Elantris, de Brandon Sanderson. Edición X Aniversario (Ediciones B, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano.

21904gBienvenidos a la ciudad de Elantris, la poderosa y bella capital de Arelon llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de Estado destinado a unir los reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Fjordell, usará su habilidad política para intentar dominar Arelod y Teod con el propósito de somerterlos a su emperador y su dios.

Brandon Sanderson debutó en 2006 ante los lectores en castellano con Elantris, una novela de fantasía épica que marcó un auténtico hito. Cuando se cumple el décimo aniversario de su publicación, Ediciones B la relanza en esta edición especial, convertida en la edición definitiva del autor, la cual empieza con un prefacio de Dan Wells (la primera persona que leyó el manuscrito completo) y un nuevo prólogo de Miquel Barceló, su primer editor en castellano. Esta edición finaliza además con un epílogo en que el propio Sanderson nos cuenta por qué escribió esta novela y su importancia en el Cosmere, el fascinante universo que comparte la mayoría de sus obras. Como extras de esos que cualquier lector agradece, se incluye también una versión canónica del apéndice «Ars Arcanum» y la inclusión de su propia cinta de lectura y de unos maravillosos mapas realizados por Isaac Stewart.

Tengo que decir que Elantris fue una de esas novelas que se me escaparon en su momento, ya que en esos años no era demasiado aficionado al género de fantasía, cosa que ha cambiado con el tiempo, of course.

Agradezco desde estas líneas a Ediciones B por editar de nuevo esta novela, coincidiendo con su 10º Aniversario, así que no tenía excusas para lanzarme a ella de la mejor manera posible.

Cuando hoy en día hablamos del género de fantasía a todo el mundo le viene a la cabeza la figura de George R. Martin, autor superventas que no necesita presentación alguna. Para servidor este escritor se ha quedado desde hace ya algunos años en su personal zona de confort, publicando cada “X años” una continuación de su ya mundialmente famosa saga y así hasta que el lector se canse de ello.

Con los años queda patente que Brandon Sanderson le está comiendo terreno al barbudo más conocido de Nueva Jersey, publicando incluso varias novelas en un mismo año y sin bajar prácticamente ni un ápice de calidad.

Lo primero que llama la atención cuando te metes de lleno en Elantris es la ambición desatada de Brandon Sanderson, donde ya vemos a un escritor muy seguro de sí mismo, desplegando un gran catálogo de recursos que son difíciles de ver en un autor novel.

En esta novela hay bastantes cosas que sorprenden: desde el original sistema de magia que utilizan algunos personajes, incluyendo esa fabulosa manera que tiene el escritor para adentrarnos cada vez más en la historia, hasta llegar a esos personajes que parecen realmente de carne y hueso. Sin lugar a dudas es esta una auténtica joya de la corona que sería motivo suficiente para recomendar esta novela con los ojos cerrados (y más, cuando nos convertimos en auténticos voyeurs gracias a que lo que se narra es a través de los puntos de vista de los principales personajes: Sarene, Raoden y Hrathen).

bswPara esos fans del escritor que hayan empezado a leerlo con otras novelas, decir que aquí os vais a encontrar temas tan recurrentes como el sentido del héroe, la religión o la política, pero tratados por un prisma especial.

Podría estar hablando del magistral trabajo del escritor, y de la emotiva e intrigante historia que se esconde tras los muros de Elantris, pero lo mejor es que cuando dispongáis de algo de tiempo (ahora en verano sería una época ideal para poder disfrutar de sus 800 páginas) la leáis y si queréis comentar algo después, por mí encantado.

Sin lugar a dudas, Elantris se ha convertido de la noche a la mañana en una de mis novelas favoritas de fantasía, cosa que me extraña hasta a mí, ya que suelo ser bastante exigente con este género.

 

Ficha técnica

Título: Elantris. X edición

Autor:  Brandon Sanderson

Editorial: Ediciones B

Páginas: 800 páginas

ISBN: 978-84-666-5884-3

Precio: 25 euros

 

 

Como caminos en la niebla (Los impetuosos días de Otto Gross), de José Morella

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Como caminos en la niebla  (Los impetuosos días de Otto Gross), de José Morella. Una obra tan curiosa como intensa, que a pesar de no ser propiamente una biografía al uso, nos desnuda por completo el alma del verdadero protagonista de la novela: Otto Gross.

