CINE: El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, de Peter Jackson

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies (The Hobbit 3)

Año: 2014

Duración: 144 min

País: USA

Director: Peter Jackson

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ryan Gage, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett

Productora: MGM / New Line Cinema / WingNut Films

Género: Fantástico, aventuras, acción

Web oficial: http://www.thehobbitblog.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ZlOwYNS7-ec

 

Sinopsis:

“Los trece enanos y Bilbo llegan al final de su aventura, se enfrentarán a la muerte en una batalla épica por mantener la paz y restablecer el orden en la Tierra Media”

 

Ante todo, quiero dejar claro que he ido a ver “El Hobbit” bajo los efectos de una poderosa gripe y que puede ser que mi opinión o mi visión de la película esté un poco alterada, ya que me he dado cuenta, leyendo otras críticas, que no coincido en absoluto con lo que se dice por ahí de esta tercera entrega. Además no he podido esperar para hacerla reseña y aquí estoy, casi a las cuatro de la mañana escribiendo sobre lo que acabo de ver.

Bien, remarcando que me considero bastante fan del universo Tolkien, y de las adaptaciones que ha hecho durante estos últimos trece años Peter Jackson, creo que en “La Batalla de los Cinco Ejércitos”, este buen hombre se ha pasado cinco pueblos y alguna que otra aldea. No sé si alguno de vosotros recuerda un vídeo que circuló por “YouTube” en el que aparecía “Gollum” diciendo: Se aprovechan de que eres un friki.

Pues he aquí la prueba fehaciente de ello, un libro, de apenas trescientas páginas, se ha convertido en una amplia trilogía (que en principio, iban a ser dos partes, lo cual ya es bastante locura, pero bueno) que mires por donde lo mires, no hay por dónde cogerla: Venga… Vamos a meter a estos personajes que no existen, y… Légolas ¿te apuntas a esta adaptación en la que no se te nombra en ningún momento del libro?, y… Orcos que no sabemos de dónde vienen ni a dónde van… ¿Cinco ejércitos?… Un gallifante de regalo a quien me los diga sin haberse leído el libro.

Viendo la última parte, te quedas con cara de imbécil y con muchas preguntas en tu mente:

-Errores de continuidad que se intentan salvar diciendo que las escenas saldrán completas, en la edición doméstica, pero a ver, que yo voy al cine a ver una película en sí, no a esperarme un año entero a que me saquen la edición de coleccionista para entender qué ha pasado.

-Incongruencias en cuanto a los personajes, como por ejemplo ¿hasta qué punto son poderosos los elfos?, porque a veces parece que son la bomba y otras veces que son más endebles que la gelatina; Gandalf ¿qué pinta en todo esto? Para mí acaba siendo el Mago Marrones: ¡Ey!, buen amigo, ¿quieres vivir una aventura? Y  ¡zasca! Ya te ha liado y te ves tirándoles piedras a unos orcos del tamaño de la Torre Eiffel y él tan tranquilo, es que ni un truco de cartas, oiga.

-La aparición de Galadriel, Elrond y Saruman, cutre, pero cutre… Bueno… Es que es indescriptible. Cabe decir que Saruman se salva, porque el Christopher Lee lo mola todo y al menos este mago pelea, no como Gandalf, que se mueve menos que los ojos de Espinete.

-Tema enanos, Légolas y Tauriel… Yo no sé qué le pasa a Peter Jackson con Orlando Bloom, pero aquí tiene que haber algo, porque lo ha metido con calzador en todas las escenas posibles y siendo indestructible. Que si tan fuerte y estupendo es ¿por qué pasa lo que pasa en la batalla con los elfos? ¿Es que éste es el único súper elfo de la Tierra Media?

¿Qué queréis que os diga?, me ha decepcionado mucho, se nota de calle que está hecha para sacar el dinero a los que somos fans… Pero tranquilos, no todo está perdido, porque hay cosas buenas, claro que sí: Las batallas, de eso no me puedo quejar, hay para dar y tomar. Esta parte es pura acción, es un no parar, empieza directamente donde terminó la anterior, con Smaug sobrevolando la ciudad y de ahí tira pa’lante con todo que se lía parda. Los diseños de los personajes, del vestuario, la caracterización, es decir, la recreación de la Tierra Media, es espectacular y se agradece, pero no puedo evitar ese sabor agridulce de quedarme con la idea de que he ido a ver una mala película…

¡Ah! Y otra cosa que me parece digna de comentar es que, en el círculo de cinéfilos que vamos a ver juntos las pelis, hemos observado que en según qué salas han manipulado el sonido y la imagen de la película en proyección, para que te vayas a la sala Dolby, Isens, 3D… o la sala donde te cobren 1,5€ más, mínimo. Esto ya me parece escandaloso, mucha ley de propiedad intelectual y cerrar páginas en internet de visionado directo o descarga, pero luego permitimos que nos den un servicio de pena en multisalas, cobrando un 21% de IVA y sin decirles nada ¿eh? Bravo por esos organismos que están matando poco a poco la pasión por el cine y los buenos servicios, en pos de más dinerito para los de arriba, bravo por vosotros. Vergonzoso.

Entrevista a Empar Fernández Gómez, autora de La última llamada

Buenas noches, amigos.

Hoy tenemos a una invitada muy especial, una autora de gran prestigio con un inmejorable currículum a sus espaldas. Empar Fernández Gómez, creadora junto a Pablo Bonell Goytisolo de ese maravilloso personaje que es el inspector Santiago Escalona, protagonista de Las cosas de la muerte, Mala sangre y Un mal día para morir; autora de El loco de las muñecas, Hijos de la derrota, La cicatriz, Mentiras capitales y su anterior trabajo La mujer que no bajó del avión (obra imprescindible para cualquier amante de la novela negra), vuelve de nuevo a las librerías de mano de Off Versátil, con la reciente publicación de La última Llamada, su nueva novela, en la que vuelve a ofrecernos una historia dura, intensa y dramática, enclavada dentro de ese género que tan bien se le da, negro y criminal.

Pronto podréis leer la reseña de la novela en la web, pero mientras tanto, os dejo con la entrevista que le hemos hecho a la autora. Espero que la disfrutéis.

Entrevista a Empar Fernández,  autora de La última llamada.

 AI -¿Quién es en realidad Empar Fernández?

Una profesora que explica Historia y a la que le gusta especialmente lo que nunca pasó, la ficción.

EMPARFER2AI- ¿De dónde viene tu afición a la literatura y el vicio de juntar letras?

