La República Pneumática, de J. Valor Montero

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

lrpn1Hoy venimos con La República Pneumática, de  J. Valor Montero, una novela a la que le tenía muchas ganas por lo bien que me habían hablado de ella y lo cierto es que con razón.

Máquinas de vapor y zepelines en la antigua Roma. ¿Se os ocurre una premisa mejor? J Valor Montero nos sumerge en una ucronía steampunk que por disparatada que nos pueda parecer, de hecho podría haber sido una realidad gracias al descubrimiento de la máquina de vapor por parte de Herón de Alexandría. Lamentablemente, su invento pasó sin pena ni gloria en aquel momento y no se supo o quiso tomar en cuenta todo lo que se podría haber logrado con ello. El autor parte de esta anécdota histórica para plantearnos  una realidad alternativa en la que Roma no solo supo aprovechar el invento, sino que convirtió esa revolución industrial en guía y estandarte, la misma esencia del imperio.

Pese que la obra tiene un marcado tono juvenil y aventurero, en realidad La república pneumática nos narra el viaje iniciático de su protagonista, el joven Marcus Novus, un muchacho inconformista, curioso y soñador que se verá obligado a madurar a base de golpes y tropiezos.  El viaje que Marcus emprende desde Caesar Augusta hasta Barcino Magna será el detonante, el punto de inflexión  que le obligue a salir de su zona de confort, de renunciar a la vida que conocía y forzándole a dejar la infancia atrás. Aquí, con el primer paso dado abandonando el hogar, empieza su propia travesía interior, el descubrimiento de quien es, que se espera de él y cuál es su lugar en el mundo. El camino del héroe, mil veces visto, se repite aquí de nuevo disfrazado de novela de aventuras, en un escenario espectacular y maravilloso.

El autor bebe de muchas fuentes, todas ellas importantes referencias que ya forman parte del imaginario colectivo, tanto tradicional como moderno, y resulta un placer captar todos los guiños y homenajes que uno encuentra a lo largo de la lectura. Desde Jiang,  esa anciana enigmática y testaruda  que uno no puede evitar identificar como una mezcla entre el maestro Yoda y el señor Miyagi, a la banda de ladrones y pilluelos que  recuerdan a los de Oliver Twist o a Los Niños Perdidos de Nunca Jamás, con más mala leche y versión El Señor de las Moscas, o incluso al propio protagonista, quien después de iniciarse en El Baile de la Serpiente,  nos trae a la memoria la frustración primero y lo aprendido después, de Daniel San en Karate Kid

La historia, como digo,  no destaca por su originalidad, pero aprovecha bien todos esos conceptos,  todo el simbolismo, para embarcarnos en una aventura muy, muy entretenida. Un ritmo ágil, fluido, que hace cómplice al lector de todo lo que le sucede al protagonista.  El estilo del autor,  directo, sabiendo mantener la tensión cuando eso es lo que requiere la trama y aportándole dinamismo, pero sin atropellos ni prisas innecesarias, aflojando cuando es menester para darnos un respiro o simplemente, dejar que nos maravillemos ante lo que nos rodea: La propia ciudad, con sus prodigios y sus miserias.

 Barcino Magna  queda retratada de un modo insuperable. Uno puede deleitarse con su tecnología, con su fuerza, con sus logros y como no,  comprender que hay siempre otra cara en la moneda, el precio a pagar por ello, con la pobreza,  la contaminación y la oscuridad.

Las descripciones de la ciudad, de sus calles, de sus edificios, de las zonas florecientes y  de los barrios bajos resultan fascinantes. Uno se siente transportado allí, correteando por sus callejones, saltando sobre sus tejados, descubriendo cada rincón por explorar.

lrpn2Una ciudad viva, con alma, rica y ampulosa, pero que también puede llegar a ser muy cruel. Pide tributo y tras esa apariencia de prosperidad, uno descubre  que supone mantenerla. Esclavitud, pobreza, odio a lo extranjero, intrigas políticas y aires de guerra, que son caldo de cultivo para la revuelta social. Las comparaciones son odiosas, pero hay tantos paralelismos entre esa Barcelona Romana imaginada y nuestra actualidad, que uno no puede evitar sonreír con desgana y pensar que pese a la historia cambie en tantos sentidos, al final hay cosas que siempre siguen igual, sea en la época que sea. Y que mientras unos nadan en la abundancia, el resto sigue intentando sobrevivir con las migajas, cada día más cabreado y sin esperanza de que nada vaya a mejorar.

Resumiendo, La República Pneumática es una novela divertida, puro entretenimiento, que aunque no sea un alarde de originalidad en cuanto a su trama, si lo es en lo que refiere al escenario elegido y como nos es narrada. Y que tras ese tono juvenil que el autor ha elegido, uno encuentra varias cositas subyacentes e intencionadas que le aportan un peso inesperado que se agradece.

Yo he disfrutado mucho con ella. Me ha encantado encontrarme con sus personajes, tan especiales y con los que resulta imposible no simpatizar por recordarnos a quien nos recuerdan, y me he enganchado cosa mala con la historia. Pero sobre todo, enamorado de esa Barcelona que me hubiera encantado conocer.

Queda esperar si el autor se decide a continuar con las aventuras de Marcus, Verus, Iulia y Megistos . Yo espero que si…

 

La República Pneumática

J. Valor Montero

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831495

Páginas: 464 pág.

PVP: 17,90€

http://www.fantascy.com/libro/la-republica-pneumatica/

 

La Noche de Los Judíos Vivientes, de Igor Ostachowicz

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

lndljvHoy venimos con La Noche de Los Judíos Vivientes, de Igor Ostachowicz, una novela  que me ha dejado con el culo torcido y cuya reseña va a suponer todo un reto, de los de verdad.

Si somos honestos, debemos admitir que de entrada, el título da miedito y no precisamente por los No Muertos. La mezcla no puede ser más rara y esperpéntica: ¡judíos y zombies!

Pero a veces, las apariencias engañan y descubrimos que no es bueno dar las cosas por sentadas. Porque la verdad es que tras esta aparente astracanada,  bajo esa ridícula fachada, nos topamos con una novela  original y divertida, muy pasada de rosca y difícil de clasificar.

Gamberra. Irreverente. Descarada.  Son solo algunos de los adjetivos que se me ocurren a vuela pluma… Haciendo gala de una desfachatez impresionante, de un sentido del humor ácido y corrosivo que no respeta ni a Dios ni a su padre, el autor se lo pasa pipa montando un follón que pilla al lector completamente desprevenido, con el culo al aire y sin saber cómo reaccionar ante lo que tiene delante.