otto_portada.inddTras una ruptura sentimental, Llerandi cree llegado el momento de llevar a cabo su sueño: dirigir una película. Para ello, emprende un viaje con la intención de documentarse. Su destino son varias ciudades en las que vivió el protagonista de su film: Otto Gross. Durante este viaje conocerá a Lise, una singular anciana que dice ser nieta del personaje, el indiscutible precursor de la contracultura y cuya influencia se detecta en Kafka, en los fundadores del dadaísmo y en Wilhelm Reich, muchas de cuyas ideas son un reflejo de las de Gross. A partir de ahí conoceremos los hitos que marcan la vida de este hombre que vive traspasando a diario la frontera que separa la cordura y la locura: sus discrepancias con Freud, su pasión por Nietzsche y Kropotkin, sus relaciones con Carl Jung, D. H. Lawrence o Hermann Hesse; su estancia en Monte Verità, una especie de balneario donde se reúnen progresistas y visionarios, médicos extravagantes, artistas y bohemios que quieren ensayar una nueva sociedad. Como caminos en la niebla aúna un lenguaje rico en su precisión, siempre asequible, lleno de espléndidas metáforas y de símiles acertados; un magnífico y efectivo manejo de los tiempos y las voces y un vibrante registro emocional. José Morella, con todo ello, consigue una novela de impresionante profundidad en la reflexión sobre la vida que se emparenta con las propuestas más arriesgadas de David Forster Wallace, Junot Díaz, David Markson o Roberto Bolaño.

Sirviéndose de la ruptura sentimental que ha sufrido Llerandi, Morella utiliza a este personaje y su ruptura para hablarnos de lo que realmente le interesa, que es profundizar en la vida de un alma inquieta, brillante, rebelde y autodestructiva como lo fue Otto Gross.

Revolucionario, anti-sistema, alumno de Freud e impulsor de varias teorías sobre sexualidad y psiquiatría muy criticadas y avanzadas a su tiempo, Gross fue sobre todas las cosas un genio subversivo, excéntrico y con una personalidad arrolladora con evidentes problemas de control y tendencias autodestructivas que terminaría siendo devorado por su propia naturaleza. Acabaría sus días en la más absoluta miseria, rodeado de inmundicia y víctima de su propia locura con poco más de cuarenta años.

Pero antes de un final tan trágico como previsible debido a su carácter sedicioso e inconformista, a su repulsa por el orden establecido y su forma de vida libertina y salvaje, tuvo tiempo de dejar una huella imborrable entre aquellos que le conocieron.

CCELN2Nadie podía permanecer indiferente a su presencia. Amado por muchos, odiado por la mayoría, Gross  tuvo una vida tan intensa como trágica. La relación con su padre, un tira y afloja entre dos titanes que lo marcaría de por vida. En cuanto al amor,  fue tan apasionado como inestable,  incapaz de comprometerse con nadie de verdad. Un ser atormentado, libre para el resto pero esclavo de sí mismo, necesitado de dar rienda suelta a todos sus impulsos, como una vía de escape donde dar salida a sus propios demonios.  Es en este punto, en las relaciones  humanas, donde comprenderemos  como de ninguna otra forma, quién era Otto. Que le movía, como se sentía y no solo como lo veían los demás, sino como lo hacía él mismo.  En sus actos, en su forma de relacionarse con los demás, en su incapacidad de mantenerse aferrado a nada por demasiado tiempo. Es en ese aspecto de su vida en el que Llerandi quiere centrarse para su película y para ello, recaba información de la supuesta nieta del personaje, Lisa. Una anciana con una vida también difícil y repleta de dramáticos eventos, que dice ser nieta de Renata, una de sus amantes de Otto, y que al final  será para el propio Llerandi la razón última de su investigación.

En definitiva, estamos ante una obra que habla de las personas. De nuestra incapacidad para comunicarnos con los demás. De la dificultad de expresar aquello que sentimos, de la imposibilidad autoimpuesta en la mayoría de ocasiones de soltar lastre y abrirnos a los demás.  De cómo nos ponemos la máscara pertinente y asumimos el rol  que se nos exige, aunque ello nos consuma por dentro.  De lo difícil que es convivir cuando nuestro enemigo somos nosotros mismos. Y en última instancia,  de la necesidad  de ser aceptados, por la sociedad, por los que queremos y por nosotros mismos. Hay tanto que perdonar…

 

Como caminos en la niebla  (Los impetuosos días de Otto Gross)

José Morella

Editorial: Stella Maris

ISBN: 978-84-16541-34-8

Páginas: 264 pág.

PVP: 19.00 €

http://www.editorialstellamaris.com/titulos/como-caminos-en-la-niebla/

 

CÓMIC: Batman: Black and White vol. 02, de VVAA (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

Segunda entrega del compendio de historia cortas autoconclusivas en la que los mejores autores del medio homenajean al Hombre Murciélago, sacando todo el partido a la crudeza y elegancia del blanco y negro.

bbw2Apabulla de inmediato el extraordinario elenco de artistas que se pasean por estas páginas para ofrecernos su propia versión de El Hombre Murciélago: Gene Colan, Chris Claremont, José Luis García-López, Harlan Ellison, Dave Gibbons, Jim Lee, Paul Pope, Brian Azzarello, Eduardo Risso, Alex Ross, Tim Sale, Jordi Bernet, Daniel Torres…todos ellos dan lo mejor de sí para ofrecernos 21 historias cortas (de 8 páginas cada una) de gran nivel.