Mi padre trabajaba en una editorial y en mi casa siempre había más libros que juguetes.  Me aficioné a leer y lo hacía a todas horas y en todo momento, poco a poco deseé ir más allá y ser yo la autora de las novelas.

AI- ¿Qué fue lo que te empujó a escribir una novela como La Última Llamada? ¿De dónde surgió la idea?

Siempre he pensado que la desaparición de un hijo ha de ser una tragedia muy difícil de superar, probablemente imposible. En mi localidad desapareció una chica que no ha sido encontrada y cuyos padres hicieron todo lo que pudieron para localizarla. Ese es  el arranque de La última llamada.

AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

En cuanto al estilo y al dominio del  lenguaje,  mi  autor favorito es Luís Landero. Si nos centramos en las novelas de género criminal, Dennis Lehane.

AI- ¿Qué haceEmpar Fernández cuando no escribe?

Doy clases o leo. Me gusta mucho el cine, pero no siempre dispongo de tiempo para frecuentar una sala.

AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Fueron unos primeros pasos muy satisfactorios. Empecé con muy buen pie. Publiqué, junto a Judit Pujadó, Planeta ESO que obtuvo el Premio Pere Quart d’Humor i Sàtira y tuvo una muy buena acogída por parte de los lectores. También gané en mis primeros años el Premio Cáceres de Novela Corta con Horacio en la memoria  y publiqué mi primera novela Para que nunca amanezca con la editorial Meteora.

AI- ¿En qué andas metida  ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Estoy acabando una novela criminal que cierra una trilogía sobre la culpa que incluye La mujer que no bajó del avión y La última llamada. La dejaré reposar y la puliré dentro de unos meses. Es una novela dura, como las anteriores, centrada en una cuestión que no desvelaré.

AI-Varias novelas a tus espaldas… Da la impresión de que  el contar historias, es algo de vital necesidad para ti. Una larga trayectoria, la tuya, en la que el inspector Santiago Escalona tiene gran parte de culpa. ¿Nos puedes hablar de cómo surgió ese personaje y que has aprendido de él?

Creamos a Santiago Escalona mi colega Pablo Bonell y yo. Ambos éramos profesores en un mismo centro y descubrimos una interesante complicidad literaria y cinematográfica que nos llevo a trabajar juntos y juntos hemos publicado 5 novelas. Escalona es el apellido de un amigo común. Santiago Escalona es un subinspector con una cualidad importante, es un gran observador y un buen conocedor de la condición humana, crear a Santiago Escalona me enseñó a pensar “en negro”, es un personaje que quizás “resucite”  en un futuro no muy lejano.

10811641_952889081395789_1719157286_nAI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público están dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Creo que todavía nos maravillamos ante lo que proviene de fuera en detrimento de lo que se escribe aquí. Por otra parte creo que faltan traducciones de nuestras obras en el  exterior, la proyección internacional de nuestra literatura es una de las asignaturas pendientes del  sector editorial. En general creo que aparecen novelas notables y también muchas otras prescindibles, pero creo que ese es una realidad que compartimos con otros países.

AI- SiEmpar Fernández no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupada?

Es una pregunta muy fácil, leería. Siempre dedico menos tiempo del que desearía.

AI- AEmpar Fernández le asusta……

Perder la salud.

AI- ¿Cómo definirías tu estilo cómo autora? Has tocado el género negro, histórica con grandes dosis de costumbrismo y, de distintas formas,  me consta que siempre te has acercado a lo cotidiano desde una perspectiva muy particular, buscando un realismo me atrevería a llamar trágico, fatalista o como mínimo, un tanto dramático, para ello. ¿En qué género te mueves más a gusto y que es lo que más te interesa?

Me muevo a gusto en el género negro, tanto en el subgénero policial como en el criminal (sin investigador). Es cierto que mis novelas siempre tienen un aroma trágico, me interesan las diferentes formas de afrontar el drama. Siempre intento escribir sobre lo real, sobre lo que vivo, lo que observo,  lo que les ocurre a los demás…  La verosimilitud es un objetivo prioritario.

AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

Último libro: Los últimos días de nuestros padres, Joël Dicker

Última película: La isla mínima

Último tema musical: Un tema de Serrat en voz de Silvia Pérez Cruz

Pues eso es todo, Empar. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Un verdadero placer.

 

 

 

CINE: Exodus: Dioses y Reyes, de Ridley Scott

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Exodus: Gods and Kings

Año: 2014

Duración: 151 min

País: USA

Director: Ridley Scott

Guión: Steve Zaillian (Historia: Adam Cooper, Bill Collage)

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Kevork Malikyan, Andrew Tarbet, Aaron Neil, Anna Savva, Barrie Martin, Gerard Monaco, Ghassan Massoud

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Scott Free Productions / 20th Century Fox

Género: Aventuras, drama, épico

Web oficial: http://www.exodusgodsandkings.com/#home

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=isi3NKI593E

Sinopsis:

Ramsés y Moisés son los hijos del faraón de Egipto, en el momento en que los hebreos llevan esclavizados para la construcción de las pirámides más de 400 años. En ese momento “Dios” elige a Moisés, hebreo de nacimiento, para que guíe a su pueblo a la tierra prometida de Canaán”

 Ya tenemos aquí la última película de Ridley Scott, donde ha reunido a un gran reparto para esta súper producción a la antigua usanza de esa retaíla de películas que echan por la tele en Semana Santa. Con esto renovamos “Las Tablas de la Ley” protagonizada por Charlton Heston: Ahora Moisés es Christian Bale.

Este filme ha estado rodeado de polémica (para mí es decir lo que hay, pero vale, la prensa es así…), debido a las declaraciones del director en referencia al rodaje en España y a la elección de los actores. Estas declaraciones han sido las siguientes: “No comprendo porqué los platós españoles están tan mal aprovechados, Londres está inundada de rodajes, hasta tal punto que tienes que reservar localizaciones con años de antelación, y en cambio, en España, todo ha sido muy fácil y rápido” y “en principio tenía pensado que Penélope Cruz desempeñara el papel de María Valverde y que Javier Bardem fuera uno de los actores escogidos, pero ninguno de los dos me dieron una respuesta a tiempo, debido a que Pe, es quien lleva los pantalones en la relación”.

Bueno, hasta aquí, tampoco es que nos vayamos a rasgar las vestiduras, pero no nos perdamos ¿Qué veremos en “Exodus”? Pues una versión súper resumida y algo cambiada del “Antiguo Testamento”, parece como si Scott se hubiera leído una página sí y otra no, pero tampoco hay ningún problema, la historia se puede entender.

