CINE: La Mujer de Negro 2, El Ángel de la Muerte, de Tom Harper

Un artículo de Mitsuko C.

B0E9EIvCQAA7JbwTítulo original: The Woman in Black 2: Angel Of Death

Año: 2015

Duración: 98 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Reparto: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Productora: Hammer Film Productions

Género: Terror

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-JybNihkY9E

Sinopsis:

“Durante la IIGM, Londres es bombardeada por los nazis, dos profesoras deciden llevarse a un grupo de huérfanos lejos de la capital. Se alojarán en una mansión que queda aislada en cuanto sube la marea y donde ocurrieron hechos fatídicos.”

Sólo voy a dejar de lado las reseñas sobre la pelis nominadas a los Oscar, de momento, ya que este viernes, 27 de febrero, se estrena en cines esta secuela. Y me veo en la obligación de advertiros.

Sí, la he visto y que me parto un rayo si os puedo decir que realmente esto da miedo. Me ha parecido bastante mala, la verdad. En comparación con la primera parte, ha perdido toda la fuerza que en algún momento esta historia podría haber tenido. Incluso con un buen marco de fondo, como es la IIGM, “La Mujer de Negro”, no va más allá de provocarte bostezos y alguna que otra risa, por lo absurdo de las situaciones. Es una verdadera lástima, ya que podría haber dado mucho más de sí (¿Qué pasa con el cine de terror que cada vez es peor? ¿o sólo a mí me lo parece?)

Los sustos, evidentemente, son previsibles, y algunos momentos, que pretenden ser espeluznantes rozan lo ridículo. Incluso la historia en sí misma es casi estúpida y utiliza los mismos recursos una y otra vez, llegando a aturdirte y a mirar el reloj impaciente.

¿Nueve euros por esto en una sala rodeada de gente mirando el móvil, hablando y riendo porqué han tenido un sustito?, no merece la pena, pero como siempre la elección de ir al cine y verla, queda a vuestra discreción.

CINE: Gala Oscars 2015

Un artículo de Mitsuko C.

 

Más de seis horas enganchada a la tele, a twitter y a Facebook. Una gala que prometía con Neil Patrick Harris a la cabeza, se ha sumido con el transcurso de las horas en algo realmente pesado. Pero os traigo el listado de ganadores:

MEJOR PELÍCULA: Birdman

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu – (Birdman)

MEJOR ACTOR: Eddie Redmayne – (La teoría del todo)

MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore – (Still Alice)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: J.K. Simmons – (Whiplash)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette – (Boyhood)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Big Hero 6

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Ida – Polonia

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Birdman (Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo.)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Imitation Game (Graham Moore)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El gran Hotel Budapest

MEJOR FOTOGRAFÍA: Birdman (Emmanuel Lubezki)

MEJOR VESTUARIO: El gran Hotel Budapest

MEJOR EDICIÓN: Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES: Interstellar

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El gran Hotel Budapest

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: El Francotirador

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Whiplash

MEJOR BANDA SONORA: El gran Hotel Budapest

MEJOR CANCIÓN: ”Glory” – (Selma)

MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour

MEJOR CORTOMETRAJE: The Phone Call

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Crisis Hotline: Veterans Press 1

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Feast

II Vermut Literari (II Trobada Lletraferida)

ecdlfEl próximo sábado día 28 de Febrero, el tito Ath estará dando la brasa en el II Vermut Literari celebrado en Lleida, organizado por los amigos de El Club dels Lletraferits, el genial programa de Boca Radio dedicado al arte y la cultura independiente (los autores y artistas maketeros, como nos llaman ellos de forma cariñosa).

El lugar, Lo Marraco, local emblemático de la capital de Ponent y donde estaré acompañado de Ferran Blanch, Mònica Barri, Montse Sanjuan, Esther Bravo, Ander Maishkyn, Ferran Montardit y David Prenafeta, además de la propia Mar Lamas, y donde entre pinchos y cervezas, hablaremos de lo divino y de lo humano, de libros y autores, de cómo llegar al público y de cual es la situación del panorama literario de nuestro país.

Un evento dedicado a la cultura, al arte, a la literatura y la música, donde hablaremos de proyectos, ideas, sueños y muchas cositas más, para terminar con un concierto a cargo de Miquel Abella y la gente de mínim.