El amigo Ostachowicz tiene que ser un cachondo de la leche y no resulta difícil imaginártelo sentado frente a su ordenador, con una sonrisa cabrona en los labios mientras escribía esta novela.   Y es que hacer que los judíos asesinados en el guettho de Varsovia se levanten de sus tumbas  a causa del robo de una antigua reliquia mágica que  le concede a su portador ciertos poderes, pues  no es gran cosa por sí sola. Pero si le añades a un tipo malo que se convierte en demonio; a un Hitler mierdecilla que da asco/pena,  paseándose por la ciudad en compañía de  neonazis con intención de montar el IV Reich; a un abuelete cabrón, resentido, aprovechado y porculero; a una moza jachonda que se quiere tirar al prota; a la novia rara de este; a unos zombies que lejos de querer comer cerebros,  lo que hacen es flipar con el mundo moderno y se convierten en víctimas de la moda y  del consumismo exacerbado,  y a un segurata del centro comercial que además de cobarde es imbécil,  pues ya la tienes liada.

Los personajes son uno de los puntos más destacables de la novela. Esperpénticos, bizarros, pero muy bien construidos, con unas características muy definidas y bien dibujadas, que a pesar de lo desmesurado y excesivo de algunos de sus rasgos y reacciones, uno entiende que están hechos a conciencia y con toda la intención para que la novela funcione. La parodia, la exageración y el absurdo  son un recurso, las herramientas que utiliza Ostachowicz para narrarnos la historia. De hecho, todo va de eso, de ponerse el mundo por montera y entre burrada y burrada, soltarte una coz.  Porque no nos engañemos: Esto es pura crítica social. Es señalar con el dedo y mostrarnos la clase de personas somos, que clase de sociedad hemos creado y cuáles son los valores y prejuicios en los que se sustenta.

El ejemplo más obvio lo tenemos con nuestro protagonista, el más antiheróico de todos los antihéroes. Un fontanero que solo piensa en la pasta, un tipo egoísta, cobarde, misántropo, aprovechado y que solo mira por él, que se ve metido en un fregado que le viene grande y que le obliga a actuar, aun de mala gana y poniendo siempre reparos y excusas.

El estilo del autor me ha fascinado. A pesar de lo caótico de la narración, de lo absurdo e hilarante de la historia, hay un pulso firme, directo y contundente, que no se anda con tonterías y que entre tanto disparate y juerga padre, dispara con bala. Te hace sentir un placer culpable por pasártelo bien ante algo tan grotesco y sin sentido, algo que a primera vista resulta hasta ridículo, pero que en realidad te parece cojonudo por lo disparatado que es y la mala baba que se gasta.

lndljv2El punto negativo llega al final, al llegar al desenlace. Me ha molestado, aunque después de lo leído, me pregunto si no será la última gamberrada que el autor incluye en el libro a posta, de forma consciente, riéndose de nosotros, los lectores, en nuestra propia cara… Sea como fuere, no me ha gustado. Me he sentido decepcionado, con la sensación de que no le hace justicia a todo lo anterior, como si hubiese elegido una salida fácil a algo que se le ha escapado de las manos y que no sabe cómo terminar.

Por lo demás, como ya he dicho, es un libro raro e inclasificable. Y como tal, no sé si me atrevería a recomendarlo,  porque advierto que no será del agrado de todo el mundo. Requiere que el lector entre en esa ida de olla, la asuma como tal y se deje llevar.  Habrá quien disfrute del viaje y habrá quien piense que el libro es una mierda y que yo soy gilipollas.

En todo caso, solo puedo decir una cosa: Yo me lo he pasado teta con él.

 

La Noche de los Judíos Vivientes

Igor Ostachowicz

Editorial: Nube de Tinta

ISBN: 9788415594116

Páginas: 288 pág.

PVP: 17,95€

http://www.megustaleer.com/libros/la-noche-de-los-judos-vivientes/NT94116

 

TIE Fighter Wars, de Paul Johnson. Cortometraje de animación Star Wars

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Esta jodida maravilla es obra de Paul Johnson, un animador enamorado de ese maravilloso universo creado por George Lucas y al que ha querido homenajear aportando una pieza con un estilo muy especial. Inspirado en la estética anime de los 80, con ese sombreado característico, esos trazos angulosos y duros, pero añadiéndole elementos mucho más actuales en cuanto a movimiento de los personajes (obsérvese a los troopers, por ejemplo), Johnson ha trabajado durante cuatro años en este proyecto y el resultado no podía ser más alucinante. Ahora que todos estamos flipando con Star Wars Rebels, esa serie de animación de Disney que personalmente me encanta, resulta curioso encontrarse con algo así, tan oscuro, tan brutal y violento.

Y sobre todo, lo que de verdad llama la atención y convence: Que esté centrado en el Imperio, en el Lado Oscuro de la Fuerza, haciendo de los pilotos de los TIE los protagonistas absolutos.

El corto parece la demo o una suerte de piloto de una serie. Sin diálogos, la música es sin duda una de las piezas fundamentales de la obra. Ese solo de guitarra de Zak Rahman, junto a la mezcla de sonidos electrónicos y efectos de mano de José Leyva son suficientes, no necesitamos nada más para alucinar y disfrutar como enanos de un auténtico espectáculo.

Official poster art: http://mightyotaking.deviantart.com/a…
“Interdictor,” the music track: https://soundcloud.com/zakrahman/tie-…
Story/character info pdf file: http://www.mediafire.com/view/cpnc1oj…

 

 

El oscuro invierno, de David Mark

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

eoiHull, East Yorkshire. Poco antes de Navidad, un anciano (único superviviente del naufragio de un barco de arrastre ocurrido hace cuarenta años) es hallado muerto en el mar. En una iglesia, una muchacha (único miembro de una familia que sobrevivió a una matanza durante el conflicto de Sierra Leona) es acuchillada con un machete. Un drogadicto (que logró huir de la casa en llamas donde murió su familia) es abrasado en un incendio en un barrio de viviendas de protección oficial. El sargento McAvoy, un fornido policía que es mirado con recelo por el resto de sus compañeros debido a su inquebrantable sentido del deber, será el único capaz de encontrar la conexión entre estos tres crímenes y el asesino de aterradores ojos azules que oculta su rostro tras un pasamontañas negro…

 La editorial Siruela acoge en su seno al sargento McAvoy, un personaje creado por David Mark, escritor que con esta novela se ha convertido en un auténtico best seller en el Reino Unido, despachando un montón de ejemplares en pocas semanas.

El oscuro invierno es una novela policíaca donde se nota la experiencia previa del escritor como reportero de sucesos, alcanzando así una gran verosimilitud en los hechos y potenciado para la ocasión por su excelente estilo, el cual imprime a toda la historia una pátina de tensión creciente a punto de explotar en cualquier momento.

El escenario donde se desarrolla este primer caso de McAvoy es uno donde prima por encima de todo un ambiente lluvioso y gris, muy acorde con la dualidad moral y emocional que podemos encontrar en algunos de los personajes de esta negra historia; en este paisaje encontramos en McAvoy un sujeto muy entrañable a la vez que vulnerable, en contraposición a su gran tamaño, matices que hacen de él un personaje muy bien construido.

