Stalker. Pícnic Extraterrestre, de Arkadi y Boris Strugatski

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Stalker. Pícnic Extraterrestre, obra de culto escrita por los hermanos Arkadi y Boris Strugatski  que acaba de publicar Ediciones Gigamesh en una edición revisada y traducida directamente del ruso, con un resultado impecable.

SPE1Unos extraterrestres hacen una breve parada en la Tierra y prosiguen el viaje sin mostrar ningún interés en la humanidad. Pero, como excursionistas displicentes, dejan restos y basura tras sus pasos, y los lugares así sembrados pasan a llamarse Zonas. Redrick Schuhart es ayudante de laboratorio en el instituto internacional  que estudia el fenómeno, pero de noche es stalker: se juega la vida entrando en la Zona para sacar tecnología alien de contrabando.

Con prólogo de Ursula K. LeGuin y posfacio de Borís Strugatski, la novela presenta en su versión íntegra, libre de censura, y en traducción directa del ruso. Se la considera, junto con Qué difícil es ser dios y El lunes empieza el sábado, la obra cumbre de los hermanos Strugatski, y la fuerza y la crudeza de sus personajes la han convertido en la más popular. Con un desarrollo ágil y seductor, indaga en el extrañamiento más abstracto y hasta en los mecanismos de la búsqueda de la felicidad, y deja una huella profunda e indeleble a su paso.

Como muchos ya sabéis, tengo una extraña adicción con la literatura de género rusa. Enamorado de la pentalogía de Los Guardianes  y de Metro 2033 y sus consiguientes secuelas, considero a Sergei Lukianenko y a Dmitry Glukhovsky como indispensables en cualquier biblioteca. Pese a su ritmo pausado, su forma de narrar tan distinta a lo que estamos acostumbrados, su densidad y complejidad inherentes, suponen verdaderas obras de arte que cualquier aficionado al género debería conocer.

Es por eso que le tenía tantas ganas a esta novela. La primera vez que oí hablar del término Stalker fue justamente en Metro 2033 y sentía curiosidad por saber el origen de esta figura, teniendo en cuenta que Glukhovsky la tomó prestada de  la obra de los Strugatski. Quería saber cuál era su naturaleza inicial, dentro de su propio contexto original y la verdad es que no hay discrepancias y su función viene a ser exactamente la misma.

 Stalker. Pícnic extraterrestre fue publicada por primera vez en 1972 tras varios años de insistencia por parte de sus autores,  quienes no se rindieron ante  la negativa de las autoridades rusas de que viera la luz. Por suerte para nosotros, al final se salieron con la suya y como suele decirse, el resto es historia. Un éxito absoluto que incluso ha tenido su versión cinematográfica, tediosa y difícil de digerir, todo sea dicho.

Me ha sorprendido lo distinta que es Stalker en cuanto a ritmo y estilo, comparándola con las novelas mencionadas antes. Sin dejar a un lado su profundidad y toda esa intencionalidad evidente de dejarnos poso, de obligarnos a ver más allá de lo obvio y adentrarse en indagar nuestra propia condición humana frente a la vida, el universo y nuestra propia naturaleza,  la prosa es fluida y ágil, sin excesos ni atropellos,  avanzando  de forma continuada, coherente  y sin altibajos, evitando caer en esa cadencia pausada y lánguida que suele definir a la literatura rusa.  No sé hasta qué punto la excelente labor de traducción por parte de Raquel Marqués tiene relevancia en ello, pero es evidente que si a una narrativa que ya brilla por si misma le sumas una buena  labor de  traducción, el resultado es este, una obra que se lee con verdadero placer, tanto por la historia que nos cuenta como por la forma en que lo hace.