`Les Trobades Lletraferides són una continuació natural de les intencions del programa: pretenem que els Lletraferits intercanviïn vivències xerrant al voltant d´una taula (com un dels nostres especials “de tu a tu” però en viu i en directe)
Les experiències d´uns autors i amics Lletraferits seran el punt de partida per començar aquest diàleg (tots ells amb trajectòries i cultivant gèneres literaris ben diferents)
A partir d´aquí volem convidar a tothom a participar i a enriquir el debat…. tothom és benvingut: autors, lectors… que ens ajudaran a fer un retrat del món lletraferit.´

Los Encuentros `Lletraferits´ son una continuación natural de las intenciones del programa: pretendemos que los literatos intercambien vivencias charlando alrededor de una mesa (como uno de nuestros especiales “de tú a tú” pero en vivo y en directo)
Las experiencias de unos autores y amigos literatos serán el punto de partida para comenzar este diálogo (todos ellos con trayectorias y cultivando géneros literarios muy diferentes)
A partir de aquí queremos invitar a todos a participar ya enriquecer el debate …. todos son bienvenidos: autores, lectores … que nos ayudarán a hacer un retrato del mundo literario y Lletraferit.

Así que ya sabéis… Os esperamos, si andáis por aquí cerca.

https://www.facebook.com/pages/El-Club-dels-Lletraferits/685958734775331?fref=ts

 

 

CINE: Nightcrawler, de Dan Gilroy

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Nightcrawler

Año: 2014

Duración: 113 minutos

País: EEUU

Director: Dan Gilroy

Guión: Dan Gilroy

Música: James Newton Howard

Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt

Productora: Open Road Films / Bold Films

Género: Thriller

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=OGP02DvsqXc

Sinopsis:

“Lou Bloom, un hombre en busca de cualquier trabajo que le puedan ofrecer, acaba realizándose como camarógrafo en busca de la noticia más sangrienta, para poder vender las imágenes al mejor postor.”

Premios:

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor guión original

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Drama (Jake Gyllenhaal)

2014: Premio BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año

2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor actor (Gyllenhaal)

2014: Premios Gotham: 2 nominaciones, incluyendo Mejor nuevo director

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Jake Gyllenhaal)

2014: Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película

2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Gyllenhaal)

Nightcrawler” no está nominada a “Mejor Película” para los Oscar, sino como “Mejor Guión Original”, aún así, creo que es mejor que algunas que sí lo están. Me ha gustado, no sólo por el tema que trata, un hombre que no sabe dónde están los límites del periodismo, sino también porque he creído percibir una ligera crítica social.

¿Por qué crítica social?, desde el minuto uno, ves con toda claridad que el personaje desarrollado por Jake Gyllenhaall, ya es un poco extraño, nada más verlo te da un yuyu que no veas (el actor está más que bien elegido), es decir, lo primero que me vino a la mente es un psicópata social. Y de este tipo de personas abundan muchísimo en nuestra sociedad y son detectables en las redes sociales, que tan de moda están.

Son personas incapaces de ponerse en lugar del otro, que tienen unos rasgos de megalomanía bastante marcados, pero que intentan disimularlos con estrategias relacionadas con la carrera laboral, donde no dudan en pisotear a cualquiera, cosa que también hacen en las relaciones con otras personas. Son seres maliciosos, mentirosos y por desgracia, tremendamente magnéticos. Son oradores natos y manipuladores.

Creo que ahí reside el encanto de esta película, en su protagonista y en las acciones que realiza y hasta dónde es capaz de llegar. Por mí parte, os recomiendo que le echéis un vistazo y si tenéis un momento dejad un comentario, ¿os gustó o no?

CÓMIC: Batman: Ciudad del Crimen (ECC, 2015)

 

Por Francisco José Arcos Serrano

 

batman_ciudad_del_crimenBruce Wayne no logra percatarse de la llamada de auxilio de una singular joven… y eso desencadena una sucesión de acontecimientos que llega a alcanzar dimensiones grotescas. Un infierno se desata en el Callejón del Crimen. Seis adolescentes mueren de forma horrible. Una madre efectúa una desesperada súplica para que su hija desaparecida vuelva sana y salva a casa. Esas desdichas unen a la ciudad… pero los secretos que revelen podrían hacerla pedazos.