Para toda aquella persona que haya visitado alguna vez el Reino Unido no le será difícil recrear en su cabeza la ciudad de Hull, un típico “pueblo” del norte de Inglaterra donde siempre está lloviendo y cuyo pasado industrial la convierte en un lugar oscuro y un tanto deprimente.

eoi2La trama urdida por David Mark es apasionante, en la que asistimos a un plan muy bien elaborado por el escritor hasta descubrir la oscura conexión que se esconde tras unos hechos criminales aparentemente aleatorios e inconexos.

En definitiva, El oscuro invierno me ha parecido una espléndida novela que se aleja de lo que acostumbramos a leer con respecto a novela negra, afirmación que hago basada sobre todo en las motivaciones un tanto especiales del asesino que podemos encontrar en estas páginas.

Yo, por mi parte, estoy deseando atacar la nueva novela de David Mark, la cual me está esperando en mi mesita de noche.

 

Ficha técnica:

Titulo: El oscuro invierno

Autor: David Mark

Editorial: Siruela

Páginas: 280

ISBN: 978-84-15803-15-7

Precio: 19,95 euros

 

 

 

Eternos: Hijos Bastardos de Matusalén, de Raúl Atreides

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con un hallazgo inesperado, una de esas obras con las que te topas por casualidad y que se descubren como auténticas joyitas  que todo el mundo debería conocer. Estoy hablando de Eternos: Hijos Bastardos de Matusalén, de Raúl Atreides y os aseguro que no os dejará indiferentes.

Más allá de que sea una obra de ciencia ficción futurista,  resultan inquietantes los paralelismos que encontramos con nuestra propia sociedad y la actual situación tanto económica, política, social y religiosa. Salvando las distancias, varias de las premisas que se exponen en la novela   no solo resultan creíbles, sino que directamente nos hacen intuir que sean algo más que una simple posibilidad.  Si las cosas no cambian, nuestro presente tiene todos los visos para dirigirse a un futuro que  se asemeja de una forma aterradora a lo propuesto por el autor, al menos en ciertos aspectos que ahora comentaremos.

Hijos Bastardos de Matusalén describe una sociedad sucia y distópica en el siglo XXIII.

 era3El mundo ha seguido la dinámica de principios del siglo XXI y el planeta es un desastre ecológico y social. Por un lado, el progresivo deterioro del ecosistema ha forzado a la humanidad a abandonar el campo, marchito y envenenado, y a subsistir en las ciudades principales donde las fábricas de oxígeno mantienen una atmósfera respirable. Fuera de las ciudades, apenas existen granjas, no mucho mejores que campos de trabajo, con cultivos de soja y cultivos de biodiesel, esenciales para el combustible rápido y los sucedáneos alimenticios.

Los gobiernos desparecieron tiempo atrás dejando paso a un estado libertario controlado por las grandes corporaciones multinacionales. Las élites financieras disfrutan de los lujos que quedan en los recintos urbanos cerrados, conocidos comunmente como “Las Torres”, complejos cubiertos por cúpulas estancas y donde los ricos viven para siempre, gracias a una droga llamada Suero de Ponce.

El suero es accesible para todos, pero solo está permitido consumirlo previo pago de un impuesto desorbitado. A los consumidores ilegales se les denomina “esquivadores”, y son perseguidos y “jubilados” por un grupo especial sancionado por las corporaciones, la Policía de Delitos de Asenescencia, conocida comunmente como “Parcas”.

 Los menos afortunados pueden optar a la inmortalidad espiritual mediante el volcado de su “alma” en los servidores Vaticanos. La Iglesia Neocatólica es una fuerza mundial tras descubrir, patentar y controlar el sistema de salvado digital de almas. La renovada insitución milenaria con nueva sede en El Escorial dicta la moral de la plebe.

Un mundo oscuro, donde no hay más ley que la que se pueda comprar, ni más moral que la supervivencia. En este mundo agotado, contaminado y oscuro, Germán Guerreiro, un asesino de inmortales, busca el sentido de su vida; Abraham Carras, un sacerdote rebelde y revolucionario, lucha por su propia fe y Lorelei Weng, la hedonista y mimada hija de un magnate se enfrenta a la dura realidad de un mundo cruel. Por sus ojos conoceremos la siniestra realidad del mundo de Hijos Bastardos de Matusalén.

Soy de los que piensan que la grandeza de la ciencia ficción en su vertiente distópica es justamente esa, la de no tener miedo a mostrarnos hasta qué punto se pueden poner mal las cosas. Sobre todo, cuando lo hace de manera creíble, basándose en aquellos aspectos en que la realidad que vivimos hoy parece encaminarse directamente hacia algo terrible que podemos intuir, que nos resulta familiar. Dejando a un lado el apartado tecnológico, los avances científicos y esas facetas en las que solo  la imaginación del autor es quien pone límites, es en cómo se refleja la propia sociedad, en qué condiciones  se vive, bajo que preceptos culturales, o mejor dicho, éticos y morales nos movemos,  lo que de verdad me interesa, En cómo se han transformado, en cómo han cambiado y si esa evolución nos hace más o menos humanos, sea lo que sea lo que signifique eso… En definitiva, la nueva estructura social como civilización en la que nos quiere sumergir el autor y todo lo que  ello conlleva..

El Suero, la inmortalidad para los ricos. El Cielo Digital, construido por la propia Iglesia y triste consuelo para los desarrapados.   Las Parcas,  eliminando a aquellos que no se resignan a seguir las normas impuestas…. Si unimos los tres puntos clave de esta novela, que en mi opinión suponen,  al menos por lo que representan y como refleja Raúl,  un completo y absoluto cambio de paradigma que cuestiona todo aquello que hemos creído siempre, todo aquello sobre lo que la humanidad se ha fundamentado desde el origen de la especie para avanzar, nos encontramos ante uno de los mejores planteamientos que he leído en mucho tiempo (consistente, elaborado y bien razonado) y que no solo se limita a entretener, sino que nos obliga a reflexionar sobre el tema.

Un estilo ágil y dinámico, unos personajes cuidados, bien construidos y que actúan en consecuencia. Un escenario como digo, alucinante. Y una forma de narrar que aprovecha todos los elementos que tiene al alcance. Entretenida, intensa, oscura  y creíble. Momentos en que prima la acción y otros que invitan a la reflexión, en un equilibrio casi perfecto.

Me quedo con ganas de saber más, de continuar mi periplo en este mundo enfermo y decadente, donde no parece haber esperanza para la humanidad, pero en el que aún quedan quienes se niegan a aceptar que nada cambia, que los de arriba siempre se mean en los de abajo, que creen que las cosas se pueden ser distintas, mal les pese, aunque sea solo por seguir respirando, aun ha sabiendas de que ese futuro lo hemos creado entre todos…

Solo puedo recomendaros que os hagáis con ella y luego me digáis que os ha parecido.  A mí me ha resultado fascinante.

 

Eternos (Hijos Bastardos de Matusalén nº 1)

Raúl Atreides

eBook

ASIN: B00R706UAU

Páginas: 499 pág.

