El Monstruo en mí, de José Ignacio Becerril Polo

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Con muchísimo retraso y esperando que sepáis perdonarme, os traigo hoy la reseña de una antología de relatos fascinante. Se trata de “El Monstruo en Mí“, de Nacho Becerril y ha sido editada por la editorial Saco de Huesos, en un volumen que reúne tres novelas cortas y seis relatos donde el autor nos descubre esa oscuridad de la que siempre os hablo y que todos llevamos en nuestro interior.

Porque Nacho conoce esa oscuridad, esos monstruos que permanecen agazapados bajo la superficie, ocultos a la vista de los demás. Esos pensamientos, esas situaciones, esos miedos y recelos que sirven de detonante para que nuestra faceta más oscura y perversa se manifieste por completo, para terror y asombro de nosotros mismos y de los  que nos rodean.

Pero aun así, resulta curioso constatar que tras tanto horror, se perciba un brillo de esperanza. Tenue, apenas perceptible, pero existente. Nacho deja un resquicio, una grieta a la que aferrarnos y eso se hace evidente en “El hombre que soñaba con Mariposas”, novela corta que cierra la antología y que como digo, se convierte en toda una declaración de intenciones: La forma en que Nacho nos dice que aun es posible doblegar al monstruo, empujarlo de vuelta a su lugar y dejarlo encerrado allí para siempre.

Pero vayamos por partes y no adelantemos acontecimientos.
Quisiera comentar con vosotros lo que me ha parecido cada una de las historias que el autor ha tenido a bien en ofrecernos, así que vayamos por orden…

 

-La ciudad inhabitada- Novela corta en la que el autor juega con nosotros al presentarnos una serie de acontecimientos incomprensibles y aparentemente inconexos entre si, que finalmente confluyen para ofrecernos una historia ya conocida, pero sumamente evocadora y redonda. La descripción de la ciudad y de todo lo que la habita, es inquietante,  logrando crear una atmósfera muy lograda. Pero lo más destacable, es sin duda la forma en que Nacho maneja la narración, llevándonos de un lado a otro, de una escena a otra, sumergiéndonos en la misma confusión y angustia que a su personaje.

 

-De sueños y monstruos-  Relato intenso, en que el autor nos muestra lo difícil que es rendirse ante la evidencia, cuando priman los sentimientos. El juego de permitirnos ver  lo que piensan y sienten los dos personajes, sus distintos puntos de vista y la forma en que entienden lo que ocurre, es lo más reseñable.  No es que el relato no me haya gustado, pero si es cierto que es quizás una de las historias más flojitas del libro y me ha sido bastante sencillo predecir como terminaría.

 

-Todo está hecho-  Brutal, sin concesiones. Duro y directo al estómago, como un puñetazo inesperado que te dobla y te deja sin aliento. Pero todo ello con un tono tan acertado, tan pulcro y adecuado, que lo narrado  te implica por completo. Las descripciones y los detalles con las que Nacho narra las  correrías del asesino y ese final sorprendente, son insuperables.  Una delicia el que en apenas cinco simples líneas,  las últimas treinta y nueve palabras,  sea capaz de noquearte, dándole tal giro al  relato, otorgándole tal crudeza de forma tan inesperada, que no puedo más que
quitarme el sombrero.

 

 -Tumbas en la ciudad-  Un relato muy personal y comedido, que da que pensar. En mi opinión, una lectura interesante y curiosa, que vale la pena leer con atención, pero que cuenta con el hándicap de parecer fuera de lugar en vista de los derroteros que toman el resto de historias.

 

-Casa ocupada-  Sin lugar a dudas, una de las mejores historias de la antología. Maravillosa, terrible, hermosa y dramática. Hacia muchísimo tiempo que no disfrutaba con una historia de casas encantadas como lo he hecho con esta.  Capaz por si misma de eclipsar al resto de relatos, en ella Nacho nos ofrece una historia atípica, con unos
personajes que recordaremos mucho tiempo después de leerla. Las criaturas que habitan entre las paredes de esa casa darían para crear todo un universo alrededor de su existencia. Simplemente magistral.

 

-No habrá descanso en la muerte-   Bien narrado y con una ambientación muy cuidada, este relato peca de previsible desde el primer momento. Una buena historia, pero que no juega en la misma liga que los demás. Me pregunto si en otro contexto, en otro tipo de antología, quizás si ganaría enteros.

 

-Ocho esferas plateadas-  Otra de las grandes joyas de la antología.  Esa atmósfera tan opresiva y perturbadora, la carga de perversión y depravación con la que nos topamos a medida que avanzamos en la lectura,  el veneno que inoculan en el alma del
protagonista esos repulsivos depredadores de ocho patas y como se manifiesta su
verdadera naturaleza,  son una guía al infierno. Un pasaje que nos permite bucear hasta esa oscuridad de la que hablaba al principio de la reseña y que en este caso, se plasma de una manera tan clara y concisa, que resulta difícil no estremecerse.  Narrado con pulso firme y sin cortapisas, es el mejor ejemplo de esos monstruos que se alimentan de nuestros propios miedos y vergüenzas, hasta tomar nuestro lugar en el mundo.

 

-Ni el Infierno querrá tu alma-   Un relato que parte de una buena premisa, pero que me ha dejado bastante frio.  Me ha resultado  confuso en algunos momentos y pese a que como digo, como historia funciona a la perfección, no ha terminado de convencerme. El problema, en mi humilde opinión, es que conociendo a Nacho, el desenlace se intuía antes de tiempo y a que como relato, entiendo que es una historia que no daba para más, por lo que  pretender desarrollarlo era tarea imposible. Sucede como con algunas películas que fallan en “nosesabequé”, que uno las ve y piensa que como un corto, funcionarían. No se trata de un problema de extensión ni desarrollo, sino  más bien de contenido. Aunque la historia esta bien narrada y la trama  es interesante y admitámoslo, trágicamente perversa,  el resultado final no llega a impresionar al lector, al menos en mi caso.

 

-El hombre que soñaba con mariposas-  Y llegamos al final del camino, con esta novela corta que junto a “Casa Ocupada” y “Ocho Esferas”, ocupan el pódium de los
elegidos. Como ya avanzaba al inicio de la reseña,  esta historia me ha llegado. Me he sentido aterrado buscando una salida a ese peculiar infierno en el que despierta nuestro protagonista. Asustado e indefenso frente a las criaturas que recorren sus páginas. Asombrado y perplejo, maravillado ante ese futuro sorprendente  que solo Nacho es capaz de imaginar.

Las primeras páginas son un viaje lisérgico que no te prepara para lo que viene a continuación. La atmósfera onírica que impregna al relato no nos abandona en ningún momento, dándonos la sensación de que acompañamos a esta suerte de Alicia al país
de las maravillas, un lugar extraño, inhóspito y demencial, poblado por seres abyectos y repugnantes, que confundirá nuestros sentidos y nos hará dudar de quienes somos en realidad.