Un Hombre Murciélago atormentado por los remordimientos hace honor a su apodo, el de mejor detective del mundo, y desciende a lo más profundo del crimen de la ciudad, donde deja al descubierto las siniestras raíces del mal. En su búsqueda de justicia, el Cruzado de la Capa se enfrenta a algunos de sus más peligrosos enemigos y descubre atroces verdades acerca de las mismas personas a las que ha jurado proteger.

Esto es Gotham City. No todos los villanos llevan máscara. Ni todos los héroes llevan capa. Ni todas las víctimas son inocentes. Y hay secretos que deberían permanecer enterrados.

Para quien no conozca a David Lapham (error capital, sin lugar a dudas), para servidor es uno de esos creadores que han revitalizado el género negro en esto del noveno arte, publicando obras como Balas Perdidas –ganadora de dos Premios Eisner- o Mátame, dos títulos que no pueden faltar en la estantería de cualquier amante de los cómics.

La editorial DC no tardó en percatarse del enorme talento de este artista independiente y lo contrató para serializar una historia enmarcada dentro de Detective Comics, cuyo resultado es una auténtica gozada.

Lapham parte del concepto de Gotham como si fuera un caldo de cultivo, deteniéndose en los ciudadanos que viven en ella, cada uno de ellos con sus propios demonios internos y pesadillas que tienen que sobrevivir como pueden en estos edificios y callejones tan oscuros como las propias motivaciones de algunos de estos “anónimos” que se nos presentan en estas páginas.

No sólo seremos testigos de excepción de la vida de estos secundarios, también indagaremos un poco más en la psique de Bruce Wayne, un personaje igualmente atormentado por la gran culpabilidad que sostiene sobre sus hombros al haber fallado a la ciudad y a ciertas personas.

La trama urdida por este guionista no deja respiro al lector, presentando pistas y continuas sub-tramas que llevan a otras, mostrando por el camino un excelente elenco de personajes repletos de luces y sombras (algunos ya conocidos por el lector asiduo de Batman) que están implicados de forma directa o indirecta en el gran misterio que está investigando nuestro Caballero Oscuro.

batmanciudadcriSi todo esto no fuera suficiente, el propio Lapham oficia también como dibujante a través de sus bocetos y terminados para la ocasión por el español Ramón Bachs, el cual aporta con su estilo hiperdetallado un cierto elemento de dinamismo y contundencia en la recreación de esta “Ciudad del Crimen” (os aconsejo que os detengáis en sus viñetas, algunas esconden “tesoros ocultos”).

La edición de ECC en un excelente tomo en cartoné le imprime la importancia que tiene este título en la carrera de Batman, con toda seguridad una de sus mejores historias de los últimos 15-20 años.

Un título lleno de crudeza que mantiene en tensión durante su lectura y dejando con un poso de reflexión, como toda buena obra.

 

Ficha técnica

Batman: Ciudad del Crimen

EDICIÓN ORIGINAL: Detective Comics 800 a 808 y 811 a 814 USA

GUIÓN: David Lapham

DIBUJO: Ramón Bachs

FORMATO: Cartoné, 288 págs. A color.

PRECIO: 28,50 €

 

 

Las legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam, de David Garriga Guitart

Buenas tardes, mis queridos Lectores Ausentes.

dgg2Hoy os traemos la reseña de Las Legiones de Satán, de David Garriga Guitart, una obra que sorprende tanto por su formato por su contenido. Diplomado en enfermería, licenciado en psicología y criminología, experto en mundo árabe e islámico y especialista universitario en Terrorismo Yihadista, Garriga ha estado años trabajando en este proyecto que hoy tenemos entre manos y tras una extensa labor de investigación y documentación (que incluye continuos viajes a los países mencionados en el libro, entrevistas con testigos y varias fuentes cercanas al caso), el resultado final es una obra dura, intensa y estremecedora.