PVP: 2,99€

http://www.raulatreides.com/

 

 

 

CINE: Blade Runner, de Ridley Scott.

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Blade Runner

Año: 1982

Duración: 112 minutos

País: EEUU

Director: Ridley Scott

Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)

Música: Vangelis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Reparto:, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Ciencia ficción

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=eogpIG53Cis

Sinopsis:

“La poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de “Replicante”. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus 6, los replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba, retiro.” (Extracto de la introducción de la misma película)

Muy buenas Incoherentes, como no podía ser menos tenía que aprovechar este reestreno en cines, de la mítica “Blade Runner” para contaros algunas de las curiosidades que encierra esta peli de culto. Si sabéis de alguna más, ni lo dudéis y ponedlo en los comentarios, ¡ahí vamos!:

-“Blade Runner” es una adaptación muy “free” del libro de Philip K. Dick: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Estas son las diferencias:

LIBRO     PELÍCULA

Se desarrolla en una despoblada San Francisco

Los Ángeles, año 2019, superpoblada

 

 Las creaciones son del modelo Nexus 6, en ambos casos, pero aquí se les denomina androides,  y en modo despectivo “andrillos”

 El nombre que reciben es el de replicantes y despectivamente “pellejudos”

 

Es de gran importancia social poseer animales vivos auténticos

        No tiene ninguna relevancia, de hecho es ilegal

 

El primer androide descubierto por Rick Deckard es una cantante de ópera

            El primer replicante descubierto          por Deckard es una bailarina de un club nocturno

 

Deckard se preocupa únicamente por la adquisición de un animal vivo y está casado

      Deckard es un hombre que se   interroga por el sentido de la vida, sobre el miedo y la muerte. No tiene pareja

 

Roy Batty no es un modelo de combate

    Roy Batty es un modelo de combate y el líder del grupo

 

La ambientación es deprimente, una visión futurista absolutamente nefasta

  La ambientación es algo más optimista   que en el libro, resaltada al final cuando   Deckard y Rachel huyen en la primera   versión por un paisaje limpio y luminoso

 

John R. Isidore es el nombre que recibe J.F. Sebastian y no es asesinado

    Sebastian, muere a manos de Roy Batty

 

La empresa que crea los androides es la “Rosen Association

      La empresa es la “Tyrell Corporation

 

-El título de la película se llamó así porque Ridley Scott buscaba un nombre comercial y el guionista Hampton Fancher se encontró con una copia de “Blade Runner: A movie” (un tratado de cine escrito por William S. Burroughs), así que se hicieron con los derechos del mismo.

-El test “Voight-Kampff” con el que da comienzo la película no existe. Se trata de un test de empatía extraído de la novela de Philip K. Dick (hay una app para IPhone)

-En la película “El Sexto Día”, se repite la frase que se utilizó durante la escena de la prueba de “Voight-Kampff”.

-Existen actualmente hasta siete versiones del clásico, la última, el montaje final (The Final Cut) de 2007 y 2008 cuando cumplía 25 años de su estreno:

1. Versión previa de 1982
Un reducido número de personas de ciudades como Denver y Dallas fueron los privilegiados que tuvieron ocasión, en Marzo de 1982, de ser los primeros en visionar Blade Runner en modo prueba.

Esta versión, que sólo servía para recabar opiniones del público y ver qué partes funcionaban mejor y peor, obtuvo malas críticas. Esto provocó que los productores decidieran realizar cambios (ya sospechaban que la oscuridad y densidad argumental que impregnaba la película no sería sencilla para que el público la recibiera bien)

Como detalle, no se incluía el famoso “final feliz”, aunque sí mantenía la voz en off (aunque no en versión completa sino reducida; la voz en off se ampliaría y esa es la versión que proyectaría meses después)

2. Versión mostrada en la ciudad de San Diego (1982)
Muy similar a la anterior. Tuvo lugar en mayo de 1982 justo un mes antes de que se estrenara oficialmente la película ante el resto del país. Esto significa que EEUU vio “Blade Runner” después de los afortunados que asistieron a este evento previo y donde había 3 escenas que se recortaron después.
3. Versión 1982 (EEUU)
Muchos siguen pensando que es la mejor de todas las versiones. Es la que dio como resultado el montaje con los recortes impuestos por los productores.

En ella no aparece la escena del unicornio, mientras que se añadieron múltiples voces en off que narraban secuencias que ya estábamos viendo como espectadores.

La redundancia de las mismas le restaba magia al conjunto pero además las mayores críticas de los fans y del propio Scott es que los productores obligaron a dejar el final feliz de la historia.

4. Versión de 1982 (Internacional)
Es prácticamente similar a la versión norteamericana pero con matices: tres secuencias de acción que incluyen algo más de violencia. Se distribuyó en Europa, Australia y Asia.
5. Versión de 1986 (EEUU)
Es casi exacta a la estrenada también en EEUU en 1982, aunque con dos minutos suprimidos con escenas de violencia. Se pasó de 116 minutos a 114.
6. Versión de 1992
El décimo aniversario de la película sirvió de excusa para que saliera a la luz la llamada versión “Director’s Cut”, que al final, por desgracia, no lo fue tanto. Scott quería incluir un montaje sin ataduras por parte de los productores, recuperando las secuencias que quedaron en montaje diez años atrás.

Es decir, quería incluir su secuencia del sueño del unicornio, además de la eliminación del “final feliz” y hasta trece diálogos de Deckard en off, por ser sobre explicativos. Aún así, la falta de tiempo y dinero y el trabajo que estaba Scott realizando para “Thelma y Louise” le impidieron realizar a la perfección la historia que había querido contar desde un principio.

7. Versión de 2007
Así llegamos a la última versión de la película hasta la fecha. Esta es la que se reestrena ahora en cines. La llamada “The Final Cut o Montaje Definitivo”. Aquí, Scott sí toca y arregla digitalmente errores que le habían acontecido en el pasado y mejora la cinta que quedó algo incompleta en 1992. Por ejemplo, los labios de Deckard en una secuencia junto al vendedor de serpientes, o la recomposición del rostro de Joanna Cassidy, que sustituye al de la actriz especialista de una de las secuencias de acción. Repetimos, sin miedo a decirlo, que es la versión que Ridley Scott considera más suya y para él es “la definitiva”.

-Existe una réplica en Lego del Spinner (mítico coche de la película). La fábrica de Lego le obsequió con este regalo a Syd Mead, diseñador de los automóviles en la cinta.

-La fecha de su estreno en 1.290 salas de cine, el 25 de junio de 1982, fue escogida por el productor Alan Ladd debido al éxito obtenido con anteriores producciones como “Star Wars” o” Alien”.

-El estreno en España se produjo el día 14 de Enero de 1983 en Barcelona en el cine “Novedades”, y el 31 de Enero de 1983 en Madrid en el cine “Avenida”.

