CÓMIC: Dead Body Road, de Justin Jordan y Matteo Scalera

Por Francisco José Arcos Serrano

Dead_Body_Road_portadaLas personas involucradas en el asesinato de su mujer deben morir. Todos. Esta es la traumática historia sobre la venganza de un hombre y los oscuros caminos por los que transita.

 Dead Body Road es una historia que ya hemos leído/visto en infinidad de ocasiones, en la que la consabida venganza es el tema clave y único motivo vital de personajes atormentados que quieren saciar su sed de este impulso primario.

Historia enclavada dentro del subsello Skybound (Image) y guionizada por Justin Jordan, al que algunos recordaréis por su trabajo en la serie La leyenda de Luther Strode, título que comparte con Dead Body Road el gusto por la violencia desatada, característica que ha convertido a este creador en algo identificable al abrir cualquiera de sus obras.

Si la historia pide un envoltorio gráfico que acompañe como es debido a este tipo de trama, encontramos en el italiano Matteo Scalera al dibujante idóneo para que no nos dé tiempo ni a parpadear mientras nos sumergimos en su lectura.

Este ilustrador nos deja con la boca abierta al comprobar cómo se las juega en las escenas de acción: dinámicas, violentas, duras y excelentemente bien planificadas que reproducen con gran fidelidad el dinamismo en unas viñetas que destilan vida, se mire por donde se mire.

COMICEn definitiva: una lectura recomendable que recoge todos los tópicos existentes en el género y que gustará sobre todo a lectores habituales del thriller de acción y a aquellos que quieran babear con unas escenas de acción dignas de ser recordadas.

La edición de Planeta se compone de un tomo en cartoné que incluye las portadas de los seis números americanos de los que consta la serie.

 

Dead Body Road

Guión: Justin Jordan

Dibujo: Matteo Scalera

Editorial: Planeta

Páginas: 152

ISBN: 978-84-15921-19-6

Precio: 15.95 €

 

El guerrero a la sombra del cerezo, de David B. Gil

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

EGALSDC1 Hoy venimos con la  reseña de El Guerrero a la Sombra del Cerezo, de David B. Gil. El autor se estrena con esta obra como autor de novela histórica, aunque es reconocida su faceta como crítico y articulista en distintos medios. Su bagaje cultural le delata y resulta evidente en las formas y en el estilo que imprime en la obra que nos ocupa.

No es habitual que un escritor lo haga tan bien en una primera novela. Resulta una agradable sorpresa constatar el cuidado y el mimo extremo que David ha puesto en su trabajo, donde los pequeños detalles son los que importan. Unas maravillosas descripciones, cargadas de intención y simbolismo nos acompañan durante toda la lectura. Lejos de ser un lastre, de suponer un relleno innecesario, se convierten en uno de los pilares fundamentales de la novela. Sin prisas, tomándose el tiempo necesario para contarnos lo que quiere, con el ritmo y la cadencia que  exige la propia historia, David profundiza en todo lo que quiere mostrarnos, nos obliga a prestar atención a esos detalles sutiles que normalmente se nos escapan, nos permite ver con otros ojos y captar la belleza de las pequeñas cosas, que en tantas ocasiones no somos capaz de apreciar y que resultan ser las que realmente valen la pena.

 

Seizô Ikeda, último descendiente de la casa regente de la provincia de Izumo, queda huérfano tras una noche aciaga en la que su familia es asesinada y el castillo de su clan quemado hasta los cimientos. Con apenas nueve años se ve obligado a convertirse en un exiliado en su propia tierra, un prófugo al cuidado de Kenzaburô Arima, último samurái con vida del ejército de su padre. Su huida es, al mismo tiempo, el primer paso en un camino de venganza de consecuencias imprevisibles.

En la otra punta del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve inmerso en una conspiración que puede acabar con la paz recién instaurada por el nuevo shogún, Ieyasu Tokugawa. Una paz que debe poner fin a más de dos siglos de guerra civil.

Ambos hombres recorren las cenizas de un Japón apenas pacificado en el que las conspiraciones, la venganza y la ambición de los señores samuráis amenazan con quebrar un frágil equilibrio. Dos vidas que se entrelazan a lo largo del tiempo, hasta confluir en un momento decisivo.

 

La capacidad del autor para recrear ese Japón feudal con todo lujo de detalles, acercándonos una realidad que en demasiadas ocasiones se nos ha presentado idealizado de manera errónea, es uno de los puntos fuertes del libro, en el que el costumbrismo es uno de sus aspectos más destacables,  través de una ambientación simplemente maravillosa.

