CINE: Líbranos del mal, de Scott Derrickson

Un artículo de Mitsuko C.

 

FICHA TÉCNICA

PrintDirección: Scott Derrickson.

Guión: Paul Harris Boardman, Scott Derrickson (Libro: Ralph Sarchie, Lisa Collier Cool).

Música: Christopher Young.

Fotografía: Scott Kevan.

Reparto: Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton, Chris Coy, Mike Houston, Sean Bennett, Lolita Foster, Lulu Wilson, Jenna Gavigan.

Productora: Columbia Pictures / Jerry Bruckheimer Films / Screen Gems.

Duración: 118 minutos.

Nacionalidad: USA.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=qaAHJzSPTcw

 

“Irak 2010, en una misión tres marines se encuentran con una especie sótano donde hay una antigua inscripción en latín: INVOCAMVS IE VI INGREDIA AB INFERIS. Uno de ellos queda poseído por un ente que por el destino topará con el agente Sarchie, quien es poseedor de un “radar” o ciertas “corazonadas” que le hacen más sensible a lo sobrenatural.”

Scott Derrickson vuelve a las posesiones tras “El Exorcismo de Emily Rose” y a la demonología tras “Sinister” (una de mis favoritas debido en gran parte a la novedosa banda sonora). Para mi dos de sus grandes películas, aunque también ha dirigido la quinta parte de “Hellraiser” y “Ultimátum a la Tierra” (2008) entre otras.

Las dos primeras películas que he mencionado, creo que son definitivamente su género y así lo demuestra con esta adaptación de una historia real que primero fue libro. Los demonios, las posesiones, los exorcismos, el ser humano en sí con sus virtudes y sus defectos.

La elección de Eric Bana como el agente Ralph Sarchie creo que es francamente acertada, lo único que este hombre no ha hecho bien ha sido “Hulk”, es como que ese papel no le pegaba nada, pero en cambio en “Hannah”, “Black Hawk Derribado”, “Munich” y “El único superviviente”, es un diez, clavado oiga. Hay que ser consecuentes con lo que se tiene y aprovechar el tirón y el de Bana es su estructura de tipo duro.

Pero… ¿a quién quiero destacar por encima de todas las cosas porque este actor me mola más que el pan bimbo con nocilla?… ¡Oh sí! Sean Harris. Volvemos a fijar la vista en un actor británico, que si por el nombre no os suena quizá sepáis quien es si os digo que encarnó al mítico y magnífico Ian Curtis en “24 hours People Party” o si habéis visto la serie de “Los Borgia” al personaje de Mikeletto.

Este hombre es realmente brutal, su fisonomía lo hace especial, tiene magnetismo, carisma… Te quedas con su cara y en este caso su papel está muy bien llevado, un poquito de maquillaje por aquí y una actitud de “perdona querida, pero me importa una mierda”, hace que Santoni (el poseído en este caso, tranquilos no es spoiler para nada), te de un mal rollo que no veas.

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Hay algo que destacaría de Derrickson y es la naturalidad que tiene para meter ciertos personajes como quien no quiere la cosa, en este caso es un cura jesuita. A mi parecer es lo menos creíble de la película, pero se agradece. Yo de vosotros no me perdería la oportunidad  de verla, pero eso sí: tened cuidado con quien compartís sala, porque los clímax se romperán fácilmente con esos capullos que se sientan estratégicamente para que les oigas hablar o reir.

 

CÓMIC: Black Paradox (Junji Ito, ECC)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

black_paradoxECC Ediciones recupera la obra de Junji Ito, del cual se ha publicado en España sólo un par de obras suyas, Uzumaki (2004) y Tomie (2006), así que ya había ganas de leer nuevas obras de este maestro del terror que nunca deja indiferente al lector.

Black Paradox está editado en un tomo de características similares a otras obras de género manga, en sentido oriental y en tapa blanda con sobrecubiertas cuya edición está a un precio más que ajustado, teniendo en cuenta que el tomo incluye además un par de historias como bonus (una de ellas a todo color).

Entrando en materia encontramos a cuatro personas que deciden emprender un viaje para alcanzar un objetivo común: poner fin a sus vidas. A partir de esta simple premisa el autor se monta un thriller sobrenatural con infinidad de capas de lectura y con algunos sobresaltos de esos que no se olvidan fácilmente.

junji_ito_photoA lo largo de la historia nos adentraremos cada vez más y más en la psique de sus diferentes protagonistas descubriendo detalles que potencian esa atmósfera opresiva que destila la trama hasta alcanzar un clímax final (un tanto abrupto bajo mi punto de vista) el cual dejará a más de uno con la boca abierta, intentando dilucidar las diferentes interpretaciones que nos brinda Junji Ito.

Para quien no conozca a este autor su dibujo es uno en el que prima por encima de todo un toque realista acompañado por un excelente trazo detallado y que contrasta de maravilla con algunas partes más oscuras y grotescas que particularmente me han perturbado y aterrado.

Para finalizar, podríamos decir de Black Paradox que es un manga diferente y que desde aquí recomiendo sobre todo a los lectores que busquen algo novedoso y fresco que los sorprenda; créanme: aquí lo van a encontrar.

 

Black Paradox

ECC Ediciones

EDICIÓN ORIGINAL: Black Paradox

GUIÓN: Junji Ito

DIBUJO: Junji Ito

FORMATO: Rústica, 248 págs. Blanco y negro

PRECIO:  9,95 €

 

 

Fuenlabrada acogerá el 26 y 27 de septiembre la segunda edición del Festival de Fantasía de Fuenlabrada (#FFF2)

fff1Fuenlabrada acogerá el 26 y 27 de septiembre la segunda edición del Festival de  Fantasía de Fuenlabrada (#FFF2), una de las sedes oficiales del EuroSteamCon. En Fuenlabrada se reunirán más de un centenar de autores del género fantástico español. 