Para aquellos que desconocen la historia tras este Batman Black and White la contaré en resumidas cuentas: Cena de dibujantes. Un debate donde se menciona a ‘Creepy’ (revista de los años 60 y 70 donde se reunían grandes artistas del cómic para contarnos historias de misterio y de terror). Mark Chiarello quedó fascinado esa noche por la idea. Y años después, siendo editor de DC Comics, promulgó ‘Batman: Black and White’ para dar rienda suelta a los guionistas y dibujantes más renombrados del noveno arte y ofrecer así historias puramente en B/N.

No voy a hablar aquí de las 21 historias, pero sí comentaré ciertos detalles sobresalientes en líneas generales:

Sorprende ver a nuestros Daniel torres y a Jordi Bernet en un género que no es el bbw3suyo, pero partiendo de la base que son unos auténticos Maestros en las historias de corte noir, su participación en este tomo se agradece enormemente.

La asociación de Warren Ellis y Jim Lee da lugar a una historia gráficamente impactante y que tiene uno de esos finales que no se olvidan fácilmente.

Ronnie del Carmen ha sido uno de los grandes descubrimientos de este tomo, recogiendo el legado caricaturesco proveniente de la propia serie de televisión.

Finalmente puedo decir sin temor a equivocarme que la mejor historia que nos podemos encontrar aquí es la entregada por el tándem formado por Brian Azzarello y Eduardo Risso: ver para creer.

Con respecto a la calidad de la edición: ECC Ediciones nos ofrece un regio tomo en cartoné con una encuadernación de calidad y como portada original, la de Frank Miller.

bbw4

Sólo queda recomendar este volumen 2 de esta cabecera, el cual cuenta con uno de esos niveles de talento difícil de igualar, lo que lo convierte sin lugar a dudas en un tomo imprescindible para cualquier lector habitual del El Hombre Murciélago.

 

Ficha técnica

Título: Batman Black and White vol.02

Guión y dibujo: VVAA

Editorial: ECC

Páginas: 176. Cartoné. Blanco y negro

Precio: 15,95 euros

 

 

 

Todopoderoso, de José Manuel Mariscal

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Todopoderoso, de José Manuel Mariscal, una novela que esconde bastante más de lo que podría parecer a simple vista.

En un mundo devastado, un hombre persigue al artífice de tal destrucción con un solo propósito en mente: la venganza. La criatura que lo ha arrasado todo es conocida por muchos nombres. Él prefiere llamarle Exterminador. Otros le llaman Todopoderoso. El protagonista de esta peculiar historia arrastra al lector a lo largo de su camino, rumbo al encuentro final con su enemigo, a través de un paisaje desolador y opresivo salpicado de personajes oscuros e igual de heridos que la tierra que pisan.

tp1El autor nos sitúa en un mundo devastado,  un escenario post-apocalíptico  cuyas ruinas apenas reflejan lo que fue una vez. El causante de tanta destrucción es un ser Todopoderoso, casi un dios, que apareció de la nada y sembró el caos y la muerte por doquier, dejando tras de sí poco más que cenizas y polvo. Nadie sabe quién es, de dónde vino, ni la finalidad de tal barbarie. Solo queda en la memoria de los pocos supervivientes  su inimaginable poder y la atrocidad de sus actos.

La vida en este lugar se ha vuelto cruda y despiadada. Los que han sobrevivido  se enfrentan a una dura lucha diaria por seguir adelante y ya no hay lugar para las buenas personas. Seguir vivo un día más es la única meta y el fin justifica los medios en este páramo moribundo y cruel.

Nuestro protagonista es un joven que perdió a su familia y cuya única razón para seguir vivo es el deseo de venganza. Un deseo casi suicida, que le llevará a iniciar un viaje sin retorno en busca del Exterminador, tal y como él llama a ese ser,  con la intención de matarlo, de acabar con él, a cualquier precio.

Le acompañaremos en su  odisea personal, conociendo más sobre él y siendo testigos de cómo ha cambiado el mundo, de las heridas sufridas, que lejos de cicatrizar, siguen sangrando infectadas. Del lugar feroz e implacable en que se ha convertido, tanto el suelo quemado, como el alma de los que deambulan sobre él.

El viaje no será fácil. Los contratiempos se suceden uno tras otro y su vida correrá peligro en cada paso, en cada esquina, en cada encuentro. Pero nada detendrá su obcecación.