Para mí, es bastante difícil valorar este filme, ya que tratamos un tema religioso y en concreto cristiano, algo con lo que no simpatizo especialmente, entonces ¿Qué os puedo decir? Dejando de lado el rollo bíblico y enfocándolo como una película de aventuras, pues la historia tiene su miga: Un hombre que desconoce sus raíces y que debe liberar del yugo egipcio a los hebreos, su pueblo original, un hombre con el corazón dividido y que recibe el encargo divino de liderar a este pueblo y conducirlo a la tierra prometida.

Habrá trabas, plagas (para mí una de las mejores escenas de la película), muertes (sobre todo de caballos), venganzas, hastío, locura, fanatismo, momentos de lucidez espiritual… Vamos, que tiene un poco de todo, aunque la mayor pega que tiene es querer resumir en muy poco una historia que en realidad, es muy extensa y eso provoca momentos de desconcierto, aun así se respira aquella magia de las antiguas películas del género.

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Inquilinos (Versión Ilustrada), de Alicia Pérez Gil y Jesús Guzmán Martínez

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

 Hoy venimos con Inquilinos (Versión Ilustrada), de Alicia Pérez Gil, una antología que ya fue publicada hace tiempo con el título Inquilinos del Espejo, pero que ha sido revisada y reeditada por su autora, con un lavado de cara que no solo ha mejorado su presencia, sino también su contenido.  Con una nueva portada que ahora si le hace justicia y acompañando los textos con las curiosas ilustraciones de Jesús Guzmán Martínez, Inquilinos nos ofrece una recopilación de relatos que nos propone echar un vistazo a nuestro propio interior, a aquellas facetas nuestras que intentamos mantener ocultas, al fondo, escondidas, encadenadas, y que pugnan por liberarse y salir al exterior. 

 IEEEAPGLos monstruos existen. Somos nosotros.” Esta frase podría resumir la esencia de Inquilinos.  Las personas vivimos enfrentadas a nosotras  mismas, llenos de contradicciones, de deseos insatisfechos, de miedos irracionales y secretos inconfesables. De un oscuridad tan negra y aterradora que somos incapaces de admitir como propia. En apariencia, conseguimos renegar de ella, mantenerla a raya, empujándola a algún profundo rincón de nuestra mente, de nuestra alma, pretendiendo que no es real, que no existe. Pero no siempre lo logramos y en ocasiones, como una bestia inteligente, en lugar de abrirse paso a dentelladas, lo hace de forma sutil y felina, sin hacer ruido, hasta que ya es demasiado tarde para retenerla.

Alicia conoce esa oscuridad. La reconoce, a pesar de las distintas formas que esta pueda adoptar.  Es capaz de ver a través de ella, de sus disfraces y mirarla a los ojos.  Porque esa oscuridad es, en definitiva, una parte inseparable de nosotros mismos, algo inherente a nuestra propia naturaleza. Y cuando nos miramos al espejo, resulta imposible no reconocernos en él, pese al maquillaje y las caretas.

Alicia, como lo hiciera ya antes la otra Alicia, la de Carroll, nos muestra una puerta. El espejo se convierte en eso, en un portal que nos lleva al País de las Maravillas. Maravillas terribles y crueles, donde las baldosas amarillas son solo unas ruinas devoradas por la hierba, manchadas de sangre seca. Al enfrentarnos al espejo, viajaremos a lugares imposibles, que solo existen en nuestro interior. Mundos que hemos creado para aliviar la presión. Recodos secretos que ni siquiera sabíamos que existían, pero que siempre han estado ahí. En ellos, reinan nuestras debilidades, nuestros defectos, aquellos rasgos que nos hacen tan humanos  y a la vez, tan terribles.  Nuestras virtudes, aquello que suponemos que es lo mejor de nosotros, transmutado desde sus mismas raíces hasta hacerlo irreconocible. El amor, la creatividad, el valor,  la lealtad, el compromiso, la honestidad… Todos ellos llevados a extremos tan radicales, tan demenciales, que se convierten en algo completamente distinto, deforme, repulsivo, antítesis de lo que deberían significar.

No existen las buenas personas. El bien y el mal dependen únicamente de los ojos que se mire, de las circunstancias en que se desarrollen los hechos y en como afecten estos a los implicados. El infierno está lleno de buenas intenciones, como suele decirse. Pero cuando esa oscuridad que nos acompaña se empeña en adueñarse de nuestros actos, los resultados pueden ser terribles.

 Inquilinos no es una antología de relatos inconexos. Me atrevería a decir que es casi un fix-up. Distintas historias, distintos escenarios, pero todos ellos con un denominador común, una suerte de hilo central que si no se muestra como tal, resulta evidente para el lector que sepa ver más allá de lo obvio.

 Con un estilo directo, visceral,  en ocasiones excesivamente simple, la autora juega con nosotros. Sus historias no dan miedo por sí mismas. Lo que de verdad resulta inquietante, es reconocerse en ellas. El comprender que todos nosotros podríamos ser sus protagonistas. Que en efecto, los personajes que deambulan por ellas no son más que un reflejo nuestro. Puede que distorsionado, puede que desdibujado, pero eso no cambia el hecho  de que todos ellos somos nosotros,  nuestra propia oscuridad. Podemos apartar la mirada, pero ellos seguirán allí, agazapados, sonriendo de manera taimada sabiendo que tarde o temprano, volverán a salir.

aliciaEsa forma de conectar con el lector es quizás la mayor virtud, el mayor acierto de la antología. Pese a que en algunos de los relatos se aprecien ciertos aspectos a mejorar (diálogos, ir demasiado rápido sin profundizar en algunos aspectos que podían haberse trabajado más, algunos relatos excesivamente cortos y que hubieran dado más de sí y otras cositas), la antología no solo se lee con placer, entretiene y da que pensar, sino que deja un poso especial, un regusto agradable tras una lectura que esconde mucho más de lo que puede parecer a simple vista. De una profundidad que uno no se esperaba, pese a su aparente simpleza, satisface esa lectura entre líneas, ese mensaje velado, esa cuestión que se nos revela y que no podemos negar.

Acompañan los textos las maravillosas ilustraciones de Jesús Guzmán, que mediante un estilo sencillo, básico y casi infantil, logra captar a la perfección ese juego de espejos, la constante de la antología. Las apariencias engañan y bajo ese trazo simple, tan inocente, se esconden las mismas sombras que nos acompañan en nuestro viaje. Esa contextualidad, esa intencionalidad, me ha resultado una inesperada y agradable sorpresa.

