La Tierra estuvo enferma, de Laura López

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

 ltee1Hoy venimos con una novela  que cuenta con algunos detalles que le chocarán muchísimo al lector. La Tierra estuvo enferma, de Laura López es una apuesta arriesgada, en el intento de salirse de lo habitual, de intentar ser original y alejarse de los eternos estereotipos dentro de las distopías juveniles con gran carga romántica. Lo cierto es que logra en parte ese propósito, y pese a no poder evitar tropezar con algunas de esas mismas premisas de siempre, al menos aporta algunos elementos que como mínimo, sorprenden y te hacen preguntarte si son una genialidad o una total ida de pinza. Eso lo dejo a elección de los lectores y solo diré que de entrada me ha costado aceptar lo que me propone, en verlo creíble y aceptar un concepto que aunque ya manido, en esta ocasión resulta incluso un tanto obsceno  por no llamarlo ridículo, pero que una vez metido en el ajo, me ha dado que pensar y plantearme hasta qué punto estamos lastrados por prejuicios y nos aferramos a creer que somos liberales y de mente abierta cuando en realidad, lo distinto, lo diferente, nos parece antinatural y censurable y nos echa para atrás.

«La Tierra estuvo enferma, de los cielos vinieron los cuitls a salvarnos. Un humano por cada alienígena; dos seres con un único propósito: sobrevivir.» El juramento que NeoPangea obliga a los niños a recitar al recibir sus compañeros alienígenas, marcará para siempre sus vidas. Obligados a vivir uno a la sombra del otro. Cuando Samantha Greenwood, compañera del único ser capaz de evitar la extinción de toda una raza alienígena, debe enfrentarse a su vacío, el mundo que ella conocía comienza a derrumbarse al enfrentarse a sí misma. Revueltas, muertes en masa, traiciones… y a lo único que puede y ansía aferrarse, es aquello que la naturaleza y la sociedad le prohíbe siquiera soñar.”

Pero vayamos por partes, que me embalo.  Como digo, podríamos clasificar a la novela como una distopía post apocalíptica romántica juvenil, aunque con una enorme dosis de acción y fatalismo inherente, amén de plantear ciertas cuestiones de innegable cariz ético o moral. Lo más sorprendente es como rompe con la idea del típico binomio chica y chico perfectos, rebeldes, escogidos por el destino y enfrentados en una tensa relación de amor/odio hasta el desenlace.  Aquí existe el romance, pero  nuestros protagonistas están a años luz de lo que cualquiera podría suponer. Ella, una chica cargada de complejos y defectos. Y él, un extraterrestre. Pero no uno cualquiera, no uno de forma antropomorfa y tirando a guapetón. En absoluto. Si queréis visualizarlo, imaginad una especie de jodido hurón marsupial alado inteligente. Sí, he dicho HURÓN MARSUPIAL ALADO INTELIGENTE.

Si, lo sé. Aun estáis asimilando lo que habéis leído y estáis en shock. No sabéis si reír, quedaros con cara de WTF?, mirar con cierto desdén y condescendencia o preguntaros que demonios puede salir de algo así. Es comprensible y lo entiendo. Pero ojo, tras la primera impresión, os advierto que no os dejéis engañar. No cedáis a esos prejuicios que mencionaba antes y dejar de imaginaos escenas guarras de zoofilia en esa mente enfermiza que tenéis. Centraos en la historia, porque amigos, es ahí donde esta lo que hace de esta obra algo especial y que os hará pensar en lo simples que somos a veces.

La Tierra estuvo enferma es una obra de ciencia ficción, ubicada en un escenario post apocalíptico que coquetea con el distópico. Hace años nuestro planeta estuvo a un paso de ser destruido y solo la llegada de los Cuilt, una especie alienígena, evitó el desastre y propició su recuperación. A cambio, se quedaron con nosotros y la ley obliga a que cada niño humano sea acompañado de por vida por uno de los extraterrestres, en una especie de simbiosis intelectual, aprendiendo el uno del otro. Esa relación no pasa a ser más que una amistad o en el peor de los casos, el ver al otro como un compañero inseparable, pero en el caso de Samantha y Tepu, sucede algo que se salta todas las normas y explicaciones. Están enamorados. Un amor puro, limpio y simple, como lo son todos los verdaderos amores. Y a pesar de que saben que el suyo es imposible, no pueden evitar sentir lo que sienten. No hay un romance como lo vemos en otras novelas. Aquí el sentimiento es el que es desde un principio y no hay seducción ni otras zarandajas. El único ejemplo que se me ocurre es el de una especie de versión de La Bella y la Bestia, en la que Bella y el monstruo se aman, pero no pueden demostrarlo, ya que a los ojos de los demás, es una abominación.

Puede parecer que la novela sea poca cosa más que una trágica historia de amor prohibido, pero nada más lejos de la realidad. Eso es tan solo un elemento más, importante sin duda, pero que no eclipsa en absoluto la trama principal. Intrigas, luchas de poder, traiciones y muertes, muchas muertes. De hecho, me ha encantado el comprobar que la autora no se corta ni teme mostrar la crudeza de una época convulsa, en guerra, donde los intereses y el odio se cobran víctimas. Lo hace sin cebarse, pero también sin paños calientes. La supervivencia de los protagonistas  pende siempre de un hilo y Laura parece disfrutar con ello, ofreciéndonos varios giros argumentales, varios golpes de efecto y sorpresas inesperadas que enriquecen y dan fuerza e interés a la historia. El sufrimiento es una constante y la autora deja clara su intención de que seamos conscientes del dolor, de la pérdida, del miedo y del caos, ahondando en la vertiente psicológica de estos y llevándonos a una dura y cruda revelación: El Mal, en todas sus formas, es parte del mundo y de nuestra propia naturaleza. No hay forma de librarse de él. Como mucho, aspiramos a mantenerlo a raya y convivir, intentando que nos lastime lo menos posible, conscientes de que la felicidad es efímera y nada es eterno. No somos más que un puntito de luz en el universo y hasta las luces terminan por apagarse en algún momento.

Solo una mención a los que considero los tres puntos negativos del libro. Uno, es la celeridad con la que se suceden algunos hechos. Hay escenas en que pasan tantas cosas y tan deprisa, que cuesta seguir el ritmo y saber que está sucediendo. No es algo muy bestia, pero se nota cierto atropellamiento, que podría haberse evitado. La otra, es  que se hace corto, muy corto. Y pienso que había mucho material que explotar aun y que se podría sacar bastante jugo todavía de esa Tierra que la autora ha imaginado. Por último, la portada: No le hace justicia en absoluto, llevando al lector a conclusiones erróneas al contemplar el libro en la estantería. La ilustración es preciosa, pero  demasiado infantil. Parece un cuento para críos y no lo es para nada, ni de lejos. Es poco seria, nada acorde con la historia que alberga tras ella y aunque en ella se ven a los personajes, ese trazo y colorido resulta tan “para niños”, que echa para atrás.

laulop1Dejando a un lado esos detalles, la novela se lee rápido y resulta más que entretenida. Hay más de lo que puede parecer a simple vista y me ha gustado como la autora ha construido a los personajes, dotándolos de una personalidad que resulta imprescindible para jugar con ellos y con lo que quiere transmitirnos, las emociones, los miedos, las sensaciones y como asumen y afrontan todo lo que sucede. La acción es continua y eso hace que vayamos pasando páginas sin darnos cuenta. Hay algunos toques que sin llegar a ser humorísticos en sí mismos, nos provocan más de una sonrisa y otros momentos en los que se nos muestra como es de cruda la realidad y los horrores que a veces encontramos en ella.

