nada va a cambiar y el mundo seguirá siendo el estercolero que siempre ha sido, pero aun así te aferras a hacer lo posible, contra viento y marea, independientemente de si la razón está de tu parte o aún si en realidad, existe razón alguna. Es en ese momento cuando se muestra la verdadera naturaleza de un hombre,  su integridad o sus demonios.

Jacobo no es solo un juez. Es un hombre, con sus virtudes y sus debilidades. Con sus miedos y sus creencias.  Alguien que intenta hacer lo que se debe, aunque a veces no esté seguro de ello. Es a través de sus ojos que seremos testigos de un retazo de nuestra historia, tan real como cruel, donde conoceremos al resto de personajes que tuvieron protagonismo en lo sucedido.

Un gran antagonista, en la piel de El Chato, individuo de la peor calaña y que actúa como un escaparate de todo lo perverso y repugnante que anida dentro del alma humana, de todas las atrocidades que somos capaces de cometer cuando no existe nada ante quien responder, ni siquiera conciencia.

ejds2Tras un arduo y exhaustivo trabajo de documentación a sus espaldas,  Eduardo nos cuenta como fue aquello. Lo que sucedió, sin adornos superfluos ni pretendida moralina absurda y partidista. Las cosas ocurrieron  como ocurrieron y el autor apuesta por el realismo, con una narrativa concisa, casi cortante, con un estilo directo y sin adornos, buscando que el lector se centre en la historia y no se distraiga con elementos irrelevantes.

Una novela breve, muy breve, apenas 75 páginas, pero intensa y ciertamente violenta, que nos permite entender mucho de nuestra propia condición. Solo puedo recomendarla y que saquéis vuestras propias conclusiones.

 

El Juez de Sueca

 Eduardo Casas

Páginas: 75 pág.

http://aguilaken.blogspot.com.es/2014/02/donde-puedo-comprar-el-juez-de-sueca.html

 

 

 

Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo. (VVAA)

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

cdt1Hoy venimos con la reseña de una obra cuanto menos curiosa, con una temática bastante peculiar y que como autor, entiendo como un ejemplo de todo lo que puede llegar a dar de sí un ejercicio creativo, a modo de juego literario. El Cuaderno Rojo es un grupo de autores valencianos que ya conocíamos  por su anterior trabajo publicado, “11 Monstruos por Encargo”, una antología de relatos en los que el género negro y criminal tenían el absoluto protagonismo. En esta ocasión, a través de Acen, la misma editorial que ya los había publicado con anterioridad, nos llega su nuevo trabajo “Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot de El Cuaderno Rojo”, en el que los 22 componentes del grupo  utilizan como inspiración los 22 arcanos mayores del Tarot como inspiración para elaborar sus relatos.

 Dejando a un lado la superchería y el cómo se ha perdido el misticismo inherente en el arte de la cartomancia, resulta innegable el potente simbolismo de sus imágenes, figuras arquetípicas que reflejan de manera representativa varios aspectos de la psique humana, tanto a nivel emocional como vital.  La naturaleza básica, el subconsciente, nuestra esencia más profunda, representados en una imagen de gran fuerza visual y que resume puntos concretos, pero aparentemente acertados,  del carácter y la personalidad del individuo. Creamos o no en el destino y en la posibilidad de deslizarnos por él para conocer cuál es el camino que nos aguarda, lo cierto es que como cualquier otra figura arquetípica, no nos cuesta en absoluto sentirnos identificados de algún modo con ellas y encontrar relación con aquellos rasgos predominantes y que resumen a la perfección la naturaleza humana.

Es por eso que esas cartas, los Arcanos Mayores, son un punto de partida estupendo, rico en posibilidades, a la hora de convertirse en fuente de inspiración. Cada uno de ellos, en manos de sus respectivos autores, resulta una puerta abierta para introducirse en los recovecos de la mente y bucear por ella en busca de secretos, misterios, miedos y certezas.  