Lo mismo ocurre con los personajes, construidos a conciencia y dotados de una humanidad tan viva, tan palpable, que se mantienen fieles a sí mismos en todo momento, con sus virtudes y sus defectos. No los vemos como simples creaciones, como herramientas o  marionetas cuya única misión es ponerse al servicio de la historia. Al contrario, forman parte de ella, son la causa y el efecto, quienes viven y sufren en sus propias carnes lo que acontece y asumen su destino como cualquiera de nosotros, intentando hacer lo que deben, según su papel en la historia. Alejados de estereotipos, en ningún caso nada es blanco o negro. Hay infinidad de matices, de grises, según como nos enfrentamos a los retos que nos encontramos en el camino y cuál es nuestra reacción en cada momento de la vida.

Quizás el lector  esté pensando que muy bien, que le parece perfecto, pero que ocurre con la trama. Lo entiendo… A menudo, algunos autores se pierden en las formas, en el decorado y olvidan que lo que importa en el fondo es la propia historia. Poco importan los escenarios y los personajes si no hay una trama  consistente,  una historia que contar.

En el caso de El Guerrero a la sombra del  cerezo no solo hay un gran argumento, sino una excelente historia que hará las delicias del lector. Novela de aventuras a la vieja usanza, con una notable comprensión del sentido de la maravilla, es puro entretenimiento, donde la acción, las emociones y los sentimientos  van de la mano de unos personajes maravillosos y unos escenarios  tan evocadores que nos harán soñar.

EGALSDC2Es como viajar en el tiempo y contemplar con nuestros propios ojos un pasaje de la historia, en el que podemos ver al viejo artesano trabajando con sus manos, al campesino regresando de sus labores o al médico que se debate entre las antiguas tradiciones y los nuevos conocimientos que han llegado desde tierras extranjeras, pero también seremos testigos de enfrentamientos entre samuráis, intrigas políticas, venganzas y luchas de poder. Y el honor, ese argumento, ese atributo tan mal comprendido a veces, como protagonista absoluto.

Todo ello narrado con esa voz tan peculiar propia de la tradición japonesa, a su propio ritmo, sin prisa, pero sin pausa, dotando a la lectura de una personalidad propia, con la que conectamos de una forma tan inesperada que apenas somos conscientes de dejaros llevar.

En definitiva, una gran novela que se aleja, y mucho, de lo poquito que he leído sobre  el Japón medieval, en la que la figura del Samurai y el espíritu del bushido se mantienen sin mácula alguna, lejos de la imagen distorsionada que tenemos hoy de ello; en la que antiguas tradiciones chocan frontalmente con un inminente cambio de paradigma duro de asimilar por quienes desean a toda costa evitar dicho cambio y se aferran con desesperación a lo conocido, al viejo mundo. Una obra que con una prosa elegante y  que enamora, nos ofrece una historia de aventuras maravillosa, dramática, cruda y bella, con unas formas tan exquisitas que  resulta imposible  no caer rendido a sus pies.

Yo, desde luego, he quedado prendado de la propia historia y de la manera de narrar de su autor, a quien podéis estar seguros no voy a perder la pista.  Muy, muy recomendable.

 

El guerrero a la sombra del cerezo.

David B. Gil

EBOOK

ASIN: B00L4NTCW4

Páginas: 769 aprox.

PVP: 3,15€

http://www.amazon.es/El-Guerrero-Sombra-del-Cerezo-ebook/dp/B00L4NTCW4/ref=cm_cr_pr_product_top

 

 

CINE: Autómata, de Gabe Ibáñez

Un artículo de Mitsuko C.

 

Título original: Autómata

Año: 2014

Duración: 110 minutos

País: España

Director: Gabe Ibáñez

Guión: Gabe Ibáñez, Javier Sánchez Donate, Igor Legarreta

Música: Zacarías M. de la Riva

Fotografía: Alejandro Martínez

Reparto: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, Dadid Ryall, Andrew Tiernan

Productora: Coproducción España-Francia; Vértice 360 / Quinta Communications / Green Moon

Género: Ciencia ficción

Web oficial: http://automata-movie.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Wh_wmaOZcWo

 Premios:

2014: Premios Goya: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes

 

Sinopsis:

“En el año 2044, la raza humana se ha visto reducida en, aproximadamente, un 99%. Para hacer la vida más fácil se han creado una serie de robots que viven regidos por dos protocolos inalterables. Jacq Vacuan, trabajador de una agencia de seguros que tiene que ver con estos robots, verá como se altera uno de esos protocolos.”