Que yo soy raro y veo cosas que no existen, ya lo sabéis. Que me monto películas, también. Pero que Alicia sabe jugar sus cartas y que con unos relatillos que apenas te da tiempo de degustar consigue algo impensable, y que esa simpleza es el envoltorio de un caramelo envenenado que nos tragamos sin dudar, cuya ponzoña nos abrirá los ojos a lo que ahora nos parece evidente, no lo pongáis en duda, porque así es.

 

Inquilinos (Versión Ilustrada)

Alicia Pérez Gil

Ilustraciones: Jesús Guzmán Martínez

Epub formato Kindle

Tamaño del archivo: 4297 KB

PVP: 3,69€

http://www.amazon.es/Inquilinos-ilustrada-Alicia-P%C3%A9rez-Gil-ebook/dp/B008H7XRPS

 

 

Verano de Miedo, de Carlos Molinero. Ganadora del Premio Minotauro.

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

vdmcmHoy venimos con Verano de miedo,  de Carlos Molinero, novela ganadora del premio Minotauro de este año. Como no podía ser de otro modo,  tal decisión viene cargada de polémica. La verdad es que es algo normal y en cada nueva edición sale a flote el mismo tema. Yo la verdad es que quería mantenerme al margen de esa cuestión en la medida de lo posible y a hablar de la novela por sí misma, dejando a un lado si es merecedora de tal galardón o no, pero inevitablemente, tendré que hacer alusión a ello para argumentar mi opinión sobre la obra.

Verano de miedo es un libro de vampiros. Si, ya sé, me he estrujado las neuronas para poder hacer tal confirmación. Pero es que es así. Veo que le están dando mucha cera a la novela y la verdad es que no lo acabo de entender.  Verano de miedo es un libro más de vampiros, si, con todo lo bueno y lo malo que puede conllevar eso. Lo bueno, sin duda la imagen del monstruo, alejada de la estética Gusiluz de Crepúsculo y más cercana a Salem´s Lot: La criatura ancestral de siempre. Cruel, despiadada, soberbia y aterradora. Lo malo, aunque ese adjetivo no es exactamente el adecuado, la dificultad que encierra el introducir a un ser de esas características en una obra que cabalga a medio camino entre el terror, la comedia y el intento de recuperar ese viejo espíritu ochentero de los títulos que pretende homenajear.

 Sobra decir que estoy hablando de dos películas en concreto, Noche de Miedo y Jóvenes Ocultos y lamentablemente, la novela queda a años luz de conseguir su objetivo. Si tuviera que buscar una referencia cinematográfica, me atrevería a sugerir una peli muy distinta a las dos mencionadas. Nada más y nada menos que Death Snow (Zombies Nazis). Si, puede resultar extraño, pero tiene mucho de ella y es imposible pasar por alto esas similitudes.

Pese a ese intento fallido de conectar con nuestro lado nostálgico, lo cierto es que a mí la novela me ha gustado por varios motivos. Puede que sea porque la historia que nos cuenta funciona, gracias a su deliberada sencillez argumental y en como desarrolla a los personajes, aun a riesgo de hacerlos demasiado estereotipados. Juan no nos cae bien, pero le reconocemos y comprendemos. Un chaval a punto de cumplir la mayoría de edad, un friki total muerto de asco en el pueblo donde pasa sus vacaciones, sin ps2 ni conexión a internet. Un tipo que no ha dado palo al agua en su vida y  cuya mayor preocupación es dejar de masturbarse y perder la virginidad antes de los dieciocho, pero que tiene algunos puntazos buenos, como ese peculiar sentido del humor,  que de verdad le da vidilla a la historia. O Jairo, un chaval débil, asustadizo, cobarde y creyente hasta un nivel enfermizo y ridículo, con una vena psicokiller que pugna por salir (y que excusa mintiéndose a sí mismo, pretendiendo que es por defender a los suyos) y que le convierte en el típico individuo imbécil y medio mosquita muerta que luego te la lía por culpa de sus cagadas, fruto de su nulidad. Otro tanto ocurre con Eva, para mí el personaje más currado (y exagerado, pero mola) de la novela. Llegando a ridiculizar al personaje por su obesidad y su estilo gótico, el autor se ceba muchísimo con ella y nos muestra a alguien sensible, frágil, maltratado por todos (incluso su propia familia, que las lindezas que le sueltan la madre y la hermana son para pegarles fuego mínimo), que es incapaz de cambiarse a sí misma ni evolucionar, pero que da muchísimo juego  y tiene un papel  fundamental en la historia.

La forma en que se desarrolla la trama no es algo nuevo, pero como recurso está muy bien utilizado. A través de distintos medios, ya sean entradas en un blog, mensajes privados, SMS, titulares de prensa, noticiarios televisivos, programas de fiestas, informes médicos, archivos policiales  y documentación jurídica, la historia se va desgranando paso a paso, ofreciendo distintas visiones de lo que sucede realmente y aportando información de lo que ocurre desde los diferentes puntos de vista. Eso propicia un continuo cambio de estilo en función de la fuente que se utiliza. Desde la perspectiva de Juan, hasta lo que cree la prensa, lo que siente Eva o lo que supone la psiquiatra que lleva el caso al final… Cada uno de los personajes o medios de información  nos habla en un idioma propio, según su naturaleza, su personalidad, su percepción, completándose unos a otros hasta ofrecernos el cuadro en su totalidad.

3CFA27D2-A5CF-99AF-38F5888EB1C34441Es una baza a favor, ya que hace que la lectura sea fluida y ligera, que uno se sienta cómplice del autor al poder contemplar lo que sucede como un todo, con la perspectiva de quien maneja toda la información. El lenguaje empleado, salvo en los documentos oficiales, es de calle, simple, llano y vulgar, el mismo que utilizarían en realidad los protagonistas. Jóvenes, españoles y a las puertas del siglo XXI, lejos de Shakespeare ni de un vocabulario culto y refinado, sino todo lo contrario. Eso, en lugar de ser un lastre, lo que intenta es hacerlo creíble y cercano, dándole mayor realismo a la historia. Logra que cuando leemos a los personajes, les pongamos voz propia, les hagamos más veraces y reconocibles.

Una novela entretenida, con algunos momentos divertidos, otros un tanto surrealistas o grotescos, que a partir de un argumento bastante típico, logra ofrecer una lectura ligera, bien narrada y que mediante ese juego de mezclar distintos puntos de vista, vale la pena para pasar unas horitas de relax tirado en el sofá. No es nada del otro jueves, pero sí que tiene algunos puntos que la hacen sobresalir entre otras muchas obras similares y que desde luego, no se merece en absoluto la de palos que le están cayendo.