Y cuando llegamos a la parte final, ese cambio de registro que nos obliga a replantearnos todo. Ese giro argumental que nos descoloca y nos maravilla. Ese resquicio de luz, esa utópica e inesperada oportunidad. Un canto a la esperanza, que en un primer momento me dejo a medias (uno, que es un capullo y espera siempre lo peor, la trampa final, el destino fatal), pero que a medida que han pasado los días, ha logrado no solo convencerme, sino dejarme prendado.

 

En definitiva, solo puedo decir que  Saco de Huesos ha publicado una de las mejores antologías  que recuerdo. Que Nacho Becerril es un autor al que no deberíais perder de vista, porque este hombre tiene talento. Muchísimo talento y una imaginación desbordante.

Y que “El Monstruo en Mí” es un libro que no os podéis perder y no hay excusas que valgan.

 

El monstruo en mí

José Ignacio Becerril Polo

Editorial: Saco de Huesos

ISBN: 978-84-939421-7-5

Páginas: 206

PVP: 14 Euros.

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The Walking Dead: El Gobernador, de Robert Kirkman y Jay Bonansinga (Por Francisco José Arcos Serrano)

La editorial TIMUN MAS nos sorprende a todos los ‘zombie-maníacos’ con un libro que sirve de complemento a la serie de cómic. En él se nos narra el origen de uno de los personajes más malvados que han pasado por sus páginas, Philip Blake alias ‘El Gobernador’, que todo seguidor de The Walking Dead recordará.

El creador del cómic, Robert Kirkman junto a un tal Jay Bonansinga (escritor de bastantes novelas de terror, -finalista de un premio Bram Stoker-), nos cuentan la estela de Philip Blake hasta que se convierte en el personaje déspota, cruel y malvado que todos conocemos y que no deja indiferente a nadie.

En el libro está muy bien perfilada la psicología de Blake al igual que la de otros personajes que aparecen, tales como su hermano mayor Brian (papel de gran trascendencia en la historia) o el elenco de secundarios que se pasean por sus páginas. Queda claro que los hechos acontecidos en la novela te hacen plantearte una serie de cuestiones vitales sobre Blake: ¿era así antes de la pandemia zombie? ¿a partir de qué momento su cabeza hizo ‘click’ y se convierte en ese ser? y otras tantas preguntas que Kirkman y Bonansinga no dudan en responder a ese ansia que todo buen aficionado se pregunta.

Los autores no escatiman en detalles gore que hará las delicias de cualquier seguidor de la serie, con una plasticidad de imágenes muy rápidas que se desarrollan en un ambiente bastante conocido por todos (un mundo plagado de muertos…), pero que depara bastantes sorpresas en su camino (sobretodo en el tercio final), queriendo saber más del destino de sus personajes y la evolución de los mismos (aunque en algunos casos ya lo sepamos de antes).

La novela está estructurada en tres partes bien diferenciadas, que engloban desde los primeros días de la resurrección de los muertos, pasando por el periplo hacia Atlanta y lo que se encuentran allí, y acabando en Woodbury en su tercio final con muchas sorpresas incluídas.

De este tipo de precuela en formato libro se puede pensar que es un producto para explotar el éxito de la ‘serie madre’ y para que Kirkman se meta unos cuantos millones en el bolsillo, y ahora yo pregunto….¿Y por qué no?. Creo que mientras que el resultado final sea aceptable y entretenido y no sean unas cuantas páginas con narrativa pobre y lo más importante, que te metas en la historia que se nos narra porque está escrito con mucho oficio y buen hacer, no hay nada que achacarle. Es más, todo lo contrario, se agradece enormemente saber el viaje iniciático de algunos personajes estrella de la serie, para así entender mejor sus motivaciones y su forma de ver el mundo.

No hay duda de que la serie Walking Dead se ha convertido en un fenómeno televisivo (a mi parecer, la serie se queda bastante pobre en comparación con la serie original en viñetas, pero eso es otra historia que puede dar para una discusión larga y tendida….). La novela sigue más el estilo de la serie de cómic que el formato de TV (de hecho, aún no ha aparecido el personaje que hoy nos ocupa en la misma), con lo cual podríamos decir de esta novela que a parte de lo anteriormente explicado, también y sobretodo, es una exploración de la mente humana a la reacción de una amenaza latente que nunca cesa en su empeño de exterminar a la raza humana y sus esfuerzos por mantener la cordura y la humanidad y no acabar como los que dan nombre a esta historia.

Libro recomendado fervientemente tanto a los seguidores de la serie como a los que se quieran enganchar a The Walking Dead, serie de cómic que se recordará en años y que se ha convertido en un fenómeno de masas gracias a la capacidad creativa de Robert Kirkman, uno de los mejores guionistas de su generación.

 

Título original: The Walking Dead: The Rise of the Governor.

Editorial: Timunmas. Barcelona, 2011.

Traducción: María Ferrer y Rafa Ferrer.

Páginas: 351 páginas.

Precio: 17 Euros.

 

Cine: Inmortals, de Tarsem Singh (Por Rozikas)

Película: Immortals. Dirección: Tarsem Singh. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), Kellan Lutz (Poseidón), Isabel Lucas (Atenea), John Hurt (anciano), Stephen Dorff (Stravros), Daniel Sharman (Ares), Joseph Morgan (Lisandro), Peter Stebbings (Helios). Guion: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Producción: Mark Canton, Ryan Kavanaugh y Gianni Nunnari. Música: Trevor Morris. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Stuart Levy y Wyatt Jones. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. DistribuidoraUniversal Pictures International Spain. Estreno en USA: 11 Noviembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

SINOPSIS

El sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Su brutal campaña de destrucción y conquista oculta un objetivo más valioso; el ansiado deseo de Hiperión es un arma de poder inimaginable, el legendario Arco de Epiro, construido por el Dios Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los Titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven campesino llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que sólo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad. Pero el héroe no está sólo; los Dioses del Olimpo, comandados por Zeus, vigilan y ayudan a Teseo en su particular odisea.

EL CRITICÓN DE CINE dice:

    Los productores de “300” no estuvieron muy inspirados a la hora de diseñar el guión de esta película −o no le dedicaron el suficiente presupuesto−, lo que ha hecho que “Furia de Titanes” mejore sustancialmente su posición en mi ranking de films épicos sangrientos creados por ordenador.

Si se lo hubieran propuesto, no hubieran destrozado más aún la ya penosa visión hollywoodiense de la mitología griega. En “Immortals” han mezclado distintas leyendas helenas para ofrecernos un resultado decepcionante, un “largo”-metraje de 111 minutos aproximadamente de hastío e insustancialidad que sólo consigue llamarnos la atención gracias a las típicas escenas sangrientas hechas para el 3D −”corta y pega” de “300”− protagonizadas por la heroicidad simplista del campesino Teseo, la barbarie del cruento rey Hiperión y la puesta en escena de los Dioses “light” del Olimpo.