 

Una sinopsis prometedora ¿verdad?, pues a la hora de ver la película, todo se queda en eso, es una leve promesa. Impulsada por un comienzo bastante interesante, el desarrollo del guión va mermando con el paso de los minutos.

Le podemos llamar refrito, o utilizando el lenguaje cinematográfico mash-up, una mezcla de cosas que ya hemos visto o leído: Blade Runner, Elysium, District 9, Yo, Robot… Y prácticamente cualquier cinta de ciencia ficción que se precie.

Los diseños de los “robots”, en seguida me llevaron a acordarme de los diseños de los policías de “Elysium”, la fotografía a “Mad Max”, incluso hay unas tomas en la playa con una tortuga ¿Alguien recuerda las preguntas que tienen que superar los sintéticos en Blade Runner?, si es así, comentadlo en el blog, por favor.

Para mí, “Autómata” ha sido una promesa que se la ha llevado el viento, utilizando una multitud de recursos que pueden distraer al espectador de lo que se quiere explicar: ¿Hablamos de la vida, de la evolución, del fin, de los sentimientos, de la ecología…? En realidad, se habla de todo un poco, pero no se sostiene nada y el final tampoco es que sea demasiado esperanzador, ni esclarecedor, ni mucho menos lógico, ya que quedan muchas preguntas por responder, las cuales ya puedes empezar a hacerte desde el principio de la peli, después de saber cuáles son los dos protocolos (que recuerdan tanto y tanto a las famosas leyes de la robótica de Isaac Asimov), con la consiguiente aparición de una fotografía, que si eres un poco avispado, verás que ya entra en conflicto con uno de ellos.

En mi caso, destacaría la banda sonora, que se sale de lo habitual y la fotografía, que aunque recuerde a otros films, no está tan mal… Pero aquí no encontraremos nada nuevo, ni demasiado espectacular, la decisión queda a vuestra discreción.

Un paso de más, de Tina Seskis

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

Hoy venimos con Un paso de más, de Tina Seskis, una novela de intriga publicada por Suma de Letras y que juega con el lector de una forma que hacía mucho tiempo no veía.

updm1Un matrimonio aparentemente feliz. Un hijo precioso. Un hogar encantador.

¿Por qué entonces Emily Coleman se levanta una mañana y decide abandonar su vida y empezar de nuevo? ¿Cómo sobrevivirá? Y, por mucho que lo intente, ¿podrá realmente decir adiós a su pasado?

Emily tiene un secreto. Nadie lo ha adivinado nunca. ¿Lo harás tú?

 Como podéis ver, la sinopsis es en sí misma un reto al lector. Directa, sin ofrecernos ninguna información, salvo varias preguntas sin respuesta que despertaron mi curiosidad, más teniendo en cuenta las altas expectativas que me habían generado los comentarios y opiniones que había leído sobre ella en la red y que la clasificaban como novela revelación en la plataforma Amazon del Reino Unido y viendo como editoriales tradicionales y de prestigio han apostado por ella publicándola en papel.

Lo cierto es que no me ha decepcionado y ha cumplido con creces, pero desde luego, no ha sido para nada lo que tenía en mente. Creo que esa es su mejor baza y a la vez, quizás su punto débil, ya que el juego que propone no será del agrado de todo el mundo, aunque a mí me ha gustado mucho como la autora desarrolla la historia, como nos hace avanzar en la trama y sobre todo, como consigue intrigarnos, haciendo que no dejemos de preguntarnos que nos oculta la protagonista, cuál es su secreto;  y logrando que formulemos varias hipótesis según recibimos nueva información a medida que avanzamos en la lectura. Es quizás en el desenlace, en la recta final, cuando uno puede sentirse engañado y pensar que la autora ha hecho trampa. No niego esa posibilidad y en parte, la comparto al haberme sentido así en un primer momento. Pero vayamos por partes…

De entrada, advierto que no es novela negra al uso, ni mucho menos. Es más bien una especie de thriller que tiene mucho de psicológico, pero sin adentrarse en zonas demasiado oscuras.  Se nos plantea un misterio, desencadenado por la pregunta inicial: ¿Qué ha empujado a Emily a huir y dejar su vida atrás?

Emily tenía una vida aparentemente feliz y plena. No es alguien que necesite de mucho para sentirse plena y satisfecha con lo que le ofrece la vida. Un hogar;  Ben, un marido que la quiere y su hijo Charlie, una vida sencilla…Sin embargo, algo ocurre que la empuja a cortar de raíz con todo, sin avisar, saliendo con lo puesto y desapareciendo para empezar de cero, incapaz de aceptar aquello que sea que ha ocurrido y necesitando encontrarse de nuevo consigo misma, algo que solo consigue cuando se transforma en otra persona, que nada tiene que ver con ella.