Y es aquí cuando la cosa se pone interesante de veras. Mariscal da un golpe de timón que a mi entender, no solo es muy inteligente, sino que es lo que de verdad hace que la novela valga la pena y merezca ser tenida en cuenta.  Lejos de lo que cabría esperar, del llegar al final hasta su objetivo y narrarnos el esperado enfrentamiento final contra el ser, el autor decide darle un giro a la trama y nos presenta a esa entidad, a esa supuesta divinidad, al Todopoderoso destructor de mundos como una víctima. Y hasta ahí puedo leer para no destriparos nada. Solo decir que para mí fue todo un ZASCA tamaño King Saize, una sorpresa, pero en el buen sentido. Original, bien llevada y brillante por inesperada.

Como punto negativo, quizás mencionar el excesivo hincapié por parte del autor en explicarnos las razones  y motivos del Todopoderoso, el énfasis, en ocasiones reiterativo, en justificarlo, dando excesivas explicaciones, demasiadas justificaciones, para argumentar y defender sus acciones y su naturaleza.  Mucha información  que en realidad, resulta innecesaria y que no aporta nada de verdadero interés para la comprensión de lo que nos quiere contar, como si temiera que no fuésemos capaces de entender.

Salvo por este pequeño detalle,  la novela es realmente entretenida y cien por cien disfrutable,  y ese giro argumental  me ha resultado un recurso narrativo  muy logrado y bien aprovechado.

Una lectura ligera que ofrece bastante más de lo que prometía en principio y que os hará pasar un buen rato con ella.

 

Todopoderoso

José Manuel Mariscal

Editorial: Valinor

ISBN-10: 1514604868

ISBN-13: 978-1514604861

PVP: 10,87€ (ebook: 2,99€)

https://www.amazon.es/Todopoderoso-Jos%C3%A9-Manuel-Mariscal/dp/1514604868

 

 

 

CÓMIC: Semillas de ansiedad núm. 01 (de 3) (ECC, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

Semillasdeansiedad_1-300x462Os invitamos a descubrir el imaginario de Masaaki Nakayama, autor de historias cortas tan imaginativas como perturbadoras. Relatos que combinan terror psicológico con elementos sobrenaturales para conferir una nueva dimensión a leyendas urbanas y supersticiones.

Lo primero que llama la atención de este tomo es esa cubierta totalmente negra con una imagen perturbadora en su esquina, sirviendo la misma como advertencia de lo que nos vamos a encontrar en su interior.

Masaaki Nakayama es un autor prácticamente desconocido en nuestro país, pero que atesora una gran cantidad de títulos de género de terror ganadores de numerosos premios. Es casi obligación mencionar que este mangaka está reconocido como un autor de referencia.

fuan-no-tane-2730815El juego que plantea Nakayama puede descolocar al principio ya que no hay presentación previa de personajes ni grandes tramas que nos ayude a contextualizar estos 28 microrelatos. Lo suyo es pillar desprevenido al lector con una sorpresa terrorífica que a más de uno le provocará un susto de muerte.

Son relatos gráficos de una, dos o cinco páginas como mucho, suficiente para que el autor vaya directamente a lo que provoca auténtico pavor, como si directamente se saltara todos los prolegómenos para hallar esa vuelta de tuerca igualmente tan inesperada como terrorífica.

Como lector de género siempre me gusta que me sorprendan y en este Semillas de fuan-no-tane-2730823ansiedad el amigo Nakayama me ha pillado totalmente desprevenido, ya que plasma de manera poco habitual el momento en el que lo terrorífico se inmiscuye en la cotidianidad de los personajes, tornándose así en imágenes pesadillescas que se quedan grabadas en tu retina.

Hay que dar las gracias a ECC por publicar a autores y mangas tan buenos como el que hoy os presento por aquí, así que si lo vuestro es el terror más primigenio elegir el sitio más oscuro de casa para sentarse y abrir este tomo; después de ello me contáis qué tal la experiencia…

 

Ficha técnica

Título: Semillas de ansiedad

Autor: Masaaki Nakayama

Editorial: ECC

Páginas: 136

Precio: 8,95 €

 

La memoria de la lluvia, de Pedro Feijoo

Buenas noches, mis queridos Lectores Ausentes.

En esta ocasión, quería hablaros de La memoria de la lluvia, la última novela del gallego Pedro Feijoo,  ganadora del Premio Arzobispo Juan de San Clemente.  La novela, publicada inicialmente en gallego, ha sido una de las propuestas más interesantes que ha sacado Off Versatil  en lo que llevamos de año y es que reúne todos los requisitos para enamorar al lector.

lmdllCuando Xosé Carneiro, conocido psicoanalista y polémico colaborador televisivo, aparece asesinado en su piso de la calle República de El Salvador, dos son las cosas que llaman la atención del periodista Aquiles Vega. La primera es la brutalidad, la violencia extrema con la que el crimen ha sido llevado a cabo. La segunda, ese detalle que no encaja en la escena: una extraña pieza de hierro clavada en el corazón.