 En resumidas cuentas. Si sois capaces de pasar por alto lo extravagante de la relación de marras y aceptáis meteros en la historia, creo que la vais a disfrutar. No es una gran joya de la literatura, ni lo pretende, pero cumple con su cometido y ofrece aquello que prometía, incluso  diría que un poquito más.

 

La Tierra estuvo enferma

Laura López

http://www.nowevolution.net/novelas/82-la-tierra-estuvo-enferma.html

 

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Cortometraje: ABE, de Rob McLellan

abe cut

Buenas tardes, amigos.

Aquí os traigo una pieza deliciosa. Un cortometraje de ciencia ficción en el que más allá de la fotografía, escenarios y medios, prevalece esa carga filosófica en forma de dudas, de anhelos y de deseos, llevados al límite. Las leyes de la robótica no contaban con  una cuestión semejante y a pesar del horror, uno no puede dejar de sentir lástima por el protagonista, quizás porque al igual que él,  todos necesitamos ser amados.

De excelente manufactura, creo que lo vais a disfrutar…

 

 

ABE

Guión y Dirección: Rob McLellan

Idea Original: Rob McLellan y Sven Hornsey

Fotografía: Kate Reid

Producción: Rob McLellan

Co-Producción: Mark Sutherland y Elizabeth Ridings

Diseño de Producción: Kiera Tudway

Supervisor de VFX,s: Craig Stiff

Música: Vanessa James

Casting: Sam Hoare, Claire Huskisson y Emily Baxter

http://www.abemovie.com

 

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Aniquilación (Southern Reach I), de Jeff VanderMeer

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

aHoy venimos con una obra de la que me habían dado muy buenas referencias y lo cierto es que  no solo se han cumplido mis expectativas con ella, sino que las ha superado  con creces. Estoy hablando de Aniquilación, primer volumen de la trilogía Southern Reach, de Jeff VanderMeer y publicada en nuestro país por la editorial Destino, que partiendo de una premisa que ya de por si resulta interesante, no se queda en promesas y nos ofrece una obra tan extraña como inquitante.

En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron. Ésta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes. Aniquilación es el primer volumen de la Trilogía Southern Reach, una serie que crea un mundo como nunca has imaginado y que nos enfrenta al extraño que se esconde dentro de nosotros mismos.

Todos sabéis de mi debilidad por aquellas obras que, al margen de lo que nos cuentan, logran sugestionar al lector, al sumergirlo en la trama a través de la atmósfera creada.  Si de algo puede alardear Mr.ValdeMeer, es de ser un maestro en ese arte. ATMÓSFERA, en mayúsculas. Embriagadora y opresiva, densa y fatalista. Evocadora, onírica, perturbadora y en ocasiones, casi  asfixiante. Pura paranoia de la que pronto seremos víctimas, llegando a un punto en que lo surrealista de la situación dejará de tener importancia, donde la duda ya no tiene cabida y en el que aceptaremos lo imposible y lo inexplicable como algo inherente, no solo en ese misterioso lugar, sino en nosotros mismos.

Siempre hago comparaciones, buscando similitudes con otros libros, series o películas, con la simple intención de que aquellos que no la hayáis leído, os podáis hacer una idea aproximada de por dónde van los tiros. En esta ocasión, me resulta difícil encontrar ese símil. Estamos ante una novela que mezcla con acierto el thriller con el terror, la ciencia ficción e incluso, coquetea con la fantasía. Pero desde un punto de vista tan íntimo, tan retrospectivo, tan singular, que no se parece a nada que yo haya visto antes.  He leído por ahí que se la compara en cierto modo con la serie LOST, pero en mi opinión, salvo en algunos detalles concretos en que puede haber cierta similitud (lugar aislado y misterioso, donde pasan cosas raras y sin sentido, donde hay cosas fuera de lugar y donde el escenario parece estar vivo y ser a la vez, causa y efecto de esas cosas), ahí terminan los parecidos. Desde el enfoque de la narración, intimista y personal, hasta lo que acontece,  va por un camino mucho más profundo y trascendental. Nos subyuga esa sensación de angustia y desconcierto, de confusión inicial, provocando en nosotros una extraña emoción, un mal rollo inexplicable desde las primeras páginas, sin apenas utilizar elementos externos  y con tan solo mostrarnos los claroscuros de los propios personajes y del entorno al que llegan. La naturaleza salvaje  y el paisaje, poseen una belleza extrañamente aterradora, claustrofóbica, que lejos de deleitar nuestros sentidos, nos hace sentir pequeños e indefensos. Y es cuando hace aparición el misterio, parte de aquello que se oculta en  el lugar, cuando por fin somos conscientes de que no podremos resolver nada, de que el Area X escapa a nuestra razón, aunque  pequeños destellos de lucidez y comprensión logren tocarnos.  Seremos apenas conscientes de una pequeña migaja de su totalidad, de su inmensidad y no hay explicaciones que valgan, salvo esos leves retazos, que alcanzamos a asimilar y asumir, sellando desde ese momento nuestro destino y aceptando que lo que hay fuera, en el exterior del Area X, ya no tiene importancia ninguna.

El escenario, más que un elemento y vital en la historia, es mucho más que un lugar.  Es un punto geográfico, sí. Pero es también una realidad en sí mismo, un estado de  conciencia, un pedazo de mundo que vibra y palpita, que responde a nosotros. Y  que al ser observado, cambia  y nos transforma con él.

Resulta curioso que todos los personajes sean mujeres.  Y que no lleguemos  conocer su nombre ni el de la protagonista principal y narradora de los hechos. Ese anonimato, es una herramienta más, un recurso que refuerza  esa sensación de absoluta soledad. No conocemos apenas nada de ellas, más que su profesión. La frialdad y la distancia que el autor crea a propósito, las priva de personalidad y las convierte en gente, desconocidos, con los que por extraño que parezca, a pesar de no poder empatizar en ningún momento, las sentimos cuasi reales.  No son nadie, pero podrían ser cualquiera y eso lo hace aún más interesante.  A través de sus diarios, en especial el de la protagonista, y recurriendo a varios flashbacks, conoceremos de ellas lo imprescindible y en el caso del personaje principal,  de lo que la mueve, el impulso que la lleva a aceptar la misión y  aquello que la liga con el Area X.