La novela destaca por los abundantes cambios de registro y de voz narrativa. Capítulos cortos que nos ofrecen distintos puntos de vista, desde lo ocurrido con anterioridad  hasta el día a día de la nueva Emily, así como su relación con su familia y algunos recuerdos de su infancia y juventud. Esa parte, la de su relación con su familia, son sin duda los que me han resultado más fascinantes, aunque debo decir que en última instancia, no llegan a tener un peso demasiado específico en el desenlace de la historia, salvo una excepción, que no es otra que el extraño vínculo de amor-odio que tiene con su hermana Caroline, un personaje complejo en extremo, conflictivo y autodestructivo cuya influencia tiene mucho que ver con las decisiones que toma nuestra protagonista.

Como digo, esos cambios de ritmo y de voz narrativa, que van desde la primera persona cuando quien nos habla en la propia Emily, a la tercera persona cuando se nos habla de su pasado y en el que conocemos que cosas fueron importantes para ella y la marcaron, resultan una verdadera delicia, por la forma en que se juega con ellos para ir dándonos información. Le otorga una cadencia, un dinamismo, una fluidez que se agradece y que aligeran la lectura sin que esta pierda ni un ápice de seriedad ni se rompa la atmósfera de intriga generada.

El trato de los personajes, la forma en que se nos presentan en que los vamos conociendo, su personalidad bien definida, son otro punto a favor y la trascendencia de algunos de sus actos, en apariencia tan cotidianos y comunes, tiene una gran importancia en como vemos a la protagonista, a través de sus ojos, de lo que opinan, de cómo se comportan con ella o de la impresión que le dan.

En la primera parte debo decir que me he dejado llevar, completamente absorto por la presentación y las vicisitudes de Emily. Realista, convincente, vas conociendo a los personajes y viendo lo sucedido., como la prota se integra en lo que será su nueva vida, en sus recuerdos, en conocer su pasado… Es en la segunda parte cuando algunas piezas empiezan a cuadrar, de manera sutil, pero ahí están, presentes. Es quizás el que no suceda nada demasiado interesante,  lo reiterativo de lo que se nos cuenta, que la hace flojear un poquito en comparación con lo leído, hasta llegar al inicio de la tercera, en la que sucede algo que en mi opinión, resulta un tanto rebuscado. No es que sea imposible, ni que desentone en exceso, pero debido a lo cotidiano, lo sencillo que fluía todo hasta ese momento, da la sensación de estar un poco fuera de sintonía con el resto, de calzado a la fuerza. No es un gran problema, como digo y se trata de aceptarlo sin más. Si lo hacéis, en breve volveréis a estar en línea, metidos de nuevo en la historia sin mayor problema.

updm2A partir se es momento, empieza la recta final y debo decir que me ha resultado muy, muy interesante. La incertidumbre, la intriga, vuelve a estar por las nubes, hasta llegar al desenlace, donde se descubre todo. Y es ahí donde quería llegar. El momento cumbre en que conocemos la causa de todo, el motivo de la huida. Y cuando más de uno maldecirá a la autora por jugar sucio, por utilizar un truco barato para habernos llevado hasta allí. El final, controvertido como pocos, puede que absurdo y ridículo, una tomadura de pelo genial o simplemente, una lección maestra sobre no dar nada por supuesto.  Aplaudido por unos, abucheado por otros, yo me mantengo en medio, intentando asumir lo leído y tragándomelo a duras penas. Consigo hacerlo bajar. No lo dejo en el plato, pero me lo como por compromiso, no porque me entusiasme. Entiendo perfectamente a los que se sientan engañados, a los que acusen a la autora de ser una trilera, de salirse por la tangente con esa triquiñuela. Pero también comprendo que la culpa en nuestra, por dejarnos llevar por nuestras intuiciones, por dar demasiadas cosas por supuestas, a pesar de que no teníamos forma de sospechar nada. Lo que puede decepcionar realmente, en última instancia, es el que la revelación se rompa con todo lo anteriormente leído, con  el esquema que teníamos de la novela hasta ese momento y la información que manejábamos. Eso duele, porque es cierto que se hace trampa en cierta forma, ya que no se trata de un giro de guión o un recurso argumental. Es ocultar información deliberadamente y mentir, que no confundir, al lector. 