Pero la de Carneiro no es más que la primera de una serie de muertes, que dará comienzo a una carrera contrarreloj en la que, ayudado por la profesora Sofía Deneb, Aquiles tendrá que dar respuesta a muchas cuestiones:

¿Cuáles son los verdaderos motivos ocultos tras cada crimen? ¿Qué relación guarda cada una de las piezas que componen este peligroso rompecabezas con la enigmática figura de  Rosalía de Castro? Y, sobre todo, ¿quién es Adriano?

A medio camino entre la novela negra y el thriller más retorcido, cuenta con un elemento clave para hacerla destacar: su fidelidad y el respeto por una figura tan emblemática como es Rosalía de Castro.  La poetisa  recibe aquí un homenaje inusual  que,  pese al contexto en el que se manifiesta, evidencia un cariño y admiración absolutos por su obra y su persona por parte del autor, que se  demuestra con una magnífica ambientación y un trabajo de documentación exhaustivo.

Feijoo utiliza con enorme acierto todo el peso y el simbolismo que rodea la figura de la autora para entremezclar realidad y ficción, tejiendo una tela de araña a su alrededor  en la que el lector será incapaz de escapar. La madeja se desenreda lentamente, recorriendo oscuros rincones y siempre con una coherencia interna que nos gana por completo. Sin prisas, dejándonos arrastrar primero por el horror y después por la sorpresa.

Una prosa ágil, directa al grano, pero siempre manteniendo el pulso necesario, sin caer en el error de anticiparse o descubrir sus cartas demasiado pronto. Curiosa resulta esa cualidad de crear una atmósfera tan lograda, donde la nostalgia cobra cuerpo con esa lluvia mencionada en el título, con esas calles pavimentadas y grises y su belleza sosegada, para alterarla de forma salvaje a través de la brutalidad de los crímenes que se suceden y la perversa genialidad del asesino, que se ciñe de un modo obsesivo a esa estética macabra, fiel de una forma descarnada al imaginario de Rosalía y su representación escénica, convirtiendo el lugar del crimen en un decorado a medida, reproduciendo con total exactitud la escena perfecta.

En cuanto a los personajes, contamos con un perdedor nato, Aquiles Vega, que no deja en ningún momento  el rol asignado. Cínico, poco escrupuloso, autodestructivo por naturaleza. La horma de su zapato será la profesora Sofía Deneb, inteligente, refinada, un tanto altiva y que no conoce la crudeza del mundo real.  El contraste entre ambos es tan radical, que se hace difícil verlos como un solo frente, como un equipo.  Quizás aquí se encuentre la única cosa que me ha chirriado un poquito, el hacerlos encajar en mi cabeza como pareja,  al menos de entrada. Ambos pasan de personajes a narradores según el momento y eso permite al lector comprender mucho mejor los motivos de cada uno de ellos. Es en los pequeños detalles, en los apuntes personales, donde toman riqueza y cuerpo.

En cuanto a Adriano,  todo es un misterio hasta el último momento, pese a que en alguna ocasión sea él mismo quien se convierta en el narrador. Admirable su sentido de la estética y su brillante forma de actuar. Un villano sin rostro aparente, que deja que sus acciones hablen por sí mismas, en una muestra de innegable talento y genialidad, tan poética como atroz.

lmdll2Y Rosalía de Castro, la estrella de la función. Causa y efecto absolutos. A través de la investigación y las revelaciones, se nos descubre su verdadera historia, una historia trágica e intensa, cargada de secretos e interrogantes, con lugares oscuros y tristes que nos recuerdan que tras su obra y su figura, olvidamos al ser humano, con sus alegrías y tristeza, que por desgracia queda eclipsado por su propia grandeza.

He de reconocer que no solo he disfrutado de esta lectura, sino que en mi opinión, estamos ante uno de los mejores finales que he leído en mucho tiempo. La crudeza que destila la obra en algunos momentos, la forma en que el horror se manifiesta de forma abrupta, sin concesiones,  mientras recorremos callejones sin salida, con nuestros pasos resonando en el empedrado y la lluvia cala nuestros huesos,  es una delicia.

Si tenéis oportunidad de haceros con ella, aprovechad. No os defraudará.

 

La memoria de la lluvia

Pedro Feijoo

Editorial: Off Versátil

ISBN: 9788416580248

Páginas: 528 pág.

PVP: 22€

http://www.ed-versatil.com/web/tienda/la-memoria-de-la-lluvia/

 

 

 

 

CÓMIC: DOGGY BAGS 2, de RUN y VVAA (Dibbuks, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

db1Manteniendo el espíritu y el estilo del primer tomo, Run vuelve a la carga con más violencia, más sangre y menos censura si cabe. En el segundo tomo acompañaremos a un asesino en su misión de salvar a la humanidad de pecadoras del infierno, vigilaremos la frontera para que no se cuele ningún indeseado e intentaremos sobrevivir a un sangriento vuelo comercial.