 Y es aquí cuando entra en juego el dichoso premio Minotauro de marras. Estoy convencido de que si la novela no llevase consigo esa etiqueta, la de “ganadora de…”, quizás no se habría hablado tanto de ella y hubiera pasado como cualquier otra obra más, pero desde luego, no se habrían cebado con  ella como lo están haciendo. Me temo que en estos tiempos que corren, el ser el ganador de un premio como este, supone más un hándicap (dejando a un lado la promoción y el beneficio económico, algo indudable y que ya quisiera yo para mi), que una ventaja, ya que se pone a la obra en el punto de mira de chanzas, abucheos, críticas y chismorreos, sin un solo argumento válido en la mayoría de casos, solo por ponerla  a parir.

Si me preguntáis si Verano de Miedo merece ese galardón, mi respuesta es que no lo tengo claro, pero me hago una idea. No he tenido oportunidad de leer ninguna de las obras finalistas, ni sé qué nivel de calidad había en ellas. La novela no es una obra maestra, ni de lejos. Ni creo que lo pretenda. Si fuese cosa mía, diría que no es tan buena como para ganar ningún premio, pero seamos claros: ¿Alguien puede decirme con absoluta certeza cuales son los baremos que maneja Minotauro en cuanto a calidad? ¿Cuál era el nivel del resto de las obras? Ni flores, ni sé si Verano de Miedo es merecedora del trofeo, aunque opino que si esta era la mejor, penita de cómo debían ser las otras. Por mi parte, solo puedo hablar de lo que sé. De lo que he leído. Y dejando el Minotauro aparte,  defiendo la novela por lo que es, por lo que pretende y por lo que ofrece, nada más.

 

Verano de Miedo

Carlos Molinero

Editorial: Minotauro

ISBN: 9788445002193

Páginas: 304 pág.

PVP: 19,50€

http://www.planetadelibros.com/verano-de-miedo-libro-167758.html

 

 

 

ENTREVISTA a So Blonde, autora de Azafata AVEnturas: Los chicos de Emi

Buenas noches, amiguitos.

¿Qué mejor en una noche de sábado, que conocer un poquito más a So Blonde, la rubia más dura, lista, divertida y peligrosa del mundillo literario español? Hablamos con la autora de Azafata Aventuras: Los chicos de Emi, publicada por Ediciones aContracorriente,  y de los relatos Widow´s Island (No Eres Bienvenido) y Una historia para Halloween (Hell or Win), una de las componentes de Tiempo de Héroes. Eso es solo una pequeña muestra de lo que una nena rubia con dos tacones y un calibre 38  son capaces de hacer. Os aseguro que la entrevista no tiene desperdicio….

 

AI -¿Quién es en realidad So Blonde?

So Blonde es un seudónimo y también un personaje, debajo hay una persona real  con algunas cosas en común con su avatar y otras muchas, la verdad, pues no. So tiene, por ejemplo, una libertad de la que carece el ser humano, porque se permite, quizás en muchas ocasiones, la licencia de traspasar algunas barreras y dar rienda suelta a ciertas ideas, a la par que experimentos, que en  otros lugares físicos serían menos viables. Es un fruto de la red, que comparte algunas facetas con la realidad, pero a veces la sobrepasa, la idealiza, estereotipa o rompe moldes. Eso lleva a que yo misma en ocasiones venere a esa rubia alocada, en otras la envidie, la odie o incluso me caiga mal. Nadie en la realidad puede ser así, demos gracias.

So  es una idealización en el subconsciente colectivo.  Es un personaje y un seudónimo que escribe cosas sin pensarlas demasiado.

So  es una idealización en el subconsciente colectivo.  Es un personaje y un seudónimo que escribe cosas sin pensarlas demasiado.

AI- ¿De dónde viene tu afición a la literatura y al vicio de juntar letras?

Desde mi más tierna infancia he sentido una gran fascinación por los cuentos  y las historias, alimentada por los momentos en que me quedaba embobada escuchando cómo mi abuela nos narraba episodios de la mitología y otros cuentos fantásticos ( «Las mil y una noches», «Los cuentos de la Alhambra»…). Después,  comencé yo misma a leer y a descubrir un mundo inabarcable que me absorbió y que a su vez  era capaz de transcender. Las tramas y los personajes no morían en la última página o quedaban suspendidos en un tiempo inexistente. Se mezclaban en mi imaginación unos con otros, intercambiaban características y visitaban otros mundos. Cobraban vida otra vez, pero no eran los mismos. De esta manera me creé mi propio imaginario. Al principio la imagen y las ideas iban muy cogidas de la mano y se  sustentaban de forma mutua. Dibujaba  figuras, casi siempre femeninas o de parejas, los protagonistas varones eran excepcionales, que daban paso a una escena y luego a una historia medianamente compleja y casi siempre trágica. Mis pobres heroínas iniciales terminaban en la mayoría de ocasiones por morir de forma violenta y repentina, luego, eso sí, recibían digna sepultura con mucha pompa y boato, que eso de Eros y Thanatos ya era lo más del romanticismo en mis años jóvenes. Por supuesto, las defunciones no eran tan definitivas como en la realidad, lo cual restaba algo de emoción pero aportaba dinamismo a la historia, y todo era posible desde una resurrección zombi chic hasta un eterno y circular día de la marmota.

 AI- ¿Qué fue lo que te empujó a escribir una novela como Azafata AVEnturas? ¿Cómo surgió la idea?

Azafata-Aventuras-de-So-Blonde«Azafata Aventuras» es mi cuarta novela y un experimento pues es la primera que en realidad escribió So. Quería ver si podía cambiar mi tono narrativo y explotar una vis cómica que hasta el momento se había limitado a pequeñas pinceladas en otros textos, pero que en este lo abarca todo. Aunque pueda parecer lo contrario es una novela con una gran carga estructural, estudiada y calculada, que rompe con los cánones de las narraciones al uso y que, creo, quedó bien en general.

La idea surgió de escuchar anécdotas e historietas de amigas y compañeras de gimnasio que se dedican a esta profesión. Me pareció un tema divertido e interesante para desarrollarlo. Yo no creo que haya que ir muy lejos o inventarse épicos escenarios y mundos para contar buenas historias, me llaman mucho la atención las pequeñas tragicomedias laborales y personales del día a día y que muchas veces quedan relegadas al olvido.

 AI- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

Hay mil referentes  de estilos totalmente opuestos.  La mezcla de todo lo que me ha llamado la atención me presta a día de hoy un gran servicio en determinados momentos. Nin me enseñó lo que Austen no se atrevió a decir. Massimo Manfredi y Javier Negrete me han reencontrado con la épica clásica,  Robert Graves y Mika Waltari me hicieron amar la novela histórica. Vázquez Figueroa   me enseñó la importancia del ritmo y Mediano, la de los giros argumentales. Respeto a Salichard por lo nimio y detallista de sus historias y al dúo Weis y Hickman por enseñarme las bases de las sagas que perfeccione con Rice.  Pero el que me enseñó a soñar y a creer en la literatura fue Tolkien.