“Las Legiones de Satán” es un recorrido por el tema de los asesinos seriales en “Oriente Medio,” un tema prácticamente inédito en nuestro país, a través del estudio de los casos de cinco de los asesinos en serie más despiadados y crueles que perpetraron crímenes en diferentes países musulmanes (Yemen, Pakistán, Egipto, Líbano y Marruecos).

 El libro está dividido en cinco capítulos, uno para cada asesino, y a su vez en tres partes bien diferenciadas: una introducción del país al que pertenece cada asesino (Para que la persona que no ha estado nunca allí pueda empezar el capítulo conociendo un poco dónde se encuentra), un relato novelado de los crímenes (Para hacer más amena la lectura de los datos analíticos, de la mano de los escritores Juan de Dios Garduño y Karol Scandiu, Sergio Herrero Serradilla, Iván Mourín, Cristina González Béjar y Joe Álamo) y un tercer apartado con el análisis criminológico de los casos realizado desde el país donde perpetró los crímenes el asesino.

 Lo más sorprendente, es sin duda la  forma en que se ha construido el libro, en cómo se nos ofrece esa información, adaptando su lectura para todo aquel adulto interesado en el tema: sin dejar a un lado la seriedad y el rigor propios de un trabajo académico, pero sin caer en el error de resultar demasiado denso, técnico o pedante para el lector. Para ello, Garriga ha optado por unir tres formas de comunicación con sus lectores: Cada uno de los casos mencionados en el libro se presenta como un relato, como un análisis y como un ensayo, logrando de este modo tres acercamientos distintos a los sucesos acontecidos y con ello, una visión mucho más completa, cercana y comprensible para nosotros.

Cuando hablamos de la figura del serial killer, inevitablemente nuestra mente nos lleva a los ejemplos más conocidos, ubicados en los Estados Unidos: Ed Gein, Albert Fish, John Wayne Gacy o Ted Bundy, entre muchos otros. Nunca se me había ocurrido que en los países árabes hubiera un catálogo semejante de monstruos y esa es una de las cosas que más me ha llamado la atención, suponiendo toda una novedad para los que estamos interesados en indagar sobre esa faceta oscura y terrible del ser humano, la que convierte a ciertos individuos en depredadores para  su propia especie.

Esta curiosa obra publicada por los amigos de Tyrannosaurus Books reúne cinco relatos (que por sí mismos, valen ya su peso en oro por su calidad literaria), basados en los casos reales de cinco asesinos seriales sobre los que la mayoría no habíamos oído hablar jamás y cuyas atrocidades nos remueven el estómago, quienes debido a la distancia y al gran desconocimiento de una cultura ajena a la nuestra, no han tenido la repercusión que si han obtenido sus homólogos americanos.   

dgg1Cada uno de los casos constituye un  capítulo del libro y este, a su vez, se divide en tres partes distintas que incluyen el relato propiamente dicho, un informe sobre el asesino y sus crímenes y por último, un concienzudo análisis criminalístico y de perfil psicológico por parte del autor, basado en sus investigaciones, en la visita a los lugares donde sucedieron los hechos y a las entrevistas con gran parte de los implicados.

Una antología atípica, que no nos dejará impasibles. La crudeza y la brutalidad no son nada ante la aparente frialdad con la que actúan  los individuos retratados en el libro. Sus actos, la falta de remordimientos, la perversidad de sus acciones, su desprecio por la vida,  nos hacen preguntarnos cómo es posible que esos monstruos existan, tengan el mismo aspecto de personas normales que cualquiera de nosotros y logren pasar inadvertidos dejando tras de sí un camino de cadáveres, de sangre y sufrimiento, sin inmutarse, hasta que los atrapen.

Para muestra, un botón. Estos son los protagonistas reales de este catálogo de los horrores:

- Muhammad Omar Adán (Yemen). 67 víctimas (mujeres)

- Hermanas Raya y Sakina Ali Hammam (Egipto). 17 víctimas (mujeres)

- Javed Iqbal (Pakistán). 100 víctimas (niños)

-Hermanos Michael y George Tanielian (Líbano). 11 víctimas (taxistas y clientes)

- Abdelali Amer (Marruecos). 14 víctimas (vagabundos)

 

En definitiva, Las Legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam es una obra que merece (y mucho) ser tenida en cuenta. No solo por su innegable calidad literaria, sino por su función didáctica, informativa  y por su interés académico.  Para todos aquellos que sientan curiosidad por el mundo de la criminología, esta debería ser una pieza fundamental de su biblioteca.