-Ese mismo mes se estrenó “ET”, por lo que finalmente la mayor recaudación se la llevó la película de Spielberg.

-Hay dos juegos de PC basados en la película, uno para Commodore 64 y ZX Spectrum de CRL Group PLC, y otro para PC de Westwood Studios. “Perfect Dark”, de la N64 se inspiró en “Blade Runner” también.

-Ridley Scott llevaba consigo una foto de la famosa obra del pintor Edward HopperNighthawks“, para mostrársela durante el rodaje a sus compañeros para darles una noción de la atmósfera que quería crear para el film.

-Los replicantes experimentan a lo largo del film una curiosa evolución emocional “in crescendo”:

1) Deseo de vivir

2) Deseo de libertad, rebeldía

3) Ira, odio, frustración, agresividad

3) Miedo

4) Deseo de identidad

5) Grupalidad, compañerismo

6) Deseo, amor romántico

7) Tristeza, lástima, dolor moral

8) Piedad, amor al prójimo, incluso hacia el enemigo. La escena final introduce en cierto componente “cristianoide” en la evolución descrita. Esta secuencia de emociones se puede relacionar o bien con la evolución personal de cada humano, o bien con la evolución histórica de la Humanidad.

-El simbolismo del ojo es muy importante durante toda la película: El ojo que se ve en la escena inicial, los ojos son usados en el test “VK”, Tyrell usa cristales gruesos para hacer sus ojos más grandes, Roy juega con unos ojos en un bote en el apartamento de Sebastian, los ojos de búho se muestran varias veces…

-Un modelo de la nave “Dark Star”, del film homónimo, fue usado también como un edificio. Puede verse detrás del cartel de Asain, en la escena en donde la nave de Gaff se aproxima al edificio de la policía.

-El arma que usa Deckard es un rifle Austrian Steyr/Mannlicher con acción de seguro, pero sin la empuñadura y el cañón originales, dejando solo el recibidor. Una nueva empuñadura fue agregada como efecto.

-En julio de 2000, finalmente el director Ridley Scott reveló que Deckard es, definitivamente, un replicante. Harrison Ford lo niega (pero debemos recordar la escena del apartamento cuando Deckard se lava la cara delante de Rachel, no digo más)

-Todos los replicantes tienen los ojos claros, incluso Rachel, que los tiene de un color miel.

-En el apartamento de Deckard aparece multitud de mobiliario de los años 40. Las paredes son baldosas de la ¨The Ennis House¨ de Frank Lloyd Wright y hay muebles como una silla baja con respaldo alto que fue vista en la última escena de ¨Saló¨ de Passolini (en esa silla se sientan los ¨señores de la casa¨ para ver con prismáticos las ejecuciones de los muchachos seleccionados para tal efecto)

-El número de serie de cada replicante suma sus características, por ejemplo: Leon es “N6MAC41717″, que es Nexus-6, Masculino, físico-A, gnosis-C y fecha de creación 4/17/17 (mes 4, día 17, año 2017)

-Salió un Soundtrack de la película con la excelente música de Vangelis, pero, a diferencia de otras producciones, este no fue lanzado junto al estreno de la película, vio la luz dos años después.

-Cada personaje está asociado a un animal diferente:

Leon – tortuga

Roy – lobo – paloma

Zhora – víbora

Rachael – araña

Tyrell – lechuza

Sebastian – ratón

Pris – mapache

Deckard – pez -unicornio.

-Alguien reparó en que cierto número de las compañías cuyos logos aparecían en el filme tuvieron dificultades financieras después del estreno y se habló de la “Maldición de Blade Runner”. Atari tenía el 70% del mercado de consolas en 1982, pero sufrió pérdidas por más de 2 millones de dólares en el primer cuatrimestre de 1991. Bell perdió su monopolio en 1982. Pan-Am se declaró en quiebra en 1991. En 1982, Coca-Cola lanzó su “nueva fórmula”, perdiendo millones de dólares. Sin embargo, esta compañía ha experimentado desde entonces el mayor crecimiento de cualquier empresa americana en la historia. Cusinart se declaró en bancarrota en Julio de 1989.

-Constantino Romero dobló al replicante Roy Batty y viendo un pase en televisión de la película, el hijo de Constantino le preguntó a su padre si esa voz era la suya y Constantino después de pensar un rato le dijo que sí, que creía que era su voz. No recordaba haber doblado “Blade Runner“.

-El texto completo del anuncio callejero que puede escucharse mientras Deckard espera su turno en el bar que sirve fideos es el siguiente:

Una nueva vida lo espera en las colonias del espacio exterior. La oportunidad de volver a empezar en una tierra dorada de oportunidades y aventura. Nuevo clima, facilidades recreativas… Completamente gratis. Use a su nuevo amigo como sirviente personal o un incansable trabajador de la tierra. El humanoide replicante genéticamente diseñado y vestido a la moda diseñado especialmente para satisfacer sus necesidades. Así que sigamos adelante, América, pongamos a nuestro equipo allá arriba…

En el corte del director se agrega: “Este aviso es patrocinado por la Corporación Shimato Domínguez – Ayudando a América en el nuevo mundo“.

-La foto de Rachel con su madre, tiene un efecto de movimiento cuando Deckard la mira.

-Harrison Ford ha asombrado a sus fans y a los amantes del cine en general, al declarar que la magistral “Blade Runner”, que protagonizó en 1982 no le gusta: “Mi personaje era un detective que no tenía nada que investigar. No llegué a identificarme con la historia en ningún momento“.

-El departamento de Sebastian está lleno de criaturas, parte humanas, parte máquina y parte animal. Hay un unicornio relleno en la mesa de trabajo (a la derecha de la pantalla, mientras los ratones se escabullen encima de la parafernalia diseminada mientras Sebastian duerme)

-En la escena donde Deckard y Gaff se aproximan a la central de policía en una nave, se puede ver disimulado, un modelo del “Halcón Milenario” que Harrison Ford usó en “Star Wars“, en el rincón inferior izquierdo de la pantalla.

-Cuando Gaff le habla a Deckard en el restaurante chino lo hace en húngaro, diciéndole: “Azonnal kövessen engem” (Sígueme inmediatamente), “Lófasz” (“Mierda”, pero en un sentido mucho más grosero) y “Nehogy mar, te vagy a Blade Runner,” (Sin duda, tú eres un Blade Runner); después de estas frases, cambia a otro idioma. Se dice que en algún momento se habla en “esperanto”.

-Todos los replicantes son llamados por sus nombres, mientras que los humanos son llamados por sus apellidos.

-Leon le dispara a su entrevistador cuando éste le pregunta sobre su madre. El tema de las “madres” siempre es aludido por Ridley Scott en sus películas, de una forma o de otra.

-El concepto de inmortalidad tiene obvias asociaciones en la posterior confrontación entre Tyrell y Batty. En un plano, el juego de ajedrez representa la lucha de los replicantes contra los humanos: los humanos consideran a los replicantes como peones que son removidos uno a uno. Los replicantes individuales (peones) intentan volverse inmortales (una reina). En otro plano, el juego entre Tyrell y Sebastian representa a Batty acechando a Tyrell. Este comete un error fatal en el juego de ajedrez, y otro error fatal tratando de razonar con Batty.