Mención especial a lo que se halla en el interior de la Torre subterránea. Un misterio que me ha hecho darle mil vueltas, especulando su razón de ser y cuál es su verdadera naturaleza, intentando dilucidar su misión. Hay un innegable y complejo concepto que me resulta imposible de desentrañar, aunque  soy consciente de él y su posible razón y cometido. La palabra y su poder. El sentido, incomprensible todavía,  de los versos. La Creación, como idea en sí misma. La definición de la realidad y de la propia existencia. La individualidad y el ser único, frente a  la pérdida de identidad, ser  tan solo un elemento más en el conjunto, un objeto como tantos, en la inmensidad de todo. Y la posibilidad de que lo que eres, pueda ser una y otra vez, no solo aquí, sino ya en cualquier parte.

a1Ritmo ágil y fluido, pese a que en algunos momentos los conceptos que se tratan pueden resultar un tanto complejos y el misterio no se desvela más que en parte -lo que hace que uno necesite de toda su atención para  intentar comprender lo que se nos cuenta- , empujan al lector a devorar las páginas queriendo saber más.  Lo extraño, lo incomprensible, es una constante que lejos de lastrar la lectura, nos empuja a seguir con ella. Contagiados por esa paranoia  que comentaba al principio, nos sentimos arrastrados, llevados contra nuestra voluntad, o quizás libres de toda atadura, hacia un destino incierto.

Alabar el buen trabajo de la traductora, Isabel Margelí, que ha sabido mantener intactas las peculiares connotaciones y la ambientación, incluso en los momentos más complicados de la historia, logrando que no se pierda nada por el camino y que esa intensidad agobiante y el misterio de las palabras nos lleguen con todo su sentido y fuerza.

Ansioso de hacerme con la segunda parte, Autoridad -que saldrá en Septiembre- y Aceptación -en Noviembre-, para seguir descubriendo que nuevos misterios nos aguardan y deseando de un modo enfermizo hallar esas respuestas que no tenemos siquiera la certeza de que existan.

Una obra compleja e inquietante, que os recomiendo muchísimo y que os dará que pensar.

 

Aniquilación (Southern Reach I)

Jeff VanderMeer

Editorial: Destino

ISBN: 9788423348091

Páginas: 240 pág.

PVP: 17,50€ (Ebook: 9,49€)

 

Legión y El Alma del Emperador, de Brandon Sanderson

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 LYEADE3Hoy estamos de enhorabuena. El motivo, la reciente  publicación de Legión y de El Alma del Emperador, dos novelas cortas del aclamado Brandon Sanderson, por parte de los amigos de Fantascy, quienes han reunido ambas obras en un solo volumen y que ya puedo adelantaros que es una verdadera delicia para el lector. Para aquellos pocos que no sepáis quien es Sanderson (merecéis la hoguera)  y no hayáis leído nada suyo hasta la fecha, esta es sin duda una oportunidad única  para iniciarse con el autor y descubrir el porqué  es uno de los escritores de referencia dentro del género fantástico.

Vayamos por partes.  Legión resulta una obra original, distinta y que a nivel personal, me ha encantado por todo lo que supone. En ella, Sanderson nos presenta a Stephen Leeds, un individuo con un serio problema mental, que convive en una enorme mansión de cuarenta y siete habitaciones con sus respectivas alucinaciones. El tipo sufre una suerte de personalidad múltiple, en la que cada una de las facetas que abre su mente se convierte en un personaje distinto, complejo y con unas características únicas y personales.  Cada una de esas personalidades, que como es obvio solo él puede ver y oír, es experta en un campo o materia distinto y Leeds recurre a ellas para resolver cualquier problema que se le presente. Esa habilidad, a pesar de causar estupor en aquellos que son testigos de su extraño comportamiento, le ha resultado muy beneficiosa  en sus labores  como investigador. Un experto en armas, un  ingeniero aeroespacial, una psicoanalista, son solo algunas de las proyecciones de la mente de Leeds, todas ellas tan complejas, tan “reales”, tan bien detalladas y con una personalidad tan propia, que cuesta aceptar que sean fruto de su imaginación.

En esta ocasión, Leeds deberá investigar un caso que parece salido de un programa de Iker Jiménez, mezcla de  ciencia ficción y religión: La desaparición de un prototipo de cámara que permite fotografiar el pasado. El creador del invento está obsesionado con  la figura de Jesucristo y se empeña en demostrar si este fue real o no en base a poder conseguir fotografías que demuestren su existencia. Lo cierto es que este hecho, la mención a Jesús y a su realidad histórica es poco más que una excusa para que conozcamos a Leeds y sus peculiares ayudantes. El tema es tratado de refilón, sin meterse en berenjenales ni centrándose en la figura de Cristo, sino limitándose a la del investigador, sus motivos, sus alucinaciones y las consecuencias de ese descubrimiento y su desaparición.

Un estilo directo, sin florituras ni excesivas complicaciones, pero que funciona a la perfección a la hora de mostrarnos lo que nos quiere contar. Dejando a un lado la investigación en sí misma, lo que de verdad me ha gustado, el punto fuerte de la novela, es el propio Leeds y su relación con esos personajes que crea su mente. Divertida, desesperada, familiar, dependiente… Me ha parecido maravillosa la forma en que Sanderson logra que nos lo creamos, que podamos visualizar a esas alucinaciones, personajes perfectamente construidos y dotados de una personalidad tan pronunciada, de unos rasgos tan precisos, a pesar de lo breve de sus descripciones, que como lector solo quiero saber más de ellos y hasta dónde puede llegar Leeds  creándolos. Salvando las distancias, que son muchas, y a pesar de ser un planteamiento completamente distinto, me ha recordado en cierta forma a ese film titulado Identity, de James Mangold, con John Cusack como protagonista principal y he de decir que quizás sugestionado por ese recuerdo, no he podido evitar imaginarme al personaje de Leeds con el rostro del actor.

Vamos ahora a por El alma del emperador, la segunda novela corta que se incluye en el libro y que en esta ocasión, nos trae al Sanderson más conocido, el que crea mundos donde la fantasía épica se convierte en realidad. Ambientada en el mundo de Elantris, la novela no cae en el error de obligar al lector a conocer de antemano ese universo. Se puede leer de forma individual y no cuesta nada meterse en situación. Se trata de un episodio, de una anécdota elaborada y muy lograda, eso sí, en la que conoceremos a ShaiLu, una Reselladora que se enfrenta a una misión imposible de la que pende no solo su libertad, sino su propia vida.  En Elantris, los sellos  que se utilizan para “firmar” bien una obra, bien un documento, son llamados Sellos de Alma. Conociendo su pasado y su historia, la historia propia del objeto en cuestión, un Resellador puede modificar, reconstruir o alterar hasta extremos increíbles esos objetos e incluso hacer copias y falsificaciones exactas. No solo eso, sino que también, puede llegarse a transformarlo por completo, alterando su memoria. ShaiLu es capaz de falsificar cuadros, obras de arte, esculturas e incluso elementos tales como muebles. Una vieja mesa convertida en un escritorio digno del propio emperador, o una cristalera vieja y rota en una bellísima vitrina. Incluso su celda, convertida en un cómodo aposento. Pero hay Reselladores que van mucho más allá.   Los Reselladores de la Carne, una suerte de médicos  que son capaces de sanar los daños del cuerpo, haciendo que este recuerde como era antes de la lesión y se regenere. Y también Los Reselladores de  Sangre, brujos nigromantes que alzan cadáveres, simples huesos, a los que utilizan como rastreadores y cazadores de hombres.