El #FFF cuenta con la organización y colaboración del Ayuntamiento de  Fuenlabrada, de la Federación  Española de Fantasía Épica (FESFE) y Lupus in Fabula (organizador de las actividades de rol). La entrada al evento es totalmente gratuita.Los creadores se encontrarán con los aficionados en el Espacio Joven La Plaza y en la Casa de la Música.
Contaremos con la presencia de Félix J. Palma, César Mallorquí, Javier Negrete, Victoria Álvarez, Carlos Sisí, Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Víctor Conde, Alejandro Terán y Eduardo Vaquerizo entre otros muchos creadores e ilustradores más. La fantasía le dará la mano al steampunk, a la ciencia ficción y al terror mientras los más jóvenes podrán disfrutar con autores como Maite Carranza, Blue Jeans, Santiago García-Clairac, Susana Vallejo o Anabel Botella. Y, para los más pequeños, títeres con Súbete a mi tren y multitud de talleres como el pinta caras, taller de chapas o el de marcapáginas, entre otros.
fff2También contaremos con una réplica a tamaño real de la Tardis, la particular cabina azul de la popular serie Doctor Who, un desfile de moda steampunk de la mano del Matrimonio Espectro y concursos de caracterización steampunk y de cosplay de Doctor Who con interesantes premios.Cerraremos la jornada literaria para seguir a un dragón que nos guiará hasta la Casa  de la Música y podremos disfrutar de nueve a doce de los grupos Cardinal, Paloma y Titular Mads.
Podéis descargaros el cartel desde aquí y la programación desde aquí.
Nosotros estaremos allí el sábado 27, a eso de las seis de la tarde,  presentando nuestra antología Dimensión B y también hablaremos de los orígenes y planteamientos de la Serie B, de sus películas más clásicas y reconocidas y sobre cual ha sido su repercusión dentro del género fantástico actual. ¿Te animas a acompañarnos? Os esperamos el próximo fin de semana en Fuenlabrada.
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Entrevista a Óscar Bribián, autor de El Sueño del Depredador

Entrevista a Óscar Bribián, autor de Raazbal, Mentes Perversas y la inminente El Sueño del Depredador.

1.   AI -¿Quién es en realidad Óscar Bribián?

OB- Alguien que descubrió muy pronto que la imaginación es el más poderoso de los entretenimientos.

2.   AI- ¿De donde viene tu afición a la escritura?

ob1OB- La necesidad de comunicar y transmitir historias nació muy pronto, quizá porque también leía bastante y, debido a algún cambio de ciudad motivado por el trabajo de mi padre, esa ruptura de amistades infantiles hizo que en esa época mi entretenimiento se basara en los cómics, los libros y los juegos. Con 8 años escribí mi primer relato, que pocos años después fue seleccionado para una modestísima obra teatral escolar. Por esa época me pasaba muchas noches elucubrando historias, a modo de escenas cinematográficas, que repetía una y otra vez en mi cabeza como un director perfeccionista. A veces lo volcaba en papel. Aunque no fue hasta los dieciséis años cuando la creación literaria se convirtió en un hábito.

3. AI- ¿Que fue lo que te empujó a escribir una novela como El Sueño del Depredador, novela que a pesar de seguir manteniendo ciertos toques fantásticos, se aleja tanto de cosas como Raazbal? ¿Cómo surgió la idea?

OB- En realidad, Raazbal nació a edad muy temprana (aunque se publicó en 2010), en una época en la que leía bastante novela histórica y perduraba el poso de lecturas fantásticas. Ahora es muy diferente, aunque el poso fantástico sigue existiendo, sobre todo en mis relatos cortos, pero prefiero desenvolverme en otros ámbitos. El sueño del depredador es un thriller policíaco y psicológico donde juego un poco con la ambigüedad fantástica gracias a la imaginación de algún personaje. La idea nació a raíz de documentarme acerca de la psicopatía y las enfermedades mentales para otra novela inédita. Pensé que nadie había abordado ciertos temas en niños, y a esto le añadí la necesidad de mostrar una novela negra cuyo trabajo policial resultase más cercano al lector y más realista, en cuanto a lo anímico y lo procedimental, con menos estereotipos anticuados y menos fuegos artificiales sin sentido.

Poco a poco estos elementos se fusionaron con la idea de introducir pistas que tuvieran que ver con poesías de terror. He tenido etapas en las que he leído bastante poesía y tenía seleccionadas unos cuantos versos oscuros que le vinieron muy bien a la trama. La historia tiene mimbres suficientes para entusiasmar a los amantes del género negro y satisfacer a los lectores del fantástico.

4.- ¿Tienes algún autor favorito? ¿Alguien a quien tengas como referente?

OB- Siempre hay favoritos. En la adolescencia me encantaba Tolkien y más tarde Lovecraft. Tras ella tuve a Hesse como referente existencial. Ahora prefiero prosas como la de Julio Llamazares o James Ellroy, historias realistas como las de Steimbeck o fantásticas como las de Barker. Todos evolucionamos a la vez que lo hacen nuestras lecturas. En el relato breve destacaría a Borges, Cortázar o Lord Byron.

 5. AI- ¿Qué hace Óscar Bribián cuando no escribe?

OB- Obviamente, leer. Intento compaginar literatura con ensayos de variadas temáticas: Historia, Sociología, Criminología. Además de eso, soy aficionado a juegos de mesa o estrategia y wargames, habiendo diseñado algunos.

6. AI- ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo editorial? Cuéntanos tus primeros pasos y cómo fue la experiencia.