 

Las Legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del Islam

David Garriga Guitart

Editorial: Tyrannosaurus Books

ISBN: 978-84-942208-4-5

Páginas: 356 pág.

PVP: 22,50€

http://tyrannosaurus.es/index.php?id_product=85&controller=product#

 

 

 

Cómic: ROBOCOP VERSUS TERMINATOR (Aleta)

Una reseña de Francisco José Arcos Serrano

 

 robvsterCuando la resistencia humana llega a saber que la tecnología que reconstruyó a Alex Murphy llevó a Skynet a obtener conciencia, su soldado más letal es enviada a través del tiempo para detenerlo. Su misión: eliminar a RoboCop antes de que su mente pueda ayudar a crear la red asesina. Pero buscando su autopreservación, Skynet envía sus propios agentes al pasado. Un escuadrón de Terminators con la tarea de proteger a RoboCop a cualquier coste. Decidido a prevenir el apocalipsis que él ha precipitado, mientras rehúye la amenaza de la soldado rebelde contra su vida, Murphy deberá luchar una batalla a través del tiempo, que le llevará a Skynet y a él a un futuro distante.

 Este era uno de los títulos que más tiempo llevaba esperando ver por nuestros lares, así que imaginaos mi alegría al poder sostener por fin este tomo excelentemente bien editado por el incombustible Joseba Basalo en su editorial Aleta (además contamos en su interior con algunos extras muy interesantes que harán las delicias de cualquier aficionado).

Esta serie limitada de cuatro números que data de mayo a agosto de 1992 y editada por Dark Horse nos presenta a un pletórico Frank Miller -creador de Ronin, Dark Night Returns, Sin City o 300- sin ningún tipo de censura (todos conocemos lo que hizo en su momento Hollywood con sus guiones para Robocop 2 y 3) que convierte a Alex Murphy en un salvador a escala mundial al enfrentarse la amenaza de Skynet en forma de Terminators asesinos, a través de una adictiva, impactante y reconocible narrativa ‘made in Miller’; es importante recalcar también la gran coherencia interna que une ambos mundos donde no falta cierto humor gamberro ni una certera crítica a la política o a la sociedad americana.

A los lápices tenemos al gran Walter Simonson (su estilo siempre me ha parecido un cruce entre Moebius y Jack Kirby), el cual realiza aquí un enorme despliegue de recursos narrativos que vuelven a posicionarlo como el gran artista que es (el uso de onomatopeyas gigantes en plena viñeta y su depurado clasicismo me siguen volviendo loco…).

En definitiva: este ROBOCOP VERSUS TERMINATOR es una lectura con cierto aire retro, repleta de buenas ideas y con un equipo artístico en plena forma. Sumad dos y dos para comprobar lo que os espera a la vuelta de la página…

 

Robocop versus Terminator

Guión: Frank Miller

Dibujo: Walter Simonson

Editorial: Aleta

ISBN: 978-84-16074-58-7

144 páginas

15,95 euros

 

 

 

CINE: Whiplash, de Damien Chazelle

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: Whiplash

Año: 2014

Duración: 103 minutos

País: EEUU

Director: Damien Chazelle

Guión: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Productora: Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films

Género: Drama, cine independiente

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=e2lWF8ohXuI

Sinopsis:

“Andrew Neiman aspira a ser el mejor baterista de jazz, anteponiendo su carrera a cualquier otra cosa. En su camino se encontrará con el profesor Terence Fletcher, quien no le pondrá las cosas muy fáciles.”

Premios:

2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo “Mejor película”

2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons)

2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido

2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público

2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel

2014: Círculo de Críticos de NUEVA York: Mejor actor secundario (Simmons)

2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons)

2014: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película

2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller)

2014: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons)

2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons)

2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor Director Novel

Whiplash”, ha sido para muchos la gran sorpresa en cuanto a nominación para la gala de los Oscar. He de reconocer que para mí, también lo ha sido, una muy grata sorpresa. Me he encontrado ante una película completamente emocional y adentrada en el mundo de la música, el cual, también, es una de mis pasiones.