    Como ya he dicho, la trama no se sostiene casi en ningún momento, y la tímida épica que se insinúa es para echarse a llorar. Los personajes no tienen carisma ni consiguen atraer al espectador; Henry Cavill (Teseo), el nuevo Superman, no convence, y a Mickey Rourke no hay que exigirle más que limitarse a hacer de malote y dejarse llevar por el papel. El veterano John Hurt apenas aparece en la primera mitad de la cinta, Stephen Dorff porque sabemos que es él, y Luke Evans, que interpreta a Zeus, sólo lo hace un poco mejor que Cavill. En el apartado de bellas féminas, Isabel Lucas (Atenea) le gana la partida a Freida Pinto (Fedra), la “prota” sexy.

    Pese a todo, hay varios aspectos positivos en la película −sí, amigos, aunque no lo parezca, “haberlos haylos”−. Me refiero, principalmente, a la increíble mezcla de escenarios y localizaciones reproducidas, al intrincado diseño del vestuario y a las bellas secuencias de acción −las armaduras doradas de los Dioses me han hecho rememorar los ovas de “Saint Seiya”, ”Los Caballeros del Zodíaco” en España−; eso sí, estando detrás los mismos productores de “300” (¡Por Zeus!, ¿cuántas veces la habré nombrado ya? Al final le voy a borrar los ceros), ya podréis imaginar la sospechosa similitud con muchos planos secuenciales de la misma.

    Puede que el director de “Immortals”, Tarsem Singh, haya sido descuidado con la historia, pero al menos se ha preocupado del trabajo de cámara, la coreografía de las luchas y el colorismo de los escenarios, que nos vuelve a recordar a… (¡recórcholis, ya iba a mentarla otra vez!). En definitiva, guión malo disimulado con efectos y acción intensos, sobretodo en la confrontación final entre los Dioses y los Titanes.

    Para fans de “300” y de la épica moderna que simplemente buscan entretenimiento visual y no andar perdiendo el tiempo intentando dilucidar lo que está viendo.

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Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida, VVAA (Por Francisco José Arcos Serrano)

Hoy vengo a presentaros un ensayo llamado ‘Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida’, editado por La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y que es de obligada lectura para todo buen aficionado a este género que cada vez tiene más adeptos.

Este libro colectivo se articula en base a la idea de recorrer de forma exhaustiva y milimétrica todas aquellas películas que en su momento se consideraron amorales o nocivas para la sociedad. Entre las más famosas podemos encontrar: ‘La naranja mecánica’, ‘Holocausto caníbal’, ‘Irreversible’, o la más reciente y extremadamente polémica, ‘A Serbian Film’…todas ellas perfectamente analizadas entre sus páginas en el último bloque de este ensayo que, sinceramente, por ellas ya merecería la pena la adquisición del título.

Este libro nace a partir de la denuncia contra el director del Festival de Sitges (Ángel Salas) por programar la ya mencionada ‘A Serbian Film’ (prohibida en España) y el consiguiente apoyo de una decena de directores de otros festivales (entre otros) que ponen de manifiesto las cortapisas censoras contra la libertad de expresión que  ha ido sufriendo este tipo de cine durante su historia y en estos días, más acuciantes aún, debido a la película dirigida por Srdjan Spasojevic, convertida ya en pieza histórica debido a todo el revuelo que se está levantando en torno a ella.

Bajo la coordinación de Rubén Lardín, se habla de censura y transgresión cronológica, pero también de legislaciones, calificaciones, códigos censores, etc, que dan información muy eficaz para hacerte una base de conocimientos sobre el tema y que inducen a la discusión sana e inteligente. Todo ello expresado con un tono muy personal que imprime cada uno de los articulistas que colaboran aquí.

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián sigue deleitando a los amantes del noveno arte con libros excelentes en cada nueva edición del festival, y desde aquí, mi más sincera enhorabuena por editar productos de tanta calidad, nada complacientes y que ayuden a entender lo que está pasando fuera y dentro de nuestras pantallas; en definitiva, contextualizar un tipo de cine imprevisto que no siempre está tolerado que guste y además se analice.

Un detalle curioso también proviene del título del libro: ‘Ven y mira’ – tomado de la película soviética Ven y mira (Masacre) (Idi i smotri, 1985), de Elen Klimov, tratado sobrecogedor sobre la invasión nazi.

Dejo el índice y los autores de cada artículo para que no duden de la alta calidad del proyecto:

1. VEN Y MIRA
1.1. Las buenas costumbres / Rubén Lardín

2. LESA HUMANIDAD
2.1. Lo imaginable y lo inconcebible. Un cine que se atreve a mirar lo que nadie mira / Joan Ripollès Iranzo
2.2. Los muros de la Bastilla. Escenas para una pequeña historia de la infamia / Jesús Palacios
2.3. Bajo el peso de la ley. Legislaciones, procesos, censuras / Daniel Ausente
2.4. El camino recto. De ronda por “la parte maldita” / Rubén Lardín

3. PLANETA PROHIBIDO
3.1. Sexo y muerte a precio de saldo. Burdeles y mataderos en el cine de explotación norteamericano / Joan Ripollès Iranzo
3.2. El dedo en la llaga. Provocación programada en el cine fantástico y de vanguardia / Jorge de Cascante
3.3. ¡Shoxploitation! Los bajos fondos del horror mediterráneo / Rubén Lardín
3.4. La mala fe. ¡Un asunto de nuestro tiempo! / Nelson de la Rosa
3. 5. Mira lo que hace la guarra de tu hija. Los niños, el demonio y la carne / Jesús Palacios
3. 6. A Brand New World. Visiones de un futuro extremo / Nelson de la Rosa
3.7. Retro-transgresión y gore para las masas. La lenta infiltración (y la rápida neutralización) de la imaginería extrema en el mainstream / Jordi Costa

4. CATEDRALES
4.1. Häxan. La brujería a través de los tiempos / Jesús Palacios
4.2. La parada de los monstruos / Rubén Lardín
4.3. El fotógrafo del pánico / Frank G. Rubio
4.4. Este perro mundo / Jordi Costa
4.5. La naranja mecánica / Jesús Palacios
4.6. Viva la muerte / Joan Ripollès Iranzo
4.7. La semana del asesino / Frank G. Rubio
4.8. Desenlace mortal / Joan Ripollès Iranzo
4.9. Sweet Movie / Jorge de Cascante
4.10. Saló o los 120 de Sodoma / Joan Ripollès Iranzo
4.11. La muerte en directo / Jordi Costa
4.12. Holocausto caníbal / Daniel Ausente
4.13. Pesadillas de una mente enferma / Daniel Ausente
4.14. Cada ver es / Joan Ripollès Iranzo
4.15. Videodrome / Rubén Lardín
4.16. Angst. La angustia del miedo / Frank G. Rubio
4.17. Nekromantik / Joan Ripollès Iranzo
4.18. Tras el cristal / Jorge de Cascante
4.19. Society / Jesús Palacios
4.20. Funny Games / Jordi Costa
4.21. Solo contra todos / Jorge de Cascante
4.22. Martyrs / Rubén Lardín
4.23. Encarnaçao do demonio / Frank G. Rubio
4.24. A Serbian Film / Daniel Ausente
4.25. Notre jour viendra / Jorge de Cascante

Cine: Premonición, de Guilles Bourdos (Por Marta March)

Con el último coletazo del 2011 y unos cuantos años de retraso, llegó a nuestras pantallas Premonición (Afterwards o Et après) de Guilles Bourdos, presentada en septiembre de 2008 en el Toronto International Film Festival. Una cinta de corte sobrenatural basada en la novela del escritor francés Guillaume Musso.