OB- Publiqué por primera vez un libro en solitario en el año 2009. La experiencia fue ilusionante en un principio, agridulce más tarde (cuando entiendes que hay que pelear más duro de lo que la gente se imagina para hacerse un hueco en las librerías) y enriquecedora finalmente. Creo que estoy bastante bregado pese a ser relativamente joven para esto. Eso es lo que me dieron los primeros años de publicaciones. Ahora soy más exigente conmigo mismo y con las editoriales con las que firmo contrato.

7. AI- ¿En qué andas metido ahora? ¿Nos puedes decir cuáles son tus proyectos en este momento?

esddOB-Tengo dos frentes abiertos. Por un lado, estoy escribiendo un nuevo thriller que comparte algunos protagonistas y personajes con El sueño del depredador, en un nuevo caso que se presenta en la brigada de homicidios, incluyendo referencias a prácticas ocultistas y celos amorosos terribles. Por otra parte, un trabajo por encargo: una suerte de novela coral con infinidad de personajes que servirá de trasfondo para un juego de mesa de ciencia ficción que se está gestando.

En la recámara, una novela sobre policías locales, patrulleros, bastante realista y descarnada, y un muy posible ensayo sobre grupos de manipulación psicológica (sectas destructivas, para que nos entendamos), sobre los que investigué este año bastante ampliamente.

8. AI- ¿Papel o  ebook?   ¿Cuál es tu preferencia a la hora de publicar? ¿Crees que los libros electrónicos suplirán al formato físico?

OB- Por el momento prefiero publicar en papel, que tardará aún bastantes años en ser superado por el ebook, pero no me gusta la exclusividad. Van a repartirse el mercado durante lustros. Si está en mi mano, prefiero publicar en ambos formatos. El sueño del depredador aparecerá también en digital, y creo que es lo correcto, a un precio asequible. Como lector sigo leyendo más en papel, pero ambas opciones me gustan y tienen sus ventajas.

9. AI- ¿Cuál es tu opinión referente al panorama actual de la literatura en nuestro país? ¿Piensas que tanto las editoriales como el público está n dándole por fin la importancia que se merece a los autores patrios, o por el contrario, siguen siendo un tanto marginados en favor de autores extranjeros?

OB- La literatura, en cuanto a creación, creo que va viento en popa en España, existen excelentes obras y autores, pero falta masa lectora y apertura de miras, ya que sigue habiendo determinados géneros mucho más minoritarios de lo que debieran ser, como el fantástico en todas sus vertientes. Ante la escasez de masa lectora, las editoriales procuran arriesgar menos que si hubiera un poso cultural más importante. Los autores extranjeros que llegan son relativamente pocos, excepto en el caso de los anglosajones, que cubren el mayor porcentaje del mercado. Pero siempre se le va a dar más importancia al autor anglosajón, por razones obvias. Si lo vemos desde un punto de vista empresarial tiene su lógica, y las editoriales son empresas, máxime si hablamos de editoriales con recursos suficientes para importar y traducir obras foráneas de autores que, por escribir en inglés, son los más exportables del planeta y los que mayor relevancia suelen tener en medios de prensa, por proceder de los países referentes..

10. AI- Si Óscar Bribián no se dedicase a escribir, ¿en que se mantendría ocupado?

OB- Seguramente leería más, y le dedicaría más tiempo a los juegos de mesa y estrategia, y al deporte, que cada vez es más residual por la falta de tiempo para todo.

11. AI- A Óscar Bribián le asusta……

OB- El olvido.

12. AI- El género fantástico  siempre ha sido un lugar donde te has sentido cómodo y eso queda patente al revisar tu bibliografía ¿Algún motivo para ello?

OB- Es un género tan válido como cualquier otro, con sus ventajas y desventajas. La fantasía permite multiplicar las posibilidades de una historia y explorar mucho más en la imaginación. Además, es un escenario idóneo para tratar temas trascendentes desde una aparente intrascendencia, porque aquéllos no son tan palpables en este tipo de historias y sin embargo pueden calar tanto o más hondo. De todas formas, siempre me he sentido bastante cómodo tanto en el realismo como en el fantástico, sencillamente tengo rachas en las que se sumerjo más en un estilo u otro.

13. AI- Por último: Cuéntanos cuál es el último libro que has leído, la última peli que has visto y el último tema musical que has escuchado.

OB- Todo por la pasta, de Ed Mc. Bain, entretenido pero inferior a su obra más reconocida, Cop Hater. La última película tampoco es una novedad, 12 años de esclavitud, desgarradora e imprescindible. Escuchar, últimamente cualquier cosa de Passenger.

Pues eso es todo, compañero. Muchísimas gracias por  tu tiempo. Ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Lo mismo digo, muchísimas gracias por el apoyo.

 

 

H, de John Serrano

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 hHoy quiero presentaros una novela corta que me dejó realmente impresionado,  tanto por su calidad literaria como por lo crudo y salvaje de lo que se nos cuenta.  Un ejemplo de que también en nuestro país hay  quien sabe cómo escribir hard boiled de calidad, despiadado, un tanto pasado de rosca y muy, muy adictivo.

Me puse con su lectura a media tarde, sin intención de meterme en serio con ella, tan solo darle un primer vistazo  y ver como se presentaba. La realidad es que hora y poco  después ya me la había ventilado, incapaz de dejarla, completamente enganchado a la historia.

 Se trata de “H“, de John Serrano, la primera parte de una saga titulada “Cicatrices Horribles“, que saldrá muy pronto publicada por Sportula y que une lo mejor del género negro con algunas escenas tan salvajes, depravadas y enfermizas que llegan a ponerte mal cuerpo. Una jodida obra maestra, corta pero intensa. Bien escrita, de un rimo endiablado, con un personaje cabrón como él solo, construido a conciencia y mala ostia.