Esperaba con ansia este nuevo número de la cabecera Doggy Bags, un auténtico cocktail de sangre, violencia y testosterona que reanimaría a un muerto.

No es la primera vez que hablamos por aquí de esta cabecera (recordemos esta entrada: http://athnecdotario.com/2015/06/17/comic-doggy-bags-1-dibbuks-2015/ ), así que más o menos ya os podéis imaginar lo que podéis encontrar a la vuelta de la página.

Volvemos a descubrir tres nuevas historias, que a continuación paso a comentar:

db2‘Elwood and the 40 freak bitches’ podría pasar en una primera lectura como una apología del machismo regada en salsa tex-mex. Para no destripar nada de los hechos que acontecen, sólo decir que a medida que avanzamos en la trama, más nos adentramos en la psique del protagonista principal, lo que hará que cambie nuestra perspectiva con respecto al conjunto global de la historia. Sorprende el juego de espejos que nos proponen los autores Ozanam y Kieran.

‘La frontera’ me ha parecido la historia más floja de las tres, con uno de esos finales tan abruptos que me ha dejado con ganas de saber un poquito más. Lo que realmente llama la atención de la misma es el impresionante arte de Guillaume Singelin, el cual captura a la perfección ese aroma fronterizo que demanda este tipo de relato. Al igual que el anterior tenemos un final “sorpresa” que sinceramente no me ha parecido nada del otro mundo.

Y vamos con ‘Vuelo express 666’, desde ya una de las historias con más cantidad de sangre por viñeta que mis retinas han podido ver desde que me dedico a esto de leer cómics. Mathieu Bablet, su dibujante, me ha dejado totalmente perplejo al comprobar cómo ha sabido plasmar en papel las cotas de gore que aquí se recogen; Mención aparte merece la narrativa interna del relato, ya que, mientras asistimos a esta carnicería, sabremos a través de flashbacks las motivaciones del protagonista que lo han llevado a realizar tal acto de salvajismo.

db3

Con todo lo expuesto anteriormente no os quepa duda de que Doggy Bags vuelve a dar en la diana y mantener de esta forma el status de obra de culto.

Merece la pena mencionar la excelente edición por parte de la editorial Dibbuks, la cual ha incluido unos extras muy interesantes que seguro serán de vuestro agrado.

Ficha técnica

Título: Doggy Bags 2

Autor: VVAA

Editorial: Dibbuks

Páginas: 112

ISBN: 978-84-15850-99-1

Precio: 14 euros

 

 

CÓMIC: ROMAN RITUAL, de El Torres y Jaime Martínez (Dibbuks, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

 

rr1Tras la cruel muerte de un obispo, el exiliado sacerdote John Brennan es convocado por la cúpula del Vaticano para enfrentarse a un mal que se expande dentro de los muros de la mismísima Santa Sede. Un mal que podría traer la completa destrucción de la Iglesia Católica.

El Torres es uno de nuestros guionistas más internacionales, el cual nos lleva ofreciendo desde hace años títulos de terror que sorprenden por igual a crítica y público, constatando una y otra vez que se trata de uno de los autores más hot del momento.

Hay que partir de la base que el tema de los exorcismos y las posesiones demoníacas es un género ya bastante manido donde es muy difícil innovar, pero para el guionista malagueño esto no es en absoluto un impedimento y nos propone una historia adictiva y espeluznante que dejará satisfecho y sorprenderá a cualquier amante del terror/fantástico por su frescura y su excelente buen hacer.

rr2El estilo de dibujo de Jaime Martínez y el excelente color de Sandra Molina (donde predominan los tonos oscuros) están muy bien aplicados a la trama, creando la atmósfera terrorífica que precisa este tipo de historia. No podemos pasar por alto pequeños detalles como la aparición de moscas, rostros demoníacos o gusanos, los cuales no pueden faltar en una narración de estas características.

Con respecto al dibujo de Jaime Martínez tengo que decir que no me termina de convencer tanta “irregularidad” (en ocasiones encontramos ejemplos de ‘foto-realismo’ y en otras sus viñetas se caracterizan por la falta de definición). Sin lugar a dudas la mano de la colorista Sandra Molina es clave para que el dibujo cobre fuerza, así que desde aquí felicitar su enorme trabajo sin el cual el resultado final se resentiría enormemente.

rr3

Para redondear la jugada el tomo está prologado por el director de cine Paco Plaza ([REC]) y se completa con páginas finales que contienen detalles sobre la creación de la obra, documentación y bocetos inéditos. Todo ello en un bonito cartoné que queda de maravilla en la estantería junto a los otros títulos de este guionista.