Aunque Premonición cuenta con un reparto internacional lleno de caras conocidas, John Malkovich (Being John Malkovich, Burn after reading y Dangerous Liaisons), Evangeline Lilly (Lost, Real Steel y The hurt locker) y Romain Duris (L’auberge espagnole y Russian dolls), la popularidad de sus protagonistas no colabora en absoluto a levantar una cinta que va desinflándose a medida que corren las manecillas del reloj.

Un Malkovich sereno, por no decir inexpresivo, e impactante por su frialdad nos introduce en un drama con todas las de la ley. También destacar la interpretación de Lilly en su papel de Claire, ex mujer de Nathan (Romain Duris). Triste y sobria, pero excesivamente contemplativa, Premonición procura adentrar al espectador en el temor ancestral a la muerte, la soledad y lo desconocido. Un film que no consigue lo que pretende al quedarse flotando plácidamente en la superficie.Unos primeros 50 minutos carentes de emoción evolucionan hacia un desamparo agobiante. Hay que reconocer que Premonición parte de un argumento nada original pero trabajado con más delicadeza de lo que estamos acostumbrados. La emociones que llega a despertar en el espectador es más por la torpe, pero presente, habilidad de alimentar nudos en la garganta de Bourdos, avivando recuerdos y fantasmas propios.

Premonición nos recuerda la también poco agraciada, ligera y frívola Hereafter (Más allá de la vida, 2010) de Clint Eastwood que contaba con unos primeros minutos de trepidantes efectos especiales pero con un final de lo más edulcorado. Así mismo, Premonición sorprende con una escena impactante al inicio de la cinta, seguida de un cúmulo de situaciones que no aportan absolutamente nada al espectador, para terminar con una revelación final excesivamente previsible. Una cinta con demasiadas pretensiones, con un abuso de reflexiones en demasía solemnes, hacen de Premonición una cinta para disfrutar si uno siente atraído por el autoanálisis.

Si aún así os atrae la temática y os atrevéis a verla, hacedme el favor de hacerlo en versión original. Por lo menos podréis disfrutar de la dicción de Malkovich y los susurros ininteligibles de Duris.

Finalizando mi primera tarde del año con una mala elección…

Sinopsis


A los ocho años, Nathan (Duris) sufrió un accidente que le llevó a vivir una experiencia cercana a la muerte. Veinte años después, se ha convertido en un abogado brillante, que después de la muerte prematura de unos de sus hijos y un doloroso divorcio (Lilly), se refugia en su trabajo. Un día, el misterioso Dr. Kay (Malkovich), jefe de departamento en la Clínica Saint Louis, contactará con Nathan para enseñarle como es capaz de preveer la muerte de algunas personas. Nathan se refugiará en su familia para averiguar el sentido de la visita del Dr. Kay y el motivo de su inexplicable vuelta a la vida cuando era un niño.

 

Ficha de la película


http://www.imdb.com/title/tt0940580/

Trailer en español HD

Mirando a las estrellas, de A. F. Black (Por Francisco Jose Arcos Serrano)

A. F. Black es un autor alusivo y totalmente desconocido por tierras españolas. Pero por suerte,  AJEC ha solucionado el vacío editorial que existía sobre él, y parece ser que va a publicar otra de sus primeras obras en breve, contentos con el resultado final por ambas partes.

Este libro es especial por motivo doble: Primero, por el aura de misterio que rodea a su autor, que le da a todo el significado final del libro un empaque muy interesante que le viene que ni pintado, y por otra parte, es uno de los mejores libros que he leído últimamente, así de claro.

Este autor escocés ha creado, posiblemente, a uno de los personajes más carismáticos que recuerdo de los últimos meses (el jamaicano Charlie Manley), y que me gustaría tener como amigo en la vida real: Un ser lleno de paz, y cumplidor de todas sus promesas, cueste lo que cueste. No sólo Manley funciona como gancho perfecto para meterte en la historia, también se necesita una atmósfera y una historia que atrape al lector, ¡y vaya si lo consigue!

Con el vudú y la tradición Obeah como eje central de la novela y todo el misticismo que conlleva, se desarrolla una historia en las calurosas calles de Winter Palms, Florida, con diversos secundarios que terminan de tejer la línea narrativa principal que complementan al esclarecimiento de un hecho acaecido en sus páginas donde todo lo que se cuenta y cómo se cuenta ayudan a esa búsqueda.

Un tema que está muy presente en la novela es el de la inmigración. Acertadamente (y desgraciadamente, ya que se ajusta a la realidad de nuestros días), sus páginas destilan ese contraste entre las zonas más pobres y las más prósperas que hacen más humana la malsana atmósfera en la cual se desarrolla la acción.

Aquí Black potencia la credibilidad de sus personajes, poniendo en su boca y a traves de sus diálogos, una mezcolanza muy adecuada de palabras en criollo intercaladas con el ingles, ademas de tratar aspectos como el desarraigo y la lucha por mantener los lazos con sus raices y creencias, unido a lo dificil de la integración (temas delicados cuando hablamos de de inmigración, pero que el autor trata con realismo y acierto),  que enriquece de forma global la psicología de cada uno de ellos.

Respecto al ritmo de la novela el escritor no tiene prisa. Se toma su tiempo en describir ciertos pasajes del libro, redondeando así su jugada maestra hasta llegar a un final tan poco esperable como una película de David Lynch.

Black ha trabajado durante muchos años escribiendo guiones para la televisión, pero siempre ha estado en la sombra del éxito, nunca se le ha llegado a reconocer su valía como escritor, hasta que decidió dar el salto a la página en blanco y dar forma a esas fábulas modernas en la que consisten sus historias, y desde aquí agradezco esa decisión, ya que he disfrutado muchísimo con la lectura del libro, como he comentado anteriormente.

Espero con ansia la publicación de su primera obra que escribió, ‘Con los pies en la Tierra’, de inminente publicación por parte de la editorial granadina.