Todo el mundo tarda lo mismo en morir. Esa es la máxima de Simon Hayes, conocido simplemente como «H» por sus clientes. Simon es un asesino profesional: uno de los más eficaces, aunque tal vez no el más discreto. Las cicatrices espantosas que deforman un lado de su cara hacen que su rostro sea difícilmente olvidable. Sin embargo, esas cicatrices no son nada comparadas con la que deforman su alma y atormentan sus sueños.

¿Está Simon preparado para aceptar el nuevo trabajo que le encargan? ¿Podrá cumplirlo con la profesionalidad que se le exige? ¿No estarán los fantasmas de Simon desviándolo del camino que le ha permitido seguir con vida hasta ahora?

En «H», John Serrano dibuja con pulso firme un paisaje truculento y malsano, poblado de horribles cicatrices que nos obligan a luchar contra el impulso de apartar la vista. Pero no lo haremos. No podremos.

john serranoInsisto en que es una historia muy corta, casi más bien un relato largo, pero en sus 55 páginas el autor condensa  tanto potencial, tanta calidad, tanta mala leche, que comprendemos que esa es una baza a favor. Nada de paja innecesaria, de relleno absurdo que eclipse lo que se nos quiere contar. Un bocado delicioso, tan intenso y exquisito, que debe saborearse así, en pequeñas cantidades, para apreciar  sus matices, sus  detalles, su singularidad.  Curiosas comparaciones las que se me ocurren, teniendo en cuenta lo corrosiva, depravada y explosiva que es la historia que tenemos entre manos.

Como única pega, comentaría la falta de referencias para comprender las motivaciones, los motivos del protagonista. Un personaje con una personalidad arrolladora, bien construido, pero excesivo, con una manera de asumir su papel incomprensible para un tipo normal como yo.

Resumiendo: Cojonuda y muy, muy recomendable, aunque no apta para estómagos sensibles. Yo la he disfrutado como un enano y no la he podido soltar hasta terminarla, de una tacada.

 

H (Cicatrices horribles /1)

John Serrano

Editorial: Sportula

Páginas: 55 pág.

ISBN ebook: 9788415988540

PVP: 2,68€

http://www.sportularium.com/?p=2887

 

 

Sitges 2014, el ‘festival de festivales’ de cine fantástico, presenta su programación completa

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La comedia de zombies de Joe Dante, ‘Burying the Ex’, clausurará el Festival 

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, referente mundial en su género, ya tiene a punto su 47ª edición. Entre el 3 y el 12 de octubre, el Festival reunirá algunas de las joyas de cine fantástico y nuevos lenguajes audiovisuales que han triunfado en medio mundo. Films como Adieu au langage, el último trabajo en 3D lleno de metáforas del genio de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard, o el decadente retrato de David Cronenberg sobre la industria cinematográfica, Maps to the Stars, con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack, estarán en el Festival. La esperada REC 4, de Jaume Balagueró, inaugurará el certamen, mientras que Musarañas, producida por Álex de la Iglesia, Relatos salvajes, de Damián Szifr&oac ute;n o Magical Girl, de Carlos Vermut, también tendrán su presencia en Sitges.

Annabelle, la muy esperada precuela de The Conjuring, de John R. Leonetti, será una de las presentaciones con más expectación del público del Festival. Se proyectarán también títulos como Oculus, de Mike Flanagan, una historia de dos hermanos huérfanos y el enigma por resolver del asesinato de sus padres, o Cub, de Jonas Covaerts, que cuenta como Sam descubre un niño salvaje ayudante de un psicópata en el campamento en el que ha ido junto con otros scouts. Otro film programado es I Origins, de Mike Cahill, en la que un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. A partir de aquí, años después su investigación, llega a un descubrimiento que podría cambiar la forma en que los humanos perciben la existenc ia.

Honeymoon, de Leigh Janiak, o Tusk, la nueva producción de Kevin Smith, quien en 2011 se llevó el Premio a la Mejor Película por Red State, también tendrán presencia en la programación junto a The Signal, de William Eubank, How I Live Now, de Kevin Mcdonald, Horsehead, de Louis Deluc y Jamie Marks is Dead, de Carter Smith.

A estos títulos se unen filmes como Réalité, de Quentin Dupieux, Preservation, de Cristopher Denham, Creep, de Patrick Brice, así como The Double, la adaptación de Dostoievski protagonizada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska que propone el británico Richard Ayoade, These Final Hours, de Zik Hilditch, Sword of Vengeance, de Jim Weedon, o el thriller queer Der Samurai dirigido por Till Kleinert.

Una alienígena Scarlett Johanson pasará por el Festival de la mano de Jonathan Glazer, de quien se proyectará Under the Skin. Por su parte, la reconocida autora de cómics iraní, Marjane Satrapi, presentará la comedia negra The Voices, que ha tenido una muy buena acogida en Sundance, donde también ha pasado con éxito The Guest, la historia de violencia de un ex-soldado dirigida por Adam Wingard.

Terror y vampiros
Tienen un peso significativo en la programación las historias que giran alrededor del terror sobrenatural y las presencias siniestras, como la neozelandesaHousebound, de Gerard Johnstone; la australiana de The Babadook, de Jennifer Kent; Home, de Nicholas McCarthy; The Canal, de Ivan Kavanagh y The Curse of Downers Grove, película sobre los asesinatos de unos adolescentes atribuidos a una extraña maldición, dirigida por Derick Martini y coguionizada por el novelista Brett Easton Ellis, autor de American Psycho, la versión cinematográfica que inauguró Sitges 2000.