Stalker. Pícnic extraterrestre es una gran novela. Su forma de acercarnos a lo fantástico,  su forma de entender la ciencia ficción, es sorprendente cuanto menos.  ¿Una novela de alienígenas sin alienígenas? Pues sí, al menos en parte.  En ciertos momentos, sobre todo cuando se describe a la Zona, me ha recordado muchísimo a Aniquilación, la malograda trilogía Southern Reach de Vandermeer.  Ambas obras tienen varios puntos en común, tanto en la profundidad que se les da a los personajes (salvando las distancias entre ambas obras) y en las propias maravillas y horrores increíbles que podemos hallar en esos espacios “contaminados´´ por lo desconocido.  Pero en mi opinión, Stalker es claramente superior en ese aspecto, porque no se limita a dejarnos entrever que hay allí, sino que pone de manifiesto nuestra estupidez como especie, nuestra ambición desmesurada por hacernos con lo que encontremos a pesar de ser incapaces de comprender que es lo que tenemos ante nosotros. Esa ansia por querer saber, por poseer, se manifiesta como una fina ironía. Objetos con unas propiedades antinaturales que no sabemos para qué sirven, pero que nos fascinan y que trasteamos sin tener ni puñetera idea de cuál es su función, si es que en realidad no son más que basura arrojada a la cuneta. Como el que no sabe leer y utiliza un libro como calzador para un mueble…

Decía Arthur C. Clarke que cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia y en esta novela, eso se pone de manifiesto, demostrando además aquello de “que atrevida es la ignorancia´´.

SPEEC2Red, el personaje principal, está construido a conciencia y es a través de él (de su evolución a lo largo de los años y su experiencia ante la singularidad de las zonas, así como su propio recorrido vital), que comprenderemos el impacto que tal descubrimiento ha tenido sobre los seres humanos. Tanto a un nivel global (aunque se incide poco en ese aspecto) como a un nivel más cercano, desde el punto de vista de aquellos que tratan con ello a diario, quienes lo convierten en su propia realidad y ven como sus vidas giran, quieran o no, alrededor de esa anomalía, hasta ser en cierto modo consumidos por ella.

Resumiendo, una lectura que engancha, que resulta adictiva y difícil de dejar a un lado, que te sumerge por completo y te obliga a plantearte las mismas cuestiones que le surgen a nuestro protagonista. Con una profundidad y trascendencia muy superiores a lo que pueda parecer a simple vista,  nos permite asumir las implicaciones que supondría algo así para la raza humana como especie y como individuo con miedos, sueños, anhelos y esperanzas. Muy, muy recomendable.

Debo destacar lo bien que ha quedado esta nueva edición que ha sacado Gigamesh, a día de hoy la mejor que se ha hecho en nuestro país.

 

Stalker. Pícnic Extraterrestre

Arkadi y Boris Strugatski

Editorial: Gigamesh

ISBN: 9788416035052

Páginas: 192 pág.

PVP: 16€

 

 

CINE: Memento Mori, de Ivan Mourin

Un artículo de Mitsuko C.

Título: Memento Mori

Dirección: Ivan Mourin

País: España

Año: 2015

Duración: 16 minutos

Género: Terror

Reparto: Carlos Lasarte, Paloma Moreno, Carla Espuis Fornas, Arlem Pradas, Lluís Espuis Fornas, Darla Mourin

Guión: Pepa Mayo, Ivan Mourin

Web: www.ivanmourin.com

Productora: El cajón escondido, Quatrecents Comunicació

Ayudante de dirección: Fernando Mourin

Dirección de fotografía y Cámara: David Garcia, Jordi Carbonell

Producción ejecutiva: Cristina Borrell

Sonido: Roger Corredera, Xavi Cano

Música: Fernando Vela

Fx sonido: David Martín López

Edición: Antonio Clemente

Maquillaje y Fx: Triana Muñoz, Laura Azorín, Irene Borrell, Paula LLacer, Marc Zorrilla (Crisálida creaciones)

Auxiliar de dirección: Aroa Lebrón

Foto fija: Patrici Pérez

Making Off: Xavi Cano

Diseño gráfico: Carolina Bensler, Victor Cifu, Ivan RuSo

Meritorio: Carla Pérez

Subtítulos: Michiel Severijns

Colabora: Ajuntament de Sant Joan Despí, Administración de lotería “Mercat de Calafell”, Farmacia Lluís Espuis (Segur de Calafell), La porta de fusta

 

Sinopsis:

¿Qué se esconde detrás de una fotografía? Julia tendrá la desgracia de descubrirlo tras toparse con “El profesor”, un hombre obsesionado con la fotografía post mortem.