Se nota que la editorial AJEC le ha puesto mucho cariño a esta edición (y eso se nota también en la narración del encuentro de Raúl Gonzálvez -editor de AJEC- con el ‘supuesto’ representante de Black, todo un misterio….), y seguro que ve recompensado ese esfuerzo dando a conocer al mundo editorial español a uno de los mejores escritores que estaban en la sombra. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento por haberme descubierto esta novela.

Tapa dura con sobrecubiertas, una ilustración de portada muy en la línea de la novela y una traducción que, imagino,no ha sido nada fácil, coronan una de las mejores sorpresas en libro del 2011.

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Mirando a las Estrellas

A. F. Black

Portada: Pablo Uria

Traducción: David Prieto Ruiz

Precio: 19,90€

Tamaño: 23×16 cm. Tapa Dura con Sobrecubierta

Páginas: 400

ISBN: 978-84-15156-23-9

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Los Sueños del Canciller, de Manuel Buil

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy vamos a hablar de “Los Sueños del Canciller”,  la primera novela de Manuel Buil. Publicada originalmente en el año 2003 por Libros en red, ha sido reeditada  en formato digital por Ficcion Books, de mano de AJEC.

Aquellos de vosotros que sois habituales en este sitio, recordareis sin duda al autor por “El Triángulo D”. En cierta forma, vendría a ser la segunda parte de la obra que nos ocupa hoy y que ya reseñamos en su momento.

“Tras un impacto meteorítico devastador, los restos de la humanidad sobreviven en un puñado de colonias orbitales. La mayor parte de los evacuados, no llegó como personas de carne y hueso, sino como copias informáticas de sus mentes a bordo de soportes digitales. Bel XVI, detestable excanciller de Aragón, ha descubierto la existencia de una secta que amenaza a la especie humana, remendada y cada vez menos humana. Él y los suyos protagonizan una carrera contrarreloj para desbaratar los objetivos de la secta y de paso, llevar a cabo planes no tan altruistas”

“Los Sueños del Canciller” es una novela que no deja indiferente. Pese a que en algunos momentos adolece de la necesidad de una revisión estilistica, la novela mantiene el tipo y nos ofrece una lectura muy equilibrada, tanto en su ritmo como en la forma en que se tejen las distintas tramas, logrando que el conjunto final resulte una obra bien construida, sin fisuras ni altibajos, denotando el saber hacer de Manuel a la
hora de contarnos su historia.

De ritmo pausado, pero constante, fluyendo de forma muy natural, el autor consigue que nuestra atención no decaiga en ningún momento. Es quizás lo que más me ha sorprendido: La capacidad de Manuel para mantener ese difícil equilibrio entre el tono desternillante de la novela (divertidísima de principio a fin) y la profundidad que subyace tras esa capa de humor.

Porque hay mucho más de lo que puede parecer a simple vista.
Usando el humor como pasaje y guía, la novela nos ofrece ciencia ficción en estado puro, llegando en algunos momentos a rozar la genialidad. Situaciones que por delirantes, no dejan de apuntar con toda la intención y mala leche a la critica mordaz e irónica de una sociedad y en concreto, a ciertos elementos que el lector no podrá obviar.  Personajes construidos al detalle y con una personalidad apabullante, que por si solos valen ya su peso en oro (Bel XVI, el Canciller,¡¡¡es simplemente la hostia!!!!)

No resulta sencillo encontrar una obra de ciencia ficción que sea capaz de, por un lado, mostrarnos un futuro tan peculiar y disparatado y a la vez, tan reconocible. Por otro, la mezcla de géneros, en una historia sin fisuras ni errores, en los que la space opera, el ciberpunk, el mundo virtual y las distopías tienen cabida.

Sin estridencias ni efectivismos, sin excesivas florituras y optando por una estudiada sobriedad, Manuel consigue una novela que merece ser muy  tenida en cuenta.  Pese a sus carencias (que las tiene), y a que como ya he mencionado antes, necesita una revisión, es innegable el talento que desprenden cada una de sus páginas y sobretodo, impagable la utilización de ese humor disparatado, pero inteligente, que hace que nos enganchemos a ella y no podamos soltarla hasta el final.

Una lectura muy recomendable, casi me atrevería a decir obligada, para todos aquellos que sepan disfrutar de una auténtica aventura de ciencia ficción y del puntito gamberro que el autor le imprime y que la hace destacar entre las demás.

 

Los Sueños del Canciller

Manuel Buil

Editorial: FiccionBooks- AJEC

Formato: ePub y PDF (Para todos los dispositivos)

PVP: 3,49€

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Cine: XP3D, de Sergi Vizcaino (Por Rozikas)

Buenas tardes, Lectores Ausentes.

Con la llegada de este nuevo año, al Athnecdotario se le suman dos nuevos colaboradores que participaran en la web encargandose de una sección que teniamos medio abandonada y a la que seguro, darán un nuevo rumbo, aportando sus conocimientos cinematográficos y sus opiniones sobre los últimos estrenos de género en las carteleras.

Nuestros nuevos fichajes son David Rozas (Rozikas) y Marta March. Sirvan estas lineas para darles la bienvenida y mostrarles nuestro agradecimiento por su colaboración para hacer que esta página sea cada dia un poquito mejor.

Y sin más preámbulo, os dejo con la primera critica de Rozikas, que nos dará sus impresiones sobre “XP3D”.

Película: XP3D. Dirección: Sergi Vizcaíno.                                                                 País: España.
Año: 2011. Duración: 86 min. Género: Thriller, terror.                                  Interpretación: Amaia Salamanca (Ángela), Maxi Iglesias (José), Luis Fernández (Carlos), Úrsula Corberó (Belén), Manuel de Blas (Dr. Matarga), Alba Ribas (Diana), Óscar Sinela (Toni), Miguel Ángel Jenner (profesor Fuentes), Eduard Farelo  (padre). Guión: Daniel Padró. Producción: Mar Targarona, Joaquín Padró y Mercedes Gamero. Música: Marc Vaillo.                                                                                                     Fotografía: Sergi Bartrolí. Montaje: Joan Manel Vilaseca. Dirección artística: Rosa Ros.
Vestuario: María Reyes.                                                                                       Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en España: 28 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 

SINOPSIS:

Ángela (Amaia Salamanca) es una estudiante de psiquiatría que no cree en la existencia de lo paranormal hasta que recibe el encargo de su profesor de la facultad para viajar a Susurro, un antiguo pueblo minero abandonado, e investigar sobre los terribles sucesos que acontecieron allí en la postguerra española. Para ello, la joven contará con el resto de compañeros de la carrera (Maxi Iglesias, Luis Fernández, Úrsula Corberó…) y con la furgoneta de su hermana Diana (Alba Ribas), que también les acompañará en el viaje. Las dos hermanas se distanciaron desde la infancia por la muerte de su padre y su relación hasta ahora no había sido muy cordial. Al llegar al pueblo, el grupo se atrinchera en su iglesia y debe visitar las minas de sal si quiere desvelar el misterio de los macabros asesinatos que se llevaron allí a cabo, pero, sobretodo, para verificar o no la naturaleza paranormal de los hechos que la leyenda del doctor Matarga ha arrastrado consigo.