A mí, la novela me ha gustado. En cuanto al final, solo puedo decir que me ha dejado a cuadros. Lo que ya no puedo afirmar es si se trata, como pueda parecer, de una broma de mal gusto o de una absoluta genialidad. Eso lo dejo a vuestra elección.

 

Un paso de más

Tina Seskis

Editorial: Suma de Letras

ISBN: 9788483656884

Páginas: 360 pág.

PVP: 19,50€

eBOOK: 9,99 € E-ISBN: 9788483657676

 

-CÓMIC- Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero vol. 8 (ECC, 2014)

Por Francisco José Arcos Serrano

 

GAS_byrne_8El mundo de Smallville El mundo de Metrópolis son dos miniseries que complementan la mítica El mundo de Krypton. En la primera de ellas, conoceremos los secretos ocultos del pasado de Jonathan y Martha Kent y la increíble historia de cómo Lana Lang llegó a ser una agente de los Manhunters. En la segunda, visitaremos el pasado de los grandes personajes de la leyenda del Hombre de Acero para entender cómo han llegado a ser lo que todos conocemos.

El volumen 8 de la serie Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero es un tomo para servidor muy especial, ya que recopila dos miniseries que son importantes por varios motivos: el primero es que son imprescindibles para todo fan de Superman al indagar en los “secundarios” que están presentes en la vida de Clark Kent/Superman; el segundo es que aquí comprobaremos cómo John Byrne se las apaña la mar de bien escribiendo historias para otros dibujantes (Kurt Schaffenberger y Win Mortimer), y por último, y no menos importante: este tomo junto al tomo 1 y 6 conforman un auténtico trío de ases que podríamos englobar dentro de lo mejor de esta cabecera, sin lugar a dudas.

Nos encontramos dos miniseries de cuatro capítulos cada uno donde aparte de disfrutar del arte de los dibujantes arriba mencionados, no podemos olvidar la labor de los entintadores Alfredo Alcalá y Dick Giordano, dos grandes leyendas de la historia editorial de este icono.

John Byrne apuesta en estas historias por un tono ligero y lleno de sorpresas para así intentar conocer un poco más al elenco de personajes que se codean casi a diario con nuestro Superman, no tratándolos como mero atrezzo, sino indagando en su historia y emociones para convertirlos así en personajes que marcan al lector, tarea en la que Byrne es todo un profesional.

Sirvan pues las historias aquí incluídas como reclamo para nuevos lectores y para amantes de toda la vida del personaje, por supuesto.

En definitiva, un tomo repleto de aventuras que destila pasión por el medio en cada una de sus páginas, realizados con todo el talento del que era capaz este excepcional equipo creativo.

Imprescindible.

No podemos olvidar la excelente edición por parte de ECC en un tomo en cartoné que incluye textos de acompañamiento y las portadas de los números americanos, dibujadas todas por un pletórico John Byrne.

 

Grandes Autores de Superman: John Byrne – Superman: El hombre de acero vol. 8

EDICIÓN ORIGINAL: World of Smallville núms. 1 a 4 USA y World of Metropolis núms. 1 a 4

GUIÓN: John Byrne

DIBUJO: Kurt Schaffenberger, Win Mortimer

FORMATO: Cartoné, 200 págs. A color.

PRECIO: 19,95 €

 

 

 

CINE: Corazones de Acero, de David Ayer

 Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Fury

Año: 2014

Duración: 128 minutos

País: EEUU

Director: David Ayer

Guión: David Ayer

Música: Steven Price

Fotografía: Roman Vasyanov

Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Jason Isaacs, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / Qed International

Género: Bélico, drama

Web oficial: http://furymovie.tumblr.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=p42Wc6xK6oI

Premios:

-2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora

-2014: National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año

-2014: Sindicato de Actores (SGA): Nominada a Mejores especialistas de acción (Largometraje)

-2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción

Sinopsis:

“La Segunda Guerra Mundial llega a su fin, Alemania ataca con todo lo que tiene. Su sección blindada es superior a la americana, aun así un grupo de soldados, bajo el mando de “El Chacal” y al frente del tanque “Fury”, no dejarán de luchar para conseguir la victoria del bando aliado.”

Ante todo pedir disculpas, ya que os prometí este artículo antes que el de “The Babadook”, pero con tantos estrenos ha sido imposible, y así nos oxigenamos con tanto género de la IIGM.