El cine de vampiros también tiene una cita en el festival con A Girls Walks Home Alone At Night, una interesante interpretación del mito del vampiro que ha triunfado en Cannes, rodada en lengua farsi por la joven realizadora Ana Lily Amirpour y con Elijah Wood como productor, y la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do in the Shadows dirigida por Taia Waititi y Jemaine Clement.

La faceta más humorística del Festival también la mostrarán cintas que incluyen zombies como Dead Snow 2, de Tommy Wirkola, en la que el único superviviente de la primera parte tendrá que combatir con un ejército de zombies aun mayor, Goal of the Dead un filme doble de dos partes de 70 minutos dirigida por Benjamin Rocher y Zombeavers de Therry Poiraud, que parte del clásico encuentro de amigos de vacaciones que mezclan fiesta y sexo y acaban en una orgía de sangre. Premature, de Dan Beers, sigue en la línea de comedia para presentar la historia de una estudiante de secundaria que tiene que revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad y Burying the Ex del mítico director Joe Dante, de quien también se programará Gremlins, será la encargada de clausurar el Fes tival.

En cuanto a la escena del Estado, además de REC 4, de Jaume Balagueró, como película inaugural, el Festival contará con La distancia, de Sergio Caballero, o el estreno del esperado cuento de terror psicológico Musarañas, producido por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y que está dirigido por Juanfer Andrés y Esteban Roel. Pos Eso, de Sam o la producción catalana L’altra frontera, de André Cruz Shirawa, también estarán en Sitges 2014.

Producciones asiáticas
El cine asiático tendrá su lugar dentro de la programación 2014, como es habitual en el Festival, que ofrecerá una selección de títulos muy esperados por los seguidores de este género, como That Demon Within, de Dante Lam; The Midnight After, de Fruit Chan y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung, todas llegadas de Hong Kong. Por otro lado, des de Corea del Sur llega A Hard Day, de Kim Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra; One on One de Kim Ki-duk, que narra la persecución del asesino de una niña. En cuanto a producciones japonesas se refiere, destaca Over Your Dead Body, el último trabajo de Takashi Miike de quien también se programará The Mole Song: Undercover Agent Reiji, (Gran Premio Honorífico en S itges 2013) que narra la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos; Live del director de Dead Sushi, Naboru Iguchi; R100, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación a la acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura, y la muy controvertida The Torture Club, de Kota Yoshida.

Realizaciones a varias manos
El Festival también programa tres películas que se incluyen en la tipología de films codirigidos por diferentes cineastas y presentadas en formato por capítulos: las norteamericanas V/H/S Viral, dirigida por Marcel Sarmiento, Nacho Vigalondo, Gregg Bishop, Todd Lincoln, Justin Benson y Aaron Moorhead;ABC’s od Death 2, la esperada secuela de cortometrajes de terror realizada por 26 directores, entre los que figuran Alexandre Bustillo, Sion Sono o Vicenzo Natali, y por otro lado, la mexicana México Bárbaro, dirigida por Jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto, que también estará enmarcada dentro de la nueva sección Blood Window, que se organiza en colaboración con el programa que lleva el mismo nombre dentro del mercado de ci ne Ventana Sur de Buenos Aires. Esta sección reunirá títulos de cine fantástico latinoamericano como Late Phases, de Adrián García Bogliano, El día trajo la oscuridad, del argentino Martín Desalvo o Dios local, del uruguayo Gustavo Hernández.

Clásicos de género
Como marca la tradición, en Sitges 2014 tampoco faltaran los clásicos. El Festival ha confirmado la proyección de Sorcerer, el film de William Friedkin de 1977, remake de El salario del miedo, de H.G Clouzot (1953), protagonizado por Roy Scheider, Bruno Cremer, y Francisco Rabal.

En cuanto a premios se refiere, el director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá un Gran Premio Honorífico. Antonio Banderas también recogerá un Gran Premio Honorífico por su trayectoria cinematográfica y presentará Autómata, de la cual es protagonista y que dirige Gabe Ibáñez. En esta edición, el Premio Nosferatu (Sección Brigadoon) recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los años sesenta. Por otro lado, Sitges 2014 también contará con la presencia destacada de Pablo Helman, el g enio de los efectos especiales de las películas de Steven Spielberg y George Lucas.

La televisión de género
La televisión de género tendrá una notable presencia en Sitges 2014. Por segundo año consecutivo, el Festival incorpora una sección dedicada especialmente a las series de TV de género fantástico: Serial Sitges, en la que se podrán ver algunos de los grandes éxitos internacionales, como Juego de tronos, Gotham, Big Bang Theory o la esperada Fargo, que tendrá su preestreno en Sitges un día antes que Canal + la estrene en su circuito.

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Por su parte, la sección Brigadoon ofrecerá una selección de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales y un homenaje al actor Álex Angulo, fallecido recientemente. Se presentará I Tarantiniani, de Steve Della Casa y Maurizio Tedesco, un documental que pretende explicar al mundo un fenómeno cinematográfico desconocido, el de los directores ignorados por la crítica italiana que Quentin Tarantino considera esenciales, como Lamberto Bava, Ruggero Deodato o Sergio Leone. El género giallo es el protagonista de Yellow Fever: The Rise and Fall of the Giallo, un repaso a la historia de este concepto cinematográfico y a sus cineastas, desde los orígenes con Mario Bava hasta Dario Argento o Lucio Fulci. Junto con la proyección de Vicente Aranda. 50 años de cine, otro documental sobre cine español será Queridos monstrous, de los hermanos Kiko y Javier Prada, una visión de la historia del cine fantástico y de terror desde los años sesenta hasta nuestros días. En la misma sección destaca Bombshell Bloodbath, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos. Por su parte, los productores ejecutivos de The Ring presentan Dark Awakening, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.