 

EL CRITICÓN DE CINE dice:

Si hubiera que resumir toda la crítica en una palabra, indudablemente ésta sería “fiasco”.

El cine español juvenil, señoras y caballeros, sigue demostrándonos una vez más que no lleva visos de cambiar en cuanto a originalidad y argumentos. Mientras haya largometrajes americanos en los que inspirarse, así seguirá siendo; una especie de subproducto. De poco servirá que venga avalada por los mismos productores de “Los ojos de Julia” y “El Orfanato”, y que cuente con la promoción y financiación de Antena 3 para potenciar su dudosa credibilidad, cuando ante la pantalla del cine y camuflados bajo nuestras inservibles (en este caso) lentes tridimensionales visionamos semejante filme irrisorio de terror.

No culparemos directamente al director, que se estrena con este título en el largometraje, ni tampoco al guionista, también poco experimentado, ni mucho menos al elenco de guapos y bellezas televisivas que comparten protagonismo (Alba Ribas es la única que se salva y, después, los gags humorísticos de Maxi Iglesias –él no−).

Cuando una película de este calado se rueda dirigida principalmente al público adolescente, no caben mejores críticas ni deben esperarse de ella otras expectativas que las de entretener y “horrorizar”, en mayor o menor medida, a la chiquillería asistente a las salas, que pagan casi 9 euros (más si contamos las palomitas, refrescos y otros sucedáneos) por darse algún pequeño susto de vez en cuando y contemplar alguna escena gore venida a menos. ¡Ah, disculpadme! Se me olvidaba que este público sólo se traga estos bodrios (sí, entre palomita y palomita y algún lengüetazo) por las espeluznantes interpretaciones del “Culebra” de “Los Protegidos”, la chica de
los pechos de “Fuga de Cerebros”, el guaperas de “El Internado” o el culito de la Corberó (por cierto, cómo está la niña). Hasta al actor que hace de villano, Manuel de Blas, debería arrepentirse de esa mala imitación del inolvidable Paul Naschy, nuestro clásico “malote” español del cine de terror.

Resumiendo, todo el miedo que nos quieren sugestionar se queda un triste “susurro”, como el pueblo donde se desarrolla la trama.

Si cabe destacar algo, serían los FX’s (mucha sangre y efectos digitales, pero escaso 3D para tanto bombo y platillo), la interpretación de Alba Ribas (su historia y cómo influye en el desarrollo y final de la película, salvables) y algunos escenarios que consiguen dar cierta atmósfera inquietante y sugerente (y predecible).

Para jóvenes en la edad del pavo que no saben dónde invertir mejor sus propinas navideñas y el dinero de Reyes.

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Los Caminantes: Hades Nébula, de Carlos Sisí (Por Francisco José Arcos Serrano)

Hace pocos días terminé la lectura de “Hades Nébula”, el último libro de la trilogía “Los Caminantes”, de Carlos Sisí, publicada por Minotauro. El pulso narrativo mostrado en su última obra es inmejorable, convirtiéndola en una lectura muy entretenida y en la mejor de la saga, dejando sin respiro al lector durante el periplo de los personajes en la que es la novela más larga de la trilogía.

¿Qué nos podemos encontrar a estas alturas en una nueva novela de zombies? Pues muchas cosas buenas y originales, si cabe.

En ella comprobamos que el estilo ‘marca de la casa’ de Sisí sigue ahí, pero va mucho más allá y da un nuevo giro o vuelta de tuerca al género, lo que lo hace doblemente interesante.

La acción, tensión y las descripciones truculentas de los otros libros de la saga siguen vigentes, pero en esta ocasión, son los personajes quienes han logrado tocar mi  fibra sensible,  experimentando lo que ellos han vivido y sintiéndome como uno de ellos, sobreviviendo lo mejor posible al asedio zombie.

Entrando más en materia, hay un salto geográfico desde Málaga a Granada, transcurriendo los hechos en la Alhambra, fortaleza que da mucho juego en la trama principal de la novela, haciendo un uso muy ingenioso y a la vez muy cercano de tan apropiado escenario.

A los fans del género Z les encantarán ciertos guiños o influencias, como la serie de cómics ‘Los muertos vivientes’, o del inevitable George Romero, padre del zombie actual. Una de las cosas que más miedo y tensión provocan, no son los Caminantes en sí, si no algunas decisiones tomadas por los humanos que intentan sobrevivir, sacando lo peor de sí mismos, convirtiendo estas acciones en la base de gran parte de las tramas y subtramas que tejen la red principal del libro.

Otro detalle a tener en cuenta es la acertada dosificación de los hechos: Sisí, como buen maestro de ceremonias, intercala momentos más costumbristas o profundos con otros de arrebatadora violencia, dando un equilibrio casi perfecto (digo ‘casi’, porque me da la sensación de que en algunos pasajes se olvida de algunos personajes que podrían dar más juego en una determinada circunstancia para otorgarles más protagonismo a otros…), que engancha de principio a fin.

Un clímax de infarto, sumado a todo lo anterior, hacen de ella una lectura imprescindible tanto como si eres un ‘zombiemaniaco’ como si no, ya que la fuerza que destilan todos los personajes que se pasean por aquí te llegarán hondo, y te llenarán de cierta tristeza cuando leas la palabra FIN, y tengas que volver de nuevo a las páginas del primer libro que abre la trilogía, porque no te podrás desprender de ellos en muchísimo tiempo. A mí me ha pasado.

Deseando leer nuevas obras que salgan de la pluma de este mago que tantos momentos mágicos me ha hecho experimentar, con un arte y un modo de narrar que está al alcance de muy pocos.

 

Los Caminantes: Hades Nébula

Carlos Sisí.

Editorial: Minotauro.

Páginas: 448

Precio: 18,95 Euros.

ISBN: 9788445078464

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Cuervología, de Jorge P. López

Buenas noches, amigos.

Hoy tengo el placer de traerme conmigo una antología de relatos que me ha resultado fascinante, tanto por la originalidad que desprende cada uno de ellos como por el estilo con el que su autor ha sabido impregnarlos, dotándoles de una naturaleza tan onírica, oscura y delirante que han conseguido satisfacer plenamente mis expectativas.

Cuervología” es un autentico homenaje a la literatura folletinesca, al pulp más clásico  y a los grandes maestros de este peculiar subgénero inclasificable, pero amado por los aficionados a los relatos oscuros.