 

Muy buenas Incoherentes, como ya sabéis la cuenta atrás para el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, ya ha comenzado. Tenemos algunas pelis confirmadas y algunos actores que se dejarán ver. Los nervios de muchos autores y periodistas están flor de piel para que se acepten sus candidaturas o sus acreditaciones.

Por este motivo, hoy os quiero hablar del nuevo proyecto cinematográfico del escritor Ivan Mourin, quien, después de varias técnicas de tortura que no quiero explicar aquí, he conseguido que hable para Athnecdotario Incoherente y nos de algunas pinceladas, sobre este nuevo proyecto, que desde aquí deseamos con fervor, participe en esta nueva edición del Festival de Sitges, porque lo vale, porque lo merece.

¿Porqué “Memento Mori”?:

Intrusos”, nuestro anterior cortometraje, nos dejó un buen sabor de boca. Se trataba sólo de un pequeño experimento de cómo se podía rodar un cortometraje con los menos medios posibles, y obtuvimos buenos resultados, como los premios del público Cinephone y Phonetastic del pasado año, o quedar seleccionados en el Toronto Smartphone Film Festival, entre otros. No tardé mucho en crear una nueva historia, pero contando con un equipo técnico mucho más amplio. Esto significó un rodaje más duro (tres días más sesión de fotos en comparación de uno sólo, como fue en “Intrusos”), pero en los resultados se nota, y así queremos mostrarlo de cara a los festivales.

Queremos una razón para que esté en el Festival de Sitges:

Memento Mori” es una historia sombría que encaja en el Festival, es una muestra de locura humana lamentablemente real, pero con una sorpresa que nadie se espera. La oscuridad, el tono degradado, presente durante todo el cortometraje, los actores, la banda sonora, entre otros elementos que componen éste, gustaran al público.

Cuéntanos algo más, lo que puedas, ya que de momento la información sabemos que es restringida por las directrices de participación en Festivales:

Pues que por ejemplo lo más complicado fue rodar en exteriores. El Ajuntament de Sant Joan Despí nos cedió algunos espacios durante dos días, teniendo que cancelar el primer día por causa del temporal, y en el segundo, también por culpa del mal tiempo, nos vimos a modificar la mitad de la secuencia. Todo esto nos retrasó bastante.

El primer día en interior, David García propuso rodar en el garaje de la casa que nos dejaron. Era enorme, y hacía un frío terrible. Era febrero, y Paloma Moreno, la actriz principal, tenía que actuar en manga corta y con una prótesis facial bastante molesta, así que cada vez que terminábamos, había que poner una manta sobre ella.

El segundo día no fue mucho mejor para ella, porque pasó tres horas atada, aunque la habitación era mucho más cálida, en especial por los focos y por el gran número de personas que había en el interior.

¿Cuándo se podremos ver “Memento Mori”?:

De momento, no se va a subir a internet porque la intención es presentarlo a varios festivales, y en las bases de algunos de éstos se especifica que no puede haber sido publicado. Lo que sí haremos es algún pequeño pase para presentarlo, como en Sant Joan Despí o en Calafell.

No sé si alguno de vosotros ha leído algo de Ivan, pero si es la mitad, de la mitad de lo inquietante que son sus libros, seguro que esta joya del cortometraje, nos dejará boquiabiertos y desde luego, esperamos verlo en Sitges 2015.

Melanie. Una novela de zombis, de Mike Carey (Minotauro, 2015)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

 MelanieCada mañana, Melanie espera en su celda a que vayan a buscarla para llevarla a clase. Cuando la puerta se abre, el sargento le apunta con su pistola mientras dos de sus hombres la atan a la silla de ruedas. Ella cree que no les gusta. Bromea diciendo que no les morderá, pero ellos no se ríen. Melanie es una niña muy especial…

He sido durante años lector compulsivo de libros de temática Z, durante los cuales me he llegado a encontrar prácticamente de todo: novelas reguleras/mediocres, otras igualmente correctas e incluso un pequeño grupo de títulos de esos que hacen grande a este género.