 AI- ¿Qué hace So Blonde cuando no viaja ni  escribe?

Uuuuuuh, muchas cosas, la principal: el tonto.  Luego, si el tiempo da de sí, pues también voy al gimnasio, que este cuerpo tan lozano y vigoroso mis sudores me cuesta;  leo, esto es primordial  porque me relaja, me da ideas y alimenta esa amalgama incoherente de datos que mi cerebro almacena con un orden bastante cuestionable; quedo con amigos y familiares  y con gran tiranía, pero mucho amor nos ponemos la cabeza como un bombo hasta que sentimos que algún cable huele a quemado en nuestro interior. También  enamoro cosas, algunas vivas, otras, no, e incluso alguna de ellas con dos patas ¡oye! ¡Ah!, y el trabajo, claro, una faceta importante que me realiza como ser útil y productivo dentro de la sociedad (y que me permite comprar, aunque esto es secundario, comidita rica para mí y mis seres queridos. Mikaela Jodoroska, mi gata, me recuerda cuán importante es esto (Síiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, los crispis son buenos, y el trabajo rrrrrealiza).

 AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

Pues, como casi todas las primeras veces, fue más bien mala. Yo iba borracha y él me dijo: «La puntita nada….» Coño, no esto no era. Pues eso, que un poco así, el mundo editorial es duro y malo y asco y sobre todo muy cansino con sus plazos y gilipolleces varias. Yo, hoy por hoy, no me considero una autora asentada, muchas veces tu valía o tu capacidad a la hora de escribir se ve restringida por las propias limitaciones de las editoriales, los tejemanejes de las distribuidoras o la indiferencia del público. En nuestro país te preguntan « ¿A quién conoces?» antes de «¿Qué haces?»

 AI- ¿En qué andas metida ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

Pues intento vender novelas. Estoy moviendo la  versión integral de «Edificio Hadron» (otra bonita comedia) y aparezco en más antologías de las que puedo recordar con editoriales de distintos niveles. Tengo por ahí, en el aire, la publicación de el segundo libro de «Tiempo de Héroes» una obra coral de la que formo parte con otros autores en que me ha dado muchas satisfacciones.  La verdad es que estoy contenta pues es ahora cuando los editores me dicen: «quiero leer algo tuyo.»  Esto me anima a repasar novelas antiguas y a plantearme las nuevas con más ganas. A mí lo que me cansa de escribir es luego buscar a alguien que te lo comercialice.

Luego tengo unas cuantas cosas en el aire que son ideas maravillosas y muy bonitas pero que se topan con la dura y taimada realidad económica.

 AI-Novela, antologías, relatos en Wattpad,  integrante de ese divertidísimo blog que es Con Un Par de Tacones junto a otras cuatro muchachas que escriben y nos hablan de todo un poco, siempre desde ese punto de vista tan especial y auténtico… Da la impresión de que necesitas estar siempre metida en mil y un fregados y que la literatura y el contar historias, es algo vital de necesidad para ti…

Ah, sí, yo me apunto a bombardeo. Muchas veces no rige tanto la necesidad de contar historias como tales, como la de exponer mis pensamientos e idas de olla. Internet y los blogs te permiten hacerlo de forma inmediata y compartir así esos pequeños textos que no tienen cabida en la forma de publicación más seria. Creo que dentro de algunos años (en realidad esto es ya es un hecho) se sacarán tomos con la recopilación de posts y estados igual que se hace con las columnas y artículos de los periódicos.

Pero, vamos, que  mi supuesta hiperactividad creativa (tengo periodos de tocarme el xixi hasta sacarle brillo) se debe a que tengo mucho tiempo libre.

 AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público está n dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

Ji. Esto tiene miga. Creo que hay una apuesta por autores españoles, por cosas nuevas y hechas aquí pero es una apuesta muy en plan indie, un paso dado por editoriales pequeñas que muchas veces trabajan por amor al arte. Las editoriales españolas, en muchas ocasiones, son únicamente distribuidoras y arrendatarias de traducciones y derechos de libros que han tenido éxito en sus países de origen. Valoro el esfuerzo que hacen por traer y editar en castellano ciertos títulos, pero también veo que venden mucha basura extranjera que no pasaría los filtros editoriales que se les exigen a autores nacionales. Por otro lado hay cosas hechas aquí muy, muy, muy buenas que podrían comerse mercados extranjeros pero que no encuentran una salida ni un apoyo real de la industria. Siempre digo que esto no es «cine español» con sus limitaciones que lo alejan de los grandes mercados y producciones, se puede (y se hace) una literatura patria de tanta calidad como grandes bestsellers de fuera.

 AI- Si So Blonde no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupada?

Creo que intentaría sobrevivir al día a día, como hacemos todos. Tengo pocas habilidades reseñables. Las musas fueron parcas conmigo. Pero reconozco que pasiones no me faltan, Me encanta leer, explorar todas mis facetas artísticas y vitales, aunque algunas no den para mucho; y sobretodo ser cada día un poco mejor en algo. Yo pienso que Vivir en mayúsculas es de por sí,  un arte  que conlleva mucho tiempo, esfuerzo y estudio. Así que aunque solo fuera con eso, ya estaría ocupada.

 AI- A So Blonde le asusta……

Los dinosaurios, mucho, en serio, y los tiburones. También las cartucheras y la piel de naranja, pero esto último a un nivel más subconsciente.

En realidad, me aterran cantidad de cosas: quedarme sin ideas y el paso infructuoso del tiempo podrían ser dos ejemplos destacados.

AI- ¿Cómo definirías tu estilo cómo autora? Has tocado el género fantástico de distintas formas, la comedia, el grindhouse… ¿En qué género te mueves más a gusto y que es lo que más te interesa?

1520661_345888245550524_109911314_nNo me catalogo dentro de ningún género en particular. Yo escribo historias con distintos propósitos e intento adaptarme si es un encargo, aun así no siempre lo consigo cien por cien y se me escapa un ramalazo en dirección opuesta a la trazada. Quizás, como en la vida misma, hay facetas para todo y distintos momentos para sacarlas a la luz. Pero, que tire la primera  a quien no se le haya escapado una carcajada en un momento serio o dramático, o  un llanto repentino en medio de una fiesta. C`est la vie. De todas maneras esto es un oficio y siempre digo que un buen carpintero tiene que poder hacer una silla o una mesa o lo que toque.

 AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

Estoy leyendo ahora mismo «El huerto del espantapájaros» de Allan J. Arcal, un nene que comienza hora en el sub género del fataterró. Está bien escrito y es entretenido. A la vez, bueno, no al mismo tiempo, releo a Erich Fromm, que se ha convertido en la actualidad en una especie de conciencia morena que me reconcilia con la realidad.

Hace poco me vi «Las animadoras deben morir» una mierda de película que no me acabó de decepcionar porque no esperaba nada de ella pero que me aportó muy poco.

Y mientras os escribo esto tengo puesto« Black Velvet» de Robin Lee que me moja hasta el tobillo con ese lento estilo sureño.

 AI- Pues eso es todo, rubia. Un placer charlar contigo, ya lo sabes.

Gracias a ti, nene.

 

 

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Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez, de Daniel Rodríguez Sánchez (Tyrannosaurus/Ultramundo, 2014)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 unnamedtobzEl sello editorial Tyrannosaurus en colaboración con el blog Ultramundo han editado uno de esos ensayos que hacen la boca agua desde el mismo instante de su génesis, y es que no podía ser para menos, ya que tenemos en primicia mundial la primera monografía sobre el músico y director de cine Rob Zombie; y sí: hecha aquí, en España, por lo que mi alegría se torna doble.

Su escritor, Daniel Rodríguez Sánchez, ha parido uno de esos estudios que no puede faltar en la estantería de cualquier amante del cine de terror y sobre todo si eres fan como servidor de Rob Zombie.

En ‘Las Siniestras Armonías de la Sordidez’ se analizan todas y cada una de las obras cinematográficas realizadas hasta la fecha por este cineasta, desde La casa de los 1000 cadáveres hasta Lords of Salem, incluyendo Los renegados del Diablo, las dos entregas de Halloween y su largometraje de animación The Haunted World of El Superbeasto.

Aparte del estudio de su carrera fílmica sabremos un poco más de su personalidad al desgranar también algunos aspectos de su infancia/adolescencia, hechos que lo llevaron a formar parte del grupo musical White Zombie, un auténtico revulsivo dentro de la década de los años 90, cuyos vídeos musicales ya intuían algunos rasgos que actualmente podemos comprobar en gran parte de su filmografía.

robMención aparte merece la excelente edición que se ha marcado la editorial con un papel excelente y una calidad de reproducción impecable de imágenes y texto que denota el amor que hay detrás de todo este ensayo, detalles que como lector agradezco enormemente.

Contamos además con un prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis) y acompañado por dos ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro.

No me queda más que recomendar la lectura de este libro que trata de manera muy profesional la carrera de Rob Zombie, uno de esos creadores tan polifacéticos que si no existiera, habría que inventarlo.

 

Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez

Autor: Daniel Rodríguez Sánchez

Editorial: Tyrannosaurus/Ultramundo

Páginas: 350 pág.

Formato: 148 x 210 mm.

Interior: estucado brillo (115 gr.) en blanco y negro

Portada: color (300 gr.), laminado mate con solapas.

Encuadernación: rústica, fresada.

ISBN: 978-84-943061-0-5

Precio: 18,95 euros

 

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Sons of Anarchy (SoA): Review del final de la serie.

Un artículo de Clara Burke.

(Obviamente contiene spoilers)

SoA

 

Sons of Anarchy, más que ser una serie de moteros norteamericanos, rudos, valientes, leales y con un sentido particular de justicia (que lo es), es una serie sobre el aprendizaje y los lazos que unen a las personas.

Sobre el aprendizaje, porque la serie comenzó con un joven e idealista Jax que no conoce en realidad a su padre, la leyenda de SAMCRO John Teller, y finaliza con un Jax que cierra un ciclo vital no sólo en la historia del club, sino que conoce a su padre, su visión y es consciente de lo que es, por herencia genética y por devenir. Sobre los lazos que unen, porque Jax es un ejemplo de lealtad. Lealtad más que en un sentido poético en un sentido virulento, arrebatador e inamovible.

Jax es el ejemplo de la lealtad llevada a un exponente estratosférico, pero en su cara B encontramos la venganza por la traición a la lealtad incondicional que ofrece. Su viraje como personaje ha estado muy determinado por la lealtad que le han brindado sus más cercanos y en el momento de mínima traición se ha convertido en el sujeto más letal que se pudiese imaginar. Sin embargo la lealtad que ha sido bidireccional, la que ha recibido y los lazos de amor tan fuertes que ha creado con todas las personas que le han querido,  le han servido para no terminar como ningún otro personaje de la serie, porque él ha decidido cobrar todas sus deudas y ha tenido en último término la decisión de cómo y cuándo marcharse. Además ha tenido la capacidad de dejar a todo el mundo en su sitio: ha terminado la salida definitiva de sus hijos de Charming (lo que no terminó de hacer Tara), ha terminado con los enemigos que habrían hecho la vida imposible al club, ha terminado con la malla de mentiras que inició Gemma, ha dejado a un club devastado pero libre de armas y drogas, ha reconocido (al fin) a Wendy que es una buena madre y, en fin, ha elaborado un punto y aparte en las vidas de todos los personajes (que han quedado vivos).

A nivel simbólico no existiría ninguna una manera más pura para él que marcharse tras tener un encuentro con esa parca que ha llevado toda la vida cerca, en su espalda y en sus manos, y en la moto de su padre, una moto brillante, antigua y azul americano. Si John Teller fue un intento sesgado de libertad, Jax ha tenido que esperar siete temporadas para saborearla. Y es en ese momento, ese momento en que se deja llevar, cuando levanta las manos del manillar cuando verdaderamente ha dejado de tomar el control de todo y simplemente, como el cuervo que cruza el cielo, es libre.

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La Fuerza de su Mirada, de Tim Powers

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

PPP2Hoy regresamos con una nueva reseña de una novela de Tim Powers, autor al que idolatro y con el que estoy disfrutando  de manera especial. Si en anteriores entradas ya os hablé de Ocúltame entre las Tumbas y de Tiempo de Sembrar Piedras,  hoy tocaba ponernos al día con La Fuerza de su Mirada, la novela que inicia  esa peculiar revisión del mito vampírico en la que Powers une mitología y arte, dando esa visión tan oscura y seductora, y convirtiendo a esas criaturas ancestrales en algo todavía más complejo, exquisito, terrible y adictivo, ya que su influjo sobre los protagonistas es tal, que saca (aunque parezca contradictorio), lo mejor de sí mismos y de su capacidad creativa, a pesar de consumirlos y no dejar de ellos más que una sombra gris, apagada y consciente de su propia autodestrucción. El precio a pagar es alto, pero acaso la trascendencia valga la pena… Ni siquiera los propios protagonistas de esta historia, por mucho que lo intenten, podrían negar la fascinación que producen estos seres, su poder, el cómo logran colmar esa necesidad, aún cuando sepamos que nos estamos condenando por ello.