Resulta curioso comprobar el distinto uso y enfoque de cada uno de los relatos. Y aun así, comprobar que pese a las diferencias y los distintos modos de explorar ese imaginario colectivo, termina construyéndose un contexto único y coherente, rico en matices, pero homogéneo y consistente, como si en última instancia fuera inevitable llegar allí.

La antología reúne a los siguientes autores y relatos, según las cartas asignadas por sorteo:

-PRÓLOGO: Mila Villanueva.

-”El loco”: Jordi Llobregat.

-”El mago”: Miguel Ángel Badal.

-”La sacerdotisa”: Joana Chilet.

-”La emperatriz”: Santiago Álvarez.

-”El emperador”: Amparo Andrés.

-”El sumo sacerdote”: María Vicenta Porcar.

-”Los enamorados”: Enrique Huertas.

-”El carro”: Yolanda León.

-”La justicia”: Maritza Germain.

-”El ermitaño”: Marta Querol.

-”La rueda de la fortuna”: Miriam Jiménez.

-”La fuerza”: Ángeles Ángeles Pavía.

-”El colgado”: Vicente Marco.

“La muerte”: Raúl Borrás.

-”La templanza”: Jose Luis Rodríguez.

-”El diablo”: Sebastián Roa.

-”La torre”: Marina Lopez.

-”La estrella”: Bernardo Carrión.

-”La luna”: Alejandro Mohorte.

-”El sol”: Eva María Marcos.

-”El juicio”: Txema Gil.

-”El mundo”: Elena Agúndez.

Desde luego, una lectura interesante y que va más allá de lo que suele ser habitual. ¿Pura invención por parte de los autores o en realidad, también ellos han  horadado la superficie, aunque sea de manera inconsciente y de algún modo, el Tarot ha desvelado una parte de sí mismos, cumpliendo de ese modo su función? No lo sabremos nunca, pero os invito a que los leáis y nos deis vuestra opinión.

 

Del Loco al Mundo. Cuentos del Tarot (VVAA) El Cuaderno Rojo.

Editorial: Acen

PVP: 12,95€

http://acencs.org/publicaciones/narrativa/del-loco-al-mundo/

 

 

CONCURSO: Ocúltame entre las tumbas. GIGAMESH Y TIM POWERS.

concurso gigaBuenas tardes, amiguitos. Si, lo habéis leído bien. Ediciones Gigamesh y el Athnecdotario Incoherente sorteamos un ejemplar exclusivo de la nueva novela del gran Tim Powers: Ocúltame entre las tumbas, título que saldrá a la venta este próximo mes de Octubre.

El ejemplar es una joya de coleccionista. De edición limitada y firmado por el autor. Para optar a él, lo tienes muy fácil: Solo tienes que hacer un comentario en esta entrada, dejándonos tu EPITAFIO. Divertido, trascendental, místico… Lo que quieras.

Tienes tiempo hasta el próximo jueves, día 21 de Agosto, a las 22:00h. Una hora después, conoceremos el nombre del ganador, que recibirá en pocos días y en su domicilio semejante trofeo, convirtiéndose de este modo en la envidia de todos.

¿A que esperas? Venga, échale imaginación y envíanos tu última frase, ese texto que acompañará tu lápida por toda la eternidad….

.

El Cuarto Jinete: Destrucción Masiva, de Víctor Blázquez

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

ecj1En la urbanización San Mateo los supervivientes están aislados y rodeados. Se enfrentan al miedo, la desesperación y el hambre. Su mayor enemigo, sin embargo, no está al otro lado de los muros, sino sentado en su trono y erigiéndose como rey con mano de hierro: Tom Ridgewick no está dispuesto a morir, aunque para resistir tenga que pasar por encima de todos los demás.

Ven, acompáñame. Este es el final del camino. Te llevaré de viaje, desde Portland hasta Half Moon Bay. Pero no será un viaje agradable; es posible que te salpiquen el barro y la sangre. Esto es la guerra. Más allá del apocalipsis.