Pues bien, me acerqué a Melanie atraído más que nada por el nombre de su escritor: un Mike Carey que ya conocía previamente por su Lucifer (por poner algún ejemplo ya que ha guionizado infinidad de interesantes títulos), una de esas series del sello Vertigo que engrandecen al comic como noveno arte.

Centrándonos en la novela, Carey parte de una especie de experimento científico donde encontramos la figura de Melanie, la cual es, junto a otros infectados, el centro de esta investigación para poder encontrar un tipo de cura a la pandemia que asola el mundo.

La primera parte del libro se centra en el día a día de esta niña tan especial con una rutina impuesta por las circunstancias, y en los que la conoceremos cada vez un poquito mejor: así sabremos que es una excelente estudiante, que le encanta la mitología y que es especialmente intuitiva e inteligente; La única pega es que le encanta la carne humana….

Durante esta primera exposición de los hechos conoceremos también al elenco de personajes que acompañan a Melanie en su día a día: su maestra Justineau, el sargento Parks y a la doctora Caldwell, uno de esos personajes despreciables al que le coges manía desde el principio.

Su segunda parte se centra más en un Londres asediado por el apocalipsis zombi, donde encontramos pequeños reductos de la sociedad que sobreviven como pueden (ahí están esos “chatarreros” o ese grupo de niños salvajes y violentos que protagonizan algunos de los pasajes más gore de la novela); en medio de todo este paisaje devastador nuestro grupo de protagonistas tendrán que resistir sin ser cazados, descubriendo mientras tanto algunos detalles del causante de la enfermedad que sorprenderán igualmente a propios y extraños (sólo mencionar que el patógeno está inspirado en un hongo parasitario real, el Ophiocordyceps unilateralis).

melanie mcLos nuevos elementos que va incluyendo Mike Carey a la narración son de vital importancia para que el ritmo no decaiga bajo ningún concepto, y es aquí donde comprobamos que el escritor siempre se guarda un as en la manga, recurso excelentemente bien utilizado y que aporta originalidad y frescura a la temática Z que todos conocemos.

Bajo este prisma catastrófico, Melanie empieza a indagar más sobre sí misma y a lidiar con su instinto (no olvidemos que es una “hambrienta”) resultando de todo ello un aprendizaje continuo lleno de oscuridad y crueldad, siendo su amor incondicional hacia la profesora Justineau el único ancla que le mantiene más o menos serena para así no terminar de convertirse en un monstruo voraz.

Y así llegamos a su polémico final, uno que particularmente me ha dejado en shock, ya que no me esperaba algo así, dejándome una sensación triste y un mal cuerpo de esos que no te abandonan tan fácilmente.

Concluyendo: Melanie’ es una obra de zombis necesaria que aporta los suficientes apuntes de originalidad para tenerla en cuenta sin lugar a dudas entre lo mejor de este año 2015 en cuanto a literatura de terror/fantástica.

Un must en toda regla, palabra de zombie-maníaco.

 

Ficha técnica

Título: Melanie

Autor: Mike Carey

Editorial: Minotauro

Páginas: 416

ISBN: 978-84-450-0244-5

Precio: 18,95

 

 

 

CINE: Castores Zombies, de Jordan Rubin

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Zombeavers

Año: 2014

Duración: 85 min

País: USA

Director: Jordan Rubin

Guión: Al Kaplan, Jon Kaplan, Jordan Rubin

Música: Al Kaplan, Jon Kaplan

Fotografía: Jonathan Hall

Reparto: Bill Burr, Cortney Palm, Rachel Melvin, Hutch Dano, Jake Weary, Chad Anderson, Rex Linn, Brent Briscoe, Lexi Atkins, Peter Gilroy

Productora: Armory Films / BenderSpink

Género: Comedia, terror, zombies

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=7onFrBK_hKE

 

Sinopsis:

“Tres amigas deciden pasar un fin de semana sin chicos en la casa de un familiar de una de ellas. Quieren disfrutar del sol y del lago… allí se encontrarán unos acompañantes muy especiales: Castores, pero zombies”

 

Hola Incoherentes, hoy os traigo esta joyita proyectada en el pasado Festival de Cine de Sitges y ha sido una revolución total, después del anterior visionado de “Zombies Nazis” uno y dos.