Cuando el Emperador sufre un ataque que lo deja postrado en una cama, los Reselladores de Carne logran salvarle la vida, pero su mente ha quedado dañada, postrándolo en  cama y dejándolo comatoso, como un vegetal.  ShaiLu  está prisionera, tras ser atrapada en pleno robo y su condena es la ejecución. Saben de su talento, su reputación como Reselladora la precede y en el último momento,  se le ofrece una única alternativa a la muerte: Reconstruir la mente del Emperador. Nunca antes se ha hecho algo así y tan solo tiene ciento un días para lograrlo. Sabe que aunque lo consiga, El Emperador no volverá a ser el mismo. Y que ella va a morir de todas formas, pues no la dejarán marchar conociendo el secreto. Ante tal dilema y sin encontrar otra solución, acepta la propuesta, mientras plantea la forma de huir de su prisión y de sus captores antes de que expire el plazo.

Estamos ante una novela mucho más cuidada que la primera. La creación del escenario, la composición de los elementos con los que juega el autor, el desarrollo de la propia historia, el trasfondo que se desvela tras la trama evidente, el tratamiento de los personajes y ese juego por el poder en las sombras, le otorgan mayor consistencia. El hecho de contar detrás con todo un universo propio hace que  la historia adquiera un tono distinto, más sólido y estable, aunque para el lector que se acerque por primera vez al mismo, eso va a ser apenas un detalle que no se si tendrá gran peso para él, pero sí reconocerá  que el autor no navega a ciegas y esa familiaridad del que escribe sobre algo que conoce  se hace patente. La evolución del personaje principal, a medida que se va terminando el plazo, todo lo que aprende, descubre y comprende, me ha parecido  brillante y la historia atrapa, queriendo saber si podrá lograr un imposible y como logrará salir indemne de su situación.

lyeade2A mi modo de ver, son dos historias tan diferentes, tan alejadas la una de la otra, que resulta difícil decidir cuál de las dos me ha gustado más.  Ambas están tratadas de forma singular, adaptándose a lo que se nos quiere contar, con un estilo propio y un enfoque completamente distinto. Quizás como argumento, me quedaría con  Legión, por su original planteamiento y la forma con la que Sanderson nos sorprende con esos personajes que en teoría no existen, pero que parecen más vivos que muchos de nosotros mismos. Si hablamos de complejidad y desarrollo, de trabajo y detalles, sin duda El Alma del Emperador, exquisita en todos los sentidos…

En fin, que tenemos la gran suerte de no tener que decidirnos por tan solo por una de ellas y que podemos disfrutar de las dos en esta pequeña maravilla que Fantascy ha tenido a bien en publicar. Somos afortunados por ello y de verdad que no deberíais desaprovechar esta oportunidad para descubrir a Brandon Sanderson si no lo habéis hecho ya y deleitaros con su forma de narrar a todos los que ya le seguíais la pista desde hace tiempo.  Muy recomendable y de obligada presencia en cualquier biblioteca que se precie como tal….

 

Legión y El alma del emperador

Brandon Sanderson

Editorial: Fantascy

ISBN: 9788415831204

Páginas: 238 pág.

PVP: 14,90€ (digital: 7.59€)

 

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CINE: La Cueva, de Alfredo Montero

Una crítica de Mitsuko C.

FICHA TÉCNICA

lc2Dirección: Alfredo Montero.

Guión: Alfredo Montero.

Música: Carlos Goñi.

Fotografía: Alfredo Montero.

Reparto: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez, Xoel Fernández.

Productora: Alfredo Montero.

Duración: 80 minutos.

Nacionalidad: España.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=C7aInlInZl0

 

Cinco amigos deciden irse juntos de vacaciones para desconectar y pasar un buen rato juntos. Su destino: Formentera Tras unas cuantas caminatas y senderos abruptos, cerca del mar, descubren una cueva que deciden explorar.”

 

Gracias a los amigos de Alfa Pictures y Betta Pictures, justo ayer por la  mañana pudimos disfrutar en los Cinemes Girona, en Barcelona, del pase de prensa de esta película de terror psicológico, presentada con una excelente acogida  y un éxito rotundo en la anterior edición del Festival de Sitges y también en el Festival Nocturna, el Festival de Málaga de Cine, el Fant en Bilbao y como no, en el MAREMOSTRA en Mallorca. 

lc1¿Para qué mentir?, me moría de ganas de verla, así que levanté y me fui derechita al cine, sin desayunar ni nada, con un par. El pase comenzó puntual y en un ambiente de “ojo crítico”… Pues yo me lo pasé en grande. Me  reí y  sufrí a partes iguales.

La cinta está rodada con la técnica del “found footage”, que se puso bastante en boga con “El Proyecto de la Bruja de Blair” y que se suele utilizar sobre todo para documentales. En el caso de “La Cueva”, esta técnica está bien justificada y para nada forzada, le otorga un buen ritmo y si estás predispuesto conectas en seguida con esta pandilla de “gilipollas standard”.

lc3¿Porqué digo “gilipollas standard”?, pues porque lo que les pasa a ellos nos podría pasar a cualquiera de nosotros, de ahí el mal rollo que consigue Montero: Te vas de fin de semana con tus colegas, haces tus bromas y tus tonterías y a alguien se le ocurre la brillante idea de adentrarse en una cueva. No puede fallar, no puedes decir que no, todos lo haríamos, porque es divertido y estás con tus amigos y como bien sabes: “dentro de unos días nos reiremos de esto”.

Y es justo al entrar en la cueva (como si de “La Caverna” de Saramago se tratara, pero al revés), vamos viendo la verdadera naturaleza de cada uno de los personajes, como son sin máscaras y sin nadie que los observe salvo una mini cámara. Y cada minuto es más asfixiante y claustrofóbico que el anterior… Reminiscencia de “Buried” en cuanto a los momentos de pánico.

¿Qué harías tú?… pues lo primero no perderte esta joya este fin de semana, ya que estará en cartelera a partir del 11 de Julio. El cine de terror nacional está despegando y con mucha fuerza.

 

 

Renaissance. La caída de los hombres, de J.J. Lucas

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

ren1En el año 2023 un terrible virus conocido como “Verónica” pone en serio peligro la supervivencia de la raza humana. El virus actúa con una rapidez inusitada, convirtiendo a los afectados en bestias salvajes dotadas de una fuerza y agilidad sobrehumanas… y, por supuesto, con un hambre voraz de carne humana.

Un reducido destacamento militar, bajo el mando del coronel Newseth, son los impulsores de Reinassance, una fortaleza situada en las inmediaciones de New York que alberga a un grupo de supervivientes, entre los cuáles se encuentra la doctora Phoebe, especialista en el campo de la microbiología y última esperanza de encontrar un antiviral que resulte efectivo; y también un reducido grupo de niños que se postula como el único futuro posible de una diezmada raza humana.