Prepárate para la destrucción masiva.

 Hablar de Víctor Blázquez y de su trilogía zombie ya se ha convertido prácticamente en obsesión por parte de todo buen amante de este género. De este escritor sevillano afincado en Madrid se podría decir que tiene poquísimo tiempo libre en su vida, ya que no para de publicar novelas (“Orilla Intranquila”, “No existen los monstruos“) entre la segunda parte de El Cuarto Jinete “Armagedón” y ésta, “Destrucción Masiva“, presumiblemente su tercera y última parte de la trilogía.

Aquí encontramos las características que ya pudimos comprobar en sus dos anteriores entregas, pero todo llevado a su límite más insospechado, llenando las casi 600 páginas de una trama adictiva narrada con un excelente pulso narrativo, donde seremos testigos de excepción de la evolución de este virus como arma mortal para los humanos.

A los que ya han leído parte de esta trilogía sabrán de la acertada radiografía psicológica de la que dota Víctor Blázquez a la gran mayoría de sus personajes, regalándonos auténticos pasajes en los que lo pasaremos realmente mal empatizando con las difíciles elecciones a las que el escritor somete a sus protagonistas.

La novela nos sitúa unos días atrás, justo en el momento en que la plaga zombie llega a Portland tras la caída de Los Ángeles bajo el influjo del Cuarto Jinete, conociendo así a un nuevo grupo de supervivientes que ocupan más o menos un tercio del libro hasta que volvemos de nuevo a nuestros conocidos de Half Moon Bay que además de intentar sobrevivir a la amenaza latente zombie, tendrán que lidiar con problemas más acuciantes que afectan a la supervivencia del grupo como tal.

ecj3Víctor Blázquez aprovecha su experiencia en el medio televisivo para presentarnos los acontecimientos con un estudiado ritmo, hasta llegar a la parte final del libro totalmente frenética, llena  de tensión y acción a raudales que te obliga a pasar página tras página para saber lo que va a pasar a continuación.

En definitiva, “El Cuarto Jinete: Destrucción masiva” me ha hecho reír, llorar, pasar miedo y lo más importante de todo: reencontrarme con unos personajes que ya son viejos amigos (inclusive ese narrador omnisciente), a los que cada uno de nosotros les tendrá más o menos cariño.

Para servidor esta novela que cierra esta saga es la más conseguida a nivel narrativo, tarea harto complicada ya que partimos de la base que hablamos de libros muy complejos debido a la gran diversidad de personajes y situaciones, pero que Víctor Blázquez ha sabido gestionar de la mejor manera posible, dejando un excelente sabor de boca como resultado global de la lectura de esta trilogía en su conjunto.

 

 El Cuarto Jinete Destrucción Masiva

Víctor Blázquez

Dolmen

576 páginas

ISBN: 978-84-15932-32-1

22,95 euros

 

Los Códices del Apocalipsis, de Elio Quiroga

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

lcdaLos amigos de Tyrannosaurus Books están que lo petan. Ante un catálogo cada vez más impresionante, uno no deja de sorprenderse al encontrar en él  auténticas joyitas  con las que disfrutar como un enano. Hoy vamos a hablar de una de ellas y si de entrada puedo confesar que no fue uno de los títulos que me llamase demasiado la atención, lo cierto es que  me ha recordado aquello de que las mejores lecturas son aquellas que no te esperas.

Estoy hablando de Los Códices del Apocalipsis,  de Elio Quiroga, título con el que el autor nos ofrece una mezcla de géneros que van desde la novela histórica hasta la ciencia ficción pura, pasando por el género de aventuras y el thriller con acción desbordante.  Hay quien la está comparando con obras de autores como Dan Brown y solo puedo responder que quizás sí, pero  en todo caso libre de las carencias y despropósitos de los que este hace gala y aportándole un estilo muy particular y agradecido  a la hora de presentarnos los hechos, fruto sin duda de su oficio como guionista y director de cine, que le otorga a la novela una potente carga visual, muy cinematográfica y un ritmo ágil que engancha desde el primer momento. Desde luego,  prefiero mil veces a Quiroga antes que al Sr. Brown, ya que Elio al menos, se documenta a conciencia y su impronta en lo que escribe es mucho más intensa.