Fury” era uno de esos estrenos esperados, el tráiler pintaba muy bien y lo que pensé al verlo, es que al acudir al cine disfrutaría de una película bélica con bastante acción, muy americana, muy patriota. Lo último lo tiene, pero acción no tanta, más bien la historia se centra en contarnos qué le pasa a un hombre en tiempos de guerra.

Vemos la evolución de la inocencia hasta el momento más crudo de matar o morir, pasando por lo inevitable y siempre mencionado en films de este calibre: ¿Dónde está la moral? ¿Qué es correcto y que no? ¿Hasta dónde llega la libertad de un civil o de un soldado y bajo qué leyes actúan?

Creo que la historia está bien llevada, que veremos una recreación de un momento de la historia bastante fiel y realista (nada de súper soldados sin sentimientos ni remordimientos) y que además ofrece un aspecto, que desde el cine de Estado Unidos, es completamente nuevo, que es otorgar humanidad tanto al ejército americano, como al alemán, lo que vendría a ser: Que ni unos eran tan santos, ni los otros eran tan diabólicos.

Así que si estáis pensando si ir a verla o no, os recomiendo que lo hagáis, pero teniendo bien claro que no es una película de explosiones, donde todos son unos chulos, sino que es más bien un drama humano, desde una perspectiva bastante objetiva, para ser una película americana, bueno, una coproducción.

Viviré Mañana 2: El Largo Invierno, de Héctor Alonso

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

elivmHoy  venimos con El Largo Invierno, la segunda parte de Viviré Mañana, la novela de Héctor Alonso. Del primer volumen ya hablamos aquí en su momento y lo cierto es que tras el buen sabor de boca que nos dejó, me apetecía saber cómo continuaba la historia de nuestros supervivientes y sobre todo, de ese personaje tan especial, cabroncete y divertido que es nuestro adorado Carlitos.

En El Largo Invierno se nos relatan las peripecias de los supervivientes en su intento de huir de Madrid a través de un viejo plano de  las redes  de alcantarillado y suministro de agua de la ciudad. Esos conductos subterráneos parecen ser la única forma de salir de la ciudad y aunque logren su propósito, les espera todavía un largo periplo a lo largo de todo el país  en busca de un lugar seguro.  Como suele ser habitual, los zombies  no serán la única amenaza.

Un crudo invierno ha llegado y los escenarios en los que se mueven los personajes serán todavía más  áridos y desolados, si cabe. La nieve y el frío se tornaran enemigos y a la vez, compañeros inseparables, poniéndoles las cosas aún más difíciles a nuestros protagonistas.

Si Viviré Mañana me gusto, debo decir que El Largo Invierno no le anda a la zaga, pese a que en ciertos aspectos  queda un poquito por debajo de la primera.  Me he quedado con ganas de saber más de Carlitos y su peculiar naturaleza, que si bien es cierto que aparece y tiene sus momentos, creo que no es aprovechado como se merece y que podría dar mucho más de sí. Este personaje vale su peso en oro y es, en mi opinión, uno de los pilares de la saga, por lo que de manera egoísta y haciendo caso a mis propios gustos personales, se merece muchísimo más protagonismo.

Era lógico esperar que hubiera movimiento en el tema de personajes. Unos se van y otros nuevos llegan para unirse a la función. Se cierran algunas tramas, se retoman otras y como no podía ser de otro modo, al dejar Madrid, se abren nuevos caminos e hilos argumentales,  algo que en mi opinión resulta un acierto.  Abrir puertas y con ello, nuevas situaciones, nuevos desafíos, nuevos rumbos que permitan disfrutar de una historia distinta, cambiante como el mundo, sin volver a recrearse en lo mismo una y otra vez. La novela se mantiene fiel al estilo y corte de su antecesora, respeta las formas y el hilo argumental, pero no se estanca y nos permite avanzar. No se conforma con ofrecer `más de lo mismo´. La evolución es evidente, tanto en los propios personajes, que han vivido lo suyo, como en el propio autor, que se ve bastante más suelto y con las ideas claras. Es un detalle que me satisface como lector, el poder ser testigo de ese paso adelante, de demostrar lo que se ha aprendido durante el camino y de cómo han madurado, unos y otros, hasta llegar aquí.

Acción, intriga, humor grueso y desenfadado, crítica social… Son algunas de las cositas que encontraréis en la novela. Sigue también esa tradición, ya característica, de incluir entre los personajes a ciertos  individuos o entidades  que todos conocemos, famosos en mayor o menor medida y que el autor no tiene reparo alguno en ridiculizar, humillar, poner con el agua al cuello o directamente putearlos sin piedad, para el placer y descojone del lector, que no podrá evitar una sonrisilla cabrona en los momentos adecuados.  No hay tabúes. Nadie escapa del mordisco del podrido, del frio  y cruel invierno, o de las balas enemigas o de las maldades que se le ocurran al autor. Ni la Casa Real, ni la Santa Madre Iglesia,  ni la “casta” política… Héctor no hace prisioneros y va a cuchillo con quien se lo propone, con nocturnidad y alevosía. Y eso, amiguitos, es muy, muy divertido.