Volvemos con nueva reseña de zombies, Renaissance, de J.J. Lucas, reeditada por Dolmen en su línea Z. Previamente esta novela ya fue publicada por Ediciones Atlantis en el año 2010, pero al tener todos los ingredientes de una buena novela de estas características qué mejor opción que Dolmen para volver a editarla con nueva portada (obra del excepcional Daniel Expósito) y una nueva promoción para que este título llegue a un público más mayoritario.

Hay que decir de antemano que vivimos en un mundo literario inundado de libros de temática similar, pero desde hace unos años han surgido un grupo de escritores que demuestran con sus historias que al zombie siempre se le puede dar una nueva vuelta de tuerca, y creedme que, para la ocasión J.J.Lucas lo ha conseguido.

Una de las mayores bazas con las que juega el escritor es en la creación de sus personajes y en el elenco coral de la novela: J.J.Lucas nos presenta poco a poco a sus diferentes protagonistas a través de flashbacks o bien a través de sus comportamientos frente a determinados momentos de tensión, y eso es de suma importancia para el lector ya que se nota que detrás de esta radiografía de personalidades se encuentra un trabajo meritorio y concienzudo que siempre es de agradecer para el lector.

La caracterización de los zombies/infectados es otro de los platos fuertes de Renaissance, ya que el escritor te mete el mal rollo en el cuerpo en cuanto aparecen y te sientes como uno de los supervivientes que tratan de luchar contra ellos.

Estos ‘white eyes’ (llamados así porque les brillan los ojos en la oscuridad) tienen la peor cualidad que podrían tener estos seres: la contínua capacidad de adaptación al medio que les rodea, evolucionando día tras día y alcanzando niveles de inteligencia realmente terroríficos para sus presas humanas; la descripción de estas criaturas me ha recordado mucho a las que salían en la película ‘Soy Leyenda’ (Francis Lawrence, 2007)….¿qué pensáis vosotros?

Con lo que os he contado anteriormente queda claro que este escritor sabe crear situaciones muy tensas además de agarrarnos de nuestra partes para llevarnos a una historia ‘in crescendo’ que se lee con la avidez de un yonkie.

ren2Ahora tocar destacar algunos elementos que no me han terminado de convencer:

En primer lugar, J.J.Lucas se detiene demasiado en algunas escenas donde realmente no pasa nada con descripciones que lo único que hacen es ralentizar el ritmo de la narración.

En segundo lugar, algunos flashbacks parece que están metidos con calzador, dándome la sensación que no están insertados en su lugar, volviendo a ralentizar el ritmo de lo que se está intentando contar.

En tercer lugar (y esto ya es competencia de la persona encargada de la corrección), en el libro encontramos algunas faltas de ortografía y errores gramaticales que restan enteros a la narración.

En definitiva, Renaissance es una muy buena primera novela donde podemos ver a un escritor muy seguro de sí mismo con gran capacidad de enganche hacia el lector y cuyo resultado es una historia repleta de acción, terror y tensión, y que te mantiene en vilo durante toda su lectura.

Deseando hincarle el diente a esa continuación…

 

Ficha técnica:

Renaissance

J.J.Lucas

Dolmen

488 páginas

19,95 euros

 

 

La Era de Huesos, de Samantha Shannon

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

 LEDH1Hoy venimos con la reseña de una obra que ha generado infinidad de debates, críticas y opiniones, pero que no ha dejado a nadie indiferente. Algo lógico si tenemos en cuenta lo ambicioso del proyecto y las circunstancias que envuelven al mismo. Nos referimos a La Era de Huesos de Samantha  Shannon, una jovencísima autora a la que muchos han querido etiquetar como la nueva J.K. Rowling y que ha venido avalada por una brutal campaña de marketing que nos da mucho que pensar al respecto.

Ante todo, cabe definir lo que puede uno encontrar en La Era de Huesos: Estamos ante una novela juvenil  con un ligero toque  de ucronía, donde se juega con la fantasía urbana y un buen componente distópico,  aderezado con la inevitable relación amorosa imposible. Aunque he de reconocer que pese a que de entrada, uno pueda pensar que “vaya una mezcla rara” u “otra ración de más de lo mismo”, lo cierto es que hay que otorgarle a Shannon el mérito de haber construido un universo bastante más complejo, cuidado y detallado de lo que suele ser habitual. El escenario en que ha situado la acción, la forma de desarrollar la historia y lo puntilloso y definido de cómo funciona todo, merece todos mis respetos y demuestran que la autora tiene un nivel muy por encima de otros autores  con obras similares.

Lo que acontece en La Era de Huesos sucede en un futuro cercano, pero alternativo. Scion Londres,  una versión de la capital inglesa que vive bajo una suerte de totalitarismo atroz, en el que se persigue la clarividencia.  A finales del siglo XIX, el mundo terrenal y el espiritual  han dejado de ser “dimensiones  aisladas y cada vez resulta más obvio que la una y la otra pueden interactuar. Algunos humanos no solo lograron traspasar la frontera, sino que adquirieron el don de manipular las particularidades del Éter, la esencia del mundo de los espíritus, haciendo uso de esas capacidades de muy distintas formas. Las autoridades consideran a los clarividentes como peligrosos terroristas y delincuentes, por lo que  la clarividencia está perseguida y los que la practican, son asesinados o encerrados en campos de internamiento, apartados de la sociedad. Los que continúan libres, viven al margen del sistema, ocultando su don y trabajando y relacionándose con el mundo del hampa. El Sindicato reúne a los  clarividentes, viviendo al margen de ley y en la más completa clandestinidad..

Nuestra protagonista, una muchacha  llamada Paige Mahone, tiene una doble vida. Por un lado y para disimular, trabaja como camarera en un bar de oxígeno. Pero en realidad forma parte del Sindicato de Los Siete Sellos, el único lugar del mundo donde puede usar sus habilidades libremente y vivir siendo ella misma, bajo el amparo de su líder Jaxon Hall. Un grupo subversivo, que ha sido el primero en catalogar al detalle todas la formas de clarividencia, sus distintos poderes  y  habilidades.  A primera vista, uno puede pensar que estamos ante  la versión “mágica” de los X Men y la Academia del Profesor Xavier, pero nada más lejos de la realidad. Pronto descubriremos que Paige es una clarividente muy especial, una onirámbula, dotada de un poder  muy poco común. Es por eso que no nos resulta extraño comprobar que van tras ella y al final, cae inevitablemente en manos de las autoridades y llevada a un campo de internamiento, donde  descubrirá por primera vez a los Refaítas, unas criaturas que no pertenecen a nuestro mundo,  y el secreto que se esconde a la opinión pública.