Otros títulos del género documental que presentará el Festival son Doc of the Dead, el que se ha definido como “documental definitivo de la culturazombie” y ha sido dirigido por Alexandre O.Philippe (The people versus George Lucas y The Life and Times of Paul the Psychic Octopus). El trabajo analiza cómo el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años en todo tipo de campos, como la literatura, las series o, incluso, la moda. Y por otro lado, la historia del aspirante a escritor que se convierte en actor por accidente y de quien todo el mundo reconoce el rostro pero nadie el nombre: That Guy Dick Miller, d’Elijah Drenner, que compartiendo pantalla con figuras como Nicholson, De Niro, Schwarzenegger o Los Ramones, ha trabajando con grandes directores como Scorsese, Corman, Fuller, Dante, Cameron, Demme y muchos más.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año su segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas ysmartphones. Su web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados de todo el mundo. Las series televisivas de género volverán a tener su destacada presencia en el Festival, con un espacio, una programación y una sección propia: Serial Sitges.

Cabe destacar la incorporación del nuevo premio Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un cortometraje en el Festival. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película de género fantástico que se incluirá en la programación de Sitges 2015 y podrán optar a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova Autoria de Sitges 2014. El galardón nace del acuerdo entre el Festival y la productora Apaches Entertaintment y Cine365.

Venta de entradas
La entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se pondrán a la venta el próximo martes, 23 de septiembre. A las 10:00h para el público Premium y a las 12:00h para el público general, a través de la página web del Festival. La cartelera se hará pública el próximo viernes, 19 de septiembre.

13 secciones
De las doce secciones de programación con las que ya contaba el certamen, Oficial Fantàstic, Noves Visions, Panorama, Seven Chances, Midnight X-Treme, Focus Asia, Brigadoon, Sitges Classics, Sitges Family, Serial Sitges y Phonetastic se suma como novedad a esta edición la sección transversal Blood Window, que recogerá títulos producidos en Latinoamérica.

Según el último estudio, realizado en la edición del 2013, el Festival consiguó más de 9.500 referencias en medios de comunicación, con una audiencia de 835.687.836 impactos. Con un total de 665 periodistas acreditados de 446 medios de comunicación, 45 de ellos internacionales, y más de 182.000 visitantes en todos los espacios del certamen, el Festival de Sitges se ha convertido en el primer certamen de género del mundo y en lugar donde los fans son los auténticos protagonistas.

Podéis consultar la parilla de la programación aquí mismo:   http://sitgesfilmfestival.com/cas/programa/projeccions

 

CÓMIC -Deadworld: La última siesta-, de Gary Reed, Gary Francis y Mark Bloodworth

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

En las afueras del polvoriento y remoto pueblo de Juárez, México, nuevas leyes han reemplazado a lo que una vez fue llamado civilización. Uno de los portadores de esta nueva ley es un misterioso vagabundo, Raga, conocido simplemente como el asesino. No ha existido nada, vivo o muerto, que no haya matado. Ahora, tiene un nuevo reto… El Rey Zombie y sus hordas de muertos vivientes. Puedes ser capaz de matar lo que ya está muerto, pero ¿cuántas veces?

 DEAD_WORLD_LA_ULTIMA_SIESTATyrannosaurus Books  acaba de publicar en nuestro país este ‘Deadworld: The Last Siesta’, un tomo auto-conclusivo que forma parte de la serie madre Deadworld.

Hagamos un poco de historia para situarnos: En el año 1986 el sello independiente Arrow Comics publica el primer número de ‘Deadworld’, convirtiéndose éste en un gran éxito de crítica y público, incluso rozando la etiqueta  de culto hasta nuestros días; actualmente la serie sigue en activo publicándose bajo el sello IDW, una de las editoriales americanas que están más especializadas en el género de terror hoy en día.

Durante toda su andadura esta serie ha ganado importantes premios como son el Premio a la Mejor Novela Gráfica Original en el año 2011, o nominado varias veces a Mejor Novela Gráfica Original y a Mejor Entintado (Mark Bloodworth).

Una vez que nos hemos situado entramos ya de lleno en este tomo, y no puedo comenzar de otra forma que comentando la naturaleza seminal de Deadworld al haber sido la punta de lanza para Robert Kirkman y su ‘Walking Dead’, motivo más que suficiente para que todo aficionado al género zombi se zambulla de cabeza en estas páginas.

Ciertamente esta historia autoconclusiva es ideal para introducirnos en este mundo que nos muestran Gary Reed, Gary Francis y Mark Bloodworth, un cóctel repleto de acción, unos no-muertos que conservan su inteligencia, mucho humor negro y cómo no: ¡mucho gore y casquería!

Hay que destacar también el arte de Mark Bloodworth,muy rico en detalles y el cual adopta en ocasiones excelentes resoluciones formales que casan a la perfección con el tono general de esta miniserie.

1409828893174En definitiva, ‘Deadworld: la última siesta’, es un cómic que desde aquí recomiendo de manera efusiva y que espero que tenga el éxito necesario para que Tyrannosaurus Books publique más material de esta clásica franquicia.