Se supone que nos encontramos ante una cinta independiente: No hay grandes efectos, no hay una amalgama de actores conocidos, pero sí hay una muy buena dirección e interpretación por parte de los actores. Cabe destacar el personaje de JK Simmons, una suerte de “Sargento de Hierro” del jazz.

La música es la verdadera protagonista de la historia y como ese universo puede llegar a absorber a una persona, hasta límites que pocos podríamos cumplir, como es el renunciar a la vida personal, para consagrar tu existencia a tu profesión o a tu pasión.

Mientras estás sumergido en las notas de “Whiplash”, no hay nada más, sólo el esfuerzo del protagonista por superarse y por demostrar su valía, estás en la butaca ayudándole para que todo le salga bien. En mi opinión conseguir este efecto en el espectador no es nada fácil y eso convierte a esta partitura cinematográfica en una pieza especial y humana, que te hace conectar inmediatamente con lo que está sucediendo en la pantalla. Quizá sea una de las sorpresas de la noche del 22 de febrero, la cuenta atrás continúa.

CINE: La Teoría del Todo, de James Marsh

Un artículo de Mitsuko C.

Título original: The Theory of Everything

Año: 2014

Duración: 123 minutos

País: Reino Unido

Director: James Marsh

Guión: Anthony McCarten (Del libro basado en las memorias de Jane Hawking)

Música: Johann Johansson

Fotografía: Benoît Delhomme

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O’Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley

Productora: Working Title Films

Género: Drama, biografía

Web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NiC6gnV_PmM

Sinopsis:

“Aquí veremos narrada la vida de Stephen Hawking desde el punto de vista de su mujer, Jane Hawking”

Premios:

2014: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo “Mejor película”

2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Redmayne) y Mejor BSO

2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado

2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo” Mejor película”

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo “Mejor película”

 

La Teoría del Todo” es la adaptación de las memorias de la primera mujer del Doctor Stephen Hawking, Jane Hawking. Es un drama, una comedia, una realidad: La narración de una vida que puede ser o no común: Es común porque vemos la vida de un hombre de carne y hueso, con sus momentos de tristeza y alegría, incluso sus momentos egoístas y tiranos. Y no es común ya que hablamos de un genio que cambió la visión de la ciencia gracias a su “Teoría de la Radiación”, en ella explicaba que los agujeros negros emitían una radiación que eran capaces de crear universos, incluido el nuestro (así a grandes rasgos), como también teorizó sobre las singularidades temporales de dichos agujeros negros.

No puedo explicaros mucho más sobre sus teorías, ya que las estudié hace muchos años, y en la película tampoco encontraréis el desarrollo de las mismas, ya que la cinta se centra en la evolución del personaje de Jane, más que del propio Stephen. Jane, es la mujer que está ahí para todo, quien le cuida y anima, quien sacrifica toda su vida, tanto juventud como carrera, por y para su marido y familia. Jane, fue la primera mujer del doctor y en la película se deja entrever ese cariz de desagradecimiento, por llamarlo de alguna manera, hacia el sacrificio que hace la mujer del Doctor.

Veremos una historia emotiva, con unos notables cambios físicos en Eddie Redmayne, pero la verdadera fuerza recae sobre la actuación de Felicity Jones. No sé deciros si se llevará el Oscar a la “Mejor Película”, ya que por una parte, no encuentro que sea espectacular y novedosa, pero por otra parte ya sabemos como les gusta a los académicos los cambios de apariencia en los actores. Desde luego, lo que sí encuentro que merece un reconocimiento es la interpretación de Jones. Maravillosa y dolorosa al mismo tiempo.

El manjar inmundo, de Javier Quevedo Puchal

Buenos días, mis queridos Lectores Ausentes.

 EMIJQP1Hoy venimos con la reseña de El manjar inmundo, de Javier Quevedo Puchal, una  oscura revisión,  una actualización perversa y cruel de los cuentos clásicos de nuestra infancia, siempre en esa línea pérfida, depravada, oscura y con chicha a la que nos tiene acostumbrados su autor.