Jorge P. López, el autor, es un tipo con tablas. Artista underground, igual lidera una  banda de punk que rueda un cortometraje, escribe relatos o hace reseñas. Bob Rock, como se le conoce en estos mundos de internete y en particular, en su sitio Almas Oscuras,  pone pasión y orgullo en sus obras, apostando por la autenticidad, por lo genuino y por abstenerse de seguir los dogmas marcados de antemano, siendo honesto con nosotros y ofreciéndonos únicamente aquello que promete: Diversión y entretenimiento a costa de meter a sus personajes en situaciones absurdas, grotescas y aterradoras, con las que disfrutaremos mientras nos salpica la sangre y otros fluidos de distinta procedencia, redescubrimos a viejos dioses olvidados y nos aterramos ante la presencia de monstruosidades atávicas y ancestrales.

Como digo, “Cuervología” es una recopilación de relatos donde se evidencia que el autor, libre de perjuicios y ataduras, ha venido a divertirse. A pasarlo bien escribiendo, disfrutando de la tarea y contagiando al lector con esas sensaciones. Me apena pensar que según algunos, la literatura de entretenimiento, la lectura por el simple placer de pasarlo bien, sin más ambición que simplemente entretener, no debería considerarse como tal.
Un grave error, a mi entender, ya que todos, en mayor o menor medida, nos iniciamos como lectores en obras que no tenían otra intención que esa y las disfrutamos con total plenitud.

Y Jorge nos da toda una lección al respecto. Sus relatos te pueden gustar más o menos, así como el género en el que se mueve. Pero lo que es innegable es que sabe como hacer su trabajo y consigue su objetivo, que no es otro que el que hacer que el lector, mientras lee, se olvide de su monótona existencia, de su quehacer diario, asomándose a lugares imposibles y situaciones demenciales a través de sus páginas.

Son catorce historias excelentes, donde Lovecraft, Robert E. Howard o incluso en cierta forma el propio H. R. Haggard se convierten en inspiración. Es palpable la influencia de los grandes maestros en los mundos que ha imaginado el autor. Pero resulta muy  destacable  la aportación de carácter y  estilo que ofrece Jorge, quien ha sabido otorgar a cada una de las piezas que componen este recopilatorio con unas características propias, personales (una prosa cuidada con mimo, intencionada en extremo y acertadísima para calar en el lector, así como un enfoque muy particular e irreverente), que consiguen marcar la diferencia y denotan el saber hacer del escritor a la hora de reinterpretar ciertas pesadillas que forman parte del imaginario colectivo para llevarlas por nuevos derroteros.

Jorge no se ha olvidado de los amigos y es por ello que se atreve a incluir dos relatos escritos por un par de compañeros de fechorías: Alberto Bermúdez, autor de la estupenda “ Zoombi: El apocalipsis con denominación de origen” y Alicia Missterror, colaboradora de la página Almas Oscuras.

Terror. Humor. Demencia. Surrealismo. Todo ello tiene cabida en las 269 páginas que componen “Cuervología”. Una obra cuyo único punto flaco, en mi opinión, es lo efímero de su disfrute. Se hace muy, muy corta y cuando uno le ha cogido el gusto, pesadilla tras pesadilla, termina, dejándote con ganas de más.

14 relatos, más la Epístola final….El lector tendrá que decidir cuales son sus favoritos, cuales son los que más le han gustado y cuales le han dejado indiferente, si se diese el caso. Es lo bueno de las antologías, que si son de calidad, los gustos suelen ser variados.

Y a todo esto, debo destacar la presentación del libro. Una portada maravillosa e inquietante, fruto del trabajo de mi querido Nacho de Marcos, quien se ha encargado también de las ilustraciones interiores que acompañan cada relato. Escenas congeladas que representan a la perfección la esencia oscura y ponzoñosa que corrompe  la suerte de los personajes. Una delicia que otorga un plus añadido a la obra.

En definitiva: Si quereis disfrutar de una lectura amena, que os acompañe cada noche antes de acostaros o que sirva para que el viaje en metro se os haga corto, esta es vuestra mejor opción. Eso si… No me hago responsable de vuestra salud mental. Y os recuerdo que los sanatorios están llenos de gente como vosotros, individuos normales y corrientes hasta el momento en que se enfrentaron cara a cara con el horror.

 

Cuervología

Jorge P. López

Editorial: Circulo Rojo

Páginas: 272

ISBN: 9788499912066

Tamaño: 23,5×17 cm

PVP: 15 €

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Errores de Percepción, VVAA (Por Francisco Jose Arcos Serrano)

Fuera clichés. Aquí vienen los auténticos fantasmas con alma…

Errores de Percepción es el último título de DH Ediciones,el cual inauguraba  una nueva colección dedicada a los fantasmas, llamada Ánimas. Me entristece saber que la editorial ha cerrado puertas, aunque mantengo la esperanza de que sea solo de manera temporal y la veamos de nuevo en candelera en poco tiempo.

En la antología que tienes entre tus manos (si no lo estás haciendo ya es un error, pero lo puedes solucionar fácilmente), encontramos 6 relatos de autores semidesconocidos para mí (sólo conocía a Miguel Aguerralde y Pedro Escudero), y gracias a DH Ediciones, he descubierto nuevas voces, muy personales y jóvenes, que pueden hacerte pasar  un mal rato (o bueno, según cómo se mire).

En ella se pueden leer diferentes estilos de la figura del fantasma, pero todos ellos tienen un ‘algo’ especial que hace que su nota media sea excelente.

A continuación detallaré lo que me ha parecido cada uno:

-Una campana en alta mar, de Miguel Aguerralde. Se nos cuenta el clásico periplo de unos marineros en el rescate de un barco antiguo a la deriva, y las sorpresas que se
encuentran allí. Aguerralde sabe conducirnos sin miramientos por la cadena de sucesos acaecidos en la historia, con un estilo directo, sin dar más vueltas de lo
necesario. Muy buena historia de terror que mantendrá al lector enganchado.

-El rostro, de Arancha Sanz. Aquí se nos narran las alucinaciones que tiene su protagonista, Berta, al irse a vivir a un piso nuevo, donde ocurrió una tragedia. Hasta aquí puedo contar. La originalidad del relato está en la mezcolanza de realidad y
sueños que impregnan casi todo su recorrido hasta su final. Es algo más de lo que a simple vista se nos cuenta. Los temores, el miedo a perder al ser querido, temas universales que asedian al ser humano en determinados momentos de la vida de cada uno.

-Habitación 207, de Enrique Luque de Gregorio. Aquí tenemos el relato más corto de la antología.
Trata de un fenómeno bastante especial que le ocurre a un escritor que está de gira, presentando su nueva novela en una habitación de hotel. Quizás sea el relato que más intente jugar con la psique del lector, dejando para el final una sorpresa muy bien hilvanada. Por lo menos, a mí, me ha dado bastante que pensar.

-La mano del muerto, de Jesús Cañadas. He aquí la auténtica sorpresa de la compilación. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba de un relato de fantasmas tan original. No conocía a Cañadas, pero su estilo y la atmósfera malsana que le imprime a lo que está contando, me ha parecido sobresaliente. Es la historia más larga, pero podría quedar igualmente bien para un libro. Genial de principio a fin. Habrá que seguir de cerca  a este joven autor. No cuento nada de la historia por miedo a desvelar cualquier detalle que lo estropee.