Y en definitiva, de eso se trata. De pasar un buen rato, de disfrutar con una lectura ligera, que conoce sus limitaciones y no hace falsas promesas.  Ofrece lo que uno esperaba, sin más,  y eso es más que suficiente para dejar al lector satisfecho.

Como digo, quizás no esté a la altura de Viviré Mañana, pero de todos modos, resulta una agradable lectura, interesante y muy entretenida, que os hará sacar más de una sonrisa y os tendrá enganchados haciendo que paséis un buen rato.

 

Viviré Mañana 2: El Largo Invierno

Héctor Alonso

Páginas: 357 pág. Aprox.

eBook

PVP: 1,34€

http://www.amazon.es/Vivir%C3%A9-ma%C3%B1ana-II-largo-invierno-ebook/dp/B00J086U34

 

 

CÓMIC: BATMAN. FUNDIDO EN NEGRO (ECC, 2014)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 GAB_moench_jones_vol1En un clima de violencia y corrupción, el Caballero Oscuro investiga diferentes casos relacionados con criminales como Araña Negra, Sleeper, la banda de Máscara Negra o el Espantapájaros. A su vez, el Departamento de Policía de Gotham City vive tiempos convulsos, cuando se producen una serie de cambios que afectarán directamente a James Gordon. Un agitado contexto que Killer Croc aprovecha para huir del Asilo Arkham y poner rumbo hacia tierras sureñas, donde le espera… ¡la Cosa del Pantano!

 Durante los tres años que duró la alianza de Doug Moench y Kelley Jones en la cabecera de Batman, ésta se caracterizó por una atmósfera gótica y terrorífica que llamó la atención rápidamente entre los aficionados al noveno arte.

Ahora gracias a ECC podemos disfrutar en su plenitud de estos números enmarcados dentro de la colección Grandes Autores de Batman, un título que está recuperando algunos de los tebeos más importantes del personaje.

Kelley Jones es un dibujante con un gran y personal estilo que casa de maravilla para describir al propio Batman y también la tétrica naturaleza de la galería de villanos de Gotham, como no podía ser de otra manera.

BATFUNNEGEn estas páginas Jones sorprende por unas sombrías y extravagantes composiciones en las que muestra a un Batman hipermusculado, casi descrito grotescamente en una figura que huye diametralmente de todo realismo, buscando ante todo una espectacularidad y oscuridad reinantes muy radicales que bien amas u odias.

Doug Moench por su parte pone toda su experiencia como conocedor del medio que es, ofreciendo historias muy entretenidas y que son un fiel reflejo de la época noventera en la que se gestaron, incluyendo una estupenda caracterización de personajes.

Para finalizar, sólo puedo decir de este Batman: Fundido en negro que es una obra altamente recomendable, en la que descubriréis a un Batman insólito y transgresor, inmerso en una monster movie de la que no podréis salir indemnes.

 

Grandes autores de Batman: Dough Moench y Kelley Jones – Fundido en negro

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 516 a 524 USA

FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2014

GUIÓN: Doug Moench

DIBUJO: Kelley Jones

FORMATO: Cartoné, 216 págs. A color

PRECIO: 21,50 €

 

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CINE: The Babadook, de Jennifer Kent.

Un artículo de Mitsuko C.

Año: 2014

Duración: 95 minutos

País: Australia

Directora: Jennifer Kent

Guión: Jennifer Kent

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Radek Ladzcuk

Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan

Productora: Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions

Género: Terror, thriller psicológico

Web oficial: http://thebabadook.com/

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=szaLnKNWC-U

 

Sinopsis:

“Tras la muerte de su marido, Amelia intenta criar sola a un hijo conflictivo, Samuel, quien tiene pesadillas recurrentes y cree que un monstruo le persigue. El ambiente del hogar familiar se vuelve cada vez más extraño con la aparición del libro “Míster Babadook””

 

Esta es la sinopsis que leí en la página del Festival de Sitges de 2014, y que me enganchó. Ya sabéis que hay muchos títulos en el Festival, pero este me llamó especialmente la atención, quizá porque la dirección está a cargo de una mujer, Jennifer Kent (dicho sea de paso, esta esta es su primera película como directora) o por la idea de una historia de terror dentro de una familia monoparental.