El doctor Michael Crawford se hospeda en una posada inglesa de camino hacia su boda. Ebrio en medio de una tormenta y temeroso de perder el anillo con el que desposará a su prometida, lo coloca en el dedo de una estatua para recogerlo más tarde. Durante la noche despierta sobresaltado y recuerda dónde lo ha dejado; cuando sale a buscarlo descubre que la estatua no está. Aunque aún no lo sabe, Crawford ya se ha casado… 

La fuerza de su mirada es la obra más elaborada y satisfactoria de Powers. Conjuga de forma impecable la ambientación histórica, biografías apócrifas de Byron, Shelley y Keats, y una increíble reelaboración de los mitos fantásticos más arraigados en la cultura popular. Nephelim, lamias y otros seres de longevidad extraordinaria pueblan una novela única y maravillosa en la que se mezclan acción, erotismo, drama y humor.”

La baza con la que juega Powers y que ya conocemos, el mezclar sucesos y personajes reales en una historia fantástica, funciona a la perfección. Es por eso que tras este primer título, sus secuelas siguen manteniendo esa fuerza y ese toque tan especial, incluso mejorado. El autor consigue con La Fuerza de su Mirada crear una “realidad” tan tangible, tan creíble, que no resulta difícil sentirse fascinado por el embrujo.

La fuerza de su mirada, de nuevo recuperada por la editorial Gigamesh y con una maravillosa portada de Corominas, juega con acierto con esos elementos que comentaba antes: Un escenario victoriano recreado a la perfección, la utilización de un velo trágico y fatalista que nos acompaña durante toda la obra, esa ambientación gótica, que genera una atmósfera tan decadente sin perder ni un ápice de elegancia. La presencia de grandes artistas y personajes tan extraordinarios como Lord Byron, Polidori, Keats o los Shelley;  y por último, los vampiros, alejados de la imagen tradicional que tenemos de ellos, mucho más complejos, atávicos y terribles. Bellos de una forma que va más allá de la estética y los adjetivos. Seres complejos, crueles, amantes perversos y a la vez, absurdamente generosos. Posesivos de manera enfermiza. Lámias, Súcubos, Nephilim.

Es vidente el coqueteo de Powers con la metaliteratura, pero incluso más allá de eso,  lo que realmente me fascina es como se desenvuelve a la hora de introducir el mito dentro de lo real. O quizás sea al revés: El  lograr que personajes y toda una época dancen bajo la melodía dictada por estas ancestrales criaturas.

PPP1Hay mucho que decir sobre esta obra. En cierto modo, no deja de ser una especie de ensayo encubierto sobre la literatura y la esencia misma de la poesía, sobre el arte, sobre el ejercicio de crear y lo que ello supone. Personajes atormentados por los Nephilim, pero que en realidad ya lo estaban antes por sus propios demonios internos y por esa necesidad cuasi vital de mostrar que hay en su interior y de trascender. Me atrevería a decir que los personajes buscan ser condenados, ansían ser sometidos, incluso antes de comprender que es lo que ocurre y a que se enfrentan. Predispuestos de antemano a ser vaciados, siempre que su obra, aquello que quieren dejar como legado, vea la luz. El arte, en su  más ínfima y pura esencia, el talento como un don que se anhela, el amor como algo intangible y contradictorio, absurdo y despiadado, no es algo exclusivo del ser humano, aunque sea todavía más incomprensible y cruel cuando se mezcla con otras emociones que no somos capaces de concebir.

En definitiva, una novela excelente, como lo fue después Ocúltame entre las Tumbas. Poco más puedo decir, salvo que Powers me tiene ganado. Aventuras, terror, arte… Con clase y sobriedad, un toque a veces un tanto bizarro y grotesco, pero siempre con una elegancia y un estilo impecable. Si no habéis leído al autor, no sé a qué demonios estáis esperando….

 

La Fuerza de su Mirada

Tim Powers

Editorial: Ediciones Gigamesh

ISBN: 9788416035274

Páginas: 480 pág.

PVP: 24€

 

CINE: Ouija, de Stile Whites

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Ouija

Año: 2014

Duración: 89 min

País: USA

Director: Stiles White

Guión: Juliet Snowden, Stiles White

Música: Anton Sanko

Fotografía: David Emmerichs

Reparto: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren Kagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith, Shelley Hennig, Sierra Heuermann, Sunny May Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, Vivis Colombetti, Afra Sophia Tully, Claire Beale, Izzie Galanti

Productora: Platinum Dunes / Blumhouse Productions / Hasbro

Género: Terror

Web oficial: https://www.facebook.com/ouijamovie

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=_T1Jj1inE8M

 

Sinopsis:

“Unas niñas juegan a la “Ouija”, al crecer una de ellas lo hace a solas, lo cual le saldrá caro”

 

Si alguno de vosotros sigue mis reseñas, sabréis que normalmente hablo o intento hablar de una manera positiva de las películas que he visto, lo lamento pero esta vez, no puedo. Si bien, hace poco os hablaba de “The Quiet Ones” y del somero aburrimiento que me había parecido, hoy os hablo de “Ouija”, que para mí es: Si piensas que algo no puede ser peor, ¡zasca! Toma “Ouija” y muérete de asco.

He perdido 89 minutos de mi vida que jamás volveré a recuperar, es ponzoña pura, y estoy siendo lo más suave que puedo. Tiene un planteamiento parecido a las heces de una vaca con diarrea, los efectos son los llamados “Efectos Manolo”: Manolo, abre la puerta, Manolo cierra la puerta, Manolo enciende el fuego… Madre mía que bodrio más soberano, por lo que más querías NO VAYÁIS AL CINE A VERLA, NO TIRÉIS EL DINERO.

Es que no tiene ni pies ni cabeza, ni historia, ni siquiera las muertes de los cinco gilipollas standard tienen gracia, son cutres y todo es tan previsible que te dan ganas de gritarle al director y ponerlo de cara a la pared castigado. Hacía tiempo que no veía algo tan, pero tan malo… Si opináis lo contrario y a vosotros os ha gustado, de verdad que os admiro, para mí ha sido insoportable… Lo siento, no puedo continuar con esta reseña, es demasiado después de haber visto semejante engendro y encima pretenden hacer segunda parte…