Seguimos en la misma línea del gore absurdo, imposible, sin sentido ninguno y divertido del que ya disfrutamos, los frikis de este género, con pelis como “Ovejas Asesinas”: Un ser aparentemente inofensivo y rayando la “monosidad”, se vuelve el más mortífero enemigo que te puedas echar a la cara y en este caso, estos castores te lo van a hacer pasar muy mal.

En “Zombeavers” tenemos una buena dosis de sangre, estupidez humana y tetas. Sí, tú y yo lo sabemos, en este género no pueden faltar las domingas y las muertes tontas. Y es ahí precisamente donde más te ríes.

Aquí no encontrarás un filme con un trasfondo profundo, ni una idea sobre la que tengas que pensar, ya que está hecha precisamente para lo contrario, es cine para disfrutar con los amigos y para desconectar de todo. Risas aseguradas y sobretodo no os perdáis las tomas falsas en los créditos finales.

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Un Paseo por Dinosaurland, de Jim Lawson

Hola a todos.

Soy yo otra vez, El Capitán Berberecho y os traigo la reseña del comic Un Paseo por Dinosaurland. Su creador es Jim Lawson, un dibujante famoso  que es quien también creó a las geniales Tortugas Ninja . ¡Viva Mikey y la pizza!

uppdEl comic trata de un parque parecido al de las películas de Jurassic Park, pero en este no somos turistas ni hay gente como en Port Aventura. Es así como viajar directamente al pasado y caminar entre los dinosaurios en su propio mundo. Para entrar se necesitan unas entradas especiales y el guía es John, un hombre que trabaja de mantenimiento y que se ha transformado en una tortuga mutante. Él nos va a enseñar todo el recorrido y dentro del parque veremos  la evolución de los reptiles desde sus inicios en el agua hasta la extinción de los dinosaurios por la caída de un gran asteroide.

Lo que más me ha gustado han sido los dibujos de los dinosaurios, que son chulísimos y están muy bien hechos y lo mejor, el combate a muerte entre el T –Rex y el Triceratops, aunque me hubiera gustado verlo completo, ya que solo se ve un poco antes de que los protagonistas escapen de allí.

Todo lo demás me ha encantado y se lo recomiendo a los que les gusten los dinosaurios como a mí.

¡Nos vemos pronto!

 

Un paseo por Dinosaurland

Jim Lawson

Editorial Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-943638-3-2

Páginas: 120

PVP: 14,95 €

 

 

Pronto será de noche, de Jesús Cañadas (Valdemar, 2015)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

psdnjc1Ese de ahí es Samuel. Es policía, o lo era. Ahora está atrapado en un atasco infinito. Como tú y como yo. Miles de coches en medio de una autovía que se dirige hacia el sur; aunque eso poco importa. Lo que importa es que huimos. Somos una multitud desesperada rumbo a ninguna parte mientras el mundo se derrumba a nuestro alrededor. La negrura se extiende detrás de nosotros, nos persigue. No nos queda más que avanzar. Los metros cuestan horas, el calor sofoca, el aire es de barro. Y justo cuando parece que nada puede empeorar, sucede: en medio de esta nada inmensa, un conductor ha aparecido muerto. Estrangulado. Samuel necesita descubrir quién ha sido, y sobre todo por qué. Por qué aquí, por qué ahora. Mientras la oscuridad avanza y el tiempo se acaba, un simple acto puede bastar para darle sentido a todo. Así que vamos, vuélvete a tu coche. Acurrúcate en el asiento. Cierra por dentro y, por favor, no te duermas. Por lo que más quieras, no te duermas. Porque cuando caiga la noche, tú podrías ser el siguiente.

Jesús Cañadas es un escritor al que le sigo la pista desde su primera novela ‘El baile de los secretos’ (AJEC, 2011), así que había ganas de zambullirme en ‘Pronto será de noche’, una tercera novela que seguramente ayudará a posicionar con luz propia a este novelista en nuestro mapa literario nacional.