-La soga, de Pedro Escudero. Va de un fantasma con bastante mala leche que asedia a un pobre anciano vaya donde vaya. Escudero, con cierta economía en su discurso
narrativo, nos hace cómplices con acertadas frases de lo que ocurre  en ese pueblo. Desde miradas acusadoras hasta los hechos finales acontecidos en el mismo, parece como si te estuviera pasando a tí en persona. A Escudero ya lo conocía por otros relatos suyos, y no defrauda.

-La cabaña del lago, de Elena Montagud. También me he llevado una gratísima sorpresa con Elena. Le tengo envidia sana, porque el relato aquí incluido es espeluznante. Trata de una madre y una hija que se van a una cabaña de la familia para pasar allí unos días. Lo que no sabe es lo que se van a encontrar allí….

Las últimas páginas son sobrecogedoras, dando al relato un empaque perfecto.

 

Bueno, amigo lector, creo que no hacen falta más razones para que te hagas con un ejemplar de Errores de Percepción. Darle las gracias a Darío Vilas por su gentileza y dale la enhorabuena  su buen hacer como editor, esperando que en breve,  DH Ediciones regrese al panorama editorial y podamos seguir disfrutando de sus publicaciones.

Aprovecho para decir que le tengo unas ganas enormes a su nueva novela, ‘Instinto de Supervivencia’. En cuanto pueda, me pongo a ello, que no será por ganas….

Se me olvidaba recordar que no hay libro de reclamaciones si las pesadillas te acompañan durante la noche. Avisados estáis….

 

Errores de Percepción

VVAA

Editorial: DH Ediciones

Páginas: 154

ISBN: 978-84-938301-3-7

PVP: 9,95€

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Cuando Susanah llora, de J.J. Castillo

Buenas tardes, queridos Lectores Ausentes…

Hoy vamos a hablar de “Cuando Susanah Llora”, de J.J. Castillo. Una novela de zombies que me ha gustado muchísimo, aunque me ha sabido a poco.

Estamos en Rotten, una pequeña ciudad aislada entre las montañas, cuyos habitante han logrado resistir en buenas condiciones a la epidemia Z. Su ubicación, así como las medidas tomadas desde el principio por sus ciudadanos, han evitado hasta el momento que la plaga logre colarse en sus hogares.

Vallas, empalizadas, vigilancia vecinal y su aislamiento natural en medio de un bello paraje boscoso, alejado de núcleos importantes…Todo ello ha contribuido a que en Rotten las cosas sigan siendo más o menos normales.

Pero lo que de verdad les ha permitido evitar el peligro es algo insólito, casi milagroso. La existencia de un bebe, una niña huérfana adoptada por el reverendo de la población y a la que llaman Susanah, que de manera inexplicable puede sentir con anticipación la presencia de los podridos, advirtiendo con su llanto al resto de la comunidad y permitiendo de este modo que se tomen las medidas precisas para evitar cualquier sorpresa.

Con semejante planteamiento, con un punto de partida tan interesante, es obvio que la novela captó mi interés de inmediato. Si a eso le sumamos la maravillosa portada que el maestro Colucci ha creado para la ocasión, no es de extrañar que me muriese de ganas de echarle el guante. Me preguntaba quién sería esa niña, el porqué de su don y en cómo J.J. lo utilizaría en la trama.

Nos encontramos ante una novela coral, con un extenso elenco de personajes muy distintos entre sí, que conforman un mosaico en el que se puede ver reflejada la complejidad implícita en cualquier comunidad. Gente de toda clase y condición, con distintos puntos de vista, opiniones, miedos y motivaciones. Cada cual con su propia historia, su propio pasado y su propio modo de afrontar la situación. Resulta muy interesante comprobar que a pesar del apocalipsis, sus vidas siguen condicionadas por
problemas mundanos, tan cotidianos como los que podamos tener tú y yo. Gente
corriente que a pesar de encontrarse posiblemente frente al fin del mundo, no puede evitar seguir siendo humanos, con sus humanas virtudes y defectos,
tomando decisiones y cometiendo errores, como lo harían en cualquier otra situación.

Curiosamente, esto es al mismo tiempo la mejor baza de la novela y también su punto flaco. J.J. Castillo demuestra su capacidad para trabajar con soltura y acierto diversas tramas distintas, logrando tejer una historia elaborada e interesante y engancharnos con ella.
Pero con tantos personajes carismáticos, esas 300 páginas son insuficientes para que el lector sienta satisfecha su curiosidad.

Apenas hay tiempo para conocer a fondo a los personajes. Intuimos que tienen mucho que contar y nos morimos de ganas de descubrir, de saber más sobre ellos. Apenas empezamos a tutearnos cuando nos damos cuenta de que hemos llegado al final de la novela y chasqueamos la lengua al asumir que no podremos profundizar en esos matices que, con unas páginas más, hubiéramos podido degustar en toda su magnitud.

Personajes complejos, bien construidos, a los que lamentablemente nunca tendremos el placer de ver en todo su esplendor. Estoy convencido de que con un poco más de tiempo, con un centenar de páginas más, no estaríamos frente a una buena novela como hasta ahora, sino ante una novela excelente.

Y es una lástima, porqué el estilo del autor convencen y atrapa. Dota a la lectura de fluidez y ritmo. Ágil, sabiendo mantener la tensión en todo momento y jugando con mucha habilidad con lo que esperamos  y lo que nos desvela, supone todo un descubrimiento.
Una narrativa sin artificios innecesarios,  sencilla y efectiva, que convierte a la
lectura en un sucesión de descubrimientos  inesperados que nos obligan a seguir avanzando página tras página, totalmente sumidos en lo que nos cuenta.

Con las dosis de terror y vísceras estrictamente necesarias, insisto en que su fuerte son las relaciones humanas, las emociones y sobretodo, el saber radiografiar y sacar a la luz tanto las pequeñas miserias como las pequeñas virtudes que nos hacen
ser como somos.

La sensación que me queda tras su lectura es contradictoria:
Por un lado, siento que me he quedado a medias. Me gustaría haber podido conocer un poco más a los personajes y sus motivaciones. Su figura y sus historias necesitaban y merecían algo más de tiempo para ser contadas, para así calarnos en la profundidad necesaria para recordarlos.

Por otro, la seguridad de que estamos ante un autor que va a dar mucho de qué hablar. Alguien con un saber hacer que promete ofrecernos horas de buena lectura y de quien espero que en sus próximas obras, se tome el tiempo necesario para desarrollarlas en toda su plenitud.

En definitiva, y como ya he dicho antes, una buena novela que podía haber sido una novela excelente.

 

Cuando Susanah llora

J.J. Castillo

Editorial: Dolmen

ISBN: 978-84-15296-06-5

Páginas: 310

PVP: 17, 95

Portada: Alejandro Colucci

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