Sólo nos queda esperar con ganas la próxima incursión de El Torres en el mundo del cómic, ya que su firma en cualquier título sólo indica una cosa: CALIDAD.

 

Ficha técnica

Título: Roman Ritual

Guión: El Torres

Dibujo: Jaime Martínez

Editorial: Dibbuks

ISBN: 978-84-15850-93-9

Páginas: 112

Precio: 16 euros

 

 

 

Anna y el Hombre Golondrina, de Gavriel Savit

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con una novela que me ha dejado bastante tocado en lo emocional. Mágica, trágica y bella, engañosamente sencilla y con un estilo narrativo que te conquista por completo ya en sus primeras páginas. De verdad que ha sido una verdadera delicia, pese a que el regusto final no queda exento de un poso amargo ante la dureza de lo  que se nos cuenta.

AYEHG1Cracovia, 1939. Un millón de soldados en marcha y mil perros ladrando. No es lugar para crecer.

Anna tiene solo siete años el día en que los alemanes se llevan a su padre, profesor de lingüística, durante la purga de intelectuales en Polonia. Está sola cuando se encuentra con el Hombre Golondrina, un astuto embaucador, alto y extraño, con más de un as en la manga, un impostor que logra que incluso los soldados con los que se cruza solo vean lo que él quiere que vean.

El Hombre Golondrina no es el padre de Anna -ella lo sabe de sobra-, pero también sabe que, como su padre, está en peligro y que, como su padre, tiene un don para las lenguas: habla polaco, ruso, alemán, yiddish e incluso el lenguaje de los pájaros. Cuando el misterioso individuo consigue que una bella y brillante golondrina se pose en su mano para que Anna deje de llorar, la niña se queda embelesada. Y decide seguirlo adonde vaya.

A lo largo de su viaje Anna y el Hombre Golondrina esquivarán bombas y soldados e incluso harán amigos. Pero en un mundo que se ha vuelto loco todo puede constituir un peligro. Incluso el Hombre Golondrina.

La Segunda Guerra Mundial y en concreto, el Holocausto, ha dado muchísimo de si en la literatura y el cine. Obras como El Niño del Pijama de Rayas, La Ladrona de Libros o La Vida es Bella, han sabido retratar toda su crudeza de una forma maravillosa, permitiéndonos ser testigos de la barbarie a través de los ojos de aquellos que más sufren en estas situaciones: Los niños. Y es que a través de su forma de ver el mundo, de asimilar aquello que les rodea, el horror y el cambio traumático que han sufrido sus vidas, la realidad siempre es más dura. Pero también es cierto que son esos mismos ojos, los de la inocencia, los que aun en medio del desastre y las atrocidades en un mundo en los que los adultos nos comportamos como bestias, ellos  son capaces de percibir la belleza, la ilusión y la esperanza, la MAGIA de todas aquellas pequeñas cosas buenas que entre lodo y mugre, siguen latentes y por las que vale la pena vivir. La amistad, una canción, un amanecer o el vuelo de una pequeña golondrina.

Aun así, la dura realidad es algo que no pueden obviar y que sufren en sus carnes. La pérdida, la soledad, el miedo, el hambre o la incerteza de saber que va a ser de ellos o si habrá siquiera un mañana se convierten en una forma cruel hacerles madurar, de obligarles a crecer de forma brusca y temible, dejando atrás al niño y abriendo los ojos a un mundo despiadado y muchas veces, incomprensible para ellos. La muerte ronda siempre cerca, demasiado, y la única opción es ser capaz de transformarse, de adaptarse y asumir esa realidad, de hacerse fuerte por dentro y por fuera y aferrarse a la idea de que lograran salir adelante, sea como sea.

Anna y el Hombre Golondrina, de  Gavriel Savit, me ha cautivado. Me ha sorprendido la capacidad de su autor para transportarnos junto a sus protagonistas, por su maravillosa muestra de creatividad a la hora de crear una historia tan especial, con unos personajes tan complejos y elaborados, disfrazados de sencillez y con tal profundidad.  No sé si sería correcto etiquetar la novela como realismo mágico, pero sí que estamos ante una obra con un trasfondo que invita a la reflexión y donde lo fantástico se manifiesta a través de los pequeños detalles, casi imperceptibles y de un modo costumbrista, disimulando su condición hasta el final. La elocuencia del  autor, su facilidad para meternos en la historia y sorprendernos con cada dialogo, cada suceso, haciendo que encontremos un mensaje o una intención concreta en todo aquello que nos cuenta, me parece una verdadera proeza. Nada se deja al azar, todo tiene un propósito y somos conscientes de ello sin ningún esfuerzo. En definitiva, aprendemos junto a la pequeña Anna, nuestra protagonista. Vemos en que se ha convertido el mundo y evolucionamos como lo hace ella, asistiendo a cada nueva lección, en esta suerte de descubrimiento del personaje y en parte, de nosotros mismos.