La novela se vertebra por un hilo común (un asesinato en un atasco infinito) lo que vale a Cañadas para desarrollar una visión bastante pesimista del mundo que nos rodea y a mostrarnos una radiografía de unos personajes patéticos que han perdido prácticamente toda su esperanza vital (y es que no me extraña nada todo esto leyendo el contexto tan jodido que aquí se nos muestra).

El excelente inicio nos coge de nuestras partes convirtiéndonos en simples títeres y en testigos de excepción de todos los acontecimientos terribles que acontecen en estas páginas, como si fuéramos otro de los personajes que se pasean por esta pestilente y herrumbrosa distopía salida de la mente enferma de Cañadas.

Una de las cosas que más llaman la atención es el origen de esa amenaza que está acabando con el mundo tal y como lo conocemos: el escritor pone el tema en boca de sus personajes, pero nunca llegamos a dilucidar qué narices está pasando para que todo el mundo se ponga a huir de manera desmesurada, provocando atascos infernales allá por donde mires.

psdnjc2guayCañadas opta por una amenaza silente y desconocida, provocando así una intriga continua que no decae en ningún momento, alcanzando auténticos momentos de horror (de esos que se te ponen los pelos de punta), al alcance de muy pocos escritores en la actualidad.

El estilo del escritor me ha recordado al de David Peace,  ya que ambos utilizan frases cortas y directas sin florituras innecesarias, creando así una atmósfera malsana y deprimente que quizás eche para atrás a más de un lector.

En definitiva: Pronto será de noche es una novela arriesgada e incómoda que cala hasta los huesos donde nada es lo que parece.

La impecable edición en cartoné con solapas por parte de Valdemar sigue la línea editorial de otros títulos de la línea Insomnia.

 

Ficha técnica:

Título: Pronto será de noche

Autor: Jesús Cañadas

Editorial: Valdemar

Páginas: 256

ISBN: 97884-7702-801-7

Precio: 19,50

 

Los profesionales, de Lluc Oliveras

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

lolp2Hoy venimos con Los profesionales, de Lluc  Oliveras. Una novela que es pura adrenalina y que combina lo mejor del género criminal con la acción más desenfrenada, con un estilo cien por cien cinematográfico.

Francia 1995. Con el atraco a un banco empiezan las espectaculares acciones de la banda de Eugène Corveau, un restaurador que quiere convertirse en el más grande y famoso de todos los atracadores.

No está solo, sino que actúa con una banda formada en principio por un total de cuatro hombres, todos ellos ex militares, que imprimen a sus actos una gran espectacularidad. Llegan, atracan y en apenas unos minutos ya han desaparecido con el botín sin dejar ninguna pista detrás de ellos.

Esta es la historia de su banda que durante años actuó a lo largo de toda Europa. Una historia inspirada en hechos reales.

Según nos indica la portada, la obra está inspirada en hechos reales. No sé hasta qué punto el autor se habrá tomado sus licencias, pero la verdad es que la historia es tan espectacular y peliculera que casi parece la novelización de un film sobre atracadores en la línea de  Italian Job,  Swordfish  y por supuesto, la maravillosa HEAT. Sin lugar a dudas, Los profesionales le debe mucho a esta película y la relación entre ambas no es solo obvia para el lector, sino que el propio autor no se cansa de hacer referencia a ella a lo largo del libro, a través de los comentarios del personaje principal,  Eugene Corveau, quien  aspira con todas su alma a conseguir convertir su banda en un reflejo de la que protagoniza el largometraje.

La novela  nos cuenta las andanzas de este grupo criminal que nos sorprende por los fuertes lazos que unen a sus integrantes. Como una familia que se preocupa por los suyos y que han convertido  el delito como una forma de vida con la que lograr sus sueños y expectativas, que no son otras que vivir a cuerpo de rey y de paso, convertirse en leyenda. Esa obsesión por parte de Eugene por ser el número uno de su oficio, el no saber decir que no a retos cada vez más inverosímiles, es un punto de excentricidad digna de un genio y le da un toque muy interesante a la obra. La peculiar metodología empleada, su forma de planear cada nuevo golpe y la forma de ejecutarlo son una muestra de ello.