 

Título: Deadworld, La última siesta

Autores: Gary Reed, Gary Francis, Mark Bloodworth

Editorial: Tyrannosaurus  Books

Páginas: 108 (blanco y negro)

ISBN: 978-84-942208-8-3

Precio: 13,50 Euros

 

 

 

Ocúltame entre las tumbas, de Tim Powers

Buenas noches,  mis queridos Lectores Ausentes.

timpo2Hoy venimos con una verdadera joya, un título que no debería faltar en ninguna biblioteca que se precie y que nos trae de vuelta el mito del vampiro, desde una perspectiva diferente,  mostrándonos a una  criatura compleja y mucho más aterradora a la que estamos acostumbrados.  Los mordiscos en el cuello parecen algo vulgar, casi de mal gusto, en comparación con el perverso y cautivador modo en que  esta versión del vampiro juega con nosotros y nuestros sentimientos, dominando nuestra mente y nuestros actos, haciendo de sus victimas esclavos dependientes que ansían su favor, para terminar poseyéndolos por completo.  Creado tomando referencias de distintos mitos, leyendas y supersticiones ya olvidadas, y otorgándole unos dones que lo hacen más etéreo que material,  casi fantasmal, pero cuya malévola influencia resulta más poderosa  y letal que nunca.

Estoy hablando de Ocúltame entre las tumbas, de Tim Powers, quien recupera para nosotros lo que se inició con La Fuerza de su mirada y lo hace con esa forma de narrar tan fascinante y perturbadora que  esperábamos.

El retomar las viejas tradiciones, la religión, mitos arcaicos y paganos, junto a la superchería popular,  construyendo un imaginario tan complejo y exquisito, es uno de los puntos más curiosos e interesantes de la historia.

Si en La Fuerza de su Mirada se nos presentaba a un elenco de personajes  como son Lord Byron, Shelley, Keats y Polidori, encarnando el grupo de desdichados que se vieron bajo el influjo de la criatura y  a un Michael Crawford como protagonista enfrentándose al Mal que se cernía sobre ellos, en esta ocasión conoceremos a John Crawford,  quien se verá obligado a seguir los pasos de su padre ante el retorno de un ser que no descansa ni olvida. Uniendo fuerzas con otro grupo de artistas  y reconocidos personajes victorianos -como la familia Rosseti (sobrinos de Polidori y sobre los cuales parece recaer el ponzoñoso legado de su tío), el Sr. Trelawny (aventurero, asesino y cazador de criaturas) y la señorita Adelaide McKee, prostituta redimida y dispuesta a recuperar a su hija a cualquier precio-, descubrirán que no se enfrentan tan solo al regreso de Polidori, sino que otra criatura reclama también su lugar y su sangre.

Este peculiar grupo se las verá con algo mucho más complejo de lo que jamás pudieron imaginar y pese a los continuos desencuentros,  no les quedará más remedio que colaborar, asumiendo como propios los intereses de cada uno,  para evitar que Londres sea destruida por completo.

 TIMPODescripciones tan logradas que consiguen sumergirnos en el corazón de la ciudad. Sus calles, sus edificios, el rio (casi un personaje más de la historia), los claustrofóbicos túneles que recorren el subsuelo, los tejados…. La ambientación es insuperable en todos los sentidos. Ese Londres gótico, oscuro y amenazador, supersticioso y miserable, resulta tan creíble que nos da la sensación de estar paseando por él.  La atmósfera recreada cala hondo en el ánimo del lector, que se ve contagiado de esa desazón, de ese gris plomizo, de esa inquietud y de esa sensación de fatalidad que arrastran consigo los personajes. Terror gótico con tintes de thriller, que juega a su vez con elementos tan dispares como la metaliteratura y el arte, para incidir sobre las debilidades humanas y sobre la necesidad vital del acto de la creación, así como del ansia de reconocimiento, algo que supone el mayor punto débil del grupo de héroes, quienes una vez han catado el éxito que se les ofrece si acceden a sucumbir ante  el hechizo de las criaturas, parecen incapaces de renunciar a él.

El arte, como reflejo del alma humana, de sus pasiones, de sus miedos, de sus anhelos. ¿Qué precio estarías dispuesto a pagar por cumplir tus sueños, por ser admirado y reconocido, por alcanzar la gloria? La poesía, como vínculo, como herramienta, como único lenguaje capaz de reflejar aquello que somos, que sentimos, que ocultamos. El amor, en ocasiones la fuerza más pura, limpia y brillante. En otras, embrutecido y desvirtuado, convertido en una trampa, en una mentira con la que manipular y corromper, en una forma de dominación.

 Creo que  de este modo se podría resumir lo que el lector hallará en la novela. Hay lugar para mucho más, pero estoy convencido de que ha de ser uno mismo quien se embarque en la aventura y descubra por su cuenta todo aquello que tiene cabida en ella.  Y puedo afirmar sin miedo que lo vais a disfrutar.

 

Ocúltame entre las tumbas

Tim Powers

Editorial: Gigamesh

ISBN: 9788416035281

Páginas: 448 pág.

PVP: 24€

 

 

 

CINE: Locke, de Steven Knight.

Un artículo de Mitsuko C.

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Steven Knight.

Guión:Steven Knight.

Música: Dickon Hinchliffe.

Fotografía: Haris Zambarloukos.

Reparto: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland, Bill Milner.

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; IM Global, Shoebox Films.

Duración: 85 minutos.

Nacionalidad: UK.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=2Ao2r6qD22A

 

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“Ivan Locke es un hombre de familia que controla todo, su trabajo, su vida, su horario… Nada puede escapar del plan establecido, pero la vida no sigue ningún plan.”

 Aún no me puedo creer que esta película haya pasado prácticamente desapercibida, apenas sí se ha estrenado en cinco salas en Barcelona, pero debo alegrarme de haber decidido ir a verla.

“Locke” es minimalista, está rodada prácticamente en tiempo real y proyecta lo que ocurre dentro del coche que conduce Tom Hardy… Pero hablemos de este actor británico que ya me encantó y me hizo tilín en “Inception” (“Origen”)… Sí, ha hecho pelis de “tío bueno” en las que se quiere llevar a la tía compitiendo con su mejor amigo, pero con el tiempo ha demostrado saber escoger bien sus papeles y romper con los estereotipos del cine. Es como una versión más light de Christian Bale, pero con una base sólida y grandes dotes interpretativas.