“¿Qué tienen en común un astronauta retirado, un joven ingeniero, una lingüista, un millonario excéntrico, un candidato al Nobel, el Estado Vaticano y un proyecto supersecreto comandado por un grupo de agencias del gobierno?

Respuesta: unos misteriosos objetos localizados en el espacio y descubiertos fortuitamente. Unos objetos que parecen satélites artificiales, pero que podrían tener más de mil años de antigüedad. ¿Quién, cómo y por qué los puso en órbita?

Los Códices del Apocalipsis es la historia de una trama gigantesca que se prolonga diez siglos en el pasado. Un secreto guardado bajo llave por generaciones de papas y cardenales, que amenaza con causar el apocalipsis sobre la Tierra. Sólo un puñado de personas puede evitarlo. Y el tiempo juega en su contra.”

Proyectos ultra secretos en los que se implica a grupos tan dispares y poderosos como el propio Vaticano, la NASA y otras agencias gubernamentales norteamericanas, podrán en jaque todo lo que creíamos saber y podría cambiar para siempre lo que sale en los libros de Historia. El descubrimiento de unos extraños objetos, que aparentan ser satélites artificiales con una antigüedad absurda orbitando por el espacio, será el centro de atención de todos los implicados en la trama. Unos intentando desvelar que secreto ocultan y otros tratando de impedir que se sepa la verdad.  ¿Qué son en realidad esos objetos? ¿Quién los puso allí y cuándo? ¿Cuál es su función? Demasiadas preguntas sin respuesta. La  búsqueda para desvelar  esas cuestiones nos llevará a una aventura en la que sufriremos,  las pasaremos canutas y nos maravillaremos por igual.

El director de La Hora Fría  cambia de registro por completo en referencia a su última novela El Despertar y vuelve a aquello que se le da tan bien. La ciencia ficción, el thriller  y el misterio, elaborados con mimo, con oficio, para ofrecernos una aventura  tan intensa, tan creíble y visual, que nos resultará imposible dejar su lectura, deseando saber más, descubrir que ocurre y hallar la solución al enigma que nos propone. Destaca la capacidad de Quiroga por darle realismo a lo que nos cuenta, a hacerlo no solo creíble, sino lograr que  no dudemos de que mucha de la información que nos da es totalmente veraz y auténtica. Jugar con esa baza, el mezclar realidad y fantasía, elementos históricos y documentados con aquello surgido de su imaginación, consigue que el lector se meta de lleno en la historia  preguntándose hasta qué punto se manipula la historia de la humanidad en cualquier aspecto y cuantas cosas hay que damos por sentadas que no son tal y como nos las han contado.

lcda1Si he de mencionar algo negativo, lo único que se me ocurre es el excesivo uso de tecnicismos y la jerga técnica, entiendo que necesaria para que la novela funcione, pero que puede llegar a resultar un tanto pesada, un pequeño lastre en una novela que es pura acción y  ritmo.

Aparte de eso, no hay ninguna otra pega. No es una gran novela ni sentará cátedra, pero cumple con su cometido, satisface al lector, goza de un nivel de calidad bastante superior a novelas similares y además, se  esfuerza en no decir estupideces ni despropósitos, en una trama tan fantástica como espectacular. Es de esas obras sin pretensiones que saben sacarle el máximo partido a su argumento y posibilidades y que  uno se alegra de haber leído. Disfrutable al 100% en todos los sentidos.

 

Los Códices del Apocalipsis

Elio Quiroga

 Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-942208-2-1

Páginas: 440 pág.

PVP: 20,85€

 

.