Javier es un escritor con un estilo muy personal. No he podido leer todavía su anterior trabajo, Lo que sueñan los insectos, pero si disfruté de esa belleza decadente, de ese halo enfermizo y perverso que es ya sello del autor en la maravillosa y cruda Cuerpos Descosidos y lo cierto es que el autor sigue fiel a esa seña de identidad, en la que lo hermoso y lo repulsivo, se unen, se mezclan y se confunden. Sutil, con una delicadeza exquisita, pero visceral en cuanto a esencia,  sus textos consiguen removernos por dentro.

En esta revisión de los cuentos clásicos, Javier nos ofrece una versión retorcida, cruda pero de una estética tan cuidada, tan refinada, que uno no puede dejar de preguntarse qué demonios hay dentro de esa cabeza suya y que le inspira para crear esas historias, a la vez tan sumamente hermosas como macabras.

La antología es precedida por un doble prólogo de mano de Santiago Eximeno y David Jasso, quienes en mi opinión, convierten su presentación de la obra en todo un espectáculo, una jodida maravilla en la que con un delicioso tono de humor negro, abren el telón para lo que viene a continuación, convirtiéndose de algún modo en un relato más del recopilatorio y sentando precedente, en forma de ficticio resultado, la consecuencia de lo que es en sí misma la antología y las impresiones que tendremos de ella al pasar la última página.

Relatos breves, pero de una intensidad demoledora. Con la única intención de perturbar al lector y permitirle ver más allá de lo obvio. Algunos de los cuentos revisados son fáciles de identificar. Enseguida descubrimos en que obras se inspiran. Otros, por el contrario, requieren que nos sumerjamos en ellos para lograr descubrir a que clásico se refieren. Y admito que hay alguno que se me ha escapado y que no he sabido ubicar, quizás por el hecho de que desconozco la historia en la que se basa, la fábula original. Esa sería la única pega que he podido encontrarle, si se puede llamar así. Por lo demás, sé que a muchos les molesta y es difícil aceptar estas valoraciones, pero en mi opinión, personal e intransferible, es una obra redonda.

Es posible que servidor resulte demasiado reiterativo, pero no puedo evitar remitirme a la atmósfera malsana, cruel, oscura y fatalista que envuelve a esta antología. Sangre, sufrimiento, perversión, horror,  pérdida, dolor… Todo ello mostrado sin tapujos, pero sin permitirse caer en lo obvio, lo chabacano o lo sencillo. Con una elegancia inaudita, solo igualable a su crueldad, Javier hace gala de una prosa cuidada, de un dominio del ritmo y del lenguaje envidiables, capaz de llevarnos  de la mano al más oscuro e infame lugar que exista en nuestra mente, logrando que nos sintamos cómodos en él, regodeándonos con el horror que nos envuelve.

EMIJQP2La forma de narrar del autor es envolvente. Un tanto densa, creando atmósferas y centrándose más en las emociones, en las sensaciones y en la propia historia que en cualquier otra cosa. Casi una total ausencia de diálogos remarca ese hecho. No es una lectura apta para todos los públicos, al menos los más inquietos y que busquen una lectura rápida y ligera. No es que sea lenta ni falta de ritmo, al contrario. En mi opinión cada relato fluye como debe, tomándose el tiempo justo que la historia requiere. Pero es una obra que hay que paladear, que saborear. Sin prisas, sin ansias, disfrutando del trayecto, del arte que uno encuentra en algunos de sus pasajes, del preciosismo que destila, de lo que evoca… y como no, deleitarse con la maldad que rezuman sus páginas.  Cada relato funciona de manera individual, pero lo que hace de esta una excelente antología es su visión de conjunto, de entidad, de un todo relacionado, de manera que existe una coherencia notable no solo en la trama de los relatos, sino en cuanto a las formas y el fondo. Todo en su lugar, dentro de la misma dinámica, sin estridencias, bajo la misma oscuridad.

 En definitiva, una de las antologías de relatos más notable, inquietante  y de buen gusto que os podéis echar a la cara. De obligada lectura…

 

El Manjar Inmundo

Javier Quevedo Puchal

Editorial: Punto en Boca

ISBN: 9788416307005

Páginas: 292 pág.

PVP: 18€