Y si queremos saber qué partida se está jugando concretamente es esta: La conclusión de un juego disputado entre Anderssen y Kieseritzky en Londres, en 1851, que es considerado como uno de los más brillantes de todos los tiempos, y se conoce como “El Juego Inmortal“. Su expresión algebraica: 1 e4 e5 2 f4 exf4 3 Bc4 Qh4+ 4 Kf1 b5 5 Bxb5 Nf6 6 Nf3 Qh6 7 d3 Nh5 8 Nh4 Qg5 9 Nf5 c6 10 Rg1 cxb5 11 g4 Nf6 12 h4 Qg6 13 h5 Qg5 14 Qf3 Ng8 15 Bxf4 Qf6 16 Nc3 Bc5 17 Nd5 Qxb2 18 Bd6 Qxa1+ 19 Ke2 Bxg1 20 e5 Na6 21 Nxg7+ Kd8 22 Qf6+ Nf6 23 1Be7 Checkmate (si lo habéis entendido, gallifante :D )

-En la escena en la que Deckard está sentado dando la espalda a un escaparate con unas letras en chino, este ideograma significa “origen”.

-Dustin Hoffman rechazó hacer el papel de Deckard.

-La pantalla del PC en el spinner de la policía muestra la misma sucesión, con la palabra “purga” que el ordenador denominado Madre en la nave Nostromo de la película “Alien: El Octavo Pasajero” (también dirigida por Ridley Scott).

-El edificio usado en la escena de la persecución final entre Deckard y Roy, el Bradbury, era el mismo edificio usado en 1964, en un episodio televisivo titulado “El hombre de las manos de cristal“, protagonizado por Robert Culp.

-Las heridas de Zhora aparecen antes del sonido de las balas de la pistola de Deckard.

-La música de la partitura que Rachel lee no es la misma que la canción que después toca en el piano.

-Se puede ver una sombra de la cámara cuando Deckard está luchando con Roy en el edificio Bradbury.

-El cine enfrente del apartamento de Sebastian, se proyectan películas de la mujer de Ridley Scott.

-La novela de Dick ofrece una explicación de por qué ciertos animales reales son tan costosos (las palomas, vistas en gran abundancia en el edificio de Sebastian, no deben de contarse entre ellos): Algunos animales son mucho más raros que otros y supuestamente las lechuzas están extintas.

-Las compañías o productos que muestran sus logos en el filme son ANACO, Atari, Atriton, Bell, Budweiser, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisine Art, Dentyne, Hilton, Jovan, JVC, Koss, Lark, Marlboro, Million Dollar Discount, Mon Hart, Pan Am, Polaroid, RCA, Remy, Schiltz, Shakey’s, Toshiba, Star Jewelers, TDK, The Million Dollar Movie, TWA, Wakamoto.

-En la película se dice que el test Voight-Kamff es la única manera que existe para descubrir a los replicantes, pero Leon y Pris muestran en sendas escenas que sus manos no son dañadas por el nitrógeno líquido ni por el agua hirviendo… Ejem…

-”Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos D brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo… Como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

Improvisación del diálogo fundamental: Este dato a comentar merece que a Hauer se le dé un mérito enorme. ¿Sabías que este poético y deslumbrante diálogo fue improvisado en gran medida por el actor durante el rodaje? Roy Batty, personaje de Hauer, debía morir pero al actor le parecía soso y simple, hacerlo sin más. Algunas personas filtraron que a última hora se escribió la secuencia donde se decidía que podía decir algo. Es decir, se escribió la idea de que Hauer comentara algo antes de morir en la misma víspera del rodaje.

-Ridley Scott usó en uno de los finales varios planos rodados por Kubrick para “El Resplandor” que no llegaron a usarse en la citada película de terror. Se trata de las montañas y paisajes que salen al principio de dicha película.

-Harrison Ford no podía ni ver a Sean Young, creía que era una actriz mediocre que no estaba a su altura, le amargó el rodaje hasta el último día, incluso llevándola al llanto.

Pues hasta aquí las “Curiosidades sobre Blade Runner”, espero que hayáis disfrutado de su lectura y que vayáis al cine a ver esta joyita en pantalla grande.

El juego infinito, de James Dashner

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

650_GT30941.jpgHoy venimos con El Juego Infinito, de James Dashner y la verdad es que ha sido una lectura que me ha dejado  sentimientos encontrados.  El autor logró convencerme con El Corredor del Laberinto, pese a ciertos detallitos que decidí pasar por alto, así que me apetecía ver si con este nuevo proyecto, Dasnher los había solventado y había aprendido de esos errores.

Me gustaría poder decir que así es, pero me temo que ha sido más bien al contrario y que el autor en esta ocasión, comete otros mucho mayores y menos asumibles. Pero vayamos por partes…

Michael, Sarah y Bryson deberán cazar a un ciberterrorista que está sembrando el caos en un popular juego de realidad virtual… Michael es un hacker de Red Virtual, el adictivo juego de realidad virtual que arrasa entre los adolescentes. Allí tiene amigos de verdad: Sarah y Bryson, y gracias a su capacidad para manipular l a tecnología y saltarse las normas pueden exprimir al máximo la plataforma y vivir experiencias al límite.Sin embargo, la diversión acabará cuando el gobierno dé alcance a Michael…Su objetivo: que les ayude a detener a un jugador sin identificar que está sembrando el pánico en la red.

Los que me conocéis, sabéis de sobras mi fascinación por este tipo de aventuras. Todo lo que tenga que ver con realidades virtuales o alternativas, dimensiones paralelas y demás, me chifla. Desde La Cuarta Señal, de Carlos Somoza,  a clásicos del cine como Nivel 13, Matrix, ExistenZ o Nirvana (estas últimas tienen muchos paralelismos con El Juego Infinito, salvando las distancias), estas historias siempre  me han fascinado y he disfrutado como un enano con ellas, así que de entrada, el libro prometía…

 La novela empieza de vicio, de un modo duro y violento y a mí se me hacía la boca agua ante las perspectivas. Buena recreación de ese universo virtual y brutal la presentación del personaje principal, enfrentado a una situación acojonante.

Pero un buen inicio es solo eso, el inicio. La cosa empieza bien, pero es a lo largo de la novela cuando uno se da cuenta de que  tras esa potencia inicial, es necesario un desarrollo acorde, tanto en ritmo como en consistencia. Y ahí es donde empiezan los problemas. El primero son los personajes, con los que por mucho que me esfuerce, no he sido capaz de empatizar.  ¿Será que me hago viejo y me cuesta conectar con unos adolescentes? Los conocemos por su relación de amistad, por sus diálogos cargados de bromas y piques  entre buenos amigos, pero ahí acaba todo. No se profundiza en ellos de manera individual, ni se nos descubre ningún rasgo distintivo. No tienen una personalidad ni carácter definido más allá del rol que representan en el grupo. Se nos dice en todo momento que son unos genios, pero no se nos muestra nada que así lo atestigüe. Su papel es tan típico y tópico como el del héroe, la chica mona y el colega del alma que ejerce como alivio cómico que ni siquiera es tal. Muy manido, muy básico, sin nada que los haga distintos, que les dé ese carisma que se espera de ellos.