Está claro que este chico va a dar el gran bombazo en 3, 2, 1. Si ya va a ser la encarnación de “Mad Max”, también se ve como el próximo “James Bond”. En “Locke” ha asumido un papel arriesgado, ya que la única interpretación que veremos es la suya, planos del interior de su coche y de él intentando encauzar algo que ha escapado a su plan maestro de vida. Veremos a un hombre normal, sus decisiones, sus errores y nos preguntaremos qué es moralmente correcto, saldremos del cine pensando que esta película es una puñalada directa a “la moralidad” en sí misma y qué haríamos nosotros.

Excelente y cautivadora, cine de autor si queréis, pero transmite y te llega, te hace dudar y sentir cosas opuestas. Imposible que te deje indiferente.

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Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro

Buenas tardes, amigos.

mobymelville sportulaHoy vengo con una obra curiosa, un reto inclasificable, tanto en su forma como en su fondo. Mobymelville, de Daniel Pérez Navarro,  ha sido una de esas lecturas a las que sabes que regresarás en un momento u otro, intentando redescubrir esas sensaciones que te causaron la primera vez.

¿Quién es Mobymelville? ¿Qué es Mobymelville? Centenares de ballenas acuden a la llamada de un extraño grupo que las acosa. El misterio de una insólita biblioteca, construida en un lugar imposible. Una niña de cinco años, la única persona capaz de desafiar a Mobymelville. Detrás de todo, un hombre atrapado en el más intrincado laberinto, que deberá averiguar qué se esconde tras cada una de las fichas de este, en apariencia, caótico dominó.

He de reconocer que no es una lectura fácil. No por lo que cuenta, sino por la forma en que lo cuenta, el contexto en el que se encuadra y ese extraño universo alrededor del cual gira, donde los nexos no son obvios,  apenas los intuimos guiados por el autor, quien parece jugar con nosotros y se niega a darnos las claves necesarias, que no siempre somos capaces de descifrar, pero que existen.

Creo que estoy dando muchos rodeos, pero habréis de disculparme. Esta es una de esas ocasiones en que  uno duda de si vale la pena hacer la reseña, no por la INNEGABLE calidad del libro, sino por la dificultad que encierra  el intentar expresar aquello que uno ha encontrado en él.

Difícil de definir, la ciencia ficción se mezcla con la fantasía, la narrativa experimental y el relato poético e intimista, en una sucesión de historias independientes , pero relacionadas y que se rigen por una sola norma: La aparición de ALGO, indefinible, sin rostro, que adopta distintas formas y que identificamos como la obsesión de Ahab  y la nuestra propia, que de algún modo,  manifiesta lo oscuro, lo irracional, el mal, sin serlo por sí mismo, sino asumiendo ese papel. No sé cómo describirlo. La palabra que más se acerca, lo que en realidad la define, sería el de una anomalía. Una anomalía que se repite, que se reproduce adaptándose al nuevo escenario, a las nuevas circunstancias y que en realidad, se muestra como una parte inherente en nosotros mismos y en los acontecimientos. A pesar de su carácter accidental, de su rareza, de lo aparentemente casual de su desconocida naturaleza, uno comprende que resulta inevitable, que forma parte del conjunto, que no puede sino existir y manifestarse una y otra vez. Sea como un recuerdo fragmentado y confuso de la ballena blanca de Melville, o como cualquier otro imposible que se hace real ante nuestros ojos, la anomalía llega, se instala, nos hace enloquecer en su búsqueda y desgarra y destruye por dentro, al comprobar que en realidad, nos enfrentamos a nosotros mismos y nuestra propia naturaleza.

Un juego metaliterario complejo y arriesgado,  un maremagnum con docenas de referencias culturales  y una evidente pasión por la música, todo ello como un Todo, como una fuerza imparable que desgarra sin esfuerzo ni pudor alguno el velo de la realidad, confundiendo nuestra mente, obligándonos a aceptar la propuesta  y alimentando nuestra curiosidad.

mobymelville sportula2Escapa por completo al concepto que tenemos por novela, pero tampoco podemos decir que son solo relatos interconectados entre sí. Es eso y mucho más, una especie de tela de araña que se dobla sobre sí misma y siempre teniéndola a ella, a la ballena blanca, como referencia, como causa y efecto, de todo lo que sucede. Historias sin principio ni final, sin resolución, ni desenlace. Simples instantáneas, sucesos. Escenas evocadoras, que nos sugieren, que nos muestran lo que fue, sin darnos una respuesta más allá de la que nosotros queramos darles. No importan ni el punto de partida ni el destino, tan solo el viaje tiene valor. Lo vivido, lo sentido, lo experimentado. Nada más. No se puede configurar como una novela normal, porque la narración no puede doblegarse ante unos esquemas prefijados de antemano.

Ese es quizás su mayor lastre, si no se entra en el juego. Su naturaleza inconclusa, su negativa a dar certezas, su empeño en obligarnos a desentrañar un misterio que no es tal, su peculiar carácter imperfecto, necesario para funcionar como lo hace y que no será del agrado de todo el mundo.

 En mi caso, me ha parecido un ejercicio intenso y satisfactorio. Me he dejado llevar por su onírica atmósfera, por la poesía que emana de sus páginas, por la belleza que evocan algunos de sus pasajes y por la intensidad de las sensaciones que genera la caza.

 

Mobymelville

Daniel Pérez Navarro

Editorial: Sportula

ISBN: 9788415988472

Páginas: 268 pág.

PVP: 15€ (ebook: 3,50€)

http://www.sportularium.com/?p=2827