Hasta aquí la cosa pinta muy bien, como podéis comprobar. Un argumento cuanto menos original en su planteamiento y he de decir que la forma en que la autora define y clasifica las distintas disciplinas  clarividentes y en como plantea ese futuro alternativo, me ha parecido brillante. Una tarea titánica en la que Shannon ha construido al milímetro los cimientos de un universo  muy logrado y  cuidando de todos los detalles. Escalafones, rangos,  artes clarividentes… Una compleja gama de personajes y roles que no pasa desapercibida,  que enriquece y da credibilidad a la obra y al mundo que ha imaginado. La cuestión es que esto es solo el inicio y si tenemos en cuenta que La Era de Huesos es la primera parte de una saga de siete libros, y que si bien es lógico que se nos dé  la información que necesitamos para ponernos en situación, también lo es el hecho de que en un primer momento, puede apabullar al lector, quien tarda un poco en sentirse cómodo con tanto nombre raro y tantos tipos de magia… Quizás hubiera resultado más sencillo para ambos, autora y servidor, el haber dado esas explicaciones de una forma más relajada, dejando parte de ella para los futuros volúmenes y centrándose en esta ocasión en los puntos necesarios e imprescindibles  que nos atañen  en este primer libro.  No me malinterpretéis: En cuanto te metes en materia,  los nombres, los distintos tipos de clarividencia y demás van dejando poso y uno se hace con ellos, pero no puedo evitar pensar que esa clasificación que aparece en un cuadrante explicativo al inicio del libro, es la piedra roseta sobre la cual la autora ha escrito su historia, un tanto encajonada y  delimitada, en lugar de ser producto de la propia historia y surgir de forma fluida.

 En referencia a la cantidad de clases, nombres y términos, debo hacer un inciso para hablar del laborioso y estupendo trabajo de traducción de Gemma Rovira, que sin duda se ha enfrentado a un gran reto para mantener la frescura, las connotaciones y la intencionalidad originales, que podían haberse perdido por el camino.

 La Era de Huesos  tiene todos los elementos necesarios para convertirse, como ya lo ha hecho, en un best –seller. Bien escrito, ritmo ágil y fluido, engancha y logra cautivar al lector, pese a las reticencias iniciales.  Es un buen tocho que pasa de las quinientas páginas, pero en ningún momento se hace pesado y uno avanza sin darse cuenta. Varias sub-tramas y personajes secundarios que enriquecen y ayudan a desarrollar la trama principal. Personajes bien construidos, con claroscuros y cuyas motivaciones les hacen ganar fuerza a medida que avanza la lectura. Un escenario planteando minuciosamente. Son muchos los puntos a favor de la obra.

En el lado negativo, hay que mencionar un par de cosas. Por un lado, el personaje principal. Estamos ante la figura del Elegido. No suele molestarme ese cliché, pero si hay algo que odio, es cuando este no termina de aceptar su condición. Duda, se lamenta, se queja, vuelve a dudar, se niega a aceptarlo, se siente confuso, sigue dudando.  La historia, toda la historia, gira alrededor de ella. Depende de ella. Y no está a la altura de las circunstancias. En ocasiones, los secundarios vienen en auxilio de protagonistas así, pero este no es el caso. Aunque hay varios que como digo valen la pena y están muy bien construidos, no participan en esa labor, la de cimentar la figura del héroe. Paige se hace la dura, pero es por simple cabezonería y sus decisiones o mejor dicho, sus indecisiones, la llevan siempre a ceder, a equivocarse, a dejarse llevar por lo que viene. Mantiene el tipo y aguanta las hostias que le den, pero es que no las evita, ni las esquiva. Se queda sentada, esperando la siguiente y eso me pone de los nervios.

Luego está lo del inevitable tema amoroso, que “¡Oh, sorpresa!”, se ve venir desde que aparece el individuo en cuestión. Es tan previsible, que uno  piensa que es solo un engaño por parte de la autora, que nos sorprenderá en cualquier momento y no caerá en el tópico, que es una treta, que después de un trabajo tan concienzudo en la construcción de ese mundo que ha creado, no es posible que caiga en el mismo error. Y no. No hay engaño. Es tal que así, cayendo de nuevo en lo típico, lo de siempre, lo acostumbrado…. El tropezar ahí, en ese aspecto de la novela  es, a mi entender,  un error garrafal. Todo lo conseguido anteriormente, tanto por la historia, el escenario, el argumento y los personajes, el alejarse de lo habitual y abrir nuevos horizontes, el desmarcarse del resto  de novelas similares, queda eclipsado, ensombrecido por este detalle, que aunque pueda parecer tonto, desmerece y mucho el resto del conjunto. La china en el zapato, por muy nuevo y chulo que sea.

LEDH2Bloomsbury, la editorial que descubrió al mundo ese hito que es la saga de Harry Potter, ha comprado. Shannon  está en el candelero y yo no sé si es la nueva Rowling, pero tengo claro que esta muchachita de poco más de veinte años va a dar mucho de qué hablar. Pese a los errores mencionados, la novela marca una diferencia bastante evidente respecto a otras sagas y la calidad de la autora es incuestionable. Si en adelante es capaz de dejar atrás  esos errores mencionados, ya manidos, y logra mantenerse fiel a lo que promete, le auguro muy buenas expectativas. De  momento, en Octubre nos llega la segunda parte de esta saga. Veremos que tal sigue y si se cumplen las ilusiones que me he hecho con ella…

 

La Era de Huesos

Samantha Shannon

Editorial: Fantascy

ISBN: 978-84-15831-30-3

Páginas: 528 pág.

PVP: 16,90€

Sitges 2014, del 3 al 12 de Octubre de 2014

Un artículo de Mitsuko sobre la nota de prensa oficial del Festival

 

s3Este año el festival homenajeará a Roland Emmerich y estrenará las últimas producciones de Godard y Cronenberg y presentará ‘Musarañas’, film producido por Álex de la Iglesia.

El director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y también autor de títulos tan populares como “Independence Day”, “Godzilla, 2012”, “Stargate”, “Anonymous”, “El Día de Mañana”, “Asalto al Poder” o “Soldado Universal”, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Sitges 2014 ofrecerá “Adieu au Langage”, el último sofisticado y sugerente trabajo de Jean-Luc Godard, el genio de la nouvelle vague, que demuestra seguir en plena forma, ahora experimentando con 3D, en una historia llena de metáforas y ladridos de perros.

David Cronenberg nos ofrecerá su retrato decadente de la industria cinematográfica, “Maps to the Stars”, una sátira sin compasión con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack.

El cineasta belga Fabrice Du Welz, –que ya ganó en 2003 el Méliès de Plata por su primer largometraje, “Calvaire”– vuelve para presentar “Alleluia”, su particular visión de los tristemente famosos “Asesinos de la Luna de Miel” de los años cuarenta en Estados Unidos.

Jim Mickle (“We are What We Are” o “Stake Land”)también estará en el festival con “Cold in July”, una sangrienta venganza, muestra del mejor cine independiente norteamericano.

Jonathan Glazer aterrizará con la esperada “Under The Skin”, un drama de ciencia-ficción protagonizado por la alienígena Scarlett Johansson. El director de “Birth” (Sitges 2004) firma en esta ocasión una cinta visualmente poderosa con una mirada muy particular sobre la especie humana.