Mi segundo problema con el libro es la forma en que el autor nos presenta la historia en sí.  Hay mucha, muchísima acción y eso mola. Hay un constante cambio de escenarios (de hecho, la novela podría describirse como un puñetero videojuego en el que vas pasando pantallas para llegar a descubrir la verdad después de enfrentarte al FinalBoss) y eso también mola. Son tan variados,  tan distintos entre sí, que me ha llegado a recordar esa peli tan genial y tan injustamente vilipendiada como fue Sucker  Punch, en la que la sexy Babydoll pasaba de la Edad Media a la Segunda Guerra Mundial o al Japón Feudal con una facilidad asombrosa.  Aquí sucede algo parecido, aunque en un tono aún más oscuro si cabe.

eji2Os preguntaréis entonces de que me quejo.  Pues del estilo narrativo que el autor ha empleado en esta ocasión. Simplón, muy superficial, sin entrar en detalles que le dieran consistencia. Entiendo que es una obra dirigida a adolescentes, pero teniendo en cuenta las dosis de violencia molonas que no se corta en mostrar, no entiendo el por qué no se toma en serio a la historia y se muestra tan reacio a darle profundidad, a esforzarse con una prosa menos ligera y sencilla. Nunca me quejaré de la parte cañera de la obra, pero considero que desaprovecha todo lo que la premisa que propone podía dar de sí. En mi opinión, se queda muy corto en cuanto a desarrollo.  Se limita a darlo todo masticadito, como si tuviese en mente que el público al que va destinado  cuenta con pocas lecturas a sus espaldas o necesitase de un lenguaje sencillo, sin pretensiones, para entrar al trapo. No sé, pero es raro ese desequilibrio entre el argumento, algunas escenas realmente duras e impactantes y luego esa narrativa facilona y plana.  No me cuadra…

En cuanto al final, solo puedo decir que es brillante, aunque a medida que me acercaba al desenlace, intuía por donde podrían ir los tiros, cosa que no le resta mérito alguno a una vuelta de tuerca muy lograda y que casi redime al autor por lo mencionado antes.

Me chincha muchísimo el quedarme a medias como ha sucedido en este caso. Dashner tiene en su mano un argumento cojonudo y unas ideas buenísimas, que no ha sabido (o querido) desarrollar como merecen. Podría ser una novela excelente, un título de culto y se queda en simple entretenimiento sin pretensiones, que aun así he disfrutado en parte por su violencia, por sus escenarios en plan “pasar de nivel” y por lo que había en su trasfondo, aunque no lo haya sacado a flote.

 

El Juego Infinito

James Dashner

Editorial: Montena

ISBN: 9788490430941

Páginas: 352 pág.

PVP: 16,95€

 

CINE: Chappie, de Neill Blomkamp

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Chappie

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: EEUU

Director: Neill Blomkamp

Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Trent Opaloch

Reparto: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret, Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire, Kevin Otto

Productora: Alpha Core / Columbia Pictures / LStar Capital

Género: Ciencia ficción

Web oficial: http://www.chappie-movie.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Qid_7GfI7eM

Sinopsis:

“En un futuro no muy lejano, la seguridad de Johannesburgo no sólo depende del cuerpo de policía, sino también de robots. Chappie será el primero en desarrollar una inteligencia artificial propia.”

Muy buenas Incoherentes, ya hacía tiempo que no escribía nada por estos lares, pero ha llegado el momento de explayarse con esta maravillosa obra de Neill Blomkamp, director de “Distrito 9” y “Elysium”. Blomkamp es un perfeccionista en todo lo que hace y quiero destacar que con esta nueva cinta, el hombre lo peta.

En “Chappie” cuenta con grandes nombres como Hugh Jackman o Sigourney Weaver, y además aquí podremos disfrutar de un momento muy “·kitsch”, ya que como colaboradores de lujo del ambiente sudafricano, encontramos al grupo musical “Die Antwoord”, que no sólo dota al film de esa parte friki, sino que sus canciones suenan en muchas de las escenas convirtiéndolas en algo redondo y cuidado al milímetro.

El diseño de los robots, del ambiente y demás son fantásticos, recuerdan poderosamente a “Applesead” y por supuesto a “Robocop”, una estética muy manga para un futuro distópico, pero no por ello menos alcanzable.

Si bien nos encontramos ante una película de ciencia ficción, también vemos una parte muy tierna y emotiva en el personaje central, doblado de manera excelente por Sharlto Copley, amigo íntimo del joven director. Este es un film para alucinar con los efectos, la magnífica banda sonora, los diseños artísticos y para ver más allá de la pura acción, aquí se transmiten valores y se intenta dar un mensaje muy importante de comportamiento y educación.

Para mí, cien por cien recomendable, así que espero que os dejéis caer por las salas del cine. ¡Hasta la próxima!

La mirada blanca, de José Antonio Suárez

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 lmb1Hoy venimos con La Mirada Blanca, lo nuevo de José Antonio Suárez, reputado autor de ciencia ficción que en esta ocasión se sale un poco de lo que nos tiene acostumbrados y  nos propone con su nueva novela  un techno-thriller conspiranoico, ubicado en un futuro cercano, a la vuelta de la esquina, reconocible y en el que la aventura  predomina como género.

Un terrible secreto se esconde en el corazón de la Antártida.

En base Hispania, enclavada en una de las regiones más inhóspitas del planeta, la rutina diaria de sus habitantes queda truncada por el hallazgo de unas misteriosas instalaciones subterráneas, construidas durante la Segunda Guerra Mundial. Nadie las ha reconocido oficialmente como suyas y ni siquiera figuran en los mapas, pero albergan pruebas que, si viesen la luz, reinterpretarían hechos fundamentales de nuestra historia reciente, incluido uno de los episodios más negros de la transición española, sobre el que ha caído un espeso manto de silencio.

Siete trabajadores de una prospección de gas tendrán que elegir entre descubrir la verdad o seguir con vida. Porque la base subterránea tiene un dueño. Y no se ha olvidado de ella.

Con cierto regusto a peli ochentera, el elenco de personajes  que configuran la plantilla de trabajadores de la estación  resulta clásico, pero a la vez, muy premeditado y construido con acierto. Cada uno de ellos asume su rol y lo cumple a la perfección, desde los protagonistas absolutos como Alba, hasta los más secundarios, los falsos culpables y los interesados.  El autor acierta con ellos y les da a cada uno el espacio que necesitan para ejecutar su papel dentro de la obra.