Pese a que la voz cantante recae sobre Eugene,  la verdad es que la novela es casi una obra coral, donde se nos va desvelando las distintas personalidades y relaciones del resto de personajes, tanto de los miembros de la banda y sus familias, como de sus antagonistas, las fuerzas del orden, encarnadas en dos personas concretas: Los inspectores Agathon Madec y Daniel Montoya. La relación entre estos personajes  llega a dejar a un lado lo estrictamente profesional y se convierte, en el caso de Madec, en algo personal, una cuenta pendiente manchada de sangre.

lolpLa obra es un thriller poco convencional, donde prevalece la acción y el ritmo sobre el resto.  Un ritmo endiablado y vertiginoso, donde no hay un momento de respiro. Esa necesidad de avanzar, de no dar cuartel, es el sello que mejor define a la obra y lo que le da personalidad. Como lector, he disfrutado mucho de su dinámica, de su nervio, pero también debo admitir que en lo que concierne a los personajes,  hubiera agradecido que el autor se tomase su tiempo para tratarlos con mayor profundidad,  conocerlos un poco más, saber de sus inquietudes. Se hace un esquema de ellos bastante completo y que funciona muy bien para diferenciarlos y dotarlos de una personalidad concreta y autónoma, pero en el conjunto de la obra queda apenas en  un boceto, ligado sin duda a la forma de narrar, que insisto, es cinematográfica. Esa es la gran virtud y al mismo tiempo, la única pega de la novela, que pide a gritos un traslado de formato y convertirse en el film que aspira ser.

Muy, muy disfrutable y que va a hacer las delicias de los aficionados a este tipo de historias, donde los tiroteos, los asaltos, las persecuciones y los ajustes de cuentas se desarrollan entre explosiones y huidas. Pura adrenalina y un sabor casi romántico que convierte al criminal en un soñador al  que en cierto modo, envidiamos.

 

Los Profesionales

Lluc Oliveras

Editorial: Versátil

ISBN: 9788494225796

Páginas: 388 págs.

PVP: 18,50€

 

 

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La noche de los muertos vivientes, de Declan Sinnot (Tyrannosaurus, 2015)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

nold-portada-low-lowpx-copiaLas radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse.

La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, cuando Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

 Esta novela supone un riesgo para todos aquellos de nosotros que somos fans absolutos de la película de George A. Romero (la cual marcó un antes y un después en el cine de temática Z) y lo es básicamente por ser una novelización de algo ya vivido una y otra vez de manera febril.

Comento esto porque habrá muchas personas que pasarán de este librito, pero por mi parte me ha podido la curiosidad más que cualquier otra cosa, encontrándome para la ocasión una novela que se lee prácticamente de un tirón, rememorando esas imágenes repletas de gore que ya son parte de mi bagaje cinéfilo, junto a una profundización de personajes nada desdeñable que obliga a mirar a este clásico desde otros puntos de vista.

Declan Sinnot se vale de un estilo directo y crudo que capta a la perfección el espíritu del film original, no dejando respiro al lector en ningún momento, ofreciendo escenas muy bien escritas y resueltas que nos harán pasar de nuevo un excelente rato de lectura.

En definitiva: recomiendo encarecidamente esta novela de bolsillo de 170 páginas a todos los amantes de los zombies, pero en especial a todos los que hayáis disfrutado del film de George A. Romero.

 

Ficha técnica:

Titulo: La noche de los muertos vivientes

Autor: Declan Sinnot

Editorial: Tyrannosaurus

Páginas: 170

Precio: 9,95 euros

ISBN: 978-84-944075-0-5

 

 

 

 

Wigetta, un viaje mágico, de Willy Rex y Vegetta 777

 

wiggetaHola a todos. Me  llamo Erik, pero  para todo el mundo soy El Capitán Berberecho y os traigo la reseña del libro Wigetta, un viaje mágico. Sus autores son los famosos youtubers Willy Rex y Vegetta 777 y el libro se basa en sus aventuras en Minecraft.