A modo de fábula, con muchos momentos que casi rozan lo poético, el estilo es tan perfecto que  Savit hace que parezca sencillo narrar así.  Pese a que sean obras casi opuestas, no he podido quitarme de la cabeza ciertas similitudes (salvando las distancias, como es obvio), con esa maravillosa novela de Cormac McCarthy, La Carretera. El frio, el miedo, su crudeza, son evidentes en esta novela y aunque son estilos e intenciones completamente distintas, resulta difícil no encontrar ciertos paralelismos entre ambas. La diferencia principal, sin duda, es que en Anna y el Hombre Golondrina, los personajes están vivos, su corazón late y en su interior, sigue habiendo esperanza, un motivo para continuar. Aunque no son ajenos a la oscuridad y esta pueda llegar a anidar en sus corazones, sepultando todo lo hermoso que habían logrado proteger.

AYEHG3Uno de los detalles que más me han gustado, ha sido el tema del lenguaje. Ambos personajes son poliglotas, hablan diversos idiomas y se valen de ello tanto para seguir adelante en su periplo, como para crear un vínculo especial entre ellos. Pero lo más sorprendente y maravilloso, es esa metáfora de El Idioma del Camino, una invención suya  en la que el lenguaje, como herramienta, toma otra dimensión.  Un código propio en el que no existe la mentira, solo las medias verdades. No hay engaños y lo que cuenta es la interpretación de lo que se dice, su sentido dentro del contexto y su intención. Resulta difícil de explicar, pero os aseguro que es un detalle increíble y maravilloso. La importancia del lenguaje, de su uso y sus recursos, las alegorías y los dobles sentidos, me ha parecido simplemente brillante, tanto dentro de la historia como para el propio lector, que no podrá dejar de sentirse fascinado con la peculiar forma de razonar del Hombre Golondrina y todas sus enseñanzas en el camino.

En definitiva y para no dar más la brasa, deciros que ha sido, y de lejos, una de las mejores lecturas de este año y sabéis que llevo ya unas cuantas realmente buenas. La he disfrutado muchísimo, me ha enamorado, me ha dejado  huella y solo puedo decir que espero os acerquéis a ella, porque os va a gustar.

 

Anna y el Hombre Golondrina

Gavriel Savit

Editorial: Plaza & Janes

ISBN: 9788401017285

Páginas: 256 pág.

PVP: 16,90€ (ebook: 9,49€)

http://www.megustaleer.com/libro/anna-y-el-hombre-golondrina/ES0140913

 

 

CÓMIC: Gummy Girl, de Isa Ibaibarriaga (GP Ediciones, 2016)

Una reseña de FJ Arcos Serrano

Enola es la marginada de su instituto. El guapo de la clase pasa de ella. La chica más popular ignora su existencia. Todo esto va a cambiar el día de su decimosexto cumpleaños. Cuando abra el misterioso regalo que diez años antes le entregó un “hada madrina”, sus deseos empezarán a cumplirse. Pero… ¿de verdad quiere que sus sueños más profundos se hagan realidad?

gg0Como aficionado al cómic y al género fantástico da gusto encontrarse con un título como Gummy Girl, obra de la debutante Isa Ibaibarriaga y que edita GP Ediciones, pequeño sello afincando en Zaragoza que intenta dar salida a títulos y a autores que bien merece la pena descubrir.

Gummy Girl es una historia donde sobrevuela por sus páginas la influencia onírica de David Lynch y un diseño de personajes muy peculiar made in Dave Cooper (autor que si no conocéis ya estáis tardando), todo ello sintetizado en poco más de 80 páginas a bicolor que se pasan volando.

Otros lugares comunes que podemos encontrar por aquí es la sombra alargada del libro Carrie en cuanto al tema bullying enmarcado dentro de un ambiente escolar donde no faltan los estereotipos que todos de nosotros ya conocemos.

El estilo de dibujo tiene también ese toque de los mangakas Hideshi Hino o Junji Ito, sorprendiendo por encima de todo ese color rosa que alude directamente al título de la obra, cobrando cada vez más sentido conforme avanzamos en la lectura del tomo.

GG10

Hay que mencionar también que llama poderosamente la atención de que estemos hablando de la primera obra de la autora, ya que encontramos recursos estilísticos que no cuadran en principio con un debut de estas características (destacar que está completamente dibujado a bolígrafo).

En definitiva: Gummy Girl es una obra perturbadora e hipnótica que invita a estar muy pendiente de futuros trabajos de esta joven zaragozana.

 

Ficha técnica

Título: Gummy Girl

Autora: Isa Ibaibarriaga

Editorial: GP Ediciones

Páginas: 80

Precio: 8 euros