Igual de estimulante resultará la adaptación de Dostoievski que propone Richard Ayoade con “The Double”, comedia negra interpretada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska.

La reconocida autora de cómics Marjane Satrapi estrenará “The Voices”, una comedia negra donde Ryan Reynolds intenta ocultar un cadáver, que la directora iraní presenta en Sitges después de su buena acogida en Sundance.

Del mismo festival norteamericano llega “The Guest”, lo más nuevo de Adam Wingard, que se adentra en la historia de un ex soldado que desencadenará la violencia al volver de la guerra y que ha sido comparada con “Drive”.

Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de “Livid, traen Aux yeux des vivants”, otra inquietante muestra del terror francés. El horror también estará garantizado con “It Follows”, de David Robert Mitchell, un film escalofriante que impactó en Cannes 2014. 

Sitges se proyecta como un festival donde conviven los monstruos clásicos con sus propios alter-egos pasados por una criba más iconoclasta. Tradición fantástica y la modernidad más transgresora se unen para reinventar subgéneros inmortales como el cine de vampiros. Y este 2014 tenemos dos claros ejemplos:

Por una parte “A Girl Walks Home Alone At Nigth”, una maravillosa reinterpretación del mito del vampiro encarnado en una adolescente norteamericana de origen iraní que ha triunfado en Cannes. Rodada en lengua farsi, es obra de la joven realizadora Ana Lily Amirpour y tiene a Elijah Wood como uno de sus productores.

El otro ejemplo entre estas propuestas de los “undead” es la comedia negra neozelandesa y falso documental “What We Do In The Shadows”, dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement.

s2El cine catalán y español tendrá un protagonismo destacado en Sitges 2014. Además de contar con “[REC}4: Apocalipsis”, de Jaume Balagueró, como película inaugural, y con “La distancia”, de Sergi Caballero, el Festival estrenará Musarañas, una cinta de terror psicológico ambientada en la post-guerra que recupera el fantástico y el gótico clásico ibérico. Es la primera cinta financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films, y está dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. La protagonizan muchas caras conocidas como Macarena Gómez, Carolina Bang, Luis Tosar o Hugo Silva.

Como es habitual, el Festival exhibirá una buena muestra del mejor cine asiático, con una serie de títulos muy esperados por los más fieles seguidores del género. Desde Hong Kong (con la inestimable colaboración de Hong Kong Economic and Trade Affairs Office) llegan “That Demon Within”, de Dante Lam; “The Midnigth After”, de Fruit Chan, y “Aberdeen”, de Pang Ho-Cheung.

Corea del Sur aportará las cintas “A Hard Day”, de Kim Seong-hun, “Mad, Sad & Bad”, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, “One on One”, que narra la persecución del asesino de una niña.

De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): “The Mole Song: Undercover Agent Reiji”, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán “R1 00”, de Hitoshi Matsumoto (adaptación en acción real del famoso manga Lupin III), dirigida por Ryuhei Kitamura y distribuida en el Estado español por Mediatres Estudio, y la muy controvertida “The Torture Club” de Kota Yoshida.

La nueva sección Blood Window, orientada hacia el cine fantástico latinoamericano, incluirá el último trabajo de Adrián García Bogliano, “Late Phases”, donde un veterano de la guerra tendrá que luchar en su última batalla, contra un hombre lobo.

El argentino Martín Desalvo presentará “El Día Trajo la Oscuridad”, sobre el terror que provoca un brote de rabia en un pueblo pequeño, y el uruguayo Gustavo Hernández llega con “Un Dios Local”, un film arriesgado y de espíritu experimental.

Por otro lado, Brigadoon presenta en esta edición una programación en la que destaca “Bombshell Bloodbath”, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas de zombies italianas como “Nueva York bajo el Terror Zombie” o “La Invasión de los Zombies Atómicos”.

Por su parte, los productores ejecutivos de “The Ring” presentan “Dark Awakening”, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.

Los documentales también tendrán una notable presencia en Brigadoon: “Vicente Aranda. 50 años de cine” de los hermanos Francisco y Javier Prada, repasa la carrera del realizador catalán. Por otra parte, “Eurocine 33 Champs Elysées”, de Christophe Bier, es un trabajo centrado en la mítica productora francesa Eurocine, factoría muy vinculada a la obra de los cineastas Jesús Franco y Jean Rollin. Brigadoon también ofrecerá un ciclo de películas en homenaje al actor Craig Hill, que falleció el pasado mes de abril.

En esta edición, el Premio Nosferatu recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su página web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados desde todo el mundo. Las series televisivas de género volverán a tener una presencia destacada en el Festival, con espacio, programación y sección propia: Serial Sitges.

 

Premio Cine365Film

El Festival incorpora este año un nuevo premio: Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico. El premio nace del acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la productora Apaches Entertainment y CINE365.

El nuevo premio Cine365Film tiene un carácter transversal y optarán a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova Autoría de Sitges 2014. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película que se incluirá en la programación de la 48ª edición del Festival, el próximo 2015. El premio se fallará durante la 47ª edición Festival.

Este premio sitúa Sitges como el primer festival del mundo que incorpora un reconocimiento de esta envergadura, que permite estimular la producción de género fantástico y, al mismo tiempo, premiar a los realizadores emergentes.

s1Venta de entradas

La venta de entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se realiza únicamente a través de la página web del Festival. El 18 de julio es la fecha en que se pondrán a la venta el Abono VIP, el Abono Auditori, el Abono Matineé, el Abono 10, el Abono 20 y las Maratones del último día.

También el 18 de julio se abrirá el periodo para solicitar acreditaciones, tanto de profesionales como de prensa.

 Así que ya veis que este año el cartel del festival viene cargadito. Dos semanas de carreras y pocas horas de sueño que estamos deseando vivir para disfrutar del mejor cine fantástico y de terror. Sólo quedan cuatro meses: Are you ready??

 

Ghostman, de Roger Hoobs

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano.

 

GhostmanCuando el robo a un casino en Atlantic City sale horriblemente mal, Marcus Hayes, eminencia del crimen internacional y cerebro del golpe, no tiene más remedio que llamar a «Jack». Jack Delton es un «ghostman», un experto en «arreglar» escenas de crímenes, capaz de desaparecer y hacer desaparecer lo que haga falta. Su verdadera identidad es un misterio, y muchos incluso lo dan por muerto.
 En cuestión de horas un jet privado traslada a Jack a la escena del crimen. Es un desastre de colosales dimensiones: uno de los asaltantes yace cosido a balazos a pocos metros del casino, y el otro está herido y en paradero desconocido. Un francotirador ha boicoteado el robo, pero ¿quién más sabía del golpe? Jack no tiene demasiado tiempo: los 1,2 millones de dólares en billetes nuevos que han desaparecido llevan incorporada una carga que los destruirá si no se desactiva a tiempo y, por si esto fuera poco, el FBI sigue de cerca sus movimientos.