En esta  ocasión tendrán que salvar a Pueblo en compañía de sus amigos Vakipandi y Trotuman, la ciudad que han construido y que ha sido atacada por los zombis y eso es solo el inicio de un viaje en el que les pasarán muchísimas cosas y se encontrarán con muchos personajes diferentes.

Les pasan muchas cosas divertidas y conocen a gente muy rara, algunos buenos y otros que no tienen buenas intenciones y que son un peligro. Hay unos personajes que molan mucho  y el libro parece una especie de videojuego y se lee del tirón.

Lo que más me ha gustado son los dibujos, como páginas de un comic con montón de detalles, en el que te resumen la novela y son chulísimos. Lo que menos me ha gustado es que en unos capítulos te cuenten la misma historia dos veces, porque la cuenta primero un personaje y luego el otro, según como lo recuerda cada uno y es lo mismo casi y además, se vuelve a contar en el comic, asi que es como si lees tres veces algunas partes.

Pero a mí me ha gustado muchísimo porque soy un fan de estos dos y del Minecraft, así que si te molan alguna de estas dos cosas y las aventuras, te va a gustar.

¡Que la Fuerza os acompañe!

 erik

Wigetta, un viaje mágico

Willy Rex y Vegetta 777

Editorial: TEMAS DE HOY

ISBN: 9788499984636

Páginas: 192 pág.

Precio: 10 euros

 

DYLAN DOG Mater Morbi (Edición especial Coleccionista)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

ddcPesadillas, otros mundos, una mujer misteriosamente letal, una conspiración de médicos, la aceptación de la enfermedad como parte de la vida y la lucha contra la muerte… Todo ello conforma una de las historias más memorables de la historia de Dylan Dog, que revitalizó al personaje tras veintitantos años de historia devolviéndolo a sus orígenes y que da auténtico miedo. Una historia polémica cuya temática de eutanasia y muerte digna trascendió el mundo del cómic para desatar una gran polémica en la sociedad italiana, llegando a debatirse en el Parlamento.

 Esta historia de Dylan Dog la esperaba con impaciencia desde hace un tiempo, así que imaginaos mi sorpresa al ver que ECC la ha editado en un formato de coleccionista de gran tamaño con una impresión y calidad del papel de esas que da gusto tocar y acariciar.

Si esto fuera poco, encontramos también páginas a todo color que sirven de introducción a la historia y abundante material extra que enriquecen la popularidad de este título tan importante en la carrera de un personaje tan importante como es el de Dylan Dog.

todo21Una de las grandes ventajas con las que se encuentra el lector neófito con esta oscura historia autoconclusiva es que no es necesario haber leído andanzas previas del personaje, así que es un plus más para dejarse llevar y adentrarse en estas páginas.

‘Mater Morbi’ supuso un gran revulsivo para el personaje italiano, ya que nadie se esperaba que un número 280 de su colección regular diera tanto de qué hablar al tratar temas tan candentes como son la eutanasia, el miedo a morir ingresado en un hospital o la pérdida de la salud: temas ellos de naturaleza universal que a todos nos ha afectado seguramente en un momento u otro de nuestras vidas.

El dibujo en B/N de Massimo Carnevale es una apuesta segura (lo conoceréis por sus portadas para la serie Y, El último hombre) que transmite las sensaciones de enfermedad y desasosiego con imágenes potentes que se graban en tu retina; viendo el resultado del apartado gráfico, el guión deRoberto Recchioni no podía haber estado mejor acompañado…

ddc2En definitiva: ‘Mater Morbi’ es una excelente y terrorífica lectura que deja poso en el lector, siendo por ello un excelente punto de partida para acercarse a este personaje de culto que lleva dando guerra desde el año 1986.

Una auténtica joyita.

 

Ficha técnica:

Título: DYLAN DOG Mater Morbi

Autores: Roberto Recchioni y Massimo Carnevale

Editorial: ECC/Spaceman

Páginas: 144

ISBN:9789198112757

Precio: 20 euros