El escenario elegido es también uno de los elementos más destacables de la historia. El situar la acción en un lugar tan inhóspito como es una base polar, perdida en medio de la nada, rodeada por un páramo helado, árido y solitario, logra crear una atmósfera cargada, tensa, en la que el aislamiento y la vulnerabilidad pesan como una losa, lastrando el ánimo de los personajes y fomentando la más absoluta paranoia y desconcierto. Una permanente sensación de impotencia y claustrofobia. La desconfianza, el miedo y la incapacidad de huir de ese lugar y de lo que esconde, lo que genera en el ánimo de los integrantes del equipo,  desembocarán en un final apoteósico y una revelación que quizás jamás debiera salir de allí.

Suárez juega muy bien con eso, con el misterio, la intriga, el miedo y la sorpresa ante cada nuevo descubrimiento. Pone a sus personajes en brete, en peligro constante y  ante situaciones que les superan, pero sin caer en el error de sobrepasar el punto de lo creíble ni convertir la historia en una simple peli de acción, logrando un equilibrio que se agradece  entre esas escenas y aquellas partes en que lo que se impone es el thriller como tal, la investigación, lo desconocido, lo imposible, los hallazgos, los conflictos entre los personajes y la conspiración.

Como punto negativo, por llamarlo de alguna manera, me ha quedado la sensación de que algunos de los diálogos resultan demasiado largos. Eso sucede en ciertos momentos muy dispares y que curiosamente, van de un extremo a otro: Unos, por intrascendentales y otros por dar demasiadas explicaciones y resultar un tanto reiterativos. El lector no es tonto y quiere la información en su justa medida. Es consciente de los problemas, de los conflictos existentes, de la relación entre personajes.  No es que sea nada exagerado, ojo, pero si es cierto que da esa impresión, de alargarse en algunas conversaciones de manera innecesaria. De todos modos, esto es una observación personal mía, alguien que ya sabéis que le gusta ir al grano en ese aspecto.  Otro detalle que me ha llamado la atención ha sido como se resuelven algunos desenlaces, dejando demasiado margen a la intervención divina, la suerte de los tontos o la puñetera casualidad.  Y el final me ha gustado muchísimo, pero me he quedado con ganas de más, en el sentido de que ahí, en ese aspecto, si hubiera agradecido que el autor se tomase su tiempo y lo desarrollase con mayor profundidad,  pausado y sin prisas.

lmb2Dejando eso a un lado, he de decir que estamos ante una buena lectura.  Un estilo narrativo que le viene como anillo al dedo a lo que nos quiere contar el autor. Gran dominio de la intriga y del misterio, bien argumentada en lo que se refiere a las connotaciones conspiranoicas y excelente en cuanto a ambientación y personajes.  Sin trampa ni cartón, el autor nos permite avanzar en la investigación al mismo ritmo que lo hacen los protagonistas, haciéndonos partícipes de todo aquello que sienten, experimentan y descubren.   Nada desentona en ese aspecto, ni hay giros argumentales absurdos y sin sentido, siendo coherente en todo momento con lo que se nos ha mostrado hasta entonces. Aventura y misterio se dan la mano y nos permiten disfrutar de una historia potente, inquietante en un escenario insuperable,  con un toque maquiavélico que le sienta de miedo.

En definitiva, si disfrutas de este tipo de historias, no te la deberías perder.  El hallar una conspiración creíble que no nos resulte ridícula; el sentirnos aislados en medio de la nada; el desconfiar de todos los que tenemos a nuestro alrededor; el sentir que la paranoia se adueña de nosotros y nos hace dudar de todo y de todos, incluso de nosotros mismos; el comprobar que nuestra vida está en peligro y podemos ser el siguiente en caer y el descubrir una verdad que podría cambiar el mundo no es algo que podamos hacer todos los días. Así que yo de vosotros, le daría una oportunidad. Lo vais a agradecer…

 

La Mirada Blanca

José Antonio Suárez

284 páginas. 15,24 x 22,86 cm

Encuadernación rústica

ISBN-10: 1502881527

ISBN-13: 978-1502881526

http://www.joseantoniosuarez.es/mirada.htm

 

El marciano, de Andy Weir

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

16520gSeis días atrás el astronauta Mark Watney se convirtió en uno de los primeros hombres  en caminar por la superficie de Marte. Ahora está seguro de que será el primer hombre en morir allí. La tripulación de la nave en que viajaba se ve obligada a evacuar el planeta a causa de una tormenta de polvo, dejando atrás a Mark tras darlo por muerto. Pero él está  vivo, y atrapado a millones de kilómetros de cualquier ser humano, sin posibilidad  de enviar señales a la Tierra. De todos modos, si lograra establecer conexión, moriría mucho antes de que el rescate llegara.

Sin embargo, Mark no se da por vencido; armado con su ingenio, sus habilidades y sus conocimientos sobre botánica, se enfrentará a obstáculos aparentemente insuperables.

Por suerte, el sentido del humor resultará ser su mayor fuente de fuerza. Obstinado en seguir con vida, incubará un plan absolutamente demencial para ponerse en contacto con la NASA.

Esta novela nos propone una historia de ciencia ficción un tanto alejada de lo habitual, detalle que se agradece enormemente ya que desde hace algunos años he seguido en mi búsqueda de esa GRAN novela del mencionado género que de verdad me diga algo: una en la que partiendo de bases científicas reales se llegue a soluciones brillantes, y creedme si os digo que en El marciano he encontrado esto y mucho más, a pesar de algunos elementos que no me acaban de convencer.

La narrativa de Andy Weir se basa en un estilo muy rápido y ameno, lo que ayuda sin lugar a dudas a que la novela no resulte pesada en ningún momento; una de las particularidades de su escritura estriba en la utilización de las entradas del diario de nuestro protagonista Mark Watney, implicándonos desde un primer momento en la supervivencia de éste.

andywEncontramos en Mark  un personaje cuyo sentido del humor inunda prácticamente cada una de las situaciones complicadas en las que está inmerso para intentar entablar contacto; podríamos señalar al respecto que ésta marcada característica de su personalidad resta credibilidad en algunos momentos de tensión que deberían haberse aprovechado algo mejor. Podríamos decir también que Andy Weir se centra tanto en la historia en sí que diluye por el camino un trabajo psicológico de los personajes, sacrificando quizás así una parte importante para algún tipo de lector que quiera indagar más sobre ello.

En definitiva: El marciano es una novela que a pesar de los pequeños defectos que he comentado anteriormente, no deja de ser una historia que engancha cosa mala, manteniendo la tensión en todo momento, y más teniendo como protagonista a uno tan carismático como es el propio Mark.

Por otra parte la portada de la edición española me parece muy acertada: muy colorista y que transmite parte de la desazón que encontramos en estas páginas.

 

Título: El marciano

Autor: Andy Weir

Editorial: Ediciones B

Páginas: 416

ISBN: 978-84-666-5505-7

Precio: 21 euros