Como aficionado a la novela negra siempre intento estar al tanto de las novedades publicadas por nuestros lares;  En muchas de mis lecturas siempre encuentro esa NOVELA que te llega más que cualquier otra y con Ghostman, queridos lectores, he conseguido justamente eso: que me enganchara sobremanera y que además me ofreciera un thriller que te agarra de tus partes nobles y te arrastra por una Atlantic City preñada de personajes de oscura moralidad.

Roger Hoobs vertebra la acción en capítulos cortos y dinámicos, en los cuales ocurre de todo, recurso éste que potencia el soberano enganche que produce su lectura en cuanto lo abres.

Roger-Hobbs-Ghostman-BookUna de las características que hace de la lectura de Ghostman una pura delicia para todo aficionado es la cantidad de nuevos  conceptos a través de una jerga especial que nos da información detallada sobre aspectos tecnológicos relacionados con el mundo del crimen, resultando de todo ello una sensación de verosimilitud que potencia el placer de la lectura.

En definitiva: Ghostman es un noir apasionante, dinámico y turbador que posiciona a Roger Hoobs como uno de esos escritores que no hay que perder de vista en futuras publicaciones.

Muy recomendable.

 

Ficha técnica:

Ghostman

Autor: Roger Hoobs

Editorial: Mondadori

336 páginas

ISBN: 978843972651

PVP:17,90€

 

 

ROB ZOMBIE: MÚSICO, CINEASTA Y MARIDO

Un artículo de Mitsuko C.

Normalmente la sección que llevo en este blog es de cine asiático, pero en esta ocasión y debido a la visita del gran Rob Zombie a Barcelona, he tenido la oportunidad de cubrir el evento de su visita a dicha ciudad. Cámara en mano y con lágrimas en los ojos por ser mi primera vez como reportera gráfica, pude estar presente en los “Cines Aribau” viendo cara a cara a Mr. Zombie y a su flamante mujer, a parte de los demás componentes de la banda. Una gran familia bien avenida, con muy buen rollo: Amistosos, atentos con los fans y agradecidos.

DSC_0868El día 21 de Junio tuvo lugar en la ciudad condal una entrega de premios muy especial, ya que la organización del “Festival de Cine de Sitges” convocó al director y compañía para hacerle llegar el “Premio Honorífico” como cineasta y el “María Honorífico” a Sheri Moon por su carrera de actriz. Y es que Rob Zombie, como bien sabéis, no se deja ver mucho por estos lares y dudo mucho de que regrese, ya que aunque sus seguidores somos apasionados, no somos tantos como pensaba.

En un principio el concierto que iba a celebrarse en el “Palau Sant Jordi Club” el día 22, se trasladó a la sala Razzmatazz con apenas 1300 entradas vendidas. ¿Os imagináis qué debe sentir alguien que llena estadios de fútbol americano, al ver que aquí tiene que actuar en una sala extremadamente pequeña y con un calor asfixiante?. Por la parte que me toca, realmente espero que se lo tomara con humor y que quiera regresar. En cualquier caso, el show que proporcionó fue brutalmente espectacular y los que allí estuvimos lo calificamos como “El Concierto del Año”.

DSC_0776Pero volvamos a la entrega de premios, ya que se dio la oportunidad a los fans de dirigirse directamente a este artista y su cónyuge para formularles sus preguntas, algunas no demasiado acertadas ya que eran sobre su vida privada (this is Spain) u otras que no estaban del todo bien formuladas. Pero no importa, porque atendió a todo lo que se le dijo o tradujo, con una sonrisa y dando respuestas lógicas, humildes, divertidas… Vamos, que hablar con el matrimonio Zombie-Moon es una maravilla. Son un encanto, 21 años casados y se ve que se adoran y eso hace que aún les tengas más cariño, porque rompen todos los esquemas.

DSC_0796Tras el visionado de un par de vídeos montados especialmente para la ocasión y en honor a los dos premiados, pudimos saber que sus monstruos favoritos son Frankenstein, en el caso de Sheri y King Kong para Rob, aunque según nos contó para él no hay mayor monstruo que el propio ser humano y lo retorcido que éste puede ser, lo cual intenta transmitir al rodar.

DSC_0803También habló de su próxima película “31” de la cual comentó “Va directo al grano, será más cercano a The Devil’s Rejects, aunque a última hora todo puede cambiar”. Así que gozaremos de una película violenta como él sabe hacer, aunque dejó bien claro que la violencia es algo para la gran pantalla y que no procesa en absoluto con aquello que aparece en sus obras, por ejemplo, la violencia contra los animales, a destacar que Sheri, Rob y John5 son veganos. Así mismo desmintió que durante la gira del ’98 de la cual se hablaba que acudiría a Barcelona junto con Marilyn Manson y Rammstein, fuera cancelada porque estaba en contra de las corridas de toros. No dijo por qué no vino, pero visto lo visto en el concierto del domingo, podemos suponerlo.

bebeRob nos explicó que no descarta realizar shows cinematográficos para la pequeña pantalla, pero de momento no está en sus planes volver a los cómics, ya que él mismo realiza los story boards de sus películas y tampoco tiene en mente continuar con la franquicia de “Baby, Spaulding y Otis”, ya que actualmente no es poseedor de los derechos y sólo podría tener sentido una precuela, cosa que sería difícil, si se quiere contar con los mismos actores. Tampoco contempla la posibilidad de desarrollar como film “Werewolf Women of the SS”,  al menos bajo el mismo título por el mismo problema de la posesión de los derechos, pero quien sabe.

 Anécdotas curiosas:

- Sheri es tímida. Al proyectar su vídeo honorífico se tapaba la cara sin cesar.

- Lo peor de trabajar con tu pareja según Sheri “En realidad nada, soy muy afortunada de tener el marido que tengo”, según Rob “Escuchar las quejas de Sheri sobre los productores que no le caen bien”.

- La banda está intentando que Ginger Fish se convierta el veganismo, sino, se plantean el echarlo como batería (evidentemente es broma).

- Rob Zombie respondío a un fan que él no haría una película del género zombie, ya que todos sus films son “Zombie Movies”.

- Un momento divertido a la hora de rodar fue durante una escena en “Halloween 2”, donde hay una lluvia de burbujas de jabón. Una de ellas se quedó en la nariz del actor que encarnaba a Michael Mayers y Sheri no pudo para de reír porque parecía un “moquete”. Una escena de apenas 10 segundos no pudo rodarse en menos de una hora, ya que la actriz no podía parar de llorar de la risa.

- Rob Zombie nos confesó que prefiere hacer cine a hacer música y que es lo que le hubiera gustado hacer desde un principio, ya que se siente como un niño pequeño de los setenta muy fan del cine “Bonnie & Clyde”, por este motivo descarta el formato 3D y 4D para sus próximos trabajos.

Resumiendo, ha sido uno de los mejores eventos/conciertos de mi vida y realmente da gusto hacer cosas como esta y ver la pasión y honestidad de algunos artistas. Gracias por ser como sois y esperamos que no descartéis el volver por aquí para que podamos disfrutar de vosotros tanto el gran pantalla como encima de un escenario.