Pues no debí de ir desencaminada al fijarme en “The Babadook”, ya que se llevó el premio del Jurado y el de mejor actriz para Essie Davis, y no sólo eso, cuando la vi fue toda una revelación.

Acostumbrados al susto fácil, con música alta y estridente, “The Babadook” es el contrapunto, todo se consigue de una manera sutil, pero asfixiante. Claro que veremos algún efecto, pero casi sin importancia y esto es lo que le da una atmósfera terrorífica y agónica a la cinta.

Si veis el tráiler, sabréis que hay algo sobrenatural en la historia, pero a mí me gusta más leer entre líneas. No es ese ser, “Míster Babadook” quien me aterroriza, es la naturalidad de la historia, es el saber que hay algo que les pasa a personas normales y corrientes, es saber que en realidad, cierta parte de lo que se explica en este guión, le puede pasar a cualquiera y que realmente está pasando.

La interpretación de Essie Davis, es simplemente perfecta, por eso os recomiendo encarecidamente que veáis la película en VOSE, porque si no os perderéis entonaciones, sutilezas de su voz, que aunque aquí se doble muy bien, no es lo mismo y si podéis que hagáis un segundo visionado, hay detalles, que sólo se pueden apreciar a la segunda.

Así que os insto a que mañana viernes 16, sin lugar a dudas, vayáis a ver esta maravilla del cine de terror, que da un soplo a un género que se asfixia poco a poco, y en el que parece que innovar es muy difícil. Pues he aquí un ejemplo de lo contrario.

-CÓMIC- Sandman: Noches Eternas (ECC, 2014)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 sandman_noches_eternasNeil Gaiman puso punto final a Sandman en 1996, pero regresó al mundo del protagonista siete años después con Sandman Noches Eternas. Las historias que componen este libro están dedicadas a cada uno de los siete hermanos Eternos y forman un catálogo de maravillas y prodigios. En ellas asistimos a la fundación del universo, al hallazgo de un yacimiento arqueológico con restos del porvenir, y a un paseo por los jardines del destino de la mano de artistas de talla internacional como. Completan este inventario de hechos extraordinarios tres historias cortas donde el guionista de Porchester tensa los límites de su universo creativo y pone el broche de oro a un volumen excepcional.

 Neil Gaiman revisita en este nuevo volumen de su serie más famosa a los Eternos en cada una de las historias que componen el cómic, contando para la ocasión con siete grandes dibujantes internacionales, todos ellos con un estilo característico y autores de primer nivel como son Miguelanxo Prado, Milo Manara, P. Craig Russell, Bill Sienkiewicz, Frank Quiely, Barron Storey (con ayuda de Dave McKean) y Glenn Fabry, conocido sobre todo por su estupendo trabajo como portadista en la serie Predicador.

Tengo que decir que para poder disfrutar de estas historias no hace falta leer previamente los 75 números de Sandman, ya que este recopilatorio puede servir para picar la curiosidad de cualquier lector neófito en la materia.

Como viene siendo habitual en la pluma del escritor británico, cuida al máximo todo detalle que sea relevante para las historias aquí incluídas, ofreciendo estructuras narrativas muy originales y que dejan huella en el lector al cerrar el tomo.

Como en toda antología donde prima la variedad estilística, cada uno encontrará sus historias favoritas; en mi caso me quedo con Noches eternas (casualidad del destino que sea la última historia del tomo), dibujada magistralmente por un Frank Quitely capaz de transportarnos como pocos a una época preñada de magia.

Otra de las historias a destacar sería El corazón de una estrella dibujada por Miguelanxo Prado, la cual cobra una importancia capital al aglutinar en ella a los siete eternos, y la única que crea una peculiar continuidad dentro de la línea superheróica de DC.

Como podéis comprobar es esta una obra que no defrauda en absoluto, dejando con ganas de más a cualquier lector con ansia de descubrir algo nuevo que le cande hondo.

La edición de ECC Ediciones está a la altura de su publicación, la cual consiste en un bonito tomo en cartoné que encaja perfectamente con la reciente publicación de la colección principal, siguiendo una coherente numeración dentro de la misma.

Sandman: Noches Eternas

EDICIÓN ORIGINAL: Sandman: Endless Nights USA

FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2014

GUIÓN: Neil Gaiman

DIBUJO: Varios autores

FORMATO: Cartoné, 184 págs. A color

PRECIO